Экзамен, экзамен...
творческая работа учащихся по литературе (9 класс) по теме

Содержание

1. Введение                                                                                                -2-                                               

      2. Глава I

                 Лирика А.А. Фета в эстетике «чистого искусства»                 3-4

      3. Глава II

                 А.А. Фет как основоположник импрессионизма                      4-6

                 русской поэзии  II половины XIX века

       4. Глава III

               Природа импрессионизма в пейзажной лирике А.А. Фета    7-11

        5. Заключение                                                                                          -12-

        6. Список использованной литературы                                             -13-

        7.  Приложение                                                                                        14-17

Введение

        Поэты как реки… Творчество одних можно сравнить с медленным, спокойным и гармоничным течением, другие завораживают своими круговоротами, стремительностью и непредсказуемостью. Воды одних катят мощные волны и не останавливаются ни перед чем,  другие же  наполнены восхитительной тишиной и таинственностью.

        А какова поэзия Афанасия Афанасьевича Фета, творчество которого пришлось на сложный во всех отношениях период как в истории, так и в литературе -  II  половину XIX века? Почему до сих пор не утихают споры о сущности его поэзии, в какую эстетическую формулу можно заключить его творчество, в чём, по Фету,  смысл бытия и назначение поэта? Ответам на эти вопросы стало настоящее исследование, предметом которого выбран поэтический образ утра и вечера в лирике А.А. Фета. Цель работы сформулирована следующим образом:

-  выявить  импрессионистические тенденции в поэтических образах утра и вечера в творчестве поэта.    Обозначенная цель исследования потребовала решения таких задач:

         - структурировать стихотворения автора в две группы по предмету исследования: утро – вечер;

        - рассмотреть в каких отношениях (бинарных или полярных) находятся поэтические образы утра и вечера;

        - осуществить литературоведческий анализ отдельных (НЕ ПРОГРАММНЫХ) произведений Фета и определить черты импрессионизма в этой группе стихотворений.

        Познакомившись с монографиями известных литературоведов о творчестве А.Фета, можно сделать вывод, что настоящая тема наиболее глубоко  раскрыта современным критиком, писателем Львом Озеровым. Реферируя его труд «А.Фет. (О мастерстве поэта)», следует согласиться с основными выводами о том, что мироощущение поэта тесно связано с природой. Так, как чувствует, понимает, слушает и слышит природу Фет, с ним никто не сравнится, «органическое слияние с миром» [6. – с. 54] способствовало открытию новых горизонтов красоты и  гармонии.

        Хронотоп фетовских стихотворений разлит в мире звуков, красок, чувств. Поэт улавливает самые сокровенные минуты бытия. Если это время суток, то обязательно утро или вечер; если время года – то обязательно весна. У  многих поэтов есть «своя» тема, у Фета же есть свои любимые поэтические образы, которые предстают по-новому в каждом новом стихотворении. Эту загадку видения поэта неповторимости в обыденном будет исследовать не одно поколение поклонников поэзии, наслаждаясь прозрачностью звука и чистотой слога  удивительного поэта  - Афанасия Афанасьевича Фета.

                          Меня не видать, зато сам я все вижу…

                                                                              А. Фет

Глава I

Лирика А.А. Фета в эстетике «чистого искусства»

А.А. Фет занимает совершенно особое положение в русской поэзии второй половины XIX века. Общественная ситуация в России тех лет подразумевала активное участие литературы в гражданских процессах, то есть праздность стихов и прозы, а также их ярко выраженную гражданскую направленность. Некрасов дал начало этому движению, заявив, что каждый писатель обязан «отчитываться» перед обществом, быть прежде всего гражданином, а потом уже человеком искусства. Такую мысль он выразил в стихотворении «Поэт и гражданин». В одной из реплик гражданина: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан…». Фет этого принципа не придерживался, оставаясь вне политики, и заполнил, таким образом, свою нишу в поэзии той эпохи.

«Откуда у этого добродушного, толстого офицера, такая непонятная лирическая дерзость, свойство великих поэтов?» - писал Лев Толстой о Фете. «Лирическая дерзость»… Нельзя точнее определить основное качество фетовской поэзии. Творчество Афанасия Афанасьевича Фета – одна из вершин русской лирики. Тончайшее знание языка природы и человеческой души, умение лаконичными штрихами передать смену чувств, зыбкость и сущность настроений.

Через все творчество Афанасия Фета, - то затихая, то громко звуча, - проходит одна отчаянная, звучащая нота, одна звонкая трагическая доминанта, и тот, кто не чувствует этой струны, тот не чувствует Фета, ибо «все остальные мотивы, находясь как бы на периферии его творчества, и подключены  к этой основной линии высокого напряжения» [4. С.68].

Афанасий Афанасьевич Фет – необыкновенно талантливый лирик Его часто называют «чистым лириком». Н.  Скатов писал, что суть таланта включает в «уловлении мимолетных впечатлений от явлений природы» [8 – С.134]. Поэт сосредоточился в своем творчестве на прекрасных мгновениях в жизни природы и человека, не случайно Фет считал, что и жизнь человека и окружающий мир бессмысленны и безобразны. Достойны восхищения и поэтического описания лишь отдельные явления, мгновения.

В мировоззрении и эстетических принципах представителей «чистой» поэзии есть много общего – того, что их сближает и составляет сущность направления. Это общее понимание сущности и задач искусства, строгое разграничение «низкого» и «поэтического» в действительности, противопоставление реальной действительности свободному миру поэтической мечты, погруженность в глубины духа, напряженный интерес к тайнам души человеческой, тяга к интуитивному и бессознательному, повышенное внимание к единичному, неповторимому в человеке. В своем творчестве поэты «чистого искусства» испытали влияние таких философов,

как Платон, Шеллинг, Шопенгауэр, с их пристальным вниманием и иррациональным глубинам психики, стремлением подвести по метафизику «всеединого сущего» надежный логико-гносеологический фундамент.

«Чистым» лирикам свойственна умиротворенность и идилличность. Можно сказать, что одна из констант их целостного мировидения – идиллический хронотоп, который они по-разному осмысливали в процессе творчества. Идиллический топос явился смысло – и структурообразующей доминантой художественной картины мира поэтов.

«Чистое искусство» сыграло важную роль в становлении конце XIX века символизма и других модернистских течений. В литературных школах, возникших вслед за символизмом (эгофутуризм, имажинизм, отчасти акмеизм), идея «чистого искусства»,   в сущности, исчерпала себя на русской почве.

Истоки творчества Афанасия Афанасьевича Фета – в его личности и биографии. Свою жизнь поэт разделил на жизнь поэта и жизнь человека. Поэт творил под псевдонимом Фет (его настоящая фамилия – Шеншин). Фет известен не только как автор прекрасных стихотворений; поэт был другом Льва Толстого, Ивана Тургенева, Апполона Григорьева, переводил труды Шопенгауэра и Гейне. И, тем не менее, главным в творчестве Фета можно назвать поклонение красоте в любых её проявлениях.

А.А. Фет был человеком с нелегкой судьбой, являлся незаконно рожденным ребенком и добивался отцовской фамилии и дворянства. Фет (Шеншин) был офицером, затем расчетливым помещиком, который ненавидел все прогрессивное. Поэзия для него стала окном, через которое он проникал из мира вечной скорби в мир красоты. Поэт никогда не говорил о том, что красота может спасти мир, изменить его. Нужно просто уметь увидеть и оценить прекрасные мгновения, а задача поэзии – остановить эти мгновения и зафиксировать их. Поэзия, по мнению Фета, должна выражать невыразимое, будоражащее сознание. Поэзия Фета сродни импрессионизму – он изображает картину, не выражая мысль, он передает впечатление от увиденного, состояние, впечатление, настроение. Прежде всего, поэта влекут загадочные, едва уловимые ощущения, навеянные созерцанием прекрасного, природы, любовью. Все это как бы витает в воздухе.

Глава II

А.А. Фет как основоположник импрессионизма русской поэзии

II половины XIX века

В 1874 году на выставке в Париже молодых художников, отвергнутых официальным Салоном, К.Моне представил свою картину «Впечатление. Восход солнца» (1872). «Впечатление» (impression) дало название новому

направлению, которое в основном проявилось в живописи. В литературе, в отличие от живописи, импрессионизм не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.

«Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. Традиционное изображение требовало абстрагирования от конкретного объекта и впечатлений от него, их суммирования и выделения некой средней идеи, при этом нужно было отсечь случайное, запечатлев общее, главное. Импрессионизм же был против общего, утверждал частное, импрессионисты изображали каждое мгновение. Это означало: никакого сюжета, никакой истории. Мысль заменялась восприятием, рассудок – инстинктом. Братья Э. и Ж.Гонкур в своих Дневниках, ставших образцом импрессионистической критики, заявили: «…искусство – это увековечение в высшей, абсолютной, окончательной форме какого-то момента, какой-то мимолетной человеческой особенности…». Они же произнесли знаменитую фразу, ставшую формулой импрессионизма: «Видеть, чувствовать, выражать – в этом все искусство».

Импрессионистическая поэтика вполне подходила под теорию натурализма. Натурализм стремился, прежде всего, выражать природу, но во впечатлении от нее. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно субъективно и мимолетно. Поэтому в литературе, как и в живописи, использовались крупные мазки: одна интонация, одно настроение, замена глагольных форм назывными предложениями, замена обобщающих прилагательных причастиями и деепричастиями, выражающими процесс, становление.

Огюст Ренуар – один из самых жизнелюбивых художников в истории искусства. Его называли «живописец счастья», «мастером гармонии», «поэтом детей и женщин». На картинах Ренуара изображен радостный, исполненный безмятежности мир, где нет места грусти и страдания. Ренуар был импрессионистом. Импрессионизм дал ему чрезвычайно много. Он выгнал его из темной мастерской. Импрессионизм открыл ему глаза на непосредственную, живописную и чувствительную прелесть солнечного света.

Импрессионист Ренуар был, прежде всего, художником, влюбленным в бесчисленные цвета, колорит, для которых, так сказать, костяком служил предметный мир.

Стремление Фета «показать явление во всем многообразии его переменчивых форм сближает его с импрессионизмом» [9. – С. 87]. Зорко вглядываясь во внешний мир и показывая его таким, каким он предстает в данный момент, Фет вырабатывает новые для поэзии приемы, импрессионистического стиля.

Его интересует не столько предмет, сколько впечатление, которое производит данный предмет. Фет изображает внешний мир в том виде, который соответствует сиюминутному настроению поэта.

Новаторство Фета было настолько смелым, что многие современники не понимали его стихотворений, поэтому при жизни Фета его поэзия не нашла должного отклика у современников.

П.И. Чайковский в своем письме к Великому князю Константину (тоже поэту, писавшему под псевдонимом К.Р.) сказал о Фете так: «Считаю его поэтом, безусловно, гениальным. Это не просто поэт, скорее поэт – музыкант… его часто не понимают, а есть даже такие господа, которые смеются над ним…».

Это ещё раз подтверждает то, что в свое время Фета не поняли.
Только двадцатое столетие по – настоящему открыло Фета, его удивительную поэзию, которая раскрывает перед нами весь мир.

