Как развить художественное восприятие произведения искусства
материал по изобразительному искусству (изо)

Как развить художественное восприятие произведения искусства

«Жить ведь значит всегда порываться вперёд

к высшему совершенству»

Б. Пастернак

С точки зрения художника слово «видеть» оказывается близким по смыслу слову «понимать».

Я понять тебя хочу.

Смысла я в тебе ищу.

(А. С. Пушкин)

«Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который и создаёт их, тоже не понимаю. Факт, что я в тот же момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не означает, что эти картины не имеют никакого смысла. Напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа» (Сальвадор Дали, 1904–1989, испанский художник).

В России другой взгляд.

«Наша литература и искусство – точно двое близнецов неразлучных. То же самое настроение и мысли, что у них, то же самое чувство и глубокая национальность, та самая потребность схватить и выразить тип и характер, те самые виды и сцены лежат в основе», – писал критик Стасов.

Россиянин стремиться понять искусство, понять идею произведения. «Без идеи нет искусства» (Крамской). Искусство отражает передовые идеи своего времени и идёт за литературой.

Перестройка Горбачёва, реформы Ельцина, деятельность демократов не дали образцов высокой духовности. Не имеет смысла ставить памятники торговцу, предпринимателю, бизнесмену, менеджеру, поскольку хапальщики озабочены получением прибыли за счёт других. Нужно вернуться к истинной духовности, куда хапальщики не могут добраться, обновить идеологию. Идеология – это синтез слов «идея» и «логика», смыслов, извлечённых из фактов. Человек развивает мышцы рук, ног путём упражнений. Но никто не задумывается над тем, что надо уметь генерировать идеи плодотворные, развивающие жизнь, что надо развивать логическое мышление, что надо учить художественному восприятию произведений искусства, как учат музыке, живописи. Способность к художественному восприятию произведений искусства не наследуется, а приобретается. Мышление – это творчество. Сегодня никто не просвещает искусству восприятия, пониманию внутреннего мира творческой личности, способности видеть художественные открытия и изобретательские решения. Произведение искусства рассчитано взаимодействие со средой, на её преобразование, воздействует на мировоззрение. Каждый находит в произведении искусства что-то важное для себя, чтобы жить.

Ч. Дарвин считал, что его неспособность восторгаться поэзией, живописью, музыкой в зрелом возрасте определила утрату известной доли счастья и вредно отразилась на умственных способностях и нравственном характере. Игнорируя искусство, невозможно достигнуть гармонии. Авторы произведений искусства не раскрывают свои «козыри», не раскрывают познанные законы. Недостаток просвещения вовлёк многих людей в состояние бездуховности. Налицо падение нравственности, невежества, низкий уровень культуры. Общение с искусством – это прежде всего новое общение с самим собой. Культура в переводе с латыни означает «взращивание». Нужно взрастить нового человека с правильным мышлением, живущего по закону универсального человечества, развивающего жизнь на Земле.

Чтобы понять эстетическое достоинство произведения искусства, надо раскрыть механизм разрешения творческих задач, имеющих противоречия.

ЦЕЛЬ КНИГИ: раскрыть механизм разрешения противоречий в искусстве, ознакомить читателей с рядом интересных художественных решений творческих личностей, раскрыть один из приёмов восприятия оригинального, призвать уйти от любомудрия, оторванного от жизни, к мудрости.

Искусство имеет прямой выход на мировоззрение и затрагивает сферу регуляции деятельности людей.

Автор надеется, что его книга поможет читателю обрести художественное восприятие и прозреть.

«Настало время, когда людям необходимо давать новые знания о Боге, о Вселенной, о предназначении человека в этом мире» (В. Д. Плыкин, д. т. н., академик международной академии информатизации при ООН).

Новые знания человек должен добывать сам на основе «сшибки» противоречий, а не довольствоваться информацией, получаемой из «информационного крана». Только так можно приблизиться к истине, обновить психику (сознание), войти в новый духовный мир (духовное поле), осознать своё предназначение на Земле.

Надеюсь, что буду услышан теми, кто хочет видеть Россию прогрессивной страной.

Мудрость

Я должен всё уразуметь

Всё распознать и всё разведать,

Зачем нам мёд, зачем нам медь,

Где пораженье, где победа.

Не подгоняет смерти плеть,

Не любопытство мучит деда.

Необходимо мне успеть

Потомкам опыт свой поведать.

Ведь умудрили тех, кто стар,

Трёх войн губительный пожар,

Трёх революций дерзновенье.

Мы мёртвой и живой воды

Испили в годах молодых,

Чтоб знать, которая вкуснее.

Сергей Городецкий, 1962

Истина

Разум, мудрость, премудрость

Полёт к свету, свет – это

Все проявления форм энергии,

Образующих системный энергетический круг Вселенной.

Не каждому дано сесть в Колесницу,

Управлять ходом формопревращения,

Но это нужно сделать

Чтобы человечество эффективно шло

К общему мироизменению ради жизни самой

Разум высветляет в системе

Взаимоконфликтующие пары,

Символизирующие борьбу добра и зла

Мудрость высветляет в цвете

Шаги к их объединению

Указывает направление их изменения

Премудрость высветляет новый путь

До сих пор невидимый человеком

Синтезировать форму, цвет и движение

Может только новый человек,

Изменивший своё мировоззрение

Владеющий механизмом обеспечения

Равноценности двухстороннего мышления

Художественно воспринимающий

Недостроенные ансамбли

Прошлых поколений

Я должен всё объединить

Успеть потомкам истину поведать.

Чтобы в корне изменить

Сложившуюся систему просвещения

Израиль Финкель, 2005

1. Шкала уровней художественных решений в монументальном искусстве

 В любом процессе есть своя логика, свои законы, свои критерии оценки. Искусство не признаёт количественных оценок, но справедливо и то, что зритель должен видеть, что возвышается, а что находится как бы в тени, но без него шедевра не будет. В монументальном искусстве тоже есть своя логика, свои законы, свои критерии оценки, свои приёмы восприятия. Скульптура – это изобразительное ваяние. Скульптуры могут быть в виде портрета, стоячей или лежащей статуи, групповых статуй и т.д. Предлагается следующая шкала уровней качества произведений искусства.

1-й уровень.

 Решения тривиальные, не изобретательские.

 Просматривается плагиат решений.

 Отсутствуют противоречия в системе.

 Выразительные средства в пределах одного раздела.

 Перебор общепринятых, общедоступных вариантов решения.

 Перебор выразительных средств, предназначенных для данной цели.

 Повтор заезженных приёмов решения.

2-й уровень.

 Наличие противоречий в системе.

 Незначительные изменения в рамках структуры жанра.

 Замена одних известных средств на другие, известные в жанре.

 Решения очевидны.

3-й уровень.

 Наличие противоречий в системе.

 Средние художественные открытия в пределах науки «эстетика», в рамках конкретного вида искусства.

 Использование конкретных выразительных средств, позволяющих персонифицировать оригинальное.

 Детализация подуровней системы.

4-й уровень.

 Наличие противоречий в системе.

 Крупные художественные изобретения.

 Специфический комплекс выразительных средств.

 Синтезируется новая система.

5-й уровень.

 Наличие противоречий в системе.

 Крупнейшие художественные изобретения (открытия).

 Изобретён новый вид искусства.

 Изобретён новый жанр.

 Изобретены новые приёмы решения противоречий.

 Изобретены новые выразительные средства.

 Выход в надсистему.

 Противоречия в надсистеме.

 Чем выше уровень произведения искусства по качественной шкале изобретательских решений, тем значительнее вклад в развитие жизни.

2. Умеем ли мы понимать прекрасное? История создания памятника Н. М. Карамзину в Ульяновске

 Прекрасное находится рядом.

 Произведение монументального искусства в античных городах всегда устанавливали на открытых площадях, чтобы люди любовались красотой. Ваятели выступали в роли учителей, мудрецов. Искусство является философией. Об этом писал великий Леонардо да Винчи. В своей книге о живописи он писал, что живопись «трактует о движении, то есть о быстроте их действий, а философия так же распространяется на движение». Нарком просвещения Луначарский называл художников «психологистами». Художник-новатор идёт дальше двусмысленности и синтезирует психологию и философию в психофилософию как целое. Зритель тоже должен сформировать психофилософский взгляд на прекрасное.

 Красота – это не только радующие глаз своей гармонической формой явления, лица, предметы, но и содержание внутреннего мира творца, содержание произведения искусства. Искусству художественного восприятия надо учиться.

 Ч. Дарвин говорил, что его «неспособность восторгаться поэзией, живописью, музыкой в зрелом возрасте определила утрату известной доли счастья и вредно отразилась на умственных способностях и нравственном характере».

 Одни люди проходят мимо шедевров. Их ничего не волнует. Например, их не волнует Александрийский столп в Санкт-Петербурге, не волнует, что высота 47,5 м, что вес около 500 тонн. Им не интересно, что художник Самсон Суханов вырубал из монолитного камня колонны неограниченной величины. Их не интересует, почему на вершине столпа стоит чёрный ангел. Не интересует, в честь кого поставлен памятник, кто поставил монумент. Это равнодушие отразится негативно на умственных способностях и нравственном характере.

 А вот в древности люди по-другому относились к произведениям искусства.

 Так, Апеллес, великий живописец древности, выставлял свои законченные картины на балконе напоказ прохожим и, прячась за картину, слушал, какие недостатки отмечали, заявляя, что народ более тщательный судья, чем он сам, и говорят, что будто башмачник поставил ему в вину, что на сандалиях живописец сделал внизу на одну привязку для ремня меньше. На другой день башмачник, возомнив, оттого что замеченная им накануне ошибка исправлена, стал прохаживаться насчёт того, как нарисована голень, то тут Апеллес с негодованием выглянул и заявил, чтобы башмачник выше обуви не судил. (Эту историю поведал Плиний старший, автор 37 книг «Всемирной истории», командующий римским флотом, погиб при спасении флота от ядовитых испарений заработавшего вулкана Везувий).

 «Это хорошо, это плохо – говорим мы в полном убеждении, что наше отношение к художникам заключает в себе главным образом оценку их достоинств, и, заметьте, преимущественно технического. Мы не можем понять, что нашего мнения в технических вопросах никто не спрашивает, что художник всегда знает, что у него в технике слабо, что хорошо. Он не просит у нас отметку за рисунок, письмо, колорит и перспективу. То, что я скажу, конечно, азбучная истина, художник по сравнению с толпой есть человек, который лучше видит и может передать другому то, что он видит. Художник увидел, понял и поставил перед глазами, и видят все до сих пор слепые» (Гаршин, писатель).

 С IX века н.э. римская традиция пришлась по душе чуткому ко всякой красоте русскому человеку. Художественное восприятие предполагает не только восприятие внешней красоты, но и красоты ума и души автора произведения искусства. Говоря о творчестве того или иного автора, надо знать его биографию, историю создания памятника.

 В Ульяновске есть шедевр 5-го уровня – памятник Н. М. Карамзину, созданный Самуилом Гальбергом.

 Прежде чем раскрыть интересные художественные решения С. Гальберга, нужно познакомиться с жизнью и творчество самого художника, ознакомиться с историей создания памятника. С. Гальберг был духовно близок к Н. М. Карамзину, и хоть на 21 год был моложе, Гальберг понял его душу, его внутренний мир. Карамзин жил в 1766–1826 гг., а Гальберг – в 1781–1839 гг.

 Самуил Гальберг – швед с еврейскими корнями. Жил при Екатерине II, правившей 30 лет, Александре I, Николае I. Александр I умер в 1825 г., Николай I в 1855 г.

 Екатерина II стремилась сделать Россию просвещённой монархией. Она разрешила селиться в России всем иностранцам, кроме евреев, но в 1763 г. разрешила селиться и евреям. В 1771 г. Екатерина II утвердила постановление о становлении в России нового человека. Александр I начал либералом и закончил тираном. Николай I был тираном.

 Самуил Гальберг родился в Эстляндии (Эстония) в небогатой культурной семье. Родители Самуила отдали семилетнего мальчика в воспитательное училище в Петербурге, где готовили художников, скульпторов, которые становились известными в мире. Екатерина II много сил отдавала развитию талантливых детей независимо от национального происхождения, независимо от того, где они проживали: в России или за её пределами. Из стен Петербургского училища вышли А. Иванов – будущий профессор, И. Левитан и многие другие знаменитости. В воспитательное училище брали и детей из воспитательных домов. Так был принят из Московского воспитательного дома калмык А. Иванов, будущий профессор.

 В 21 год С. Гальберг окончил училище с золотой медалью и стал работать с известным русским скульптором Иваном Петровичем Мартосом (1754–1835). Одновременно С. Гальберг учится мастерству у величайших скульпторов Торвальдсена и Кановы в Италии.

 Мартос известен как автор памятника Минину и Пожарскому – избавителям от иноземного нашествия, поставленного в Москве.

 Бертил Торвальдсен – величайший скульптор Европы, датчанин, известен как автор памятника Александру I, бюста Байрона и др.

 В 44 года Гальберг становится профессором Петербургской Академии художеств за памятник Александру I, который впоследствии уничтожен в Петербурге.

 В 1833 г. Гальберг изваял памятник Державину в Казани, который был уничтожен в 30-е годы XX в. в период кампании борьбы с язычеством. Памятник Державину не был языческим.

 В декабре 1833 г. Гальберг принял участие в академическом конкурсе проектов памятника Николаю Михайловичу Карамзину, великому историку, прожившему 60 лет, умершему в 1826 г.

 В 1837 г. Гальберг, отложив все работы, делает бюст А. С. Пушкина по маске, снятой посмертно.

 Накануне 10 мая 1839 г. Гальберг, отложив стеку, сполоснул руки в тазу и целый час насвистывал на флейте весёлую неаполитанскую песенку. Ничто не предвещало плохого. 10 мая 1839 г. на 52 году жизни С. Гальберг внезапно скончался (через 13 лет после смерти Н. М. Карамзина). Похоронен художник в Петербурге на Волковом кладбище.

 Вся жизнь С. Гальберга была отдана искусству. Окружающие люди его любили. Другом С. Гальберга был Орест Кипренский (по отцу Швальбе). Друзья называли Самуила «Самойлушкой». Самуил Гальберг был внешне красивым человеком. Крупные значительные черты его лица многих покоряли. Самуил Гальберг был интеллектуальной личностью с высокой духовностью. Карл Брюллов назвал Самуила Гальберга светильником. Такова чёт4ая и неопровержимая оценка Гальберга. Самуил Гальберг обладал добрым глазом, острой мыслью, парадоксальным мышлением, смелостью, даром учителя. Он с любовью учил своих учеников искусству. Добрая слава о нём осталась в вечности. Память о нём живёт в памятнике Н. М. Карамзину в Ульяновске.

 22 августа 1836 г. Николай I одобрил проект памятник Н. М. Карамзину, сочинённый Гальбергом. Изваяли памятник его ученики:

Ставассер П. А. (бронзовая статуя Клио, которая была отлита под руководством П. К. Клодта);

Иванов А. А. (соавтор статуи Клио);

Рамазанов Н. А. (автор бюста Н. М. Карамзина и горельефа на северной стороне);

Климченко К. М. (автор горельефа на южной стороне).

