Конспект урока ИЗО 8 класс по теме "Изобразительные средства актерского перевоплощения. Грим, костюм, маска"
план-конспект урока по изобразительному искусству (изо, 8 класс)

Этапы урока

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Методы и приёмы работы

Формируемые умения (УУД)

1.Организационный момент

Беседа с постановкой проблемы.

- Приветствие.

- Сегодня я предлагаю вам поработать в группах, для этого нам нужно разделиться на команды, на столах вы видите указатели разного цвета, вытяните жетон и посмотрите в какой команде вы сегодня будите работать.

- Проверка готовности к уроку.

Приветствуют учителя.

Проверяют готовность к уроку

Фронтальная

Регулятивные: осуществляют самоконтроль

Личностные: определяют настроение.

2. Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся.

Постановка вопросов, создание проблемной ситуации, демонстрация

- на слайде представлены цитаты и крылатые фразы, прочитайте их и попробуйте определить о каком виде искусства сегодня пойдёт речь…..

«… начинается с вешалки» (Константин Сергеевич Станиславский - известный советский режиссёр)

«Весь мир - ….

В нём женщины, мужчины – все актёры…» (Уильям Шекспир - выдающийся драматург)

«Уходя со сцены, не забудь выйти из образа» (Георгий Михайлович Вицин - советский и российский актёр театра и кино)

- А как вы думаете, без кого театр не смог бы существовать?

- А вы знаете, как устроен театр, люди каких профессий работают в театре?

- Сегодня на уроке у вас будет возможность заглянуть за кулисы и познакомиться с театром изнутри, не только в качестве зрителей.

Тема нашего урока – «Изобразительные средства актёрского перевоплощения. Грим, костюм, маска»

- о театре

- Без актёров, зрителей…

- режиссёры, актёры, костюмеры, гримёры и др.

Фронтальная

Познавательные: определяют порядок работы, варианты учебной деятельности Личностные: проявляют познавательную активность, осознают свои эмоции.

3. Актуализация знаний

Постановка вопросов, демонстрация

Теа́тр (греч. θέατρον - основное значение - место для зрелищ) - зрелищный вид искусства, который объединяет различные искусства - литературу, музыку, хореографию, вокал, изобразительное искусство и другие.

Театральный синтез искусств. Он осуществляется в процессе актерского исполнения драматического произведения, написанного писателем и поставленного режиссером, с использованием музыки, декораций, пантомимы, хореографии.

Этот вид искусства проявляется в виде трагедии, драмы, комедии; раскрывается в балете, опере, оперетте, а также в театре пантомимы, импровизации.

- Кто знает, где и как зародилось театральное искусство?

Театральное искусство зародилось в Древней Греции около 2,5 тысяч лет назад. Сначала пьесы античного театра игрались во временных деревянных помещениях, затем афинское государство поручило частным лицам содержание и ремонт постоянного театра. Амфитеатры находились под открытом небом, здесь собирались целые десятки тысяч зрителей. Помимо профессиональных актеров в спектакле могли принимать участие и простые граждане. Танец и музыка обязательно сопровождали действие. Греки очень поклонялись богам, но особенно они почитали Диониса.

- Чему покровительствовал Дионис? (бог плодоносящих сил земли, растительности, виноделия и виноградарства, а также покровитель вдохновения. Один из двенадцати правящих олимпийских богов)

В его честь устраивали театральные представления. Позднее Дионис стал покровителем поэзии и театра.

Древнеримские театры отличались от Афинских тем, что изменился тип сцены. В римских театрах зародился новый вид представлений -Пантомима.

На Руси первые спектакли появились при царе Алексее Михайловиче в 1672 году.

- А какие виды театра вам известны?

Аргументировано отвечают на вопросы, рассуждают, высказывают собственное мнение

- В Древней Греции.

- Бог плодородия и виноделия

-театр оперы и балета, драматический, ТЮЗ, театр оперетты, пантомимы, кукольный

Фронтальная

Предметные

реализация усвоенных ранее понятий и теорий.

4. Первичное усвоение новых знаний

Беседа, доклады учащихся, демонстрация

- Как вы думаете, кто принимает участие в создании спектакля?

Творчество актеров, сценографов, композитеров, хореографов, художников по костюму, свету, мастерство гримеров и других подчинено в современном театре единому режиссерскому замыслу, который опирается на сценарий, написанный автором, т.е. только от профессиональной, творческой работы каждого может “родиться” произведение искусства.

Давайте заглянем за кулисы …

• Столярный цех. Здесь по готовым эскизам и чертежам делают всевозможные деревянные конструкции для сцены: возвышения, лестницы, загородки, каркасы домов, стены, заборы, стволы деревьев и прочее.
• Костюмерно-пошивочный цех. Здесь работают художники – костюмеры. В соответствии с эскизами художника – постановщика они шьют костюмы и отдельные детали декорации для будущего спектакля.
• Реквизиторский цех в соответствии с заданием художника обеспечивает будущую постановку предметами быта.
• Бутафорский цех предназначен для того, чтобы изготавливать для сцены всевозможные «подделки» - все то, что невозможно использовать в натуральном виде: мечи, кинжалы, рыцарские доспехи, яства, маски и объёмные детали костюма. Специалистов этого цеха называют художниками – бутафорами.
• Гримерный цех. Здесь работают художники – гримеры. По заданию художника – постановщика они выполняли индивидуальный грим (а при необходимости и парики) для каждого героя будущего спектакля.
• Осветительный цех. В его задачу входит обеспечение каждой сцены будущего спектакля в соответствии с замыслом художника необходимыми световыми эффектами: свет прожектора, отсвет костра, пламя пожара, восход или заход солнца, свет луны, разрыв гранаты, звездное небо и прочее. Кроме того, в задачу цеха входит освещение сцены и актеров на ней. Этим всем занимаются художники – осветители.