Стихи А.Фета - это чистая поэзия, в том смысле, что там нет ни капельки прозы. Обыкновенно он не воспевал жарких чувств, отчаяния, восторга, высоких мыслей, нет, он писал о самом простом - о картинах природы, о дожде, о снеге, о море, о горах, о лесе, о звездах, о самых простых движениях души, даже о минутных впечатлениях. Его поэзия радостна и светла, ей присуще чувство света и покоя. Даже о своей загубленной любви он пишет светло и спокойно, хотя его чувство глубоко и свежо, как в первые минуты. До конца жизни Фету не изменила радость, которой проникнуты почти все его стихи.

Красота, естественность, искренность его поэзии доходят до полного совершенства, стих его изумительно выразителен, образен, музыкален. Недаром к его поэзии обращались и Чайковский, и Римский-Корсаков, и Балакирев, и Рахманинов, и другие композиторы.

  «Поэзия Фета — сама природа, зеркально глядящая через человеческую душу...».  -  К.Д. Бальмонт.

«В традиционной мировой и русской лирике тема природы является одной из основных, обязательно затрагиваемых тем. И у Фета также эта тема отражается во многих его стихотворениях. Тема природы в его произведениях тесно переплетается и с любовной лирикой, и с характерной для Фета темой красоты, единой и неделимой. В ранних стихотворениях  40-х годов тема природы выражена не явно, образы природы общи, не детализируются:

Чудная картина,

Как ты мне родна:

Белая равнина,

                                Полная луна… [2. – Т.1 - С.45]

Глава III

Природа импрессионизма в пейзажной лирике А.А. Фета

   Импрессионизм воздействует на человеческие чувства. Основа чувств – впечатления. Впечатление – от слова печать, некий внутренний отпечаток  прошедших событий, образов.

   Фет в своем стихотворении играет на каждой струнке души, заставляя их звучать прекрасной музыкой. Изменения «милого лица» и изменения в природе подобный параллелизм типичен для фетовских стихов. Фет, увидев красоту мира, пытался её сохранить в своих стихотворениях.

Одним из ярких примеров импрессионизма в творчестве А.А.Фета является безглагольное стихотворение «Это утро радость эта…».

В чем «изюминка» этого стихотворения? Здесь нет ни одного глагола. Но столько движения, столько жизненной энергии заложено в каждой строчке!

Читается это стихотворение на одном дыхании, ни на секунду не останавливаясь, сразу же представляя себе всю весеннюю суматоху. Этот прием «одного предложения» смог как нельзя  лучше передать движение жизни, «воскрешение» природы весной:

Это утро, радость эта,

Эта мощь и дня и света,

Этот синий свод,

Этот крик и вереницы,

Эти стаи, эти птицы,

                           Этот говор вод. [2. – Т.1 - С. 67]

Шедевром стало одно известное безглагольное стихотворение А.А. Фета: «Шепот, робкое дыханье…». Темой данного стихотворения является природа. Автор использует глаголы – это придает стихотворению выразительность и красоту. Огромное количество глухих согласных в каждой строфе замедляет речь, делает её плавной. Все три строфы этого стихотворения образуют одно предложение. Стихотворение очень красивое, певучее, хочется придумать к нему музыку и спеть.

Стихотворение это прозрачное, меткое, действие которого происходит на лугу, недалеко от ручья, на природе. Читая его, мысленно переносишься на луговую поляну, свежесть вливается в душу. Хочется остаться там навсегда, никогда и никуда не уходить.

«Шепот, робкое дыханье» - само название говорит само за себя. Шепот – это что-то очень тихое, что-то таинственное не нарушающее тишину. Робкое дыханье – это тихое дыхание, схожее с шепотом. Это все для того, чтобы не нарушить «жизнь» природы, её состояние. Автор использует в своем стихотворении неожиданные ассоциации, например, одна из них –

«свет ночной». Как ночью может быть свет? Ночью наступает покой, тишина и темнота.

Афанасий Афанасьевич Фет владел особым чувством природы. Он восхищался красотой мира безотчетно, непосредственно, как влюбленный юноша. Поэт создавал необычные пейзажные зарисовки, стремился рассказать о своих впечатлениях, навеянных природой. Всякая мысль у Фета рождена эмоцией. В каждом своем произведении он выражает целую гамму изменчивых чувств, переживаний, настроений, вызванных различными явлениями природы, которые у поэта всегда прекрасны. В 1857 году Фет написал стихотворение «Еще майская ночь…».

Название стихотворения говорит само за себя. Лирический герой восторгается чудесной майской ночью, поэтому во всем тексте множество восклицаний:

Какая ночь! На всем какая нега!

Благодарю, родной полночный край!

Из царства льдов, из царства вьюг и снега

                           Как свеж и чист твой вылетает май! [2. – Т.1. - С.234]

Лирический герой начинает свой монолог с показа общей картины этой дивной ночи. Чем она так хороша? «Нега» - вот её характеристика. Ночь нежна. Её теплый, приятный воздух дышит ароматами цветов и трав. За это герой благодарен родному краю, к которому он обращается. Почему в майскую ночь персонаж вспоминает о зимнем «царстве»:

Из царства льдов, из царства вьюг и снега

                             Как свеж и чист твой вылетает май!  [2. – Т.1. - С.234]

Может быть, потому что белые лепестки цветущих яблонь и вишен так похожи на снег?

   Именно в этом месяце весна предстает перед нами во всей красе:

Какая ночь! Все звезды до единой

Тепло и кротко в душу смотрят вновь,

И в воздухе за песнью соловьиной

                              Разносится тревога и любовь. [2. – Т.1. - С.234]

Во второй строфе поэтическое пространство немного сужается. Герой пейзажной лирики Фета всегда растворен в природе, является  её неотъемлемой частью, поэтому способен воспринять и оценить многие достоинства этого мира, недоступные для обычных людей:

Березы ждут. Их лист полупрозрачный 
Застенчиво манит и тешит взор. 
Они дрожат. Так деве новобрачной 
                           И радостен и чужд ее убор. [2. – Т.1. - С.234]

Как тонко подмеченная каждая деталь! Ничто не ускользнуло от внимательного взгляда автора. С помощью чувственных олицетворений («звезды смотрят», «березы ждут, дрожат», «лист застенчиво манит»). Фет передает жизнь природы, которая всегда рядом с человеком, сочувствует ему, отвечает на его состояние. Не случайно с настроением новобрачной девы сравнивается «переживание» деревьев. Это сопоставление встречается

еще в устном народном творчестве. Издавна на Руси сравнивали березу и девушку. Однако Фет находит новое в этой традиции. Он сопоставляет счастливый трепет березы, которую «венчает» свежая листва, и невесты в свадебном уборе.

В этом стихотворении заметна такая тенденция: изображая майскую ночь в деталях, автор тяготеет к понятиям женского рода (нега, песнь, душа, тревога, любовь, береза, дева и другие). Почему? Но ведь и ночь, и весна того же рода! Видимо, Фет сознательно или интуитивно указывает здесь на то, что природа женственна, отсюда ее красота и гармония, которые всегда будет воспевать поэт:

Нет, никогда нежней и бестелесней 
Твой лик, о ночь, не мог меня томить! 
Опять к тебе иду с невольной песней, 
                            Невольной – и последней, может быть. [2. – Т.1. - С.234]

В этой последней строфе заключается кульминация и идея стихотворения. Отрицания в последней строфе, а также эпитеты «невольной», «последней» свидетельствуют о том, что лирический герой переполнен чувствами. Его великое счастье граничит с глубоким отчаянием, так как он боится потерять прекрасные мгновения майской ночи. Они безвозвратны, потому что неповторимы.

А.А.Фет заслуженно и широко известен как тонкий лирик, чуткий художник, создававший яркие, незабываемые картины природы, отразивший сложнейшие переживания человеческой души. Фета-лирика не интересовали общественные и политические проблемы современности, за что его как представителя «чистого искусства» осуждали и высмеивали революционно-демократические литературные деятели. Главными для поэта стали «вечные» темы: природа, любовь, красота.

Стихотворение «Вечер» так же можно отнести к лирике природы, где ярко прослеживаются черты импрессионизма.

Стихотворение небольшое – всего три строфы, но они создают удивительно красивую поэтическую зарисовку борьбы между стихиями дня и ночи, в результате которой ночь побеждает.

Фет с помощью глаголов предает движение души и природы.

Стихотворение начинается с описания вечера:

Прозвучало над ясной рекою,

Прозвенело в померкшем лугу,

Прокатилось над рощей немою,

Засветилось на том берегу...  [2. –Т.2 – С.56]

Фет – замечательный мастер слова. Эпитеты «ясная» (река), «померкший» (луг), «немая» (роща) создают дивную картину приближающегося вечера. Удивительно дополняют всю картину чуть уловимые оттенки переходного состояния природы:

Далеко, в полумраке, луками

Убегает на запад река.

Погорев золотыми каймами,

                             Разлетелись, как дым, облака. [2. –Т.2 – С.56]

Картина природы в этом периоде суток создана полностью, все гармонично и едино слито умелой рукой мастера. Очень ярко поэт описывает образ солнца:

Погорев золотыми каймами,

                            Разлетелись, как дым, облака. [2. –Т.2 – С.56]

В одном предложении сразу два сравнения: «как дым, облака», а образ солнца метафоричен, солнце прячется за горизонтом, оставляя свой след на «небесной перине». Стихотворение «живое», оно наполнено звуками природы, солнца.

И река у Фета – это живое существо, она «лучами убегает на запад», любое препятствие ей не помеха, потому что все в природе гармонично, и вот этот лучезарный поток направляется вперед.

Фет – тонкий лирик. Он создает притихшую картину природы, при этом она удивительно богата красками и звуками: «прозвучало», «прозвенело» и так далее.

Завершающая третья строфа рисует победу ночи над вечером. Борьба эта, правда, чуть заметна сначала « в дыханье ночном», «звездным огнем». Картина наступления ночи метафорична, что придает ей какую-то прелесть, сказочность.

Фет вошел в историю русской поэзии как представитель, так называемого, «чистого искусства». Он утверждал, что красота - единственная цель художника. Природа и любовь были главными темами произведений Фета. Но в этой сравнительно узкой сфере талант его проявился с огромным блеском. Фет обогатил русскую лирику новыми ритмами, интонациями, новыми приемами.

Очень мелодичное и интересное стихотворение – «Уснуло озеро; безмолвен черный лес…». В центре стихотворения один из распространенных художественных образов импрессионизма – вечер. Стихотворение наполнено тишиной и гармонией – все спит: лес, луна, рыбаки, ветер, тишина в стихотворении подчеркнута автором: «Как тихо» мир спит, отсутствуют звуки, минимизированы краски, в стихотворении почти нет эпитетов, но жизнь продолжается. Это внутреннее движение жизни придает внутреннею гармонию всему стихотворения, оно расширяет пространство, читатель видит не только озеро, но и безграничность вокруг него. Мир необъятен, мир прекрасен! Фет остается верен той формуле красоты, которая находит выражение во всем его творчестве: красота – это гармония. Полузвуки, полу-ощущения вместе с таинственностью несут и удерживают мысль о бесконечности мироздания. Интересна композиция стихотворения, совершается некое движение по кругу («уснуло озеро», «широкий круг», «трава на воде»).