 Все они зафиксировались в истории как выдающиеся скульпторы. Рамазанов стал профессором. Вместе с Клодтом, Залеманом и другими скульпторами Рамазанов будет приглашён Монферраном в 1856 для участия в изготовлении памятника Николаю I. Отец Рамазанова – известный комик, преподаватель танцев, мать – актриса. В 1839 г. в Симбирске был создан комитет по сбору средств на памятник. Деньги собирали по всей стране. Среди главных жертвователей были: генерал-майор П. Н. Иванов, князь Ю. Хованский, князь П. Л. Вяземский, граф Д. И. Хвостов, поэты Н. М. Языков, А. С. Пушкин, И. А. Крылов, знатные симбиряне Киндяковы, Анненковы, Юрловы и многие другие.

 Из Петербурга привезли в Симбирск богатый четырёхугольный постамент буро-красного цвета из финляндского гранита. Памятник обошёлся в 91800 рублей. На эти деньги можно было приобрести богатую деревню с людьми. Строили памятник с 1833 по 1845 гг., т.е. 12 лет. Открытие состоялось 4 сентября 1845 года. В 2005 г. Ульяновск будет отмечать 160-летие со дня открытия шедевра.

 Кондовый архитектор А. Кон, ценивший старину, вписал памятник в структуру города: на севере – губернаторский дом, на западе – женский монастырь. Получается так, что Н. М. Карамзин как бы влияет на власть и опирается на церковь, что соответствовало взглядам историка. Александр Росси учил, что памятники и здания должны быть связаны между собой единой мыслью. Архитектор связал памятник и здания мыслью. Памятник находится на вершине горы, что тоже наводит на размышления. Люди любили и любят отдыхать в саду, где установлен памятник. А философская мысль: люди, поднимаясь к памятнику. как бы идут к новой интегрированной вере: вера в Бога плюс история.

 В 1866 г. разбили сквер со свободной планировкой по типу английских парков. Так был создан сад-памятник. Ограда памятника изготовлена на заводе Демидовых на средства жены Карамзина. Ограда сада изготовлена в мастерских симбирского мещанина по эскизам местного архитектора Любимова.

 Постановлением Совета Министров СССР от 04.12.74 г. N 624 памятник Николаю Михайловичу Карамзину поставлен на государственный учёт как памятник монументального искусства федерального значения. Парк вокруг монумента тоже взят на учёт как памятник федерального значения.

 В 2000 г. бюст Н. М. Карамзина покрыт слоем воска, покрыты воском горельефы по методике, опробованной при реставрации памятника Петру I в Санкт-Петербурге.

 Однако нельзя устоять от искушения заявить о запущенности сада-памятника, который 160 лет радовал людей.

 Статуя Клио не покрыта воском; нет тротуарной плитки; слабое освещение; нет надписи об авторе и скульпторах, создавших шедевр; нет цитат Н. М. Карамзина об изменении порядка в России; открыты ворота на северной и южной стороне; снесена ограда на восточной стороне; сад запустел; деревья выросли; сирень растёт плохо; по улице Советской пущен массовый поток транспорта; памятник не дополняется средствами цветотехники и т.д. Всё это говорит о недостатке культуры. Сегодня сад-памятник стал проходным двором, обрёл будничную незаметность. Нельзя быть глухим, слепым, равнодушным. Сад-памятник уникален и требует к себе постоянного внимания. Мы должны с глубоким уважением и благодарностью относиться к тем, кто подарил нам красоту.

 Самое трудное – это видеть то, что близко, что находится рядом. Не надо отправляться в Санкт-Петербург или в Италию. «Чтобы любоваться пейзажем, не нужно отправляться далеко» (китайская мудрость).

 Надо развивать художественное восприятие шедевра и видеть художественные открытия Самуила Гальберга.

 Чтобы привлечь симпатии художников, Л. Н. Толстой считал своим долгом дать содержательные замечания о произведении.

 Автор книги, не углубляясь в технику изготовления памятника, не разбирая причины отношения власти к памятнику, сделал попытку ознакомить людей с художественными открытиями Самуила Гальберга. Может быть, ульяновцы прозреют и найдут портрет С. Гальберга, создадут музей С. Гальберга, назовут улицу именем Гальберга, возродят сад-памятник. Право же, Самуил Гальберг достоин этого.

 Памятник Н. М. Карамзину, сочинённый Самуилом Гальбергом – это символ Ульяновска.

Символ города

 Памятники истории

 Оживают и возбуждают энергию

 Если к ним относиться с благоговением.

 Символы города требуют погружения и уважения,

 Художественного восприятия,

 Испытания мудростью

 С открытой душой.

 А если подходы к памятникам

 Транспортом загружены,

 И вокруг сплошные колдобины,

 Нет освещения

 Нет надписей об авторах

 И забыты люди, их создавшие

 Всё пущено на самотёк

 Памятники умирают

 Красота не работает,

 Люди плохо трудятся

 Духовность от жизни отстаёт

 Если забыты герои,

 Отдавшие жизнь за Родину,

 Забыты люди, честно трудившиеся,

 Жизнь посвятившие идее

 То молодёжь духовно дряхлеет

 Становится духовно нищей

 И напоминает стариков

 Не способных развивать Россию

 По пути к свету, к истине

 И восстанавливается рабство,

 Невежество, средневековый мрак

 Общество откатывается в прошлое, назад.

 Памятники рождаются и умирают как всё живое

 Если есть импульс, то рождаются.

 Если нет внимания – умирают.

 Я хочу, чтобы к памятникам было внимание,

 Тогда в будущем они будут напоминать

 О том, какими мыслями мы жили

 И помнить о нас.

 Тогда мы и будем живые.

г. Ульяновск, 2005

Посвящается 160-летию

 памятника Н. М. Карамзину

 в Ульяновске

У памятника Н. М. Карамзину в Ульяновске

 Нам внушают: Россия – сплошное недоразумение

 Не может жить в двух эпохах – прошлом и будущем

 Умом её не понять

 Россия убогая, бессильная, консервативная

 Но святая Русь – Родина-мать

 Россия никогда не придёт к совершенству

 У неё свой путь, который надо ещё отыскать

 Такая уж у неё судьба:

 Продолжать греко-римско-византийскую традицию...

 И невдомёк, что Россия – это птица

 У которой просто не работают оба крыла

 Из-за неорганизованности работы ума,

 Неприятия мудрости и премудрости.

 Отдавая дань историку Карамзину

 За его добрые дела

 И рвение перехода к интегрированной вере

 Мы должны понять истину:

 Попадает в Закон Вечности тот,

 Кто соединяет веру в Бога, историзм

 И психофилософию свою и других,

 Кто постоянно развивает духовность,

 И к свету идёт, опираясь на разум и мудрость.

 Если греки смотрели на человека,

 Римляне – на идею,

 То Россия продолжает смотреть на Запад и Восток,

 Озираясь по сторонам,

 Забыв про человека, и идею, и полёт к свету.

 Если усилить работу по организации ума,

 То Россия воспрянет ото сна, прозреет

 Истинную духовность обретёт

 И птицей вольной гордо к свету полетит.

 Художник Гальберг – светильник России –

 Высветил в кромешной тьме идею Карамзина.

 Для полёта России нужны

 Два работоспособных крыла:

 Вера в Бога плюс «История государства Российского»

 Николая Михайловича Карамзина.

 Полёт России к свету успешней будет,

 Если просвещением обеспечить цельность ума,

 Взять на вооружение инструменты мышления,

 Дух разума, дух мудрости, дух премудрости,

 Дух полёта к свету, дух света – лучистой энергии,

 Делающий окружающий мир видимым для нас.

 Только двухстороннее мышление

 Синтез формы, цвета и движения

 Позволит Россию обновить и культуру возродить.

 Каждый, обращаясь к памятнику Карамзину,

 Должен что-то полезное для себя отыскать

 И делами добрыми его оживить.

3. Художественные открытия Самуила Гальберга

Противоречие 1:

Вечная бессистемность или вечная красота

 Н. М. Языков (1803–1846), поэт, писал Гоголю 14 декабря 1844: «Взойди-ка в сад Н. М.: досада! Народ смотрит на статую Клио и толкует, кто это: дочь ли Карамзина или жена его? Несчастный вовсе не понимает, что это богиня истории!!! Не нахожу слов выразить тебе мою досаду, что в честь такого человека воздвигают эту вековечную бессмыслицу». Но и великие люди ошибаются. Если уж такой грамотный человек, как известный в России поэт Н. М. Языков давал нелестную оценку памятнику, то что уж говорить о народе. В 30-е годы XX века памятник Н. М. Карамзину в народе называли памятником «бабе». Ведь вознесена женщина. Самуил Гальберг в 1819 г. писал: «На Руси святой так мало писано о нашем деле, что многого и слов приберёшь назвать. А что писано, то так розно, что нельзя и думать о точности».

 Как же дать точную оценку памятнику?

Решение

 Нужна психофилософия. Необходимо художественное восприятие произведений искусства. Это восход в надсистему: теорию художественного восприятия. Осмотр памятника следует начинать только с ворот на западной стороне. Это нерушимо для христиан. Необходимо знать историю развития монументального искусства. Нужно знать, что в греческих скульптурах просматривается профессия. Например, у Демосфена просматривался оратор, у Менандра – драматург, у Сократа – философ. А у Самуила Гальберга просматривается профессия историка (через фигуру Клио – богини, музы Истории). В византийских скульптурах имеет место переход от канонического анфасного портрета к профильному портрету, что позволяет оживить фигуры. С. Гальберг использует и анфасный портрет, и профильный портрет.

 Египетская скульптура подчинялась законам фронтальности. Царица Арсеная – статично прямая. Все характерные черты вынесены на передний план, на фронтон, видна симметрия. Для египетской скульптуры характерны: робкие шаги в сторону оптимизации, портрет связан с мистической функцией, что отражает душу. Для египетской скульптуры характерна невыработанность в камне. Скульптуры сидячие. Отсутствует выход в окружающую среду (надсистему). Отсутствует выход и в подсистему, т.е. не учитываются ресурсы тела, головы, атрибутики, цвета, носа, глаз и т.д.

 Характерная особенность греческого пластического искусства – раскрытие внутреннего состояния человека, массивная, спокойно стоящая фигура, создающая впечатление силы, мощи, душевного равновесия, уверенности в своей непобедимости.

 Характерная особенность римской скульптуры – реалистический портрет в виде статуи или бюста. Бюст – это римское изобретение. Размер памятника диктовался габаритами зданий, окружающих памятник, если он установлен на площади, и габаритами здания, если памятник устанавливается в здании. Согласно римской традиции I–II вв. н.э. герой изображался босым, как божество, которое не нуждается в обуви. Император, сидящий на троне, должен быть облачён в тогу и быть босым. Должна быть величавая осанка. Строгие римские правила поведения не позволяли высокопоставленным особам принимать вольные позы. Императоры изображались обнажёнными по греческому образцу или в военном облачении и должны выглядеть героически. Статуи частных лиц изображали обнажённую прямостоящую, задрапированную в плащ-тогу фигуру.

 Ваятель-мыслитель, мастер бронзовой скульптуры Поликлет разработал теорию построения живой сильной мужской фигуры. В этой теории Поликлет предлагал строить фигуру с учётом определённых числовых сочетаний. Это правило стало каноном. Канон пропорций лица получил широкое развитие. Соблюдать каноны считалось необходимым условием и нашло отражение в искусстве античного мира.

 Ваятель Лисипп, работая почти на целый век позднее, сформулировал новые требования. Он отказался от пропорций Поликлета, в которых голова должна быть чуть больше 1/6 части фигуры, и создал другой канон, при котором голова составляла 1/4 часть фигуры. Тем самым фигуры Лисиппа стали зрительно более вытянутыми, стройными и подвижными, что позволило передать сильное движение. Канон Лисиппа нашёл широкое отражение в скульптурах эллинистического времени.

 С 10 века Россия является продолжателем греко-римско-византийской культуры. Андрей Рублёв (1360–1430) привнёс новое в теорию художественного восприятия. Иконы у Андрея Рублёва огромные. У зрителя создаётся впечатление, что «боги» в два человеческих роста и им с высоты всё видно. Складывается мнение, что «боги» как бы подсказывают людям, что делать, чтобы жить достойно. У Рублёва лица «богов» похожи на современников. Модели как бы говорят на понятном людям языке. Модели отражают черты русского характера – смелость, уверенность, абсолютное спокойствие. Это мыслящие, мудро-знающие, исполненные думы чудовищной силы, излучающие мысль модели. Женские модели женственно красивы. Нет суеты. Мы ощущаем верящее раздумье. Смотрим с восхищением, поражаемся стойкостью духа, видением пути к будущему, услаждаемся таинством, свободой созерцания прекрасного. Модели Рублёва не привязаны к земле, а находятся в полёте. У Рублёва даже звери играют вольно и приветливо. Любимый цвет Рублёва – синий, голубой. Этот цвет успокаивает, создаёт душевный покой. Зритель скульптур доложен слышать музыку жизни во всех деталях (в линиях, в формах), не испытывать ощущения своей малости, не чувствовать себя приниженным. Рублёв жил и творил в сложное время национального возрождения, становления Руси, и в своих фресках высказывал своё отношение к жизни. Так обновлялось мировосприятие.

 Знание исторических фактов, опыта предшествующих поколений, литературных источников делает художественное восприятие произведений искусства эффективным. Сегодня ещё нет систематизированной теории художественного восприятия произведений искусства. Это упущение нужно ликвидировать. Автор данной книги делает попытку показать, как это можно сделать.

Противоречие 2:

 Классическая традиция требовала соблюдения канонических правил, но Самуилу Гальбергу хотелось возвысить историю и показать значимость Н. М. Карамзина. Как быть?

Решение:

 Модели должны вписаться в треугольник (что соответствует канонам православия), на вершине которого должна быть фигура, символизирующая историю. Такой фигурой является муза Клио — богиня, а фигура историка Н. М. Карамзина должна быть в центре треугольника, ниже фигуры Клио, в нише, символизирующей загробный мир. Движение глаз зрителя при осмотре памятника Н. М. Карамзина должно быть по схеме: муза истории Клио — бюст Н. М. Карамзина — горельеф на северной стороне — ограды — сад, окружающий памятник. В памятнике нет религиозных символов (крестов, фигуры Иисуса Христа), но это не факт игнорирования православия. Осмотр памятника по схеме, напоминающей православный крест, говорит о многом. Отказ от религиозных внешних символов говорит о дерзости, смелости художника. Делается акцент на внутренний характер героев. Если у Карамзина Клио — старушка (об этом он сам писал), то Самуил Гальберг показывает Клио молодой, красивой женщиной, обаятельной, вечно притягивающей внимание к себе своей женственностью. Модель Клио поражает пластичностью. Модель прочно стоит на постаменте. Модель огромная и видна издалека. Всем становится ясно, что история всё расставит по местам. Клио управляет людьми. Н. М. Карамзин служил истории, а не власти.

 Композиционно все детали памятника связаны единой мыслью: вера в Бога плюс история — это высший духовный мир, в который должна войти Россия.

 Теоретики искусства 19 века считали обязательным соблюдать греко-римско-византийские каноны, воспроизводить религиозные сюжеты, показывать двуглавого орла — византийский герб — символ России, утверждённый Иваном III, означающий взгляд России на Запад и Восток.

 Греков в искусстве волновал человек. Римлян волновала в искусстве идея.

 Самуил Гальберг соединил человека и идею. Это было новое. Долг художника — выходить за пределы известного, привносить новое в искусство. «Охотники мы все до новизны», — писал Пушкин. И это было свойственно Самуилу Гальбергу. Памятник несёт как эстетическую нагрузку, так и познавательную. Клио смотрит на скрижаль Н. М. Карамзина, которая в правой руке, а в левой руке держит трубу.