И конечно же какой театр без актёров…

Актерское искусство - профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества.

Общий принцип актёрского искусства - перевоплощение. Перевоплощение бывает внешнее и внутреннее, метод его постижения различается в зависимости от техники, которой пользуется актёр, школы. Рабочие инструменты актера так же различаются как внешние и внутренние.

• Внешние (технологические) - грим, костюм, в некоторых видах театра - маска.
• Внутренние (психо-физические) - физические: тело, пластика и моторика, голос (в том числе дикция), музыкальный слух, чувство ритма; психические: эмоциональность, наблюдательность, память, воображение, скорость реакции, способность к импровизации.

Театральный костюм - элемент оформления спектакля. В истории театра известны три основные типа театрального костюма: персонажный, игровой и одежда действующего лица. Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях сценического искусства – от ритуально обрядового и фольклорного предтеатра до современной художественной практики.

Виды театральных костюмов:

• Персонажный костюм - это своего рода изобразительно-пластическая композиция на фигуре исполнителя, приводимая им в движение и озвучиваемая (произнесением текста или пением) иногда скрывающая его фигуру полностью, аналогично тому, как маска закрывала его лицо. 
• Игровой костюм - это средство преображения облика актера и один из элементов его игры. В обрядовых и фольклорных действах преображение чаще всего носило гротесково-пародийный характер, когда мужчины наряжались в женщин, женщины в мужчин, юноши в стариков, красавицы в ведьм, или когда изображали разных животных.

Наконец, для ряжения использовались и различные искусственные украшения: цветная бумага, береста, фольга, стекляшки, ленты, зеркала, бубенцы, перья и т.д.

Грим (фр. grime, буквально - забавный старикан, от староитал. grimo - морщинистый) - искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.

Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический).

Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма - нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи.

Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.

Маска (личина) - предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и носа. Маски использовались с древности в церемониальных, эстетических, и практических целях.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

- рабочие, осветители, актеры, режиссёры, ассистенты и т.д.

***Доклад учащегося о истории возникновения искусства грима

Доклад учащихся о истории возникновения и разновидности масок.

1 ученик - греческая маска

2 ученик - Маски в Европейской культуре

3 ученик -Венецианская маска)

Фронтальная

Индивидуаль-ная

Познавательные: Осуществляют анализ учебного материала; правильно владеют художественными терминами.

Личностные: Проявляют интерес к изучению материала.

Коммуникативные: грамотно выражают свои мысли с помощью разговорной речи, во время ответов.

5. Первичное закрепление

(Творческая работа).

Практическое выполнение творческого задания

- Надеюсь сегодня вы увидели, что художники не мало важную роль играют в создании спектакля, а какую задачу выполняет художник в театре?

- Сегодня мы тоже с вами превратимся в художников-декораторов, костюмеров и гримёров. С чего начинает свою работу художник-декоратор, гримёр и костюмер?

- У вас на столах есть всё необходимое для работы.

- Я предлагаю вам каждой команде распределить роли, для этого возьмите маршрутный лист и посмотрите, какие роли вам предстоит выполнить сегодня на уроке:

*художник-декоратор,

*костюмер,

*бутафор,

*актёр

Впишите свои фамилии напротив выбранной роли и обсудите, спланируйте работу в группе, действуйте сообща, помогайте друг другу.

Объяснение этапов работы по созданию маски, костюма и декораций.

- создание декораций, гример, художник по костюмам)

- эскиз, чертёж, макет, изготовление декораций

групповая

Познавательные: Поиск вариантов решения проблемной ситуации;

обсуждение алгоритма и выполнение импровизационного творческого задания;

Личностные: учатся критически осмысливать результаты.

Регулятивные: определяют способы достижения цели, выполняют работу по заданным требованиям Метапредметные: умение планировать и грамотно осуществлять учебное действие в соответствии с поставленной задачей

6. Творческое применение и добывание знаний в новой ситуации

Инсценировка-импровизация

- У нас есть маски, костюмы, декорации и актёры – я предлагаю вам попробовать себя в небольшой сценке-импровизации. У актёров будет возможность перевоплотиться, а остальные участники группы смогут поддержать ребят в качестве зрителей.

Импровизация по мотивам сказки Вася-Василёк – «Дружба творит чудеса»

Групповая

7. Информация о домашнем задании, инструктаж по его выполнении

Объяснение и запись Д/З

- Ребята, дома я предлагаю вам расширить свои знания о театре и подобрать иллюстрации с изображением театрального и кино-грима.

- Вы можете оформить их в виде презентации или наклеить на лист формата А4.

Записывают в дневник Д/З

8. Рефлексия учебной деятельности (подведение итогов занятия)

Обобщение полученных на уроке сведений

- Ребята вам понравился сегодняшний урок? Что нового вы сегодня узнали? Довольны ли своей работой на уроке?

- В маршрутных листах закончите предложение, оставьте своё мнение о сегодняшнем уроке, также я предлагаю вам оценить работу вашей группы и друг друга и поставить оценки группе и каждому участнику.

« закончи предложение»

• - «На этом урок я понял, что…».
• - «Мне понравилось…».
• - «Я не напрасно провел этот урок, потому что...».
• - « Мне захотелось…».

Личностные:

учет позиции товарищей и учителя, умение слушать, вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении, продуктивно взаимодействовать.