Все действие происходит на озере, у воды. Известно также, что вода способствует распространению звука, вот почему лирический герой слышит каждый шорох:

            Каждый звук и шорох слышу я [2. –Т.2 – С.99]

   Глаголы в стихотворении передают медленный ритм жизни: «выплывает», «скользит», «шевельнет», «плеснет», «слышу», «колыхают». Преобладание глаголов несовершенного вида говорит о том, что ночь не вступила в свои права, она окружает только озеро. Ещё миг, и весь мир будет объят сном.

Яркой особенностью лирики А.Фета стала мелодичность. Известный исследователь Е. Маймин   писал: «Разнообразие ритмико-синтаксических отношений и соответствующих им мелодических линий в лирике Фета безгранично» [5. – С.143]. Чтобы убедиться в этом, можно сравнить два следующих стихотворения: «Какая ночь! Как воздух чист…» и «Туманное утро».

Оба стихотворения написаны одним и тем же размером — четырехстопным ямбом со смежными мужскими рифмами. Такая рифмовка, как уже отмечено, не предполагает строфического членения; разбивка в одном случае на шестистишия, в другом на восьмистишия поддерживается синтаксическими средствами. Стихотворение «Какая ночь! Как воздух чист... » состоит из простых параллельных предложений, занимающих по стиху или по полустишию, кроме заключительного предложения, занимающего два стиха. Стихотворение «Туманное утро» состоит из двух фраз, развернутых каждая на строфу. Каждое восьмистишие представляет собой сложноподчиненное предложение с «глубокой» синтаксической перспективой — потоком придаточных предложений и причастных оборотов разной зависимости, разбег которых резко останавливают завершающие строфу короткие главные предложения, параллельные по форме и значению. Это показывает нам то, насколько безграничны мелодические линии в лирике поэта.

Творчество Афанасия Афанасьевича Фета также отличается мелодичностью, музыкальностью. Всему этому помогают яркие эпитеты, присущие поэзии   поэта. Читая стихотворения Фета, как будто погружаешься в какой-то необыкновенный мир, мир чудесных звуков, волшебных красок, сказочных картин.

Целый день спят ночные цветы,

Но лишь солнце за рощу зайдет,

Раскрываются тихо листы,

                          И я слышу, как сердце цветет. [2. –Т.2 – С. 156]

Он видел красоту в земном и обыденном, усматривал идеальное и вечное в повседневном и преходящем. Фет был импрессионистом: неясные зарождающиеся движения души, которые невозможно точно назвать, поэт умел навеять на душу читателя. Источником творчества может стать обычная прогулка, увиденный пейзаж или даже мимолетное настроение.

Мир Фета можно назвать миром «единства противоположностей», гармоничного их слияния. Это противопоставление образов можно ясно увидеть в словосочетаниях из строчек его стихотворений: «пурпурные тучи, «светлая ночь... У поэта имеется своеобразная цветовая гамма.

 Создавая «мелодию» стихотворения, Фет часто пользуется теми естественными модуляциями голоса, которые связаны с различными типами

фразовой интонации, в особенности с вопросительной и восклицательной интонацией. Часто стихотворение строится на параллельных вопросительных предложениях с одним и тем же вопросом, начинающим каждую строфу или каждое двустишие (например, стихотворения «Почему?», «Отчего со всеми я любезна...»). Большую роль в создании мелодии у Фета играют словесные повторы.

Бесспорным достоинством стихотворений Фета является их певучесть и музыкальностью. Эту особенность его творчества отметил великий русский композитор П. И. Чайковский. «Можно сказать, — писал он, — что Фет в лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзии, и смело делает шаг в нашу область. Это не просто поэт, скорее, поэт-музыкант».

Заключение

Афанасий Фет – самый смелый экспериментатор в русской поэзии XIX века, прокладывающий свой путь в будущее. Философское осмысление жизни, особый склад лирического дарования, сверхчуткое художественное восприятие природы  не предполагают знакомства читателя с предыдущим творчеством поэта, оно открыто для ассоциативных связей, это
как бы запись одного мгновенного переживания или впечатления в цепи переживаний. Это звено в   цепи, не имеющей взаимного начала и конца, но этот «кусочек жизни» самостоятелен, он органичен и значим своей самостью.

У Фета природа лишь объект художественного восторга, эстетического наслаждения, отрешенного от мысли о связи природы с человеческими нуждами и человеческим трудом. Он очень дорожит мигом, стремится к фиксации изменений в природе и любит описывать точно определимое время суток, где самыми любимыми являются вечер и утро. В его творчестве поэтический образ этого времени сопоставлен с переживаниями, психологическим настроем человека; в  них Фет проявил способность передать природные ощущения в их органическом единстве.
В лирике Фета поэтический образ природы неотделим от человеческой личности, его мечтаний, стремлений и порывов.

Определяя свойство своего мироощущения, Фет писал: «Только человек, и только он один во всем мироздании, чувствует потребность спрашивать: что такое окружающая природа? Откуда все это? Что такое он сам? Откуда? Куда? Зачем? И чем выше человек, чем могущественнее его нравственная природа, тем искреннее возникают в нем эти вопросы». «Природа создала этого поэта для того, чтобы самое себя подслушать, подсмотреть и самое себя понять. Для того чтобы узнать, что думает о ней, природе, человек, ее детище, как он воспринимает ее. Природа создала Фета для того, чтобы проведать – как воспринимает ее чуткая душа человека» [6. – С. 21], - так определил сущность поэта-импрессиониста современный литературовед Л.Озеров.

Список использованной литературы

1. Литературоведческий словарь-справочник. – М.: Академия, 2005.
2. Фет А.А. Сочинения. – В 2 т. – Т.2. – М., 1982.
3.  Григорьева А.Д. «А.А. Фет и его поэтика» // Русская речь №3, 1983.
4. Лагунов А.И. Афанасий Фет. – Х.: Ранок; Веста, 2002.
5. Маймин Е.А. Афанасий Афанасьевич Фет: Книга для учащихся. – М.: Просвещение, 1989 г. – 159 с. – (Биография писателя)
6.  Озеров Л. А.А. Фет (О мастерстве поэта). – М.: Знание, 1970.
7.  Сильман Т. Заметки о лирике. – М.–Л., 1977.
8. Скатов Н.Н. Лирика А.А. Фета (истоки, метод, эволюция). – М., 1972.
9. Чагин Г.В. Федор Иванович Тютчев: (185 лет со дня рождения). – М.: Знание, 1985.

Электронные ресурсы

       1.

 муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №35

города Рыбинск Ярославской области

Экзаменационный реферат по литературе

Поэтический образ  утра и вечера 

в лирике А.А. Фета – импрессиониста

                                                                                             Автор:

                                                                                             Шабаршина Елена,

                                                                                             обучающаяся 9 класса

                                                                         Руководитель:

                                                                                             Белякова Людмила Михайловна,

                                                                                            учитель литературы, кандидат культурологии                                                  

Рыбинск

 2012 год

                муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №35

город Рыбинск Ярославской области

Экзаменационный реферат
по искусству

Специфика культуры хип-хоп

(на примере искусства танца)

Автор

Кудрявцева Алёна,

обучающаяся  9 класса                                  

                                                                     Руководитель

                                                                           Черкашина Людмила

                                                                           Андреевна,

учитель мировой

                                                                           художественной культуры

                                                   Рыбинск

                                                      2012

Содержание

Введение………………………………………………………………3

Глава I. Hip-hop – культура позитивного  протеста………………...5

                          1.1.История Hip-hop движения и культуры………………….5

            1.2 Музыка  Hip-hop…………………………………………...6

Глава II. Танец хип-хоп………………………………………………. 7

             2.1.Специфика Hip-hop в искусстве танца……………………7

     2.2. Танцевальная битва (battle) как отличительная

 черта хип-хоп……………………………………………………..9

           2.3. Популярность хип-хоп культуры в наши дни (анализ анкетирования)…………………………………………………………11

Глава III. Искусствоведческий анализ танцевальных программ……12

   3.1. Студия современного танца « Rеакция»………………….13

   3.2. JabbaWockeez – мужской танцевальный коллектив……..13

Заключение…………………………………………………………….14

Список литературы……………………………………………………16

Приложение

Введение

XXвек. Активно развивается искусство. Одним из развивающихся направлений являются танцы. Современные танцы получают новое дыхание, они имеют множество направлений и стилей, каждый из которых несёт некое послание миру, отражает характер и стиль жизни людей, выбравших это направление.

В первую очередь нужно сказать о том, что танец – это синтетический вид искусства (он сочетает в себе и музыку, и хореографию, и драматургию). Синтетические искусства – это такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию разных видов искусств, образующих качественно новое и единое эстетическое целое. Сюда относится прежде всего театр, (впитавший литературу, актерское мастерство, живопись, музыку, декоративно-прикладное искусство); также балет, кино. Это тенденция современности, когда искусство перестаёт существовать в своей «чистой» форме. Действительно, таких синтетических видов искусств много, но в настоящей работе объектом исследования будет культура хип-хопа, а предметом – танец.

Условия жизни в большом городе создают предпосылки для объединения молодёжи в разнообразные группы, движения, являющиеся сплачивающим фактором, формирующие коллективное сознание в этих группах, коллективную ответственность и общие понятия о социально-культурных ценностях. Неформальные объединения и движения молодёжи имеют определённые функции. Одной из главных является возможность самореализации, т.е. субъективного воплощения. К ней можно добавить инструментальную, когда группа становится средством для достижения сознательных или несознательных результатов; а также компенсаторную, связанную с личной зависимостью и отсутствием свободы в официальных структурах. Эвристическая функция выражает художественно-творческие и нравственные устремления молодёжи и реализуется в социокультурной  деятельности.

 Это всё порождало зарождение новых направлений, в которых каждый мог себя выразить, самореализоваться. Таким направлением в культуре является хип-хоп. Хип-хоп – это не только танец, но и целая культура, включающая в себя: рэп (музыка), граффити, баскетбол, танец ( хип-хоп, брейк-данс,хаус-данс).Предметом исследования становится танец хип-хоп, а целью – выявление характерных черт танца, как самостоятельного направления в искусстве

Настоящая цель потребовала решить несколько задач:

- исследование хип-хопа, как субкультуры XX века;

-исследование музыки хип-хопа в контексте целой культуры;

- характеристика танца как одного из элементов хип-хоп культуры.

Глава I. Hip-hop – культура позитивного протеста

1.1.        История Hip-hop движения и культуры

История хип-хопа зарождалась в конце 60-х годов 20-го века и продолжает развиваться по сей день. То, что началось более 30 лет назад, воплотилось в собственное движение и культуру. Хип-хоп культура возникла в Нью-Йорке среди негритянских и латинских гетто. Уличная культура существовала испокон веков во всех странах. Но в США, где есть гетто, она имела особую изолированность от общества. И вот она выплеснулась на улицы белых кварталов, а затем в массы - шоу-бизнес, дискотеки, кинематограф.

Хип-хоп культура «была международно признана с 70-х годов ХХ века» [ЭОР-3]. Она делится на множество направлений, каждое из которых достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Так можно выделить три основных направления:

•  музыкальное (Рэп, Фанк, Битбокс)

•  танцевальное (Брейк дан-с, Крамп, Вэйвинг)

•  изобразительное (Граффити)

Несмотря на то, что хип-хоп как образ жизни зародился давно в самых разных уголках Северной Америки, истинной родиной считается Южный Бронкс - черное гетто Нью-Йорка, один из беднейших кварталов. Но слова хип-хоп тогда еще не было, его придумал несколько лет спустя легендарный DJ (ди-джей) Африка Бамбата, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии.