 Греко-римско-византийская традиция обязывает художника изображать каждую тему отдельно. Самуил Гальберг в одном памятнике соединил разные темы (красоту духа, красоту формы и т.д.) С этой целью художник применяет принцип «разделение в пространстве», что позволило использовать известные способы, приёмы монументального искусства. Греки боготворили тело и искали спасение в вере. Самуил Гальберг боготворит историю и ищет спасение России в интегрированной вере (вера в Бога плюс история). Римляне стремились к реализму. У Самуила Гальберга модели правдивы, сюжеты исторически верны. До Н. М. Карамзина в России чувство истории было притушено греко-римско-византийской традицией. Самуил Гальберг привнёс русское содержание, русские традиции, соединив прошлое, настоящее и будущее.

 Памятник отвечает вкусам тех, кто придерживается греко-римско-византийской традиции и дарит радость нового.

 Самуил Гальберг доводит откровение Н. М. Карамзина до массового сознания. Зритель соизмеряет себя с новым духовным миром (вера плюс история), уясняет требования высшего мира и ищет своё место в нём. Самуил Гальберг — новатор. Если в памятнике Минину и Пожарскому (автор И. П. Мартос), установленном в Москве, взмах руки символизирует призыв к народу вступить в народное ополчение 1612 года и бороться с иноземными захватчиками, то Самуил Гальберг использует другие изобразительные средства, призывающие всех изучать историю. Это и взгляд богини истории Клио на скрижаль, заслушивание Александром I фрагментов «Истории». До Карамзина Россия не имела книги по истории, как надёжного способа фиксации и последующей передачи исторической информации. До Самуила Гальберга не было монумента, как способа фиксации и последующей передачи исторической информации. Самуил Гальберг отразил в бронзе и камне идею Н. М. Карамзина.

 Знания истории нужны, чтобы не повторять ошибок прошлого и не спотыкаться на каждом шагу. Дух истории — это усилитель добродетели. Самуил Гальберг раскрыл чувство переживания за судьбу России не через сумму дробных случайностей, а через целое.

 «Сведение множества к единому — в том первооснова красоты» (Пифагор).

Противоречие 3:

 Жить по религиозным канонам или руководствоваться разумом? Служить власти или идее?

Решение

 В 1054 г. христианство разделилось на восточную (православную, византийскую) и западную (католическую) церкви. Самуил Гальберг сохранил приверженность и православию и католицизму. Известно, что Л. Н. Толстой, Ф. И. Тютчев соблюдали религиозные обычаи, но жили за пределами церкви. Так же Самуил Гальберг, соблюдая каноны христианства, вынес их атрибуты за пределы художественного пространства. Зритель сам делает выбор.

 Идеи бессмертны. Власть меняется. Н. М. Карамзин служил идее, а не власти. Будучи придворным историографом, Карамзин описывал историю Российского государства, историю власти. История отвечает на вопрос «почему Россия не достаточно эффективно развивается?» Он понял, что власть не учитывает уроки прошлого. Н. М. Карамзин хотел через «Историю» повлиять на власть, но власть проявляла двуличие и не желала учитывать шаги в прошлом.

 Художник Кипренский, рассматривая бюст Александра I работы датского скульптора Торвальдсена, учителя С. Гальберга, видел странное разделение лица императора: верх грозный, нахмуренный; низ же выражал всегдашнюю улыбку. Эту особенность характера Александра I видел А. С. Пушкин:

 Напрасно видишь тут ошибку:

 Рука искусства навела

 На мрамор этих уст улыбку,

 А гнев на хладный лоск чела.

 Недаром лик сей двуязычен,

 Таков и был сей властелин:

 К противочувствиям привычен,

 В лице и жизни арлекин.

 Хитроумие — это не мудрость. И когда в средствах массовой информации профессора хвалят Александра I, то это неправильно, потому что происходит дезинформация народа. А за это надо отвечать.

 История говорит о том, что Александр I игнорировал записку Н. М. Карамзина «О старой и новой России» и не дал ответа.

 Как придворный историограф Н. М. Карамзин получал пенсион 2000 рублей, и только через 12 лет ему дали 60000 рублей для издания 8 томов «Истории». А у Н. М. Карамзина было семеро детей, из них четверо умерли. 12 лет Карамзин работал за свой счёт. И только после публикации 8 томов обратили внимание на историка. Карамзину присвоили звание статского советника, что соответствовало генерал-майору, наградили орденом Андрея Первозванного, избрали почётным членом Петербургской Академии. Н. М. Карамзин ещё 10 лет работал над «Историей». Всего 22 года он посвятил своему труду.

 Не все понимали «Историю». Даже А. С. Пушкин, его друг, написал эпиграмму:

 В его «Истории» изящность, простота

 Доказывают нам без всякого пристрастья

 Необходимость самовластья

 И прелести кнута.

 Монархическое правление приводило к тому, что нужно против своей воли ставить свечу и ангелу и чёрту. Это возможно не путём хитроумия, а на основе мудрости.

 Н. М. Карамзин обладал мудростью. Царя окружали великие подлецы, усиливавшие самодержавную власть. Они не думали о развитии России. Сословные интересы ставили выше государственных. Александр I был фальшив. Шведский посланник в Париже оставил воспоминания об Александре I, в которых писал, что Александр I фальшив как «пена морская». «У него нет искренности», — писал Наполеон. Все понимали, что доверять Александру I было нельзя. Многие переживали острую неудовлетворённость жизнью, протестовали против тёмных гнетущих сил российской действительности, и в то же время страстно жаждали лучшего, стремились к свободному расцвету человеческой личности. Предлагали республиканское правление, верили, что республиканское правление позволит обновить устоявшийся порядок и создаст такие условия, при которых человек без всякой нерешительности мог бы утвердить свой образ мышления и действия согласовать с законом вечности. Декабристы выступали за революционное обновление порядка. Н. М. Карамзин был верен монархии. Вдохновлённый идеей усиления духовности на основе синтеза веры в Бога и истории, Н. М. Карамзин стремился косвенно повлиять на императора, чтобы он обновил Россию мирным путём. Александр I в личном общении был необыкновенно любезен, обаятелен, легко вкрадывался в душу, но ему не хватало единства мысли и действия, цельности. Щедростью император Александр I не отличался. Так, он подарил великому Россини только пару запонков. Императора Александра I называли сфинксом, неразгаданным до гроба. Жизнь Александра I — это сплошные противоречия. Любимый внук Екатерины II — нелюбимый сын отца Павла I. Александр I — старший сын Павла I. Средний сын — Константин. Младший сын — Николай I. Павел I не любил Александра I, обзывал его словами «дурак, скотина», грубо отталкивал его ногой, открыто готовил в наследники престола юного принца Виртембергского. Всё это вызывало ответную ненависть Александра I к Павлу I. И когда Павел I восстановил окружающих против себя, то его задушили. В заговоре принимал участие Александр I. Совершился переворот и в 23 года Александр I взошёл на трон. Он был женат, когда исполнилось 16 лет. Имел много женщин, изменял жене. Любимой женщиной была жена Дмитрия Нарышкина Мария Антоновна, которая родила от Александра I троих детей. Мария Николаевна изменила и Александру I. Под воздействием монаха Фотия Александр I уезжает один в Таганрог, где принимает решение прекратить свою карьеру. Оставив завещание о передаче власти Николаю I (оформить завещание на имя среднего брата Константина нельзя было, т.к. Константин совершил двойное убийство), Александр I уходит от всех дел. Датой смерти Александра I считается 19 ноября 1825 года в Таганроге. Гроб повезли в Петербург и когда вскрыли гроб, трупа не оказалось. Есть версия, что Александр I скрылся и скитался под именем старца Фёдора Кузьмича, удалился от людей и прожил в полном уединении до января 1864 г. Мистик Фотий оказывал влияние на решения Александра I. Так, под его влиянием Александр I запретил в России масонство, в то время как во всём мире образованные люди объединялись для борьбы с невежеством, для совместного решения задач благотворительности, просвещения, познания тайн мира. Указом Александра I одновременно запрещались и философские кружки (общество любомудров, собиравшихся у князя Одоевского).

 Перед Гальбергом встала задача выбора из жизни Александра I таких поступков, которые могли бы быть примером народу. Долг художника сеять доброе. И такой сюжет нашёлся. В горельефе с северной стороны памятника Гальберг дал сцену зачтения отрывков из «Истории» Карамзина. В 1811 г. Карамзин действительно зачитывал в Твери отрывки из своей «Истории» о нашествии Батыя, о подвигах Донского, у которого служил Тютьшов. Потомок Тютьшова Ф. Тютчев (1803–1873) очень гордился семейной историей. Художник высветил в Александре I позитив, который помог ему раскрыть тему. Это было мудрое решение. «Мудрость сильнее силы», — сказано в Экклезиасте.

 «Карамзин ценил мудрость и отличался пламенным рвением к усовершенствованию в себе человека», — писал его друг Дмитриев. О мудрости Карамзина говорят следующие его высказывания:

 «История мирит гражданина с несовершенством видимого порядка вещей, располагает душу к справедливости, утверждает благо и согласие общества».

 «Дикие народы жаждут независимости, а мудрые народы жаждут порядка».

 «Прочны и нужны лишь те преобразования, которые подготовлены всем ходом развития национальной жизни».

 «Должно приучать россиян к уважению собственности».

 «Национальное единство сильнее всех сословных различий».

 «Заимствование чужих мыслей и законов, подражательство не обеспечивает полного счастья народного».

 «Необходимы коренные законы развития». И т. д.

 Карамзин жил в двух эпохах: в будущем и в прошлом.

 Мудрость Карамзина проявилась в идее «вера в Бога плюс историзм».

 Согласно византийской традиции мудрецов следует изображать в профиль в античной одежде. Самуил Гальберг это сделал в горельефе с южной стороны.

Противоречие 4

 В византийских скульптурах каноном являлся профильный портрет. Профильный портрет позволял оживить модель, но не давал возможности раскрыть красоту лица. А Самуилу Гальбергу хотелось показать красоту тела (лица) и красоту души, работу ума Н. М. Карамзина. Как быть?

Решение

 Персонажи греческих скульптур сходны между собой, т.к. ваятели создавали канонический анфасный портрет. Но в скульптурах не просматривалась работа ума. Самуил Гальберг решил показать индивидуальность Н. М. Карамзина, его способность пробуждать людей, вызвать у зрителя мысли. Форма лица модели отражает возвышенные мысли, силу, благородное достоинство, энергию, свойственные Н. М. Карамзину. Расположение частей лица сообразно состоянию души. Карамзин как бы погружён в свои мысли. Взгляд модели задумчивый, устремлённый вдаль. Ничто не отвлекает от размышлений о будущем России. В глазах модели светится мысль. Лицо модели выразительное и кажется освещённым изнутри. Гальберг верен натуре. Каждое поколение открывает в бюсте Н. М. Карамзина что-то полезное для себя.

 «Настоятельная потребность моего существования — восстановить цепь времён», — писал Тютчев. Он добивался создания державы с центром в Константинополе. Настоятельная потребность существования Карамзина — ввести Россию в новый духовный мир: вера в Бога плюс история. Карамзин считал, что должна быть движущая история духовности (духа). Размышления Н. М. Карамзина о духовности, о национальном самосознании, о человеческой личности в самосознании, о человеческой личности в национальном коллективе и в мире, о месте и роли России в истории, в Европе и в современном мире актуальны и сегодня. Эти мысли воздействую на наши чувства и разум. Что-то пробуждается в нас. Сегодня есть возможность развить мысли Н. М. Карамзина. Например, разработать Духопись России, чтобы связать прошлое, настоящее и будущее.

Противоречие 5

 Власть должна быть доброй или злой?

Решение

 «Предвижу царство пустоты и прозаические годы», — писал поэт Языков по поводу вступления Николая I на престол в 1825 г. Николай I признавал только силу, был бездарным политиком, тираном, душителем культуры России. «При Николае I была кругом глушь, молчанье, всё было безответственно и бесчеловечно, глупо и мелко», — писал Герцен. Повсюду царил полицейский сыск. Николай I хотел следовать за Петром I, но был «не того масштаба человек», — скажет А. С. Пушкин.

 Не богу ты служил и не России,

 Служил лишь суете своей.

 И все дела твои, и добрые и злые,

 Всё было ложь в тебе, всё призраки пустые

 Ты был не царь, а лицемер.

 (Фёдор Тютчев)

 В 1825 г. Николай I отправился из Зимнего дворца подавить восстание на Сенатской площади. Восстание декабристов было подавлено. Николай I распорядился повесить вождей декабристов и 120 человек сослать в Сибирь.

 Злые дела Николая I превысили добрые дела. Он распорядился заселить евреями Сибирь, запретил принимать молодёжь на физико-математические факультеты (подальше от греха и материализма). Николай I распродал по баснословно низкой цене 2000 картин из картинной галереи Эрмитажа, собранные Екатериной II, чтобы поправить свои финансовые дела. Возомнив себя покровителем искусства, Николай I передал Академию Художеств из ведомства Министерства народного просвещения под власть и неусыпный надзор Министерства императорского двора. Он присвоил себе роль верховного судьи в делах искусства и литературы. Увольняет из Академии Художеств заслуженных профессоров, перестаёт замечать А. Иванова, учителя К. Брюллова. Он жёстко обошёлся с Алексеем Егоровичем Ивановым, заслуженным профессором, специалистом по религиозной живописи. Николай I не любил инородцев и безродных, а А. Иванов был калмык. В детстве его подобрали и отправили в Московский воспитательный дом. Подросших сирот («божьих человеков») и всяких бездомных направляли на учёбу кого куда, по жребию. Алексей Иванов мог оказаться и плотником, и сапожником, но досталось ехать в Петербург и учиться живописи в Петербургском воспитательном училище. В Петербурге А. Иванов женился на дочери Мартоса и стал, как и Клодт, свояком Мартоса. Однажды А. Иванов послал в подарок Николаю I одну из своих картин и получил её назад с ответом: «Какая мерзость». Николай I увольняет А. Иванова со службы. Мало этого наказания, он назначает ему пенсию 1000 руб. в год с припиской: «Удерживать из неё четыре тысячи, полученные за царскосельские образа» для царскосельской церкви. Денег не хватило на жизнь. А. Иванов заболел и умер. Николай I не терпел людей беститульных и отстраняет Пименова от службы в Академии художеств, отец которого имел чин всего лишь губернского секретаря. Пименов был отстранён «за незнание художества» и от обиды умер.

 Николай I определил Тараса Шевченко в 1847 г. за участие в Кирилло-Мефодиевском обществе ссыльным солдатом в отдельный оренбургский корпус, а на приговоре собственноручно начертал: «без права рисовать и писать». Ударил, что называется, под дых.

 Вот такое поведение было характерно для Николая I. Место человека в социальной жизни регламентировано рангами.

 Николай I называл Н. М. Карамзина «полусумасшедшим». Николай I замахнулся на многое, но так и застыл с поднятой рукой, сжатой в кулак. И в кулаке был Бенкендорф.

 А. С. Пушкин понимал сущность Николая I и пытался воздействовать на его психику (сознание), убеждал его продолжать дело Петра I. При Николае I внешней политикой России 30 лет управлял сухой маленький немец Карл Нессельроде, потомственный дипломат. Его отец служил в дипломатических ведомствах Австрии, Голландии, Франции, Пруссии, Португалии, России. Николай I доверял Карлу Нессельроде, который придерживался англиканской веры. Агентом Нессельроде был голландский посланник в Вене Геккерен. Приёмный сын Геккерена — Дантес, который был вызван А. С. Пушкиным на дуэль, в которой Пушкин был убит. Внешняя политика России не изменилась. Власть одержала верх. Но зло само себя наказывает. Получив сообщение о разгроме русской армии под Евпаторией, Николай I понял — война проиграна. Не выдержав позора поражения, он покончил с собой, застрелился 13 февраля 1855 г.

