Статья: Обучение техники акварель на уроках "Основы изобразительного искусства"
статья по изобразительному искусству (изо)

ОБУЧЕНИЕ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛЬ НА УРОКАХ «ОСНОВЫ       ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Федорова Светлана Николаевна,

E-mail: sveta.uspeh1960@yandex.ru

Акварель обладает широкими техническими возможностями.  Акварельные работы отличаются цветовыми переходами прозрачного красочного слоя.

 Акварель не любит поправок и требует умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требует серьезной работы.

Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон, чтобы не скапливалась вода. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д.

На уроках лучше использовать полумягкие краски (в кюветах). Следует обратить внимание, чтобы в коробке красок не было белил. Необходимо проследить, чтобы к старшим классам учащиеся работали хорошими, профессиональными красками - «Ленинградскими», «Ладога», «Белые ночи» (завод художественных красок Санкт-Петербург).

Существует множество кистей для акварельной живописи.

Профессиональными считаются колонковые кисти, но для учащихся рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с акварельными красками. Очень удобна кисть с синтетическим ворсом, она более долговечна, по сравнению с колонком и белкой.

При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. На акварельной бумаге, живопись смотрится значительно интереснее благодаря игре света, в то время как краска на ватмане часто жухнет.

Необходимо приучать детей (и их родителей) к работе качественными материалами – красками, кистями, бумагой.

А начинается знакомство с акварельными красками мы с понятия «цветовое пятно». Что такое цветовой круг, с последовательностью спектрального расположения цветов. Со знакомства с основными и составными цветами. Ребята учатся различать теплые и холодные цвета. Знакомятся с многообразием оттенков, приемами «вливания цвета в цвет», растяжками. Дети узнают, какую выбрать кисть, как за нее взяться, как управлять мазком и заливкой, учатся равномерно закрывать лист краской, и вплавлять цвет в цвет. Учащиеся начинают привыкать к тому, что любой подтек можно убрать отжатым кончиком кисти или эффектно обыграть. Узнают, что работа ведется от светлого к тёмному, что не допустима в цвете грязь.

Со временем ребята начинают понимать, что гуашь можно переписать, а вот ошибки в акварели не допустимы. По этому учащимся разрешается пользоваться карандашом для легкого наброска, а вот ластиком крайне редко, чтобы не повредить верхний слой бумаги.

Чтобы процесс нравился учащиеся должны усвоить простые правила работы с этой краской:

-Для получения светлого тона акварельные краски просто разбавляют водой. Делается это на палитре. На ней можно и смешивать краски, если нужно получить какой-то новый цвет, которого нет в наборе.

-Акварель быстро сохнет, медлить нельзя, желательно продумывать свою работу на несколько шагов наперёд;

Обучение практическим навыкам акварельной живописи на занятиях начинается с выполнения этюдов полевых и садовых цветов, цветочных букетов. Учащиеся знакомятся с видами цветочных головок, какой бывает стебель у цветов - прямой, пластичный, колючий, какой формы бывают листья и др. Узнают, что такое реалистичное и декоративное изображение.

Затем учащиеся выполняют этюды из фруктов и овощей, состоящие из простых форм (круг, полукруг, овал, треугольник и др.)

Постепенно формируются навыки овладения техникой акварельной живописи. Это аккуратность выполнения, правильное смешение цветов, точное определение цветового оттенка на свету и в тени. Очень важно дать понятие рефлекса при изучении цветовых отношений. При выполнении этой работы внимание обучающихся так же обращается на тепло-холодность натуры, на влияние освещения на цвет.

Во втором классе учащиеся знакомятся с различными приемами и техниками в акварели. Техника A la Prima - это живопись по - сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются эффекты разводов, переливов и перетекания краски.

В этой технике обучающиеся выполняют зарисовки веток деревьев с листьями, знакомятся с изображением разных пород деревьев. Изучают способы изображения травянистого покрова. Выполняют зарисовки предметов быта и мебели акварелью.

Происходит знакомство с приемом в акварели «по - сухому», она заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним слоем. Однослойная акварель по - сухому» пишется в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. При необходимости ребята могут «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой. Этим приемом мы выполняли зарисовки различных видов складок в одежде, а затем зарисовки современной женской и мужской одежды, где так же использовали прием лессировки.

Очень нравится ребятам техника гризайль. Для обучающихся было открытием то, что одним цветом можно рисовать, используя различные тона.

В старших классах ребята узнают, что существуют не только техники и приемы, но и различные эффекты, когда акварель можно смешивать с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, ручкой, пастелью и другими материалами. Так же можно создавать в нужных местах предварительный рисунок восковыми мелками. Затем всю работу смочить водой и делать заливки красками. Места, первоначально закрашенные восковыми мелками, остаются не затронутыми акварелью, т.к. воск отталкивает воду. Ребятам было дано творческое задание «Ночной салют», они должны были его выполнить с помощью акварели и масляной пастели.

С помощью спецэффектов мы выполнили очень интересную композицию "На дне морском…" Где были использованы кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, которые впитывали в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы, использовали прием «раздувание капли», где надо поставить каплю с краской и подуть на нее в разных направлениях с помощью коктейльной трубочки. Этим приемом ребята рисовали морские водоросли и траву.

Интересный эффект дала обычная пищевая пленка. Лист покрывали красочным слоем, и пока он не высох, плотно прижимали мятую пленку. В результате получаются неповторимые разводы. В этой работе мы так же использовали кристаллики марганца, которые расплываются на мокрой бумаге и при высыхании дают эффект песчаного морского дна. Удаляя сухой салфеткой с бумаги излишки воды и слой краски, мы изобразили просвет в толще воды. 

Еще один прием это набрызг –он самый простой из приемов, знаком учащимся еще с занятий в детском саду. Набрызг может быть применен в сложных сюжетных композициях или пейзажах.

Уникальность акварельных образов состоит в том, что обучающиеся создают то, что нельзя создать, используя другие техники и материалы. 

Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.

Успешность работ с акварелью очень велика, и она выигрышна во многом из-за её свойств. Акварель – единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета.

В нашем мире всё развивается с огромной скоростью. Но, как можно не понять, что акварель не утратила своей прелести спустя века. Люди и по сей день продолжают совершенствовать данную технику, внедряя в процесс творчества всё новые и новые технологии. Поэтому, возможно, совсем скоро зародится что-то новое в акварельной живописи, и наши нынешние ученики смогут стать частью этого открытия.

                                         Список литературы

1. Винер А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью [текст] / А. В. Винер. – М.: «Искусство», 2009.
2. Косминская В.Б., Халезова  Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности [текст] / В.Б. Косминская– М.: «Просвещение», 2008.
3. Кунц Д.  Основы акварели. Цвет. -М.: «Попурри», 2006. – 169 с.
4. Назаров А.К. Основные способы акварельной живописи. – M.: «Орбита-М», 2011.
5. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи. – M.: «АСТ», 2009.
6. Уильям Ньютон, Акварельная живопись. – М.: «Кристина – Новый век», 2007.
7. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись. Уроки изобразительного искусства». – М.: «Просвещение», 2005.