В ЮжныйБронкс в 1967 году приехал из Ямайки CliveCampbell, получивший прозвище КулХерк (KoolHerc). Он считается одним из основателей хип-хопа. КулХерк стал тем, что позднее получило название «ди-джей». Он привнес с собой ямайский стиль, где главное было в ведущей роли ди-джея. На Ямайке DJ был связующим звеном  музыкальной системы, вокруг которой складывалась молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, произносил в микрофон интересные речи-маевки. Вскоре его стали называть МС («эм-си» мастер церемонии) - он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их. А когда ди-джей стал помимо анонсирования произносить под музыку ритмические тексты, это стало называться словом «рэп».

Влияние КулХерка с подобными вечеринками распространялось, и вскоре он и Африка Бамбата начали играть на вечеринках по всему Бронксу, а также в Бруклине иМанхэттэне. Вскоре КулХерк для удобства танцоров «начинает повторять инструментальные перерывы - так называемые брэйки - между куплетами» [ЭОР-1], во время которых на танцпол выходили танцоры и показывали свое мастерство. КулХерк отметил энтузиазм танцоров к таким брэйкам и придумал термин «B-Boy» (би-бой), «Breakboys» - для тех, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название брэйкинг(breaking). «Эм-си» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэперами сделались не только ди-джеи, а и исполнители, умеющие двигаться в специальной манере хип-хопа.

В конце 60-х годов ХХ векабрэйк существовал в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который в России получил название «нижний брэйк», и лос-анжелесской пантомимы (верхний брэйк). Именно акробатический стиль брэйкинга первоначально крутили би-бои в брейках. Популярен он стал после того, как в 1969 году  Джеймс Браун написал фанк-хит «TheGoodFoot» и исполнил на сцене элементы этого танца. Этот стиль положил начало танцевальным соревнованиям. В конце 70-х годов произошло расширение влияния и географии хип-хопа, сначала в Нью-Йорке. Начались «сражения» между ди-джеями, соревнования танцоров. Различные уличные группы танцоров стали известными как брэйкинг-команды, которые практиковались, выступали вместе, развивали свое мастерство.

Став модным, хип-хоп вышел за пределы США и охватил на какой-то период часть молодежи. Интерес молодежи к хип-хопу как в Америке, так и в других странах, начался, скорее всего с брэйк-данса, где не нужно было знания языка, потому что язык движений универсален. А этот диковинный способ двигаться вызвал колоссальный интерес в середине 80-х, после выхода двух кинофильмов «Breakin» и «BeatStreet». Молодые люди стали проникаться идеями брэйка и рэпа. В молодежной среде многих стран возникла яркая вспышка интереса к брэйк-дансу и рэпу. Во второй половине 80-х годов увлечение перешло в более спокойное русло.

В середине 80-х годов рэп выходит за рамки хип-хоп культуры в мейнстрим американской музыкальной индустрии. Некоторые «поп-группы стали в какой-то степени пропагандистами хип-хопа, увидев там нечто интересное и новое» [ЭОР-4]. Возникало творческое сотрудничество, что способствовало расширению международной известности хип-хопа. В это время история хип-хопа продолжает развиваться быстрым темпом.

В России хип-хоп приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда «началось увлечение брэйк-дансом, хотя англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки» [4. – С.32]. В то время удовольствие окунуться в хип-хоп стоило недёшево. Приходилось ездить за границу за характерной одеждой и за кассетами, являвшимися единственным пособием по брэйк-дансу.

Хип-хоп культура в России ничем не отличается от американской. Но основная проблема по-прежнему лежит за качеством исполнения, музыки и текста. Первые русскоязычные исполнители рэпа появились вначале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир, с другой стороны более андерграудные формы русского хип-хопа  не имели успеха. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие»). В 1999 году глобальное возрождение брейк-данса способствовало его повторному оживлению и в России.

Спустя более чем 30 лет с момента вспышки и развития хип-хопа, нет никаких признаков спада этой культуры. И смотря вперед, можно с точностью сказать, что будущее этой культуры светлое, так как много страниц в истории хип-хопа еще не написаны.

Сегодня хип-хоп – это самый модный и популярный тренд молодёжной культуры. Этот стиль впитал в себя уличную философию афроамериканцев, элементы фанка, пока, брэйка, джаза. Хип-хоп – это символ современной молодёжной культуры, который всегда будет оставаться актуальным. Энергия, эмоции, страсть, вдохновение и свобода – вот что ценит молодёжь третьего тысячелетия. Всё это даёт хип-хоп. Хип-хоп – это возможность выразить свои эмоции, чувства и стремления.

1.2. Музыка  Hip-hop

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра. Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой англо-саксонской культуре.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без. В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.

В самом начале 1980-х гг. в среде рэперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Грэй Ньюману, технологические находки которых, вкупе с развившимся «брэйкбитом» — «ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка» [6. – С.87].

В середине 1980-х годов «музыка хип-хоп перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэперов стало разрабатывать более серьезные темы» [ЭОР-4]. Например, социально-агрессивные реперы PublicEnemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде.

К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой. Кроме того крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэями», и AmericanMusicAwards в 1988 году учредили категории для рэпа.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся информация.

В середине первого десятилетия ХХIвека наиболее востребованные хип-хоп - продюсеры — Скотт Стояч, Тимбэрлеэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его «изначальный эгоцентризм» [3. – С.134], можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

На сегодняшний день, самыми популярными в мире исполнителями рэпа являются Eminem, KanyeWest, OutKast. А если говорить о русских исполнителях, то это Noize MC, Guf, Ноггано, Loc-

            Рэпер Эминем                                Рэпер Гуф

Глава 2. Танец хип-хоп

2.1.Специфика Hip-hop в искусстве танца

Современными учёными уже доказано, что движения танцующего человека могут рассказать о нём многое. В танце неосознанно отражается личность человека и если внимательно приглядеться, то можно очень много рассказать о характере танцующего, его привычках, страхах, особенностях взаимодействия с разными людьми и с самим собой, его фантазии, отношение к себе и миру, и многое другое.

Главными характеристиками танца являются:

        • ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений.

        • рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряженности движений;

        • техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Танец в стиле хип-хоп - это не народный, не классический, не техно танец – это отдельное широкое направление танцевального искусства. «Хип-хоп танец может быть разделен на два основных типа: олд-скул(oldschool -старая школа хип-хопа) и нью-стайл (newstyle - новая школа хип-хопа)» [ЭОР-5]. Старая школа (oldschool) включает в себя поппинг, локинги брейк-данс.Попинг, всвою очередь, делится на богало, электрик-богало, тетрис, вэйвинг, робот ипоп-корн.

 В 90-х годах произошло появление новой формы хип-хопа, который соединяет движения из стилей старой школы:поппинг, локинг, брейк-дансинг  (но больше концентрируется на работе ног, в противовес акробатическому стилю), а также из многих других стилей. Позже люди начали определять этот стиль как новую школу. Постепенно, проникая в поп-культуру, впитывая в себя все новые элементы и стили, «трансформируясь, хип-хоп становится ведущим танцевальным направлением и выделяется в отдельное направление – хип-хоп нью-стайл» [2. – С. 49]. Хип-хоп проникает в поп-культуру как никогда раньше: в движениях, которые делают в клипах и на сцене знаменитые звезды (Тимберленд, ДжениферЛопез, Джанет Джексон, Бьёнсе) и их танцоры, есть немного этого стиля, немного того стиля, немного того - и все это вместе всеобъемлющий, многообразный, всегда стильный хип-хоп нью-стайл.

Хип-хоп танец – уникальный феномен современной танцевальной культуры, в котором размыты правила и ограничения. Яркой чертой этого танцевального направления является его характер, актерская составляющая. Танец, его исполнение, в первую очередь, должны показать наилучшие качества исполнителя в форме танцевального противостояния, иногда даже немного агрессивно. Самоуверенность, самоутверждение не допускают сентиментальности и жеманности, хип-хоп танцы для уверенных в себе людей. Но нельзя считать, что хип-хоп танцы агрессивные, «злые» в своей сути. Главная цель танцора – завоевать симпатию зрителя и поэтому – хип-хоп позитивен и добр.

«Предком» танцевального хип-хопа является африканский джаз (в переводе – «импровизация»). Через танец люди выражали свои чувства, желания. Молодые юноши и девушки стремились с помощью танца показать себя в наиболее лучшем свете и привлечь противоположный пол. Отсюда множество движения бедрами и сексуально-привлекательные движения. Как и в афро-джазе, в хип-хопе присутствует некая «расслабленность», движения как бы обращены в пол. Это объясняется тем, что у африканских народов Бог находится в земле, а не на небе. Поэтому поклоняются ему, обращаясь к земле. Отсюда низкая посадка корпуса и всегда немного расслабленные колени в танце. Первым музыкальным сопровождением были барабаны или тамтамы, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу. Со временем хип-хоп развивался и совершенствовался. Основными элементами техники этого стиля являются «кач» тела, прыжки, падения, вращения и легкие акробатические движения. Хип-хоп - весьма динамичный танцевальный стиль, сочетающий в себе акцентирование отдельных частей тела (головы, рук и ног). Именно поэтому «в хип-хопе свободно всё, начиная от движений и заканчивая одеждой» [ЭОР-7].

2.2. Танцевальная битва (battle) как отличительная черта хип-хоп

Что же отличает хип-хоп от других танцев? Это, конечно же, его импровизация и танцевальные битвы. Для кого-то хип-хоп стал хобби, а для других это стало образом жизни: способ быть активными, находиться в хорошей физической форме, участвовать в соревнованиях (баттлах) и способом заработать себе на жизнь танцами. Танцевальные движения хип-хопа стали очень популярны среди молодежи, танцующей в клубах и на вечеринках, ведь на танцполе можно выплеснуть все свои эмоции, самовыразиться, ведь хип-хоп это невероятное сочетание танцевальных подстилей: от агрессивного крампа до игривого джаз-фанка.

Важной особенностью уличных танцев, и в том числе хип-хопа, является особая форма  соревнования - баттлах (с англ. battle — битва).  Основное действо происходит в освобожденном кругу на танцполе или на специальной сцене: отдельные танцоры, пары или группы людей, в хип-хоп жаргоне именуемые бандами, соревнуются друг с другом в танце, а группа судей (обычно это люди, которые добились уважения в группе и успеха в уличных танцах) или наблюдающие зрители определяют победителей. Как правило, танец представляет собой импровизацию. Импровизация - это соединение осознанного выбора и спонтанной реакции. Она включает периоды непрерывной концентрации и удивительной моменты магии, которые никогда не повторятся. Отвечая на воображение, интеллект, стиль, и энергию каждого человека, танцоры находят пути прорыва через стереотипы мышления и движения, которые ограничивали их. Импровизация - это главная  составляющая любого баттла, если танец не является парным, то единовременно выступает один танцор, за исключением случаев, когда члены одной команды показывают заранее отрепетированный танец. Несмотря на то, что в основе схваток лежит импровизация, участники нередко используют подготовленные заранее танцы и движения, это называется синхронами или рутинами, но, в данном виде схваток это не очень приветствуется, так как в подготовленной хореографии сложно понять какой на самом дела танцор, но зато очень важны различные, неожиданныепарные движения-фишки. Победителем же чаще всего становится тот, кому лучше других удается адаптироваться к обстановке, музыке и соперникам. Немаловажным элементом схваток является уважительное отношения танцора  к  сопернику. Переход от ощущений схватки к выяснению отношений, как правило, не приветствуется.