 Перед Гальбергом встала проблема: показать фигуру Николая I в памятнике или нет. Уж больно одиозна фигура Николая I, пустого человека. Но от него зависело, будет ли памятник Н. М. Карамзину, сочинённый Гальбергом, или нет. Самуил Гальберг заменяет фигуру Николая I на модель Фортуны — богини счастья и удачи, которая берёт под своё покровительство Россию, представленную в образе ребёнка, играющего монетами, которыми одаривает Фортуна. Николай I не понял замысла Гальберга. Проект памятника он утвердил, разрешение на сооружение памятника издал, но денег не дал в Благотворительный фонд. Симбиряне были благодарны и за это. Так появилась надпись на памятнике о том, что по распоряжению императора Николая I в 1844 г. поставлен памятник. Открытие памятника состоялось 4 сентября 1845 г. после многолетней работы.

 Николай I игнорировал многочисленные просьбы Н. М. Карамзина казать ему материальную помощь. Лишь по настоятельной просьбе Жуковского Николай I, решив откупиться, выделяет умирающему историку 50000 рублей. Помощь опоздала. Жесты поднятой руки умирающего Н. М. Карамзина и его жены, стоящей за спиной, говорят о том, что дар уже не нужен. Современники, зная об этом, расценивали поступок императора как негативный.

 При жизни Н. М. Карамзина никто его не критиковал, но после его смерти развернулась широкая дискуссия. Критики называли всё, что совпадало с идеями Н. М. Карамзина «карамзинизмом». Сторонники Н. М. Карамзина обратились к Николаю I с просьбой защитить доброе имя историка от нападок. Здесь кроется ответ на вопрос: почему Николай I, фигура которого не запечатлена в памятнике, дал разрешение на создание памятника в Симбирске. Нельзя не отметить смелость Самуила Гальберга, который служил искусству, а не власти и воспевал добро, а не зло, мудрость, а не силу.

Противоречие 6

История — молчаливое зерцало бытия или средство познания мира

 Образованные люди во всех странах всегда собирались для бесед, где обсуждались приёмы восприятия оригинального, декламировали стихи, музицировали. В Симбирске до 1822 года были три масонские ложи, входящие в Московский Центр «Великая Астрея». В них насчитывалось 120 человек. Это была элита России. Карамзин и Пушкин были членами масонской ложи в Симбирске. В масонстве были два направления: мирное крыло и революционное крыло. Карамзин и Пушкин придерживались мирного крыла и прилагали усилия, воздействующие на психику императоров, и надеялись мирным путём изменить порядок в России. Декабристы призывали к террору, к ниспровержению власти силой и надеялись привести Россию к свободе от насилия, лжи, несправедливости, невежества. Карамзин осуждал террор. Это исторические факты. В 1820 г. в Санкт-Петербурге на квартире князя Александра Одоевского собирались Н. И. Тургенев, профессор Куницын, Чаадаев, Кюхельбекер, Глинка, Пущин, Тютчев и др.

 Проводником передовой общественной мысли после 1825 года в годы политической реакции, наступившей после поражения декабристов, стал журнал «Московский телеграф», издававшийся с 1825 по 1834 гг., редактором которого был Николай Полевой(1796–1846). Журнал служил делу просвещения русского народа в варварских условиях николаевского режима, открытого политического террора власти. Центр интеллигентной жизни переместился в Москву. В Москве образовался кружок-общество любомудров, в котором велись споры по вопросам философии. Полевой считал, что Карамзин «нигде не представляет вам духа народного», он говорил «не ищите в Карамзине высшего взгляда на события, Карамзин не прагматик». Полевой написал альтернативный труд «История русского народа». Любомудры считали, что для благополучия государства «важно возбудить душевные и умственные средства». Литература, по мнению Николая Полевого, должна соответствовать намерениям правительства создавать нового человека. Любомудры считали, что России суждено внести в Европу «особую стихию духа». Для этого не нужно озираться на Запад и Восток, а нужно добиваться «самостояния» (термин ввёл в употребление А. С. Пушкин). Ф. И. Тютчев (1803–1873) мечтал создать «зрелище движущейся истории», предлагал создать Российскую державу с центром в Константинополе. Полевой был сторонником идеи «руссизма» и правды в истории.

 Полевой призывал «гнать невежество и отвлечённое любомудрие». Любомудрие приобретает ценность в той мере, в какой необходимо практическое применение: «История в высшей степени не есть складно написанная летопись времён минувших. Нет — это средство познавания мира и практическая поверка философских понятий о мире и человеке. Она соображает ход человечества, общественные нравы, понятия каждого века и народа. Она выводит цепь причин, производивших и производящих события», — писал Полевой.

 А Карамзин утверждал: «История есть священная книга народов, главное необходимое зерцало их бытия и деятельности, скрижаль откровения и правил, завет предков потомству и дополнение к изъяснению настоящего и будущего. История утверждает благо и согласие общества».

 Налицо противоречие во взглядах Н. М. Карамзина и Н. Полевого на историю, на философию. Кто же из них прав? Н. Полевой призывал к правде в истории, а Н. М. Карамзин призывал выбирать из истории факты, помогающие политике власти. Говорить надо всю правду, а не часть правды.

 Н. Полевой боролся за экономический и культурный подъём России, прославлял дух самодержавия, православие и народность. Н. Полевой настойчиво и последовательно добивался независимой литературно-журнальной деятельности, выступал против признанных и увенчанных корифеев литературы и науки, если сознавал, что они неправы. Он требовал от историков не только описания исторических фактов, как таковых, но и широких обобщений и выводов, ждал «философии истории». Этот спор между Н. Полевым и умершим Н. М. Карамзиным оставил след и в душе Самуила Гальберга.

Решение

 Чтобы примирить противоречие, нужен выход в надсистему (в просвещение народа), нужно раскрывать содержание «Истории государства российского». Следует говорить о психофилософии Н. М. Карамзина, о психофилософии Самуила Гальберга, об эстетических достоинствах памятника. Самуил Гальберг отразил в памятнике «сшибку» противоречий и призывал думать над их разрешением.

 Н. Полевой в последние годы ждал благосклонности Николая I, которую так и не дождался и умер в нищете. Но мысли его будоражат людей и сегодня. Философы, расписавшись в своём бессилии, не смогли предвидеть развал СССР и не могут сформулировать цель России. Национальную идею России сводят к русизму. По существу это псевдофилософы, которые служат власти. Историки продолжают выбирать нужные факты и не дают объяснений мотивам надписи на памятнике Н. М. Карамзину о том, что Николай I разрешил в 1844 году создать памятник в Симбирске. И тем самым восхваляют тирана Николая I. Никто не говорит об интегрированной вере: вера в Бога плюс историзм — идее Карамзина. Вера должна быть интегрированной, основанной на правде, справедливости, любви ко всему человечеству. Это понимал Самуил Гальберг и отразил идею Н. М. Карамзина в бронзе и камне. Взрастить «ребёнка» (образ России в памятнике) можно, если научить видеть противоречия, (это называется разумом), научить разрешать противоречия (это называется мудростью), научить находить путь к свету (это называется премудростью), обеспечить полёт к свету. Свет — это лучистая энергия, позволяющая расширить рамки невежества, сделать невидимое видимым. Нужно видеть в перспективе исторические события, готовить их, создавать условия для их свершения, приближать их. А это уже наука — психофилософия будущего. Самуил Гальберг в бюсте историку показал взгляд модели за пределы эпохи.

 Карамзин, Пушкин, Н. Полевой и другие умные люди не смогли воздействовать на власть, чтобы мирным путём обновить Россию.

 Декабристы были подавлены властью силой.

 В России не создали нового человека, как мечтала Екатерина II. «Новые русские» — это пародия, фарс. Чтобы обновить Россию, надо ввести в состав духовной культуры такие понятия, как разум, мудрость, премудрость, полёт к свету. Необходимо все намерения и действия согласовывать с законом вечности, как кругооборотом энергии: дух разума — дух мудрости — дух премудрости — дух полёт к свету — свет — дух разума и т.д. Энергия не исчезает, меняется только форма её проявления. Необходимо развивать духовность и входить в новый духовный мир осознанно, соединяя вселенское зрение с глубинным видением. Недостаточно одного беспокойства сердца, тревоги за судьбу России, недостаточно только провозглашать, что Россия сильная, большая страна. Это самовнушение. Нужна организация и технология процесса усиления духовности в стране. Это проверено веками. Знания добываются только на основе разума. Вот прочему нужно иметь Министерство народного просвещения.

Противоречие 7

Физическая смерть человека — вечность.

 «Человеческий век промелькнёт как краткий приезд. И не в силах никто больше срока продлить себе годы» (китайская мудрость). Бессмертны только дела, согласованные с законом вечности. Бессмертие изобразить нельзя. Как быть?

Решение

 Самуил Гальберг философски разрешил эту проблему. В сюжете на южной стороне памятника изображён умирающий историк. Листы с его записями падают как листья. Смерть на пороге. Но Россия будет помнить его. Гальберг вооружает музу истории Клио скрижалью в правой руке, что издревле символизирует мощь, силу (у евреев это свойство психики называется Гвура) и трубой в левой руке, что символизирует издревле способность к обновлению порядка (у евреев это свойство психики называется Хесед). Клио вот-вот начнёт трубить. Звук трубы — это сигнал к действию. Труба у Гальберга — средство духовного единения народа в борьбе с невежеством. Клио собирается позвать народ России расширить рамки свободы от невежества и расширить круг света мирным путём. Самуил Гальберг завершил композицию памятника по кругу (а не по схеме треугольника). Как от камня, брошенного в воду, на поверхности воды получаются волновые круги, так и идеи Н. М. Карамзина расширяют круг света.

 Самуил Гальберг был знаком с учением Каббала и знал взаимодействие каналов связи (сфирт) Хесед — Гвура. Вера только в Бога не даёт инструментов реального преобразования России и мира. Верующие интересуются только свидетельствами в пользу веры в Бога и не замечают мудрость. «Плевать на реальности, на факты, лишь бы осталась верна идея, в которую мы верим» (Даниил Гранин).

 В памятнике Н. М. Карамзину, сочинённом Самуилом Гальбергом, нет символов религиозных (креста, Иисуса Христа), а есть обращение к народной памяти, к мифам (муза, фортуна). Муза и Фортуна персонифицированы. «Ухватить Фортуну за гриву нельзя» — гласит народная поговорка. Успех приходит к тому, кто строит свою работу в согласии с законом вечности, вкладывая в неё свою душу, сердце. «Хотя человек пребывает в руках судьбы, но воля человека только в его собственных руках» (Шиллер).

 Цельность человека определяется «шагами» к свету.

 В 381 г. н.э. в Константинополе была изъята из Нового Завета мысль о развитии мира. И сегодня в России считают мир неизменным. Но мир меняется прямо на глазах. Смещается ось Земли. Меняются условия жизни. Открываются новые галактики. Вселенная расширяется и вращается. Это научно доказано. Но мы продолжаем руководствоваться врождёнными понятиями, что вредно. Необходима Духопись — история развития Духа.

 Монументальное искусство — это тоже философия, так как рассматривает объект в движении. И это продемонстрировал С. Гальберг.

Противоречие 8

Статичность или динамичность моделей

 При левостороннем мышлении не учитывается движение в пространстве, которое имеет место быть. Динамичность моделей в пространстве в этом случае не нужна.

 При правостороннем мышлении модель находится в неподвижном состоянии (статика).

 Но со временем меняется психология человека. Как показать динамику изменения психики человека?

Решение

 Обеспечить полноценную работу обоих полушарий мозга.

 Самуил Гальберг заставил модели изменяться в пространстве и во времени. В горельефе с южной стороны памятника мы видим экспрессию модели. Женщина со сложенными руками (а это модель жены Н. М. Карамзина), несмотря на момент скорби, сначала отрывает руку от груди (другая модель), затем поднимает руку вверх (следующая модель). Так это же принцип кино!

 Самуил Гальберг использует как язык символов, так и язык жестов. «Жесты и движения должны быть вестниками души того, кто их производит» (Леонардо да Винчи).

 Душа живая откликается на всякое движение. У Гальберга модели живые. Умирающий Карамзин находит силы, чтобы приподняться и понять руку, чтобы сказать Фортуне о том, что дар запоздал. Ребёнок (образ России) играется с монетами, брошенными Фортуной. Модели наделены характерами.

 «Смерть предаёт забвению всё, только добрую славу оставляя сокровищем вечным» (китайская мудрость). Таким сокровищем является «История государства российского», которая ещё не дописана, и ребёнок, повзрослев, допишет её. Вот мысль, которую воспринимает зритель, осмысливая пару моделей: Н. М. Карамзин и ребёнок.

 А. С. Пушкин считал спокойствие условием прекрасного. Спокойствие несёт умиротворение. Все модели отражают спокойствие. Все модели наделены красотой тела и души. «Прекрасное должно быть величаво» (А. С. Пушкин). Как прекрасна модель Клио!

 Все модели отражают достоинство, несуетность, вдумчивость, серьёзность. Это черты русского характера. В портрете Карамзина на бюсте мы видим человечность и движение мысли. Все модели полны естественной жизни, переполнены очарованием. В бюсте Н. М. Карамзина просматривается светлая печаль и молчаливые вопросы к нам: «а что вы оставите после себя?» Как обновить Россию, чтобы обеспечить устойчивость развития? «Думайте», — как бы говорит Н. М. Карамзин. Полноценная работа обоих полушарий мозга возможна при синтезе формы, цвета и движения, при активном включении зрителя в процесс осмысления памятника. Для этого художественному восприятию шедевров надо учить с детства.

Противоречие 9:

 Показать художественными средствами линию развития России надо, но это приведёт к усложнению композиции. Как быть?

Решение

 Нужно наделить памятник контрастными красками. Самуил Гальберг предложил постамент сделать красным. Красный цвет приносит удачу. Постамент памятника красно-бурого цвета.

 Статуя Клио, изготовленная из бронзы, под лучами солнца даёт зеленоватый оттенок. Сад вокруг памятника летом зелёный. Просматривается линия развития «удача — жизнь» или «красная — зелёная линия» развития.

 Жёлтый цвет символизирует способность к обновлению порядка.

 Голубой цвет символизирует молодой порядок, мир гармонии. Это цвет идеала, цвет неба. Необходимо в композицию привнести жёлтый цвет и элемент, показывающий переход с линии красно-зелёного цвета на линию развития жёлто-голубого цвета. И сделать это должен зритель. Человек, включённый в систему «памятник — человек». Вот почему нужно применить цветотехнику (светотехнику), чтобы освещать памятник нужными цветами, символизирующими динамику движения России к свету.

 Какой будет Россия в будущем? Ответ на этот вопрос лежит на дальних позициях. Русские всегда тяготели к особому пути развития России. Мудрость наводит на мысль, что нужно планировать переход на новую линию развития, а не жить методом проб и ошибок и надеяться на чудо. Чудес не бывает. Медитация не помогает. Нужен прагматизм не с позиции экономической выгоды, а с позиции общественной полезности для народа. «Как это чудесно быть нужным» (Чюрлёнис).

4. Уроки Самуила Гальберга

 Художник Гальберг служил искусству, служил народу России честно и преданно. Жил он не напрасно. «Художника надо оценивать по законам его искусства, по законам, которые он создал» (А. С. Пушкин).

 «Культура там, где дух свободен» (Луначарский).

 С X века н.э. Россия входит в греко-римско-византийскую традицию и до сих пор дух не свободен. Византии давно нет, но в России двуглавый орёл, символизирующий сущность России. Это византийский герб. Предлагается смотреть на Запад и Восток, но не искать путь к истине.

 Гальберг передавал своим ученикам то, чему учил его Торвальдсен: «нужно, чтобы вокруг сказали: такого ещё не было».

 В искусстве необходим синтез всего известного. Нужно повысить художественное восприятие зрителя, чтобы он активно участвовал в системе «человек — произведение искусства».

 Памятники рождаются и умирают, как всё живое. Нужно постоянно дополнять композицию элементами, соответствующими времени.

 Мысль даёт увлекательное ощущение возможности открывать новый духовный мир.

 Художник должен передавать людям требования нового мира, расширять рамки свободы от невежества, расширять круг света, формировать образ прекрасного, проникать в тайну пластики. Художник должен влиять на чувства людей, способствовать изменению мировоззрения. Надо изучать психику людей. Служить надо идее. Художник должен найти однозначную формулу для своего произведения. «Не каждый художник может найти однозначную формулу для своего произведения» (Владимир Порудоминский. Брюсов).

 «Это вначале прошлое мешает ясно разглядеть настоящее. Скоро воображение устаёт непрерывно будоражить память. Лишь чувства не подвластны времени, в них и сливаются сегодняшнее и вечное бессмертие», — писал Самуил Гальберг.

 «Произведение искусства только тогда есть произведение искусства, когда оно вносит новое чувство в обиход человеческой жизни» (Л. Н. Толстой).

 «Жить ведь значит всегда порываться вперёд к высшему совершенству» (Б. Пастернак).

 Самуил Гальберг учил учеников механизму испытания мудростью. В памятнике Н. М. Карамзину чётко просматривается выполнение ряда правил испытания мудростью.

Правило 1.

 Если нужно сблизить скрытые мысли, не имеющие ничего общего между собой, то нужно изменить собственное выражение одной из них и тогда меняется выражение другой. Гальберг не желая показывать своё негативное отношение к Николаю I, заменяет фигуру Николая I на модель Фортуны. Изменилось восприятие власти как заинтересованной в изучении истории.

Правило 2.

 Если два объекта плохо взаимодействуют между собой, то надо ввести добавление в один из них. Народ не желает изучать историю. Гальберг наделяет музу истории Клио скрижалью и трубой и усиливает сюжетом интереса Александра I к истории.

 «Прекрасное пробуждает доброе» (Кабалевский).

 «Там, где красота, там и люди работают производительнее» (Н. Рерих).

 «Хотелось бы мне приняться за труд важнейший, за русскую историю, чтобы оставить по себе обществу недурный монумент», — писал Н. М. Карамзин. Самуил Гальберг поставил Карамзину монумент в прямом смысле этого слова. Н. М. Карамзин писал «Историю» 22 года. Это был подвиг. И Самуил Гальберг отдал должное, оценил этот подвиг.

 «Несчастны те люди, которым всё ясно» (Анри Пуанкаре). Верующим всё ясно. Религия подавляет чувство тревоги, страха, неуверенности, гасит волны земной суеты, но не даёт свободы творчеству, простору в мышлении. «Если человек не ищет истину, то небо лишило такого человека мудрости, и даже не желая собственной гибели, он не может избежать её» (китайская мудрость). »Всякое ослабление и заметное умаление умственной жизни в обществе неизбежно влечёт за собою усиление материальных наклонностей и гнусно-эгоистических инстинктов» (Тютчев). Умные люди пишут для людей, чтобы потомки не повторяли ошибок. Нельзя допускать умственную пустоту.

 «История сделалась единственным условием всякого живого знания, без неё стало невозможным постижение ни искусства, ни философии» (Белинский).

 Искусство обращается непосредственно к чувствам и через них к разуму. Будучи осознанными, чувства превращаются в устойчивое мироощущение и вырабатывается активная жизненная позиция. Искусство имеет прямой выход на мировоззрение. Эстетическая реакция затрагивает сферу регуляции деятельности человека.

 «Вызвать в себе раз испытанное чувство и вызвать его в себе посредством движений, линий, красок, звуков, образов, выраженных словами, передать это чувство так, чтобы другие испытали то же чувство — в этом состоит деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передаёт другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их», — писал Л. Н. Толстой.

 В различные исторические эпохи человек обнаруживает различную зрительную активность и по-разному реализует присущую ему способность видеть, понимать произведения искусства. «В каждой новой форме зрения кристаллизируется новое миропонимание» (Г. Вельфлин. Истолкование искусства).

 «История века не слоёный пирог из десятилетий. Век складывается из них, а история замешана на событиях. Анализируя их, можно построить пунктирную линию истории. Нужно учитывать опыт живых и мёртвых, коих ум, знания, таланты служили руководством» (Карамзин).

 Автор книги считает, что соединить прошлое, настоящее и будущее может новая наука «психофилософия», которая даст возможность осознать исторический процесс развития России, развития цивилизации. Мир гармонии — это гармоническая целостность, это такая форма сосуществования, когда каждый человек может максимально раскрыть свой потенциал. Это мир, в котором все части мировосприятия приведены в идеальное, подобающее им состояние, а человек становится совершенным. Это мир, где история и искусство связаны единой мыслью.

 Древние евреи называли реку жизни словом Прат и призывали людей плыть по этой реке, вносить вклад в развитие жизни, а не в потребление. Об этом сказано в Книге Книг (Торе). Самуил Гальберг плыл по реке жизни Прат. Поэтому он создал памятник, который будет служить людям вечно.

 «В январе 1931 года некий пенсионер Тимонин из села Крестовые Городищи внёс в Ульяновский райисполком предложение переплавить фигуру Музы истории Клио на нужды индустриализации. 12 января 1931 года Ульяновский горсовет запросил Естественно-исторический музей о культурной и исторической ценности памятника Карамзину. В тот же день П. Я. Гречкин (первый директор музея) ответил на запрос горсовета: «...памятник историку Н. М. Карамзину был изготовлен по проекту знаменитого художника, скульптора, профессора Академии художеств Гальберга, по своему исполнению и красоте считается лучшим произведением указанного скульптора и конечно не подлежит сломке и переплавке, а всяческой поддержке: это лучшее художественное произведение в городе и служит для его украшения. Ни в одном городе произведения искусства, если они представляют художественную и историческую ценность, не снимаются, если они по своей сути не противоречат современности».

 Но Тимонин не унимался, вскоре он внёс новое предложение Ульяновскому горсовету: «Рационализаторскими предложениями считаю гражданским долгом служить экономическому развитию страны». В письме 16 рационализаторских предложений. В том числе «хозяйственно использовать статую в Карамзинском скверике». Судьба памятника Карамзину счастливо разрешилась благодаря П. Я. Гречкину». (М. М. Савич. Павел Яковлевич Гречкин. Ульяновск, 2001, с. 15–16).

 Сегодня внимание к саду-памятнику оставляет желать лучшего. Сад-памятник умирает. Необходимо его оживить. Нельзя допустить, чтобы варвары сломали красоту и сдали на металлолом. Такие люди, как Тимонин ещё не перевелись. Чтобы не допустить таких взглядов, надо научить людей художественному восприятию произведений искусства.

 В мире не найти художника

 монументального живописи,

 Который, подобно Самуилу Гальбергу,

 Был дидактическим мудрецом,

 светильником в искусстве

 И, к сожаленью, несправедливо забыт

 людьми нашего времени.

 Я славлю высший духовный мир

 С его круговыми волнами,

 Изменением форм энергии,

 Духом разума, духом мудрости,

 Духом премудрости,

 Духом полёта к свету,

 Мир, у истоков которого стояли

 Великий историк России

 Николай Михайлович Карамзин

 И «светильник» художник Самуил Гальберг.

 Верю, что в Ульяновске

 Будет открыт музей

 И улица имени Гальберга.

 г. Ульяновск, 2005

5. Любовь Турская и место скульптуры — памятника Матросову в шкале художественных решений

 Любовь Турская, ульяновский скульптор, член Союза художников России, трагически погибла в расцвете сил в автомобильной катастрофе. Память о Любови Турской живёт в её работах. В парке имени Александра Матросова и в Ивановском детском доме установлена скульптура, посвящённая подвигу Александра Матросова. В музее-мемориале В. И. Ленина находится на постоянном хранении групповая скульптура с моделями В. И. Ленина, Ф. Дзержинского, рабочего и крестьянина, идущих в новый мир, и другие монументы.

 Любовь Турскую привлекали образы людей, сильных духом, мудрых, развивающих жизнь. В её монументах просматривается луч надежды на достойное будущее России. Её скульптуры отражают передовые идеи своего времени, отражают общее и необходимое для людей.

Посвящается Любови Турской

Полёт к вечности

 Когда замолкший пулемёт

 Вновь без жалости косил солдат

 Матросов добровольно птицею взлетев,

 Закрыл грудью от гибели ребят.

 Когда порыв сей отозвался

 В душе художника Любови Турской,

 Изваяв полёт орлиный к вечности,

 Она тем самым совершила

 Свой подвиг русский и осталась в вечности.

 Александр Матросов, Любовь Турская —

 Без сомнения, примеры для равнения,

 И мне жаль тех новых русских,

 У кого на уме лишь потребление,

 А не целевое восхождение к свету.

 Соединяет душу со Вселенной

 Тот, кто искренне надеждой

 Будущего живёт,

 Постигнув психофилософию устремлений

 К справедливости, добру людей ведёт.

 Мой жизнеутверждающий

 Стихотворный труд

 Зовёт духовно двигать жизнь вокруг

 И смело входить в высший духовный мир без оглядки.

 А прагматиков,

 Иронизирующих над подвижничеством,

 Думающих только о своей прибыли,

 Ждёт неминуемо застой

 И от содеянного испуг, приводящий к гибели.

 Они не останутся в вечности.

 Таков жизни закон общечеловеческий.

 г. Ульяновск, 2005 г.

 Подвиг Героя Советского Союза Александра Матросова за Великую Отечественную Войну 1941–1945 гг. совершили 56 человек. Памятник Александру Матросову — это памятник народу, победившему фашизм.

 По шкале уровней художественных решений в монументальном искусстве памятник Александру Матросову относится к 5-му уровню. Люди воспринимают произведение искусства сердцем, эмоционально, а нужно оценивать разумом.

Противоречие:

 Необходимо художественными средствами показать индивидуальность модели и воспеть героизм народа, отразить эпоху. Но это требует дополнительных затрат труда, времени, средств. Как быть?

Решение

 Любовь Турская удачно нашла формулу скульптуры — полёт в вечность, в высший духовный мир. «Художник, отбрасывая многие детали, изменяя, преувеличивая другие, даёт действительность внутреннюю, ту, которую простым глазом обыкновенного человека не увидеть и которую делает явной именно художник» (Луначарский).

 В скульптуре есть мысль. Мысль энергична. Матросов изображён в момент падения на дзот (огневую точку) и это был полёт в бессмертие. Плащ-палатка развевается и напоминает крылья. Пластика фигуры говорит о полёте. Пластика форм лица выражает внутреннюю сущность, душу героя. Скульптор зафиксировала мгновение полёта. Александру Матросову было 19 лет. Он был адъютантом, и сам напросился забросать гранатами вражеский дзот. Воспитанник детского дома сам принял решение закрыть дзот грудью, когда гранаты закончились. Это результат идеологического воспитания, продуманного процесса развития духовности при социализме.

 Любовь Турская с анатомической точностью воспроизвела лицо героя и наделила модель такими свойствами, что получился художественный образ народа, который не жалея жизни боролся врагом. Просматривается спокойная красота, достоинство, устремлённость к достижению цели. Эти черты присущи русскому характеру. «Обрести сюжет — это значит обрести идею, которую нельзя не выразить, которая научит человека» (Луначарский).

 По умению видеть творческие задачи, имеющие противоречия, видеть способы разрешения противоречий, оценивают силу изобретательности скульптора. Чтобы усилить художественное восприятие, Любовь Турская использовала яркие краски. Памятник бронзовый, а вокруг зелёный сад. Это имеет философский подтекст. В монументе показана линия развития в красно-зелёном цвете. Цвет неба — голубой в солнечный день. Герой как бы переходит на новую линию развития и летит к звёздам. Модель Матросова отражает интеллектуальную личность с высокой духовностью. Любовь Турская создала памятник, который специалисты считают лучшим по теме.

6. Анатолий Иванович Клюев и место памятника Илье Николаевичу Ульянову в шкале художественных решений

  Восхищаюсь неувядаемым мастерством

 Скульптора-мудреца

 Клюева Анатолия Ивановича.

 Его работы в монументальном искусстве

 Украшают родной Ульяновск

 И делают его лучше.

 Стремлюсь своё художественное восприятие

 Эстетически поднять на его уровень.

 (И. Финкель)

 Заслуженный художник России профессор УлГУ скульптор Анатолий Иванович Клюев в работе над скульптурой-памятником Илье Николаевичу Ульянову, отцу В. И. Ленина, прожившему в Симбирске 16 лет, проработавшему на ниве просвещения, столкнулся с противоречием: надо показать человека уверенного в себе, обладающего умом и достоинством, но ещё не познавшего путь обновления России. Как быть?

Решение.

 По шкале уровней художественных решений в монументальном искусстве памятник И. Н. Ульянову занимает 5-й уровень. Гранитный бюст изготовлен с незаурядным мастерством. Скульптор даёт психологический портрет И. Н. Ульянова в момент размышления о развитии просвещения в России. Перед нами модель думающего человека, зарекомендовавшего себя при жизни поборником правды, справедливости, добра. Скульптор с анатомической точностью воспроизводит черты лица И. Н. Ульянова, но голова увеличена, сверхчеловеческая. Большой лоб — хранилище мыслей. Мощная шея. Просматривается суровость, мужественность, достоинство, открытость личности. Это высокоинтеллектуальная личность с высокой духовностью, способная успешно решать все стоящие перед ним проблемы. Всё говорит о присутствии мощной энергии. В модели нет тщеславия, честолюбия, хитрости. Есть стремление обновить порядок.

 Памятник стоит лицом на восток. Взгляд устремлён вдаль, на Волгу, на простор. Расположен памятник перед восточной стороной красивого современного здания Педагогического Университета, а вход в храм просвещения с западной стороны. Такое решение наводит на мысль, что И. Н. Ульянов управляет кораблём. В искусстве нет мелочей. Перед памятником сквер, загороженный забором. Это наводит на мысль, что впереди у И. Н. Ульянова стена непонимания.

 Памятник установлен недалеко от памятника Ленину. Просматривается духовная связь И. Н. Ульянова со своими детьми, которые внесли вклад в дело просвещения народа, расширили рамки свободы от невежества, расширили круг света, развивали жизнь.

 Скульптор придал рту, крупным губам мягкость. В ряде почти незаметных, но решающих чёрточек около глаз просматривается человеколюбие.

 Черты лица модели говорят об остром живом уме и сильной воле, а глаза говорят о стремлении найти истину.

 Общение с искусством — это ведь прежде всего новое общение с самим собой.

 Эстетическое достоинство памятника — в красоте души И. Н. Ульянова, которое воздействует на чувства зрителя, побуждает к размышлению о пути развития просвещения в наше время, о своём месте в жизни.

7. Интересные художественные решения в творчестве Микеланджело, Шадра, Теребенёва, Хетиловой, Соами, Клодта, Монферрана, Нефёдова.