В последнее время серьезные соревнования по уличному танцу «приобрели широкое распространение и несколько ежегодных крупных международных соревнований проводится в разных уголках земного шара» [ЭОР-6], например JusteDebout (Франция) и BattleoftheYear (Москва).

            JusteDebout                                   Battle of the Year

В большинстве своем программы этих мероприятий состоят из баттлов, однако включают в них и отрепетированные выступления. JusteDebout – это ежегодное соревнование по «верхним» уличным танцевальным стилям, происходящее во Франции. Баттлы проходят в четырех стилях: хип-хоп, нью-стайл, хаус и поппинг. Надо добавить, что существует пятая категория - экспериментальный танец.

 Сами битвы проходят командами: два на два. Каждый танцор должен выйти на ринг два раза, то есть всего получается 8 выходов. Самое замечательное - танцоры заранее не знают, какую музыку будут ставить ди-джеи, поэтому им  приходится импровизировать.

Со временем, хип-хоп, хотя, как и другие танцевальные стили, развивается и совершенствуется. Сегодня, спортивный танец хип-хоп стал одним из самых популярных и зрелищных стилей. Выплеск эмоций танцоров, расслабленность танца в сочетании с профессионализмом и хорошей танцевальной подготовкой делает этот стиль необыкновенно красивым, и, возможно, лучшим спортивным танцем. С каждым годом этот стиль развивается по линии усложнения, увеличения скорости и хореографии.

 Современный конкурсный хип-хоп сегодня представляет собой яркое, захватывающее зрелище и является самым популярным танцевальным направлением во всем мире, по которому проводятся Чемпионаты мира и Мировые кубки. Хип-хоп в настоящее время является ведущим танцевальным направлением Западной и Российской танцевальной культуры и эстрады, этот стиль современного танца приобрел огромную популярность во всем мире.

Развитие уличного танца не стоит на месте, и сегодня появляются новые стили и направления, основой которых является танец хип-хоп. Большое влияние на новые стили оказывает музыка в стиле хип-хоп, в качестве примера можно назвать совсем недавно приобретший широкую известность стиль крампинг, основной уклон которого сделан на энергичные движения и схватки. Крамп-данс - уникальный, не имеющий аналогов развился из движения танцующих клоунов Южного Централа Лос-Анджелеса, организованного знаменитым Клоуном Томми. К сегодняшнему дню крамп, полностью отделившийся от клаунинга, представляет собой вид танца со множеством техник и, вопреки расхожему убеждению, не подразумевает использование клоунского грима. Крамп-данс создавался ТайтАйзом как микс стилей западного побережья (поппинг, вэйвинг), заимствованных от поп-идола Майкла Джексона. Этот стиль имеет с религиозным подтекстом: это не только выброс эмоций, но и своего рода диалог с богом, подобно традиционным танцам африканских культур. В силу своей эмоциональной самобытности крамп-данс довольно сложен технически и основывается на совершенном исполнении мелких изолированных движений, трясок, сбросов и наклонов тела, бросков руками и сложных фиксаций.

        2.3. Популярность хип-хоп культуры в наши дни (анализ анкетирования)

В нашей школе был проведен опрос среди учащихся 8 – 10 классов о том, какова популярность танца хип-хоп в наши дни. Школьникам было предложена анкета, состоящая из 8 вопросов:

        1. Известен ли вам стиль танца хип-хоп?

        2. Ваше отношение к хип-хопу(положительно или отрицательно)?

        3. Как вы считаете, пользуется ли популярностью этот стиль?

        4. Как вы думаете, хип-хоп может быть использован в другой сфере деятельности? кроме танца.

        5. Хотели ли бы вы научится танцевать хип - хоп?

        6. Вам известна страна - родоначальница хип - хопа?

        7. Имеете ли вы что- то против хип-хопа?

        8. Сколько вам лет?

 Возраст опрашиваемых от 13 до 16 лет.

Всего было опрошено 38учеников.

Результаты анкетирования смотрите в приложении №2

На основании анкеты можно сделать вывод, что гипотеза о том, что популярность этого танца в наши дни подтверждена, к хип-хопу действительно тяжело остаться равнодушным.

Глава 3. Искусствоведческий анализ танцевальных программ

3.1. Студия современного танца « Rеакция»

1.Тренировка в зале.Хореограф  Владимир Студеновский.

2.ChrisBrawn «KissKiss» (remix)

3. Жанр – хип-хоп

4.В танце присутствуют базовые движения:  кач и элементарные степы, где-то элементы  R&B. Высокие подпрыгивания сменяют низкие скольжения над полом, четко выраженные и резкие движения меняют волнообразные и медленные.  

5. Главное, как в  хип-хопе, так и в данном танце — это полусогнутые мягкие ноги и пластичный корпус, которые создают иллюзию расслабленности, и в тоже время силовые элементы,которые предаюттанцу динамичность и выразительность. Эмоции неярко выражены, так как  на видео представлена тренировка.

6. Музыка во всем соответствует танцевальному стилю (hip-hop). Движения смотрятся намного эффектнее за счет различных переходов и акцентов в музыке. Танцевальные коллективы часто выбирают композиции иностранного исполнителя ChrisBrawn.

3.2.JabbaWockeez – мужской танцевальный коллектив

1.Выступление на мировом конкурсе. Хореограф неизвестен.

2.Использовано смешение музыки, так называемая «нарезка»

3. Стиль «робот»

4.Коллектив состоит из одиннадцати участников, все мужчины американцы.«Они тщательно прячут свои лица под белыми масками» [ЭОР-8], которые стали символом танцевальной команды JabbaWockeez. Но зачем они прячут лица под масками? Не потому, что боятся чего-то, а для того, чтобы зритель смотрел не на самого танцора, а на танец. Пластика, элегантность и невероятная красота движений завораживают.  Я думаю, это выступление танцоров может собрать тысячи, миллионы зрителей. А их ролики в Интернете пользуются огромной популярностью, количество просмотров растет с каждым днем.

5.Отличительными атрибутами JabbaWockeeZ, как я уже говорила, являются простая белая маска в стиле Кабуки, перчатки, а также потрясающее синхронное исполнение танцев.

Самоуверенность, своего рода агрессивность не допускают сентиментальности и жеманности, но их стиль никак нельзя назвать агрессивным. Их главная цель — завоевать симпатию зрителей, и поэтому их танец позитивен и оставляет после себя лишь положительные эмоции и настраивает зрителя на хороший лад.

Через этот танец они выражают свои чувства, хотя у зрителя, благодаря завесе некого таинства (ведь мы не видим их лиц и рук во время танца) появляется возможность увидеть, почувствовать, додумать что-то свое, тем самым, становясь к ним ближе. В этом стиле присутствует некая расслабленность, небрежность, низкая посадка корпуса и расслабленные колени в танце. Их движения завораживают и приводят в восторг. Есть в них что-то необыкновенное, волшебное и даже мистическое, что позволяет с наслаждением наблюдать за их танцем, который нельзя спутать ни с каким другим.

6.Музыка, которую они подобрали для своей композиции, становится завершающим штрихом их необычного и завораживающего выступления. Так гармонично построить необычнейшую композицию из тел танцоров под музыку, настолько подходящую для их выступления- это настоящее искусство.

7.Несмотря на то, что лица танцоров скрываются за масками, их эмоциональная передача неимоверно сильна, неутомимая энергетика сохраняется до конца танца.А исполнить танец, поставленный хореографом, настолько качественно- это величайшее искусство для любого танцора!

Таким образом, можно констатировать, что танец в стиле хип-хоп имеет свой хореографический образ, отличающийся особой экспрессией, яркой выразительностью пластики и характерными ритмами клубного танца.

Заключение

Тяга к эстетике у людей - это не просто удовлетворение любознательности. Эстетическое развитие личности - важный признак общего развития. Без красоты, как явления, без искусства с его необъятным содержанием из души человека уходит громадный, светлый мир высоких мыслей и чувств. И человек оказывается опустошенным, бедным.  Особую роль в духовном становлении человека играет танец, так как он сочетает в себе несколько образов: музыкальных, кинетических, пластических, хореографических.
        Стремление человека привнести нечто новое в этот жанр искусства связан как с возможностью самореализации, так и с развитием самого жанра танца.  

Развитие и популяризация хип-хопа в мире искусства уже давно претендует на самостоятельный стиль клубного танца. Во-первых, этот жанр утвердился в молодёжной среде разных стран с разной культурой, а значит, он обладает универсальностью.

Во-вторых, освоение мира в пластических образах способно утверждать новые хореографические образы – образ стремительно развивающегося мира, глобализации и интенсификации жизни человека. Хип-хоп способен «рассказать» о порывах человеческой души в сложном и многогранном материальном мире.

В-третьих, известно, что духовный мир человека стремится к гармонии, танец хип-хоп способен оказать воздействие на неподготовленного адресата, вдохнуть жизнеутверждающие чувства, изобразить конфликт и показать пути выхода из него.
Таким образом, можно сделать вывод,  что  такой жанр танцевального искусства, который художественно осваивает мир через ритм, пластику, утверждается как самостоятельный, самодостаточный стиль, стиль высокой коммуникации и художественно-драматической  силы.

Электронные ресурсы:

1. http://hip-hop-history.org/

2. http://www.justmydance.com/xip-xop-ne-ne-slyshal/

3. http://www.justmydance.com/mir-tancuyushhix-lyudej/

4. http://www.nestudent.ru/show.php?id=79158&p=1

5. http://www.annet.hut1.ru/hiphop.htm

6.http://www.coolreferat.com/Уличный_танец,_как_компонент_хип_хоп_культуры

7.http://www.coolreferat.com/Современный_танец_как_средство_внешней_и_внутренней_гармонизации_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

Список используемой литературы:

1. Андреев Н.М. Метод музыкального движения и развитие сферы чувств личности. АСТ. – М. – 2009. – С.431  
2. Горшунин Г.Ю.  Работа с движением в процессуальной работе. – Искусство. – М. – 1998. –С.121
3.  Дьяконова В.А.  Танцуют все! – Просвещение. – М. – 1976. – С. 89
4.Карандасова Н.П.  Влияние занятий спортивными бальными танцами на социализацию личности. – Мир. – М. – 2001. – С. 230
http://www.exat-edu.ru/page.php?id=211&PHPSESSID=5eaa91b2cbf2986aa5061ef92e13b30b 5. Мова Л.В.  Танец и рисунок как возможность трансформации. – Свет. – С-П. – 2001. – С. 134
6. Рубина Г.Е.  Рождённые в танце. – Знание. – М. – 2007. – С.30

Глоссарий

Андеграунд (от англ. underground — подполье, подпольный; under — под, ниже, ground — земля, пол) - совокупность творческих направлений в современном искусстве.