7.1. Микеланджело был одним из руководителей Флорентийского восстания, жестоко подавленного герцогом Медичи, тупым и уродливым аристократом. Микеланджело угрожал костёр. Папа Римский предложил ему спасение. Но за это Микеланджело должен был построить Капеллу Медичи, украшенную внутри скульптурами членов семейства герцога. Микеланджело очень хотелось высмеять герцога. Он согласился на предложение Папы. Восхвалять герцога своими скульптурами Микеланджело, конечно, не собирался. Надо сделать карикатуру и в то же время нельзя высмеивать герцога, т.к. костёр в таком случае был бы неминуем. Что делать?

 Микеланджело сделал идеально правильные лица и усадил их в позы мыслителей. Современники, знавшие уродливость герцога, кривые лица и глупость членов семейства Медичи, сразу понимали, в чём дело.

7.2. Скульптор Иван Дмитриевич Шадр задумал изваять скульптуру «Булыжник — оружие пролетариата» (1927), при помощи одной скульптуры показать четыре разные темы (красоту духа, красоту формы, действие модели, цель).

 Скульптор разделил темы в пространстве. Молодой рабочий в порыве захватившей его борьбы за дорогое ему дело революции подбирает с мостовой камни, чтобы разбить череп ненавистному врагу.

7.3. Перед скульптором Александром Ивановичем Теребенёвым (он погиб молодым) при оформлении портика Эрмитажа в Петербурге встала задача — нужно разместить и изваять 10 статуй атлантов из гранита так, чтобы атланты были могучими и слабыми, неподвижными и как бы подвижными, и несли строительную функцию. Атланты получили название по имени титана, поддерживающего, по представлению древних греков, небесный свод. По проекту атланты — мужские статуи, исполненные как несущие архитектурные детали взамен колонн, пилястр, кронштейнов. Статуи должны упорядоченно стоять в строю, классически пропорционально. Атланты всем своим видом должны показывать, что они надёжны и выглядят могучими, ведь они должны как бы держать на своих плечах громаду державы.

 С другой стороны, фигуры находятся в неустойчивом равновесии. Центр тяжести у фигуры атлантов сдвинут, и если бы не прочность материала, они бы не упали.

 С одной стороны, атланты должны изображать стойких непокорённых людей, а с другой стороны атланты должны изображать рабов.

 Теребенёв увенчал головы атлантов венками из колосьев, обвил бёдра медвежьими шкурами. Их силуэты благородны и совершенны. Атланты несут тяжесть великую с громадным напряжением, подчёркивая, что они рабы.

 Атланты понравились царю, и Теребенёв получил в подарок от царя бриллиантовый перстень за то, что скульптор выразил мощь царя. Но Теребенёв был мастер. Он в скульптуре выразил чувства. Вот этих чувств и не увидел царь. Наверное, не очень внимательно всматривался в мужские лица атлантов. Резкая складка перерезает лоб, брови сведены. Перед нами лицо человека, пытающегося понять, как лучше преодолеть силу тяжести. С одной стороны кажется, что атланты несут тяжесть играючи. Могучие мышцы вспыхнули в лёгком усилии. А с другой стороны, атланты сражаются с тяжестью, которая символизирует державу.

 Теребенёв смело показал смену состояния атлантов, борьбу с властью.

7.4. Чешский скульптор Хетилова должна была изготовить в Лидице памятник, отражающий гибель детей. Тривиальное изображение не годится. Перед Хетиловой встала задача: ребёнок должен быть, чтобы было ясно, что он погиб, и не должен быть. Хетилова использовала вмятину в теле матери в виде тени ребёнка.

7.5. Венеру Таврическую откопали под Римом. Папа Римский забрал скульптуру себе. Потом передал скульптуру в Россию, как языческое божество. В скульптуре неизвестный автор применил интересное художественное решение задачи: Венера должна быть обнажённой, но это запрещалось канонами. Скульптор одел Венеру в тонкую одежду, облегающую тело. Венера как бы одета и в то же время обнажена.

7.6. И. С. Телятникову в 1942 г. поручили разработать орден Александра Невского. На ордене должен быть портрет полководца, но не сохранились портреты Александра Невского. Художник сделал Александра Невского похожим на артиста Н. Черкасова, который сыграл роль князя в известном всем фильме. Так на ордене появился портрет полководца, узнаваемого всеми.

7.6. Художник Соами (Япония) задумал из камней и песка составить такую композицию, чтобы зритель ощутил присутствие Бога. Соами создал сад камней в Киото. Обычная прямоугольная серая площадка, засыпанная крупным гравием, замкнутая невысокой земляной стеной. Над гравием возвышается несколько камней. Люди ощущают, что происходит какое-то обволакивающее душу успокоение. Одни считают, что сад камней символизирует идею Бога, выраженную через камни и песок: Природа — Бог и всё в ней части Бога. Другие, созерцая сад камней внутренним взором, воображают океан и мирные острова с высокими горами и зелёными долинами. Третьи воображают, что смотрят на лицо с высоты. Старинная зелёная стена на заднем плане играет в нашем созерцании особую роль. Завораживающий эффект сада камней подчёркивается красотой, которую придаёт зелёной стене время.

7.7. Перед скульптором Монферраном (ум. в 1858 г.), автором Исаакиевского собора, Александрийского столпа, установленного в честь победы над Бонапартом, встала проблема. Александр II пригласил к себе Монферрана и обратился к нему:

 — Август Августович, ты поставил Александрийский столп. Теперь поставь памятник батюшке — он того достоин. Великого Петра, пращура нашего, дела продолжатель.

 Нужно было выполнить приказ императора Александра II и поставить памятник Николаю I, который застрелился. И поставить нужно было позади Исаакия и Петра I (автор Фальконе).

 Зная о том, что Николай I был тираном, да и трудно было отметить великие дела его, подчёркивающие преемственность Петра I, Монферран пытался отказаться, но император был неумолим и настаивал, чтобы памятник был красивым.

 Если Фальконе в работе над памятником Петру I имел большую идею, то Монферран не имел идеи и затруднялся найти форму памятника Николаю I. Монферран привлёк к работе ряд известных скульпторов, в том числе Рамазанова, Клодта и других. В процессе обсуждения формулы памятника возникла мысль посадить модель на коня (у императора была любимая кобыла Флора). Монферран предложил изобразить приготовившуюся к скачку лошадь и посадить на неё модель не императора, а конногвардейца в парадной форме в каске с двуглавым орлом. На высоте психология не работает, её не увидеть в модели императора. Поэтому Монферран предложил убрать фигуру императора из композиции памятника, но нужно было показать, что памятник всё-таки Николаю I. Решено было на десятиметровом постаменте отметить главные государственные деяния царя Николая I. Решили к числу великих дел отнести: награждение в 1832 г. орденом М. М. Сперанского за издание Полного собрания законов Российской империи и другие деяния.

 Громадный Исаакий весь белый с многочисленной скульптурой на нём чёрного цвета. Позади Исаакия с ледяной глыбы скользит на хвосте своего чёрного коня Пётр I (Медный Всадник), протягивая чёрную руку к белой Неве. Позади Петра I памятник Николаю I, почившему в бозе императору. Чёрный конногвардеец на прекрасном чёрном коне по силуэту своему время становится другим. Откуда не посмотришь, памятник — образец красоты. Конную статую изготовил Клодт.

7.8. Пётр Карлович Клодт фон Юргансбург (1805–1867) сам лепил и отливал в бронзе свои творения.

 Когда скульптор имеет дело с глиной или мрамором, он творит в самом процессе создания вещи. Микеланджело стремился извлечь пользу из прожилок и трещин в глыбе мрамора, которую он получал для изваяния. Он обращал эти изъяны материала в дополнительный источник красоты. Микеланджело передавал смену поз, показывал то положение, какое будет, показывал положение руки одно, а складки одежды такие, какие будут при последующих движениях.

 Отливка — это специфический и сложный технологический процесс.

 Клодту приходилось решать много творческих задач. Отлитая из бронзы скульптура полая, но мы воспринимаем её всей массой. И чем крупнее фигура, тем тяжелее она нам кажется. На самом же деле слой бронзы достаточно тонок, и благодаря этому в отливке передаются все мельчайшие подробности лепки, складки на шее лошади, вздувшиеся от напряжения вены, трепет лошадиных ноздрей, но при этом масса остаётся всё же весом, и для того, чтобы металл не деформировался, большие, сложной конфигурации скульптуры изнутри укрепляются металлическим каркасом. И тут возникает новое противоречие: продолжить каркас вглубь постамента от ног лошади к фундаменту (пустить тяжи), но это утяжелит скульптуру. Как быть? Возникла мысль: сместить вес фигуры к тяжам, к двум имеющимся точкам опоры. Для этого в круп надо насыпать несколько пудов картечи. А теперь — контршаги: обойтись вовсе без каркаса, но противовесом всей остальной массе дать цельнолитой, может быть даже чугунный хвост. Это решение изящное, рискованное. Но Клодт пошёл на это, и все его кони являются шедевром. Работы Клодта широко известны. Это скульптурная группа Аничкова моста. «Укротитель коней», четвёрка коней, несущихся вскачь, увлекая за собой колесницу, украшают величественную колоннаду портика Большого театра в Москве. Кони отлиты из красной меди. Это квадрига Аполлона — древнего греческого бога искусств. Клодт отлил памятники Державину в Казани, музу истории Клио в памятнике Н. М. Карамзину в Симбирске, поставил Александрийский столп и другие.

7.9. Степан Дмитриевич Нефёдов (псевдоним Эрьзя, по имени народа, представителем которого он был) при изготовлении портрета-памятника Л. Н. Толстого решил противоречие: Л. Н. Толстой должен быть могучим и бесконечным.

 При создании портрета-памятника Микеланджело он разрешил противоречие: Микеланджело должен быть живым и мудрым. Нефёдов показал мучительное раздумье на исполосованном морщинами лице старика, неукротимое желание понять смысл всего сущего. Так получился шедевр. Памятник .Микеланджело — лучшее скульптурное изображение гения.

 В скульптурах Толстого и Микеланджело ощущается трепет, беспокойство творца, пульс мысли. Это психологические портреты.

7.10 Древние историки причисляли Александрийский маяк (Фарос) к семи чудесам света. Всемогущий царь Птоломей, повелевший воздвигнуть эту башню, позаботился, чтобы последующие поколения не забыли об этом. На мраморе фантастически прекрасного сооружения была высечена надпись: «Царь Птоломей — богам-спасителям ради плавающих и путешествующих».

 Но о том, кто был зодчим, строителем маяка, не осталось никаких сведений. Тайну выдало время. Когда волны моря, гложущие берега, смыли с основания башни мрамор, а вместе с ним повсеместно известную «заявку» Птоломея на вечную славу, тогда выяснилось, что на застывшей извести высечена другая надпись: «Сострат из Кипра, сын Дексиплиона — богам-спасителям ради плавающих и путешествующих».

 Эта история — а она типична для всех времён — не нуждается в толкованиях. Тайный сговор между морскими волнами и человеческим гением, гораздо старше спора между царями и мраморной пылью, способен помешать самодержавным выходкам царей. (Литературный ежегодник N 2, 1986, с. 303, Заметки писателя Арона Вергелиса).

8. Интересные художественные решения в живописи Кранаха, Сафронова В. А.

8.1. Художник Кранах получил заказ написать портрет кардинала Альбрехта Бранденбургского — одного из страшнейших людей своего времени. Кардинал должен был быть изображён в своём кабинете с Библией и распятием.

 Перед художником встала задача: нужно было написать кардинала таким, каков он есть — бессердечным, внутренне пустым, но сделать это, ясное дело, нельзя.

 Кранаху хотелось показать сущность кардинала, отразить его характер, но так, чтобы портрет понравился кардиналу, т.е. чтобы кардинал не выглядел злым. Как быть? Решение должно быть небанальным. Кранах ищет решение в глубине системы и находит его.

 Художник рисует кардинала с обычным лицом. Он смотрит на распятие. Но фигурка Христа на распятии нарисована такой затравленной, перепуганной, что становится ясно — на него смотрит очень злой человек. Кранах условно разделил свойства по отношению к Христу на распятии.

 Одно свойство присуще объекту само по себе. Это внешнее, напускное, свойственное верующему кардиналу. Это прикрытие.

 Другое свойство проявляется в сравнении с другими объектами. Это бессердечность безжалостность, способность приводить к страху. Таков скрытый смысл картины. В таком решении видна работа ума Кранаха.

 «Подлинный художник всегда выражает то, что думает, не боясь растоптать существующие нормы» (Огюст Роден).

8.2. Народный художник России Виктор Алексеевич Сафронов всегда выражает то, что думает. Его доброжелательный взгляд помогает людям.

 Посвящается народному художнику России,

 ульяновцу В. А. Сафронову

 Ульяновский художник-мудрец

 Виктор Алексеевич Сафронов

 Мыслит сущностями, а не характерами,

 В его картинах манит скрытый смысл

 И простая красота, какой владеют классики.

 Слово «жизнь» больше физического существования,

 Это время творческого созидания,

 Духовного подъёма, удовлетворения

 От познанной красоты, внешней и внутренней

 В назначенный судьбою век.

 Художник высвечивает красками, линиями

 Новый духовный мир, куда Россия обязательно придёт.

 И пусть говорят,

 Что Сальвадор Дали гений,

 Которого всё-таки люди не понимают,

 Поскольку он в новый мир не ведёт.

 Мне приятнее, понятнее, ближе

 Ульяновский художник-мудрец

 Виктор Алексеевич Сафронов,

 Открывающий дверь в будущее,

 Чего у Дали нет.

 Бабочки летят вслепую на огонь и погибают,

 Люди, зажигаясь от искры,

 Исходящей от творчества

 Талантливого и доброго человека,

 Мысленно улетают к свету, ввысь, в новый мир,

 И в вечности живут, не погибая.

 Личность оценивают не по вкладу в потребление,

 А по духовному накалу человеческой души,

 Силе творческих идей, развивающих жизнь,

 Работе ума по расширению круга света,

 Расширению рамок свободы от невежества,

 В которое втянул нас грозный век.

 Ритуал клятвы всегда был в России в почёте,

 А его сегодня нет, он не нужен людям.

 Отцы и деды наши под красным знаменем клялись

 Нанести врагу сокрушительный удар,

 Чтобы от рабства Родину спасти.

 Клялись построить коммунизм

 В отдельно взятой стране.

 Ослабление умственной работы в стране

 Повлекло усиление материальных наклонностей,

 С гнусными эгоистическими инстинктами,

 И люди отказались от своей правильной мечты.

 Сегодня взяли верх хапальщики,

 Царит невежество, зло, насилие.

 Неужели мы оставим после себя

 Маммону — власть денег, мистицизм,

 Духовную нищету, слепоту,

 Свойственную неразвитому человеку.

 Чтобы Россию вывести из мрака,

 Не нужны советы Запада,

 Не нужно заниматься самосозерцанием,

 Как это принято на Востоке,

 Не нужно постоянно говорить, что мы — страна огромная,

 Входим в новый мир,

 И старый мир ушёл без возврата.

 Красота проявляется там, где видна духовность.

 Резервы усиления духовности

 Скрыты в глубине системы, называемой мир.

 Послушайте, люди!

 Художник-мудрец

 Виктор Алексеевич Сафронов

 Предлагает разработать организацию

 И технологию усиления духовности,

 Взяв за образец опыт предков.

 Переход от веры в Бога к интегрированной вере,

 Основанной на вере, историзме, доброте,

 Справедливости, правде и мудрости.

 Важно не подсознание,

 Как утверждает Дали,

 Не вера в чудо, а сознание необходимости

 И организация технологии процесса усиления духовности.

 И в этом состоит истина.

 Художник призывает видеть будущее,

 Как будто частью мы там живём,

 И активно мир новый создаём,

 На основе высокой духовности.

 И. Л. Финкель

 г. Ульяновск, 2005

 Виктор Алексеевич Сафронов всю жизнь идёт к истине.

 «Если человек не ищет истину, то небо лишает такого человека мудрости, и даже не желая собственной гибели, он не может избежать её», — сказано в Го Юй китайскими мудрецами.

 «Всё искусство — в содержании» (Н. Н. Ге).

 «В упор глядишь и не хочешь заметить, уши раскрыл, но не услышит» (пророк 17 века Иешаягу).

 Новый мир — это такая форма сосуществования, когда каждый человек может максимально раскрыть свой потенциал. Это гармония и совершенство, когда все части мироздания приведены в идеальное подобающее им состояние. Произведения искусства указывают путь в новый мир. Картина В. А. Сафронова — это шедевр.

 Писатель Прохор Трофимов в книге «Сталинградцы» писал:

 «Резников приказал принести знамя полка. Два сержанта развернули довольно ветхое и изрядно выцветшее красное полотнище, окаймлённое золотой полоской. На знамени надпись: “ВЦИК РСФСР стрелковому полку Таманской дивизии”

 — Ребята, смотрите! — воскликнул Филатов. — Пулями пробито!

 Бойцы окружили знамя. Но вот послышалась команда “Смирно!” Батальон одним рывком поднялся, встал навытяжку, замер. И были в этом суровом молчании и благодарная память по тем, кто сражался под этим знаменем и благоговение перед их неувядаемым подвигом и готовность повторить этот подвиг в битве с жестоким врагом.

 — Умрём, но не отступим, — клялись бойцы».

 Для меня этот эпизод важен. Мой отец прошёл по военным дорогам от Польши до Сталинграда. В Сталинграде как командир взвода связи принимал непосредственное участие в обеспечении связи и перед самым наступлением армии был тяжело ранен. Награждён за участие в обороне Сталинграда. Отец жены — комиссар погиб в Белоруссии. Поэтому я с волнением смотрю на картину В. А. Сафронова «Клятва».

 «Что живопись является философией», — писал великий Леонардо да Винчи в «Книге о живописи», — «доказывается тем, что она трактует о движении, то есть в быстроте их действий, а философия так же распространяется на движение». Луначарский называл художников «психологистами».

 Произведение искусства рассчитано на взаимодействие со средой, с людьми, рассчитано на преобразование среды, на обновление психику (сознания). Зритель обновляет своё мировоззрение.

 Художник всегда выступает проводником тех или иных общественных взглядов, воззрений, идей.

 Увидеть внутренний смысл картины «Клятва» очень важно. Осматривая картину «Клятва», человек видит представленный мир в своеобразной ауре, слышит эхо давних эмоций, оценивает былое восприятие, сравнивает его с собственными эмоциями. Человек понимает душу автора, его идеи (мысли).

 Виктор Алексеевич Сафронов при работе над картиной «Клятва» столкнулся с противоречием: надо показать подвиг народа и надо высветить организационно-технологическую работу по усилению народного духа. Как быть?

 Художник формирует новый принцип синтеза духовности с жизнью. Согласно религиозной традиции дух существует по воле Бога. Человек развивает духовность сам. Выбрав формулу для картины, художник создал новый жанр: портрет — призыв к работе по организации и технологии усиления духовности в России. В этом и состоит эстетическое достоинство картины «Клятва». Её скрытый внутренний смысл: организация и технология процесса усиления духовности. Художник ведёт нас в мир гармонии, новый мир.

 Виктор Алексеевич Сафронов проявил новаторство и в цветовом оформлении картины. У него цветовые пятна выражают борьбу добра и зла. Изобретательские элементы в живописи — это знаки, которые образуют условного рода текст. Если в английских школах малышей учат читать по отдельным книгам: первая книжка — зелёная, вторая — красная, третья — жёлтая, то в России запоминают цвета, следуя поговорке: «каждый охотник желает знать, где сидит фазан». Первые буквы слов означают красный, оранжевый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый цвета. На Руси после красного любимым цветом является зелёный. Красный цвет символизирует жизнь и смерть одновременно. Восприятие красного и зелёного цветов никогда не происходит одновременно в одно и то же время, в одном и том же месте. Если на белом листе смешать жёлтую и синюю краски, то получится зелёная краска. Солнечный цвет разлагается на цвета спектра от красного до фиолетового. Человек воспринимает солнечные круговые полосы. Теоретики искусства выделяют диаметрально противоположные пары, называемые «дополнительными парами». Это жёлто-зелёный и фиолетовый, жёлтый и синий, оранжевый и голубой, красно-голубоватый и зелёный. Дополнительные цвета при смешении взаимно нейтрализуются. Цветовые ощущения основываются на комбинациях цветов.

 Виктор Алексеевич выбрал свою систему цветов. У него цветовые пятна образуют цветовой круг, как систему из ярких контрастных красок, что позволило раскрыть тему.

 В палитре художника есть белый, синий, красный цвета, чёрный, коричневый, серый цвета.

 Красное знамя символизирует тепло, добро.

 Синяя твердь символизирует одновременно мечту о справедливости и холод (зло).

 Белый цвет используется для отображения зимы.

 Чёрный цвет используется для отображения наступления ночи (злых сил).

 Художник выстроил новые отношения между цветами. Символические цвета влияют на восприятие.

 Изображать — это значит устанавливать новые отношения, обобщать, связывать прошлое и будущее.

 «Наша задача — содержание, краски у нас орудие, они должны выражать наши мысли. Колорит — не изящные пятна. Он должен выражать нам настроение картины, её душу. Он должен расположить и захватить всего зрителя как аккорд в музыке» (Репин).

 Решив вышеизложенные противоречия, Виктор Алексеевич Сафронов создал шедевр. Сюжет «Клятва» есть и у других художников. Например, у Ильи Лукомского (1906–1954), живописца, члена студии военных художников имени Грекова. Есть монумент «Клятва сталинградцев» (1948). Есть картины «Приём в партию в танковой части» (1948), «Хочу в бой пойти коммунистом» и т.д.

 Но Виктор Алексеевич Сафронов создал отличительное, выдающееся произведение, привнёс в картину своё мировоззрение, передал действительность в полном слиянии со своим индивидуальным восприятием в момент, предшествующий атаке. Бойцы сразу идут в бой. Художник пространственно, линейно, красочно уловил психологический момент и с максимальной экономией, с максимальной убедительностью отразил на полотне не только момент перед атакой, но и показал путь усиления духовности.

 Талант — это высшая степень интеллекта.

 Если традиционно идея единства воплощалась в изображении святой Троицы, что уходит корнями в глубокую древность, то Виктор Алексеевич дал знак, чтобы усилить народный дух. Надо организационно и технологически усиливать процесс духовности. Он высветил луч света и пригласил задуматься: а что ты оставил после себя? «Искусство — это подвиг» (Нестеров).

 «Любите живопись, поэты

 Лишь ей единственной дано

 Души изменчивой приметы

 Перенести на полотно».

 Н. Заболоцкий

9. Интересные художественные

 решения в театре

9.1. Легендарный театральный режиссёр XX в. Алексей Денисович Дикий (умер в 1953 г.) создал театр мудрости, в котором учил актёров парадоксальному мышлению. Так, ставя пьесу «Человек с портфелем», Дикий настойчиво советовал актрисе М. Бабановой искать в подростке Гоге не ребёнка, а много повидавшего стареющего мужчину, скептика, франта, тогда получится ребёнок, но тот, который представлен пьесой — искалеченный эмиграцией, неправильными условиями жизни русской семьи за рубежом. Актриса послушалась режиссёра и создала один из самых ярких своих сценических характеров. Это было смело, остроумно, талантливо.

9.2. Дикий применял логику противовесов. Противодействующие силы приводились в движение и азартно наступали друг на друга. В их действиях просматривалась современная жизнь. В этом и состояло абсолютное торжество спектакля.

9.3. Дикий был новатором в своём деле. Он изобрёл жанр «спектакль-концерт», позволяющий обеспечить свободу сценического построения и обеспечить новое звучание спектакля, изобрёл особые приёмы, позволяющие создать завершённые мысли.

10. Интересные художественные решения в архитектуре

10.1. Финский архитектор Рэйм Пиэтиле победил в конкурсе на лучший проект правительственного здания в Кувейте и был приглашён возглавить строительство. Предстояло построить здание в арабском стиле — с округлыми извилистыми формами, напоминающими арабскую вязь. Но самому архитектору страстно хотелось выразить «финскую душу» в стиле с прямоугольными формами. Рэйм Пиэтеле решил сделать так, чтобы прямоугольные формы образовали извилистые формы. Таким образом удалось в стиле совместить прямоугольник и округлые формы.

10.2. Перед архитектором Ле Корбюзье встала задача: система «здание» себя исчерпала. Дом для жилья от пещер дошёл до вершины архитектурной мысли — типового проекта. Строительство стало индустрией. Без унификации домов трудно обеспечить людей жильём, но нужно и разнообразие. Как обеспечить развитие архитектурного искусства? Ле Корбюзье разработал новые принципы построения районов и городов из стандартных домов.

10.3. Андрей Воронихин, выдающийся русский архитектор, столкнулся с задачей: Казанский собор, который строили по заказу Павла I и завершили в 1811 г., должен иметь главный вход на западе, т.к. это нерушимо для христиан, и на севере. Как быть. Воронихин задумал сооружение, имеющее со стороны Невского проспекта развёрнутую полукружием, величавую четырёхрядовую колоннаду. В центре колоннады шестиколонный портик (портик по-гречески означает галерея с колоннами). Концы полукружия образуют на Невском проспекте парадную площадь. Проёмы между ними представляют собой проезды. Колоннада — это фальш-панель, а не вход. Вход же — на западе. Решение оригинальное. Казанский собор — замечательный памятник русской классической архитектуры.

10.4. При проектировании современного здания Ульяновского государственного педагогического университета (храма просвещения) проектанты столкнулись с проблемой: надо сделать центральный вход на восточной стороне, где восходит солнце — символ света, знаний, но по православным традициям вход должен быть на западе. Здание находится на горе, близко к обрыву. Площадь перед центральным входом сделать нельзя. Как быть? Решили сделать центральный вход с северной стороны здания, а на восточной стороне сделать фальш-вход в виде проёма. Перед фальш-входом поставили памятник Илье Николаевичу Ульянову, много сделавшему на ниве просвещения в Симбирске. Получается как бы корабль (здание белого цвета), который ведёт И. Н. Ульянов. Но мысль не завершена. Необходимо сделать проход через сквер, который перед зданием. Это позволило бы сделать пешеходную дорожку от памятника И. Н. Ульянову на Венец и обозревать просторы Волги.

10.5. Царь потребовал, чтобы на здании Александрийского маяка было увековечено его имя, а архитектор хотел увековечить своё имя. Как быть? Архитектор покрыл маяк слоем штукатурки и написал имя царя. Штукатурка со временем разрушилась и на камне высветилось золотыми буквами имя архитектора.

11. Интересные художественные решения в музыке

11.1. Александр Николаевич Скрябин (1872–1915), выдающийся русский композитор-романтик, новатор, столкнулся с противоречием: надо показать хрупкую мечтательность и дерзкий порыв человечества к свету.

 Композитор в партитуру поэмы «Прометей» ввёл специальную световую строку. Это положило начало развитию светотехнике, а Скрябин стал считаться автором светомузыки. И тут возникла новая мысль. Композитор задумал создать картину мира музыкальными средствами подобно тому, как описано в Библии. Для этого симфонию света, представленную в поэме «Прометей», нужно дополнить танцами, шествиями, вкусовой симфонией, симфонией ароматов, симфонией одеяний. И это стало его доминантой. Дальнейшая жизнь Скрябина была посвящена реализации этой мысли в практику.

 По замыслу композитора «Мистерия» должна продолжаться семь дней. Местом исполнения «Мистерии» Скрябин выбрал Индию. Действие должно совершаться в специально устроенном для этого храме с куполом в форме полушария, стоящего на берегу озера так, чтобы вместе с его отражением в воде образовался шар, самая совершенная фигура.

 Скрябин не успел реализовать свою идею показать музыкальными средствами рождение нового мира. Он рано умер. Однако то, что он сделал, вызывает у людей огромный душевный подъём. Скрябин создал оригинальный музыкальный язык. «Я заговорю с вами из глубины души не только о себе, но и о вас самих» — писал великий композитор Скрябин. И мы черпаем из музыки Скрябина горючий материал, воспламеняющий мысли.

11.2. Бетховен, ещё не будучи глухим, посетил однажды синагогу и слушал там пение литургического гимна «Колнидрэ» («Все заклинания») — молитвы, положенные на трагическую музыку. Молитвы поют в ночь на Йом-Кипур (день всепрощения, судный день).

 Позже Бетховен введёт эту мелодию в свой последний квартет «Опус».

 В молодости Бетховен пережил бурную любовь к еврейской девушке Рахел Левенштейн и его биографы считают, что введённая в квартет мелодия «Колнидрэ» позволила получить шедевр. Лев Николаевич Толстой назвал еврейскую мелодию «самой печальной и возвышенной мелодией». Так Бетховен выразил в музыке свои воспоминания о тех далёких романтических и мучительных днях его молодости.

 Еврейская музыка уходит своими корнями в бездонные глубины тысячелетий. Она уникальна в своём эмоциональном звучании. Отзвуки её слышны в произведениях многих великих композиторов мира.

 Синтез печали и возвышения в новый духовный мир позволил создавать великолепную музыку, которая волнует всех и сегодня.

11.3. М. К. Чюрлёнис (1875–1910), литовский композитор, художник, задумал, чтобы живопись зазвучала, а краски подчинялись музыкальному ритму. Он создал живописные сонаты, в которых каждая картина цикла приравнивалась к составной части этой музыкальной формы. Чюрлёнис назвал картины «Аллегро», «Анданте», «Скерцо», «Финал».

 Чюрлёнис был проповедником синтеза искусств. Он жил во взращённом им мире и шёл к истине. Чюрлёнис написал «Истину». Всплывает напряжённое, остро наблюдающее лицо, знающее, провидящее, на что-то решившееся. Это лицо мудреца. К истине не стремиться невозможно. Поэтому девиз Чюрлёниса был «Гимн Солнцу!». Человек должен расширять круг света. Чюрлёнис — автор сказочно-фантастических картин, в которых слиты воедино живопись и музыка.

12. Примеры произведений искусства по шкале уровней изобретательских решений

1-й уровень художественных решений

а) Первый вариант картины Рембрандта «Даная» — копия картины Караччо.

б) Памятник Пластову в Ульяновске — заурядное изображение художника с дощечкой, имеющей отверстие для большого пальца, служащей для смешивания красок (палитры).

2-й уровень художественных решений

а) О. Ренуар затемняет руки модели в портрете «Жанна Самари», чтобы показать светящееся лицо.

б) Рембрандт в картине «Даная» изменяет положение руки служанки, положение драгоценнстей, изменяет движение руки в сравнении с моделью Караччо.

3-й уровень художественных решений

а) Г. Грива в картине «Зане» изображает девушку с кроликом в руке. Позы девушки и кролика одинаковы. Так художник показал характер модели.

б) Рембрандт показал в картине «Даная» пятно на подушке не там, где оно должно быть при лежащей голове, а в другом месте, которое образуется при приподнятой голове. Это позволило показать движение модели.