Антагонизм - соперничество, конкуренция, борьба, противоречия.

Битбокс - это искусство создания и имитации ритмических рисунков (битов) и мелодий при помощи голосового аппарата и артикуляций органами рта.

Брэйк- данс - уличный танец, одно из течений хип-хоп культуры. Это танец, который относится к культуре хип-хоп и внутри неё называется «брэйкинг».

Гетто - особые городские кварталы, за пределами которых не имеют права селиться представители дискриминируемых расовых или религиозных групп.

Ди-дже́й (англ. DJ от «disc jockey» — диск-жокей) — человек, осуществляющий публичное воспроизведение записанных на звуковые носители музыкальных произведений с изменением и без изменения материала техническими средствами.

Крамп – танцевальный стиль, истоки которого взяты из хип-хопа.

Мейнстрим (англ. «mainstream» — основное течение) - преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной, др.) для определённого отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в культуре и искусстве.

Микс - несколько музыкальных произведений (треков), выстроенных в непрерывную последовательность

Поппинг ( от англ. Poppin') — стиль танца, основанный на технике быстрого сокращения и расслабления мышц, создающий эффект резкого вздрагивания в теле танцора.

Фанк - одно из основополагающих течений афроамериканской музыки.

Эгоцентри́зм (от лат. ego — «я», centrum — «центр круга») -  неспособность или неумение индивида встать на чужую точку зрения. Восприятие своей точки зрения как единственной существующей.

Приложение 2

муниципальное  общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 35

города Рыбинск Ярославской области

Экзаменационный реферат по искусству

Образ моря в живописи XIX века

    Автор

    Шпенёва Влада,

    обучающаяся 9 класса

    Руководитель

Черкашина Людмила Андреевна,

     учитель мировой художественной          

     культуры

Рыбинск

2012 год

Содержание работы

Введение………………………………………………………………………3

Глава I. Специфика морского пейзажа в живописи………………………  4

Глава II. Батальный мотив в изображении моря  в картинах А.П. Боголюбова …………………………………………………………………………………5-11

Глава III. Крымология  Л. Ф. Лагорио  в традициях романтизма………  11-15

Заключение…………………………………………………………………   16

Список литературы…………………………………………………………  17

Приложение ………………………………………………………………… 18-21

Введение

Искусство объединит человечество.                                                                                                                                                                                      Николай Рерих

Интерес к жизни моря, издавна существовавший у   выдающихся мореплавателей и смелых рыбаков, породил новую разновидность пейзажного жанра — марину. У истоков этого жанра стояли фламандские живописцы во главе с великим Питером Брейгелем Старшим, но расцвет марины и ее высшие достижения связаны с голландской школой. Поначалу маринисты были заняты «портретированием» кораблей или изображением исторических событий на море — знаменитых битв или прибытий высокопоставленных личностей. Эти сюжеты сохраняются в течение всего XVII столетия, но на первый план выступает уже само море, правда, опять-таки в тесной связи с человеческой практикой.

Марина (ит. marina, от лат. marinus — морской) — один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в конце XVI - начале XVII века в творчестве Яна Порселлиса, Симона де Влигера, Жозефа Верне. Морской пейзаж маслом - это сила водной стихии, мастерски переданная на сухом холсте. Если созерцая морской пейзаж вы слышите нежное шептание волн или их грохот под рокочущим и сверкающим небом, значит морской пейзаж удался художнику. Морской пейзаж всегда завораживает глубиной и силой. Морской пейзаж всегда экспрессивен, мистичен, безграничен. И холст под умелой рукой художника превращается в могучую стихию, которая словно желает выплеснуться за пределы картины. Морской пейзаж маслом считается особым жанром живописи.

 Как нарисовать подвижное море, морской пейзаж? Как передать непостоянство стихии в статичном отображении? По словам Ивана Константиновича Айвазовского, «движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры». Немыслимо, но возможно!

Даже фотография не всегда способна передать всю красоту волнующегося моря. Очень многое зависит от самого художника. Ведь он передает не просто статичную мертвую картинку. Он передает энергию стихии, он общается со стихией и заставляет её поведать зрителю свою историю. Так создается морской пейзаж. Мастерство живописца должно быть на высоте, чтобы у него получилось вложить жизнь и движение в картину моря. Чистая марина — море без кораблей и без стаффажа — появится лишь в XIX веке.

Каждый морской пейзаж хорош по-своему и позволит создать в интерьере особое настроение. Взгляд на морской пейзаж расслабляет, освежает и воодушевляет настоящего ценителя живописи в стиле марина.

     Образ моря всегда находился в центре внимания художников, поэтов, композиторов. В нашей работе мы ставим цель - проследить особенности изображения моря в творчестве художников-маринистов XIX века. Исходя из этой цели, мы определили следующие задачи:

        - понять специфику морского пейзажа;

        - раскрыть тему моря в произведениях А.П. Боголюбова;

           - ознакомиться с живописными полотнами Л.Ф. Лагорио;

        -провести искусствоведческий анализ некоторых картин А. Боголюбова и Л. Лагорио.

Глава I.

Специфика морского пейзажа в искусстве

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно «нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями» [4. – С.57]. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер «Бури у берегов Ниццы» Ивана Айвазовского или живописные пейзажи Льва Лагорио, или «живые» полотна Алексея Боголюбова.

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Море... Оно никогда не бывает однообразным, неинтересным, так как каждый день, даже каждую минуту оно разное. Таинственное, непостоянное, необъятное - оно волнует душу, не оставляет равнодушным сердце. В один день оно тихое и спокойное, будто большое зеркало, холодное и прозрачное. Солнечные лучики, пронизывая соленую воду, достигают дна, кротко затрагивают золотистый песок и яркие сияющие ракушки, гладенькие камушки и зеленоватые водоросли, ловят маленьких ловких рыбок, которые стайками весело забавляются возле берега.

На следующий день все вдруг изменяется. Налетит порывистый ветер и погонит волны к берегу. Вода становится мутно-зеленой, иногда - темно-синей даже черной. Не видно больше ни рыб, ни ракушек, ни песка: есть только неистовые волны, которые с силой бьются о прибрежный песок. Хотя даже в такие моменты море кажется удивительным.

Глава II.

Батальный мотив в картинах Алексея Петровича Боголюбова

Алексей Петрович Боголюбов – русский живописец. Он родился 28 марта 1824 г. в селе Померанье Новгородской губернии. С 1832 по 1834 год учился в Александровском кадетском корпусе (Царское Село), а продолжил обучение в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге. В 1841 г. А. Боголюбов закончил учебу и поступил на флотскую службу, во время которой побывал в разных странах:  Голландии, Португалии, Англии, острове Мадейре.

В 1849 году поступает в Академию художеств по рекомендации К. Брюллова. Учителями А. Боголюбова были В. Виллевальде и М. Воробьев, однако самое большое влияние на художника произвел И. Айвазовский. В 1853 г. Алексей Петрович оканчивает Академию художеств с большой золотой медалью, получает аттестат 1-й степени на звание классного художника и право заграничной командировки. Одновременно с этим он получает отставку от службы и назначение художником-маринистом Главного морского штаба.

В 1854-60 годах А.П. Боголюбов работал в мастерских известных художников Женевы, Парижа и Дюссельдорфа, посетил Турцию, Швейцарию, Италию и другие страны. В 1858 году за виды Константинополя, Рима и Шильонского замка на Женевском озере был удостоен звания академика, а в 1861 году – звания профессора живописи.

Как художник Главного морского штаба он исполнил большую серию полотен на темы истории русского военного флота,  завоевав славу выдающегося живописца-историографа, великолепного мариниста.   С 1873 Алексей Боголюбов жил преимущественно в Париже, систематически приезжая в Россию, был настоящим русским барбизонцем. Один из первых он вышел на пленэр, отказавшись почти полностью о работы в мастерской. Живые наблюдения за «Живым» морем – вот стихия творчества художника.

 Барбизонцы стремились запечатлеть конкретные пейзажные мотивы, передать многообразные состояния природы, вибрацию света и воздуха. Они достигли одухотворённости пейзажа, «ощущения связи природы с повседневной жизнью простых людей» [1. –С.72]. Работая с натуры над этюдом, а подчас и над картиной, художники барбизонской школы разрабатывали методику тональной живописи, богатой тонкими валёрами, световыми и цветовыми нюансами. Этими приёмами  в поной мере овладел и Боголюбов.

Старшее поколение барбизонцев (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н.В. Диаз) ещё сохраняло определенную связь с романтической традицией, подчёркивало героическое начало в пейзаже. Крупнейший мастер младшего поколения барбизонской школы живописи - Ш.Ф. Добиньи уделял большое внимание непосредственности впечатлений, точной фиксации состояний световоздушной среды. Ряд барбизонцев и близких к ним мастеров (К. Труайон и др.) включали в пейзаж жанровые и анималистические изображения. К барбизонцам были близки К. Коро, Ж.Ф. Милле. Традиции барбизонцев повлияли на развитие реалистического пейзажа как во Франции, так и в других европейских странах (голландец Я, Б. Йонгкинд, венгры М. Мункачи и Л. Паал, румыны Н. Григореску, И. Андрееску, чех А. Хиттусси, русские пейзажисты А. П. Боголюбов, А.К. Саврасов, Ф.А. Васильев и др.).

Творчески сблизившись с мастерами барбизонской школы,  Алексей Боголюбов сам стал настоящим «русским барбизонцем»: его мотивы и ракурсы становились все проще и непритязательней, зато цветовые гаммы, объединенные общим тоном, – еще изысканней (пейзажи Нормандии, Голландии). При этом он параллельно сохранял и «прежнюю манеру, создавая в один и тот же период более академичные и студийные» [3.-С. 141], как бы окутанные прозрачной дымкой воображения композиции («Устье Невы») и пленэрные картины, передающие природу «как она есть» («Лес в Вёле. Нормандия»). Сочетание в творчестве  Алексея Боголюбова двух направлений, одного, связанного с традициями Академии художеств, и другого - с реализмом и пленэром, заставляет сопоставить его творчество в какой-то мере с такой же двойственностью искусства В. Д. Поленова.

С 1873 г. и до самой смерти Боголюбов из-за плохого здоровья по совету докторов зимние месяцы проводит во Франции. Здесь он много рисует и одновременно ведет общественную жизнь. Алексей Петрович сумел сделать свой парижский дом культурным центром. Вокруг Боголюбова собирались русские художники и вообще русские, жившие в Париже, близкие к искусству. В его просторной мастерской на Рю де Рома, 95, каждый находил то, в чем нуждался, - добрый совет, материальную поддержку, временный кров, общение с художниками, писателями, актерами и музыкантами. Очень популярными были зародившиеся в 1874 году «боголюбовские вторники», на которых бывали И.С. Тургенев, А.К. Толстой, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, К.А. Савицкий, Н.Д. Дмитриев-Оренбургский, А.А. Харламов, французские художники Ж.П. Лоранс, Ж.Л. Жером.