в) Ван Гог задумал написать реальный потрет друга, вдохновенного художника, так, чтобы он походил на пылающую звезду, что было присуще другу, который горел в жизни и светил как звезда, будучи скромным. Ван Гог писал брату: «Сначала я напишу его так хорошо, как только смогу. Однако картина ещё не готова. Чтобы закончить её, я преувеличу белокурость волос. Довожу её до оранжевых тонов, до хрома, до светло-лимонного цвета. Позади головы на месте стены обычной комнаты пишу бесконечность. Белокурая голова даёт впечатление звезды в голубой лазури». Ван Гог нашёл свои краски, которые пополнили его палитру.

4-й уровень художественных решений

а) Произведения Гойи.

б) работы Эдуарда Мане.

5-й уровень художественных решений

а) скульптуры С. Гальберга.

б) скульптуры Л. Турской.

в) скульптуры Н. Клюева.

б) скульптуры В. Сафронова.

Примечание: перечень произведений искусства по уровню изобретательских решений велик и каждый может дополнить его самостоятельно.

13. Интересные факты из жизни творческих личностей.

* * *

 Композитор Дж. Россини любил работать в постели, потому что так теплее и удобнее, дирижировал сидя на своём месте в оркестре.

 Россини на краях конверта делал пометку о чём-нибудь случившемся в виде рисунка круглой сплетённой соломенной бутылки для вина, которую в Италии называют фиаско. Так, когда опера не нравилась публике, Россини на конверте своего письма матери изображал фиаско, или несколько фиаско.

 Одна синьорина из очень знатной семьи упросила Россини прослушать своё пение. Она так фальшивила, что и передать невозможно. Из уважения к её имени маэстро не захотел высказывать суровое суждение и в то же время ему не хотелось говорить неправду.

 Маэстро сказал синьорине:

 — У вас совершенно исключительный метод пения. Мне ещё никогда не приходилось слышать подобное.

 — О, маэстро, вы смущаете меня. А... а голос?

 — Он под стать вашему методу, — сказал маэстро.

 Язвительный острослов, необыкновенно обаятельный, мудрый Россини разрешил «сшибку» остроумно: он стал говорить о «методе» и в это понятие вкладывал свой смысл, не такой, какой вкладывала синьорина. Все остались довольны. Это пример в тему книги.

 Однажды вечером в дом Россини явилась дама из Шотландии. Она договорилась пропустить её к маэстро, заявив, что должна сообщить ему какие-то интересные новости о лондонских театрах. Сама же, едва переступила порог, раскрыла ноты и принялась уговаривать маэстро сесть за рояль и аккомпанировать ей — она хочет спеть каватину Розины из «Цирюльника». Она училась пению во Флоренции у знаменитого маэстро Романи. Они мечтала, чтобы её послушал Россини и специально приехала в Париж.

 Россини развеселило комичное нахальство дамы и он решил её послушать. Голос шотландской гостьи скрипел как ржавый замок. Окончив арию, дама с волнением, с нескрываемой гордостью обратилась к Россини:

 — Хорошо, маэстро, не правда ли? Романи, у которого я училась петь, всегда говорил, что я пою, как Малибран.

 Россини, будучи добрым, с улыбкой ответил ей:

 — Синьора, ваш учитель очень скромен. Я слышал Малибран, и могу вас заверить, что она никогда не пела так, как вы!

 — О, маэстро! — в восторге воскликнула дама. — Вы невероятно порадовали меня! Я буду учиться ещё усерднее, чтобы быть достойной ваших слов.

 — Нет, синьора, — продолжал маэстро, а друзья Россини не знали, как удержаться от смеха, — не учитесь больше. Вы уже знаете всё, что могли выучить.

* * *

 К композитору Бетховену пришёл молодой музыкант и показал своё сочинение, на обложке нотной тетради он написал: «Кончил с божьей помощью». Бетховен взял карандаш и тут же начертал: «Человек помогает себе сам».

* * *

 Гайдн поехал в Англию, где должен был дирижировать. Во время исполнения англичане сидели и спали. Как отомстить им? Английская симфония — спокойная, умиротворённая мелодия. Гайдн делает так: тише, тише, и затем резкий взрыв ударных.

* * *

 Один юноша спросил Моцарта, как писать симфонии.

 — Вы ещё слишком молоды. Почему бы вам не начать с баллады? — сказал композитор.

 Юноша возразил:

 — Но ведь вы начали писать симфонии, когда вам ещё не исполнилось десяти лет?

 — Да, — ответил Моцарт. — Но я никого не расспрашивал, как их следует писать!

* * *

 К композитору Прокофьеву однажды подошёл военный и сказал: «Я ничего не понял». Композитор сказал: «Мало ли кому продают билеты».

* * *

 Композитор Верди не имел диплома об окончании консерватории, но это не помешало ему стать великим.

* * *

 Чешский композитор XVII в. Мысливечек написал шесть симфоний, на которых не представил своего имени. Он хотел посмотреть, будет ли его работа иметь успех у знатоков. Такой случай в биографиях композиторов очень редок.

 Мысливечек стремился отвлечь внимание от тяжёлого, привлечь внимание на нужное, облегчить настроение, подбодрить человека. Он обладал добротой, был проницательным. Мысливечек был дидактичным человеком в том смысле, что умел в отношениях с другими думать о них, а не о себе, о добре для них, а не для себя.

* * *

 Прокофьев трудился 14 часов. За общим столом говорил мало, больше слушал. Он умел быть нужным, полезным, сходился легко со знаменитостями. В 1948 г. музыку Прокофьева объявили чуждой, формалистической, космополитической. Признали Прокофьева лишь после его смерти.

* * *

 5 декабря 1791 г. умер Вольфганг Амадей Моцарт. В ночь смерти рядом с Моцартом находился его ученик Зюсмастер — юноша доброй души и скромных способностей. И он дописал «Реквием», который не закончил Моцарт. Ученик на несколько часов сравнялся с умершим гением и остался в памяти потомков навечно.

* * *

 Скромно жили Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман. Берлиоз нуждался всю жизнь. Чайковский едва сводил концы с концами. Мусоргский в последние свои годы жил на пожертвования друзей.

* * *

 Работая над портретом Николая II, Серов показал полотно императрице Александре Фёдоровне, которая сочла уместным сделать несколько замечаний относительно рисунка и композиции. Серов не сдержался и подал императрице палитру, предложив закончить портрет её супруга самой.

14. Юмор творческих личностей.

 Творческие люди склонны к юмору.

 Юмор — это такое свойство ума, которое позволяет подмечать и резко, но безобидно выставлять напоказ несоответствие в поступках, речах, манерах окружающих.

 Весь смысл смешного — в недоговорённости и в «сшибке» противоречий. В этом секрет юмора, который помогает жить. За шуткой, юмором стоит прозрение, мудрость.

 «Французский ум предпочитает правдоподобие» (Жорж Санд).

 «Английский юмор неприятный и не весёлый» (Жорж Санд). Специфичен и русский юмор. Учиться юмору надо у творческих личностей.

 В шутках композитора Россини (1792–1868), автора 400 опер, в том числе «Севильский цирюльник», «Отелло, или Венецианский мавр», «Сорока-воровка», «Моисей и фараон, или переход через Красное море», «Вильгельм Телль» и т.д., не было злости, не было желания обидеть. Россини шутил над собой так же, как и над другими людьми. Жертвами Россини были главным образом любители пения, дилетанты, которые обычно нисколько не сомневались, что у них прекрасные голоса, и жаждали попасть на прослушивание к Россини, потому что одно его хорошее мнение стоило любого диплома.

* * *

 Юмор широко представлен в опереттах Оффенбаха («Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Синяя Борода», «Парижская жизнь», «Перикола», «Разбойники», «Мадам Фивар» и др.), Ш. Лекока («День и ночь» и др.), Р. Планкета, Э. Эрдана, Эрве, Ф. Зунке, Штрауса-сына («Летучая мышь», «Ночь в Венеции», «Цыганский барон» и др.), К. Целлара, Ф. Легара («Весёлая вдова», «Граф Люксембург» и др.), И. Кальмана («Сильва», «Баядера», «Марица», «Фиалка Монмартра»), И. Дунаевского («Белая акация», «Женихи», «Вольный ветер», «Миллион терзаний») и других опереттах. Поражает игра слов с разными смысловыми оттенками, увязанная с игрой актёров, согласованная с прекрасной, запоминающейся музыкой.

* * *

 Россини увлекался кулинарными изысками. Однажды приглашённые гости стали хвалить оперу «Цирюльник». Россини сказал: «Что там “Цирюльник”. Вот попробуете этот паштет и скажете, какой я композитор».

* * *

 Власть одного города в Италии обратилась к Россини с просьбой поставить ему бронзовый памятник. «А сколько это будет стоить?» — спросил композитор. «20 000» — сказали ему. «Лучше бы эти деньги отдали мне, а я с радостью постоял бы на его месте», — ответил Россини.

* * *

 Однажды приятели стали хвалить одного общего знакомого как музыканта. «А есть ли у него фортепиано?» — спросил Россини. «Нет», — ответили приятели. «Значит, в детстве его не учили музыке», — сказал композитор.

15. Жемчужины народной мудрости.

 Пословицы и поговорки — квинтэссенция народной мудрости.

 Вот некоторые перлы народной мудрости:

Век живи, век учись.

И волки сыты, и овцы целы.

И смех и грех.

И хочется и колется.

На бога надейся, а сам не плошай.

Красота без разума пуста.

Велик рот, а ничего не видит.

По бороде Аврам, а по делам Хам.

За двумя зайцами гнать — ни одного не поймать.

К коже ума не пришить.

Кто не видит света, не знает, каков он есть.

В шутках правды не бывает.

Чужим умом не долго жить.

Кто желает власти, придут на него сласит, а потом страсти, да в том ему будет и пропасти.

Умом наживают, а безумием и старое теряют.

Злую печаль развевай доброю мыслью.

Не хвались наперёд, погляди в конец, каков делу конец будет.

В единстве сила.

Изучение без действия бесплодно.

Говори мало, но делай много.

Гляди не на кувшин, а на то, что в нём.

Слово — золото.

Хоть кричи, что мир тебе не мил, он останется таким, как был.

Пусть пред тобой закрыты все врата, дверь милосердия всё же открыта.

Кто вдаль идёт прямой дорогой, тот воротится домой, не упадёт.

Равно из мусора и злата можно извлечь то, что велико и ничтожно.

Во все века мечтают люди, чтоб так всё было, как не будет.

Коль умному в дороге дальней сойтись с неумным суждено, то станет умному печально и станет глупому смешно.

Пока есть силы, сохраняй

 Всё то, чем ты владеешь,

 О том, что знаешь, не болтай,

 И делай, что умеешь.

Богатство, бедность — эти два плода

 Единый ствол рождает иногда.

Если не можешь пройти над, пройди под.

Примечание: с 1 по 21 — русские пословицы и поговорки; с 22 по 31 — еврейские пословицы и поговорки.

 «Короткие мысли так хороши, что они заставляют серьёзного читателя самого думать» (Л. Н. Толстой)

 «Я всю жизнь выписывал пословицы, которые мне нравились своей глубиной и точностью. причём не просто выписывал, а искал и находил решение трудных проблем» (А. И. Солженицын)

Заключение.

 Писатель Розанов (1856–1919), желая прославиться, задумал создать «Историю ума человеческого», создать «великое зрелище, в котором можно было бы увидеть все идеи человечества». Розанов предполагал открыть новое направление в исторической науке. Он систематизировал все исторические события, составлял обширные хронологические таблицы, где исторические события представлял по датам. Но Розанову не удалось реализовать свою идею — уж очень громоздок был объём работ. Это дело оказалось неподъёмным.

 В искусстве прекрасное изучает наука эстетика. Превращение искусства в науку изучает наука ассимптология. Она открывает путь к известной простоте целостности, приходит на смену полноте информации.

 Автор предлагает разработать науку «психофилософия», как синтез психологии и философии. Это шаг к целостности.

 Человек видит то, во что верит. А видим мы только 50%. Психофилософия позволит обновить психику (сознание) человека — основное жизненное начало в соответствии с движением мира в пространстве и времени. Слышим мы только 10%. Прекрасное вокруг нас, но мы многое не видим и не слышим. Чтобы повысить функциональный ресурс, автор предлагает пятиуровневую шкалу изобретательских решений в искусстве, мудрость ввести в состав духовной культуры, предлагает вернуться назад и создать министерство просвещения, а в Ульяновске создать народный университет культуры. Просвещение позволит достичь желанного «союза волшебных звуков, чувств и дум», о котором мечтал А. С. Пушкин.

 «Пусть свет твой сияет людям — вот что я считаю долгом каждого художника» (Ван Гог, 1853–1894).

 Ч. Дарвин говорил, что его «неспособность восторгаться поэзией, живописью, музыкой в зрелом возрасте определила утрату известной доли счастья и вредно отразилась на умственных способностях и нравственном характере».

 Искусству правильного мышления надо учить.

 Всем известно, что в работах Дали теряют смысл противоположности: прекрасное и уродливое, мягкое и твёрдое, мужское и женское, живое и мёртвое. Мысль же возникает только при разрешении противоречий, и тогда можно вынести что-то поучительное для себя.

 Во Франции, Испании и других западных странах живопись развивалась независимо от литературы, от жизни, и решала прежде всего живописные задачи. Это область интересов профессионалов. Специалисты находят, что Дали открыл «параноидно-критический метод в живописи», что Дали отвоевал нишу в сюрреализме и модернистском течении искусства, провозгласившем источником искусства сферу подсознания.

 Русское искусство всегда следовало за великой литературой, за Гоголем, Толстым, Достоевским, Пушкиным и т.д., следовала за реальными событиями, и затрагивало сферу сознания.

 «Назначение искусства: мощное и заразительное выражение великих мыслей и великих переживаний» (Луначарский). Автор предлагает оценивать произведения искусства по 5-уровневой шкале изобретательских решений, не углубляясь в технику. Автор предлагает войти в высший духовный мир на основе духа разума (способности видеть противоречия), духа мудрости (способности разрешить противоречия), духа премудрости (способности видеть путь к свету), духа полёта к свету (способности идти к будущему), духа света (лучистой энергии, делающей видимым то, что невидимо). Это и есть закон вечности, кругооборот форм энергии. Энергия не исчезает. Меняется только форма её проявления. Это позволит развить дух народа, одухотворяющий деятельность.

 «Правильное культурное мышление — одно из самых драгоценных качеств. Но вы, наверное, сами заметили, что люди всячески стремятся обогатить свою память, свои познания, упражняются в красноречии, они почти никогда не заботятся о культуре мышления. Они стараются рассуждать логически, не заботясь о том, чтобы правильно мыслить. Они смешивают эти вещи» (Антуан де Сент-Экзюпери).

 «Искусство, которое не горит жаждой обновления всей жизни, становится убежищем ничтожной праздности» (Д. Маргини «Эстетика и критика»)

 «Размышления способствуют пробуждению в наших душах и умах высоких нравственных линий и устремлений» (Лихачёв)

 Так давайте же, дорогие читатели, видеть прекрасное, создавать прекрасное. «Прекрасное пробуждает доброе» (Кабалевский).

 Дорогой читатель! Автор руководствовался заветом своего отца: «Солнечную светлость иногда тучи закрывают, но книжную премудрость ничто закрыть не может».

 Изучайте еврейскую книжную премудрость и вы увидите путь в грядущий духовный мир, мир свободы от невежества, зла, насилия, мир справедливости, гуманизма. Автор желает приятных размышлений. Все пути еврейской мудрости мирные. Мира вам и благополучия. Шалом.