Наследия художника можно встретить в разных музеях мира. Еще при  жизни  Алексей Петрович Боголюбов основал Саратовский художественный музей и дал ему имя своего деда А.Н. Радищева. Позже при музее открылась рисовальная школа. Музею и школе Боголюбов завещал все состояние, «дабы возвысить образовательное дело юношества». После открытия этого музея по всей России прошла волна организации художественных музеев – они  возникают в Харькове, Нижнем Новгороде, Пензе и других городах России. Само же наследие художника очень интересно: он писал пейзажи, море, города, отдавая много сил на развитие русской художественной школы.

Встреча с Карлом Брюлловым, определившая творческую судьбу; Академия художеств, каноны видовой перспективной живописи; беседы с Александром Ивановым в Риме и в Париже; годы учения у мастеров французского и немецкого пейзажа, дружба с Коро, Добиньи, музыкальные "четверги" Шумана; работа над пейзажами в Голландии и в Крыму, в Нормандии и на Волге; дружба и сотрудничество с Крамским и передвижниками, совместная борьба с Академией; парижский художественный кружок, забота о молодых русских художниках во Франции; И.С. Тургенев, Э. Золя, П. Виардо, французские музыканты; создание в царской России первого общедоступного музея в память революционера А. Н. Радищева - вот страницы полной контрастов биографии Алексея Петровича Боголюбова, создателя живописной истории русского флота, своеобразного мастера русского и европейского пейзажа. Почти четверть века Боголюбов прожил в Париже, но творческая и общественная жизнь его неразрывными узами связана с судьбами русского искусства. Творчество и общественно-художественная деятельность А.П. Боголюбова - интересная, своеобразная страница в истории русской культуры второй половины XIX века, в истории русско-французских связей.

Умер художник в Париже, но тело его привезли в Россию и похоронили в Петербурге.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Если мы только присмотримся к любой картине А. Боголюбова, то увидим, что каждая из них насыщена красками. Автор великолепно передает тематику моря, наполненную яркими действиями и неповторимым смешением красок.

Море на полотнах А. Боголюбова всегда разное. Мы не найдем ни одного похожего морского пейзажа. С одной стороны, он пишет спокойные морские пейзажи, а с другой его картины становятся местом развертывания боевых сражений. Причем, именно такие «неспокойные» темы привлекали внимание художника больше всего. На его полотнах море неспокойное, бушующее, волнующее.  

А. Боголюбов. 12-пушечный пароходофрегат «Камчатка». 1848

А. Боголюбов. Афонское сражение 19 июня 1807 года. 1853

«Афонское сражение», известное так же, как «Сражение у Афонской горы» и «Сражение у Лемноса», — произошло 19 июня 1807 года у полуострова Афон в Эгейском море. В результате сражения Османская империя более чем на десятилетие  потеряла боеспособный флот и согласилась подписать перемирие 12 августа. За 5 лет до начала сражения шестнадцатилетний А.П. Боголюбов окончил Морской корпус и был выпущен мичманом.  Став непосредственным участником этого сражения, позднее художник воплотит жизнь в искусство.

А. Боголюбов.

Бой пароходофрегата «Владимир» с турецко-египетским военным пароходом «Перваз-Бахри» 5 ноября 1853 года. 1850-е

«Бой пароходо-фрегата "Владимир" с турецким паровым фрегатом "Перваз-и Бахри" 5 ноября 1853 года» — первый в истории бой паровых судов.

        Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах «страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего» [5. –С.231]. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

 А. Боголюбов. Бой русского фрегата с турецкими кораблями. 1857

Еще одной интересной картиной является «Бой русского брига с двумя турецкими кораблями», написанный художником в 1857 году.

Она входит в число работ, созданных в честь подвигов Черноморского флота в Крымской войне 1853-1856 годов. Своеобразной и примечательной частью творчества Боголюбова является его деятельность по созданию серии картин из истории русского военно-морского флота. Она может быть поставлена обособленно как историческая живопись, которую Боголюбов выполнял, будучи художником Главного морского штаба.

Впервые художник начал работать над сюжетами Крымской войны в 1856 году. Изучая исторические данные, он глубоко и всесторонне подходит к изображению таких замечательных сражений русского морского флота «Синопское сражение 18 ноября 1853 года», «Ночное нападение на 44-пушечный фрегат «Флора» с 5 на 6 ноября 1853 г.», «Взятие парохода «Первоз-Бахре» пароходом «Владимир» и другие. В этих картинах  Боголюбов запечатлел с документальной точностью происходящие события по описаниям очевидцев и по своим этюдам, которые он сделал в Синопе в 1856 году. В картинах 50-х годов была главным образом не только исторически документальная правда большая композиционная убедительность и смысловая выразительность, но и   яркая живописность.

  На  картине изображён бой русского фрегата, он находится на первом плане, с двумя турецкими кораблями, которые стоят вдали от первого корабля. Сразу  взгляд зрителя фокусируется на корабле, стоящем на переднем плане. Всё   пространство полотна занимает море, бесконечное море, плавно переходящее в линии неба.

Наряду с присущими этой большой "рисованной картине" элементами внешней романтизации образа, в ней есть и ощущение натурности изображения. В произведении видно «стремление художника к пластической трактовке природных форм» [3. –С.99], хорошая профессиональная выучка.

Сюжет картины  во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто море, а именно беспокойное море с его еще не рассеявшимися клубами дыма от падающих бомб. Чувствуется пространственная глубина, окружающая корабли.

Исключительно высоки профессиональные качества картины. В этом произведении художник и достиг редкого, но всегда желанного в искусстве единства глубокого художественного замысла с соответствующим мастерством исполнения. В композиции нет ничего лишнего, все пластические и колористические средства направлены к одной цели – выражению замысла художника донести до зрителя впечатление, навеянное великими победами русского флота и девственной, почти незаметной, природой побережья моря. И это удается художнику. Своеобразное настроение картины он формирует необычным сочетанием воспроизведенной объективной реальности, живой действительности боя с привнесенными элементами спокойствия и умиротворения.

Совершенно по-новому А. Боголюбов изображает море в своих последних полотнах. Картина «Прибой в Ментоне» полна суровой правды и совсем лишена эффектных деталей, присущих маринам Айвазовского и Судковского.

А. Боголюбов «Прибой в Ментоне». 1880

Грозовое небо затянуто золотящимися по краям тяжелыми, мрачными тучами. Море, отражая последние лучи солнца, сверкает и пенится, подкатываясь к отлогому берегу. На горизонте - едва различимый силуэт одинокой накренившейся мачты. Сопоставление двух могучих стихий - мрачного грозового неба и растревоженного моря - исполнено глубокого драматизма.  

Таким образом, можно утверждать, что живопись А.П. Боголюбова – это ещё одна яркая страница в истории русской марины, пропитанная духом боевых сражений, наполненная вспышками орудий, иллюстрирующая боевой дух русского флота в гармонии с могучим и своенравным морем.

Глава III.

Крымология Л.Ф. Лагорио в традициях романтизма

Лев Феликсович Лагорио — живописец-пейзажист, сын итальянца, занимавшего пост неаполитанского консула в Феодосии; род. в 1826 г. в этом городе и получил общее образование в тамошней гимназии. Еще находясь в ней, он выказал редкую способность к искусству, обратившую на него внимание воспитателей и феодосийского градоначальника А. И. Казначеева, который, по окончании Лагорио гимназического курса, привез его в Санкт-Петербург и способствовал  его поступлению.

 В 1847 и 1848 гг. Лагорио получил от академии  за свои успехи в живописи  Малую и Большую серебряные медали, в 1849 г. был удостоен Малой золотой медали за "Вид в окрестностях Выборга", а в следующем году выпущен из академии в звании художника XIV класса. А  за "Вид на Лахте, близ Санкт-Петербурга " художник был удостоен Большой золотой медали, что давало Лагорио право на путешествие в чужие края в качестве пенсионера академика. Но первоначально он был отправлен на казенный счет на Кавказ, где в течение года занимался изучением горной природы. Поехав, наконец, в 1852 г. в Италию, пробыл в этой стране восемь лет, возвратился в Санкт-Петербург  уже весьма искусным мастером, написавшим картины: "Фонтан Аннибала, в Рокка-ди-Папа" (находится в Третьяковской галерее в М.), "Капо-ди-Монте, в Сорренто" (в музее академии) и "Понтинские болота".  

Вскоре  Лагорио имел случай вторично отправиться на Кавказ  в свите великого князя Михаила Николаевича, причем ему привелось участвовать в делах против горцев. С того времени Лагорио  постоянно живет и работает в Санкт-Петербург, предпринимая иногда поездки  с целью писания этюдов  в различные места России: на Черное море, в Константинополь и другие. Получив в 1885 г. Высочайший заказ на исполнение нескольких картин на сюжеты из последней русско-турецкой войны, он посетил театр военных действий в Европейской и Азиатской Турции. Кроме многочисленных картин, писанных масляными красками и отличающихся преимущественно прекрасной передачей освещения и воздушной перспективы, талантливый художник составил себе известность столь же многочисленными и мастерскими акварельными рисунками, преимущественно исполненными сепией и инком.

Л.Ф. Лагорио «Вид Эльбруса»

Большая старинная картина с изображением горного пейзажа     выполнена  ярким пейзажистом. Высочайший пик горы изображен на вечерней заре, что роднит изображенный мотив со знаменитыми - выполненными позже - полотнами. На переднем плане река, которую вброд переходят всадники-горцы, на втором плане древняя постройка, похожая на церковь. На землю медленно опускается густой туман, который заполонил все пространство картины. Обратим внимание на коней, которые переходят реку, на их томные широкие шаги, на их ношу, которую они везут на себе уже большое количество времени.

Картина выполнена нежными тонами песочным, желтым, коричневым. Спокойные тона дают нам вполне насладиться великолепием картины. В отличии от полотен Боголюбова, полотна Лагорио спокойные, живописные, он не изображает бои, схватки. Его картины отличаются спокойствием и живописностью. 

Рассматривая полотна художника,  можно заметить, что многие картины связаны с Кавказом. Объясняется это   тем, что Лев Феликсович довольно долго пробыл на Кавказе, участвовал в боях с горцами. После поездки по местам сражений Лагорио сделал эскиз картины, изображающей войну на Кавказе («Переправа через Терек»). Домой привез новые картины: «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Гут-гора», «Ущелье в горах» (1873), «Туман в горах. Кавказ» (1878), «Горный пейзаж» (1886), «В горах Кавказа» (1879), «Кавказское ущелье» (1893). Почти все картины из кавказской серии художника – прежде всего пейзажи, в которых война занимает не так уж много места. Лагорио больше любит изображать любимые им кавказские утесы и горные долины в золотистой знойной дымке. В его картинах, как правило, нет того напряжения, неистового динамизма, который обычно свойственен батальному жанру.

Для живописи Лагорио 1860-х годов характерен интерес к ярким эффектам солнечного освещения, что продолжало традиции позднего романтизма. Лишь в начале 1870-х годов наступил перелом: художника перестают увлекать внешне эффектные, солнечные пейзажи, зато появляются «мужественные» темы бури или кораблекрушения на море или же красочно монотонные, но изящные лунные ночи. Меняется и палитра: краски становятся холодноватыми, за что критики называют их «выцветшими», но теперь в отсутствии броскости художник находит больше естественности, чем в эффектах яркого освещения. Даже кавказские виды Лагорио теперь предпочитает показывать при теряющемся в дымке неярком солнечном свете.

С 1870-х годов одной из самых частых в творчестве Лагорио становится тема Крыма.  В Судаке он имел мастерскую, куда каждое лето выезжал на этюды. Для русских художников последней трети XIX в. Крым стал Меккой, заменив собой некогда желанную, но далекую Италию, куда посылали пенсионерами только лучших учеников Академии художеств. Причем если побывать за границей за казенный счет могли только самые способные мастера, окончившие Академию в качестве классного художника первой степени, то в Крым на этюды ездили вне зависимости от уровня мастерства. Однако очень немногим художникам удалось передать неповторимый крымский дух.

Многие картины художника дошли до нас без авторских названий. Между тем крымские пейзажи Лагорио всегда конкретны: они изображают хорошо знакомые достопримечательности, а отсутствие названий лишний раз подчеркивает их известность: художник не считал необходимым специально указывать место — зрители и так должны были его знать. Многие картины этой серии объединены как близкими размерами полотен, так и похожими эффектами и манерой исполнения. Художника привлекало бледное утреннее освещение, создающее неожиданные, подчас едва уловимые эффекты вроде случайно прорвавшегося из-за тумана солнечного луча. С другой стороны, Лагорио, несомненно, стремился написать большую галерею приморских городов. Подобные картины пользовались успехом у богатых заказчиков, строивших себе дворцы и дачи в разных уголках побережья и заходивших на своих яхтах в черноморские порты. Корабли, стоящие на рейде, дома, теряющиеся в дымке у подножия гор, уютные и гостеприимные бухты выглядели нерукотворными визитными карточками черноморских городов. К числу таких картин относится «Морской пейзаж. Вид на Ливадию» (другие картины серии, хранящиеся в государственных музеях России и Украины, — «Алушта», «Золотой Рог» и др.).

Л.Ф. Лагорио.  Морской пейзаж. Вид на Ливадию

Акварели Лагорио отличаются высоким уровнем мастерства и тщательностью в проработке деталей, а также нередко красочной монотонностью. В большинстве случаев они выглядели лишь беглыми набросками, написанными за один день, но точно передавали расположение берега, кораблей, скал и состояние морской поверхности. Бледность тона, условность колорита и деталей заставляет предположить, что почти все акварели Лагорио были подготовительными этюдами. Другое дело, что не все из них он воплотил в картины. Таковы, например, акварели «Морской пейзаж с парусником» (1886), предлагавшийся на аукционе Альфа-Арт в 1994 г., а также «Крымский пейзаж» (1884) (аукцион Буковски).

Если акварели Лагорио часто страдали условностями, то в его картинах наряду с тщательным рисунком и лаконичным сюжетом «везде присутствовала нежная одухотворенная поэзия». Так и в картине «В Финляндских шхерах» изумительно мастерство художника в изображении столь любимой им легкой «морщинистости» зеркальной водной глади.

Не менее поэтична картина «Вид Лахты».

            Л.Ф. Лагорио. Вид на Лахту в окрестностях Петербурга.

Серебристые умиротворенные воды залива, сцепленные парусники, стоящие на рейде, блестящая тоненькая солнечная полоска на горизонте, плотно затянутое облаками небо — все эти незамысловатые и типичные детали северной природы искусно объединены художником в единый ансамбль, создающий приподнятое, ласкающее душу настроение.

Одной из главных тем как акварелей, так и станковых картин художника оставался Крым. Лагорио чутко реагировал на строительство особняков и появление новых популярных мест полуострова. Так, в двух акварелях, воспроизведенных на открытых письмах, Лагорио изобразил знаменитое Ласточкино гнездо. На открытке «Ласточкино гнездо в Крыму возле Ай-Тодора» (1901) показано полуразвалившееся строение, потому что к началу ХХ в. деревянная дача, построенная на отвесной скале для генерала, тяжело раненного в русско-турецкой войне 1877–1878 гг., пришла в запустение. В 1902–1903 гг. дача, по всей видимости, в третий раз поменяла владельца. Новой хозяйкой Ласточкиного гнезда стала москвичка Рахманова. В это время дача обновляется: становится девственно белой с красной крышей, что и показано на акварели Лагорио. Художник, несомненно, считал своим долгом запечатлеть эту жемчужину крымского побережья. Ведь с постройкой домика на отвесной скале Крым окончательно становился мечтой, российским повторением далекой, но желанной многими русскими художниками Италии. Действительно, именно в Сорренто Лагорио видел знаменитый дом Торквато Тассо, построенный на отвесной скале. А теперь и в Крыму было подобное сооружение.

В последние пять лет жизни Лагорио больше работал акварелью, нежели маслом: сказывался возраст. Привыкнув однажды к тщательной и долгой работе над картинами, он все реже обращался к «долгому» маслу, предпочитая «быструю» акварель потому, что ему хотелось запечатлеть все новые и новые морские мотивы. Тем неожиданней представляется картина Лагорио «Новый свет» (1903), показанная на XI выставке Общества петербургских художников. Картина явилась одним из последних шедевров художника. Величественные горы, окутанные прозрачной воздушной пеленой и возвышающиеся над штилевой голубизной моря, создают эффект настоящего царства дикой, не покоренной человеком природы и одновременно уютного дома для человека. Неслучайно генуэзцы называли эту местность «Парадиз» («Рай»). В начале ХХ в. поселок получил название Новый Свет.

Популярность Лагорио, однако, не приводила его к материальному достатку. Художник неоднократно обращался с просьбами о выдаче ему денежных авансов в счет будущих картин, а также для поездок с «художественной целью». Нельзя не отметить и чрезвычайную кропотливость Лагорио в работе над заказными батальными композициями: на некоторые из них он тратил несколько лет, что явно не способствовало его состоятельности.

Целью творчества Лагорио никогда не был материальный достаток. Его творческий дух наполнил мир  красотой красок. Палитра художника отличается жизнерадостностью, динамичностью, глубиной пространства и величием главного художественного образа – моря, которому художник посвятил свою жизнь.

Заключение

Конечно, Боголюбова нельзя ставить в один ряд с теми русскими пейзажистами, искусство которых безраздельно связано с русскими темами и демократической основой идейного искусства. Но если сравнить его пейзажи с картинами художников академического направления, прогрессивные черты боголюбовского творчества станут  неоспоримы при всём его нескрываемом расхождении с идейной программой передвижников. Отчётливо выступают в его художественной и общественной деятельности и искренний интерес к русской реалистической школе, и столь же искренняя готовность содействовать её утверждению и совершенствованию. Что же касается долгой жизни Боголюбова вдали от России, то и здесь весь её сложившийся стиль непрестанного дружественного общения смог стать источником связи русской и западноевропейской культуры в лучшем понимании этого слова.

Характерной чертой батальных картин Боголюбова является их исключительная историческая правдивость. По картинам Боголюбова можно изучать историю всех морских сражений нашего русского флота и реально представить обстановку, особенности, детали каждого из этих боёв. Моряк по профессии, Боголюбов до тонкости знает корабль, его оснастку, тактические свойства, а также всю обстановку морской жизни. Поэтому на картинах Боголюбова не случается парусов и мачт не на своём месте. Каждый корабль на его картинах в состоянии выдержать самую строгую критику специалиста. Эти картины навсегда останутся драгоценными документами о героическом прошлом русского народа и его флота. Это огромный вклад художника-патриота Боголюбова в сокровищницу русского искусства.

Особенностью Л.Ф.Логарио стало прекрасное владение акварельной техникой, он довольно часто рисовал лесистые горные долины в Крыму и на Кавказе с широко разлившимися горными реками. Он мастерски оживлял их фигурами всадников, сопровождающих экипажи или едущих цепочкой по узкой горной тропинке. 

Любимой темой Льва Лагорио было морское побережье, сочетавшее различные состояния моря и участка берега, примыкающего к морю. Как и многие русские художники, участвовал в качестве корреспондента в русско-турецкой войне 1877—1878 годов. Свои впечатления выразил в полотнах, запечатлевших эпизоды этого трагико-драматического для любого художника события.

Мы видим, что некоторые сходства в картинах есть, но они малы. Каждая  картина художников единственная в своем роде и неповторима.  

Список использованной литературы

1. В. Н. Александров «История Русского искусства». -  Минск -  «Харвест». - 2007 год
2. Издательство «Белый город» «Русский поэты». - 2005 год
3. Издательство «Белый город» «Сказки о художниках». - 2004 год
4. Издательство «Иван – Прогресс».- «Сокровища музеев Подмосковья».- 1996 год
5.  Интернет – сайт  Bogolubov.ru
6. Издательский центр «ТЕРРА»/ - «Малый Энциклопедический словарь»/ - 1997 год

                                 Электронные ресурсы

1.  http://artcyclopedia.ru/priboj_v_mentone_1880-e-bogolyubov_aleksej_petrovich.htm - А. Боголюбов. «Прибой в Ментоне»
2. http://rarita.ru/pics/big_pic_1124045456-elbrus.jpg - Л.Ф. Лагорио «Вид Эльбруса»
3.  http://gallery.crimea.ua/ru/preview2.php?p=240&n=240239 Л.Ф. Лагорио.  «Морской пейзаж. Вид на Ливадию»
4. http://gallerix.asia/album/200-Russian/pic/glrx-683703613  Л.Ф. Лагорио «Вид на Лахту в окрестностях Петербурга»

Приложение 1

Глоссарий  «Художники-маринисты»

Жанр — общность художественных произведений, складывающаяся в процессе исторического развития искусства на основе их самоопределения по предметному смыслу — в результате взаимодействия гносеологической (познавательной) и аксиологической (оценочной) функций художественной деятельности.

Красота -  высшая эстетическая оценка явлений окружающей человека действительности, самого человека или созданного им произведения искусства.

Классицизм - художественное направление, ориентированное на идеалы античной классики.

Колорит — композиция цвета, хроматический строй, согласованность цветов (тонов хроматического ряда) художественного произведения (сравн. архитектоника).

Манера - индивидуальный почерк художника, совокупность методических и технологических средств, приемов выполнения произведения.

Маринист - художник изображающий морские виды, жизнь моря.

Марина - картина, изображающая морской вид, раздел пейзажного жанра.

Пейзаж - жанр или отдельное произведение искусства , предметом которого является изображение природы, ее преображение и выражение отношения художника к окружающей его среде-ландшафту.

Пленэр — способ работы живописца на природе, с натуры, на открытом воздухе.

Романтизм -  (франц. Romantisme, от лат. Romanum — "римский", от Roma — "Рим"; франц. Romantique; нем. Romantisch). Романтизм — одно из двух, наряду с  классицизмом, основных художественных направлений  в истории мирового  искусства.  

 Творчество  - формующая деятельность духа, интеллектуальная активность человека, непреложенное явление природы, являющееся отражением вечного процесса Божественного Творения.

Техника живописи - система материалов, инструментов и приемов выполнения произведения

Тепло-холодные отношения тонов - основа живописного искусства — отношения цветов (тонов хроматической шкалы спектра), вызывающие различные физиологические ощущения: теплые или холодные.

 Эскиз - подготовительное произведение, выражающее общую идею композиции, ее принципиальное решение

Этюд — подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения, фиксации необходимого материала, проверки композиционных идей.

 Приложение 2

Иллюстрации к реферату в авторском исполнении

1. Пишешь название без кавычек