Разработка учебно-методического обеспечения по изучению раздела "Декоративное искусство"
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) на тему

Реферат по теме:

РАЗРАБОТКА УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ РАЗДЕЛА «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ» В КОНТЕКСТЕ ФГОС ООО

   Выполнила

                                                                               Кучкова Татьяна Юрьевна

                                                    учитель музыки и ИЗО

ГБОУ «Лаишевской школы-интерната для детей с ОВЗ»

первая квалификационная категория

Лаишево, 2016

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………… 3

Глава 1.ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ РАССМАТРИВАЕМОЙ  ПРОБЛЕМЫ……………………………………………………………….…..7

          1.1.Анализ учебно-методической литературы и нормативной документации……………………………………………………………….....7

          1.2.Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты………………………………………………………....13

Глава 2.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ…………………………………………………....23

          2.1.Общая характеристика раздела «Декоративное искусство в современном мире»…………………………………………………………..23

          2.2.Рабочая программа в контексте ФГОС ООО………………….....27

          2.3.Технологическая карта – проект учебного процесса…………....67

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….68

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………..70

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность учебно-методического обеспечения

      Главной задачей реализации ФГОС в современной школе выбрано раскрытие способностей каждого ученика, готового к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире.  Подготовка к жизни и включение школьников в производственные отношения является важнейшей социальной задачей. В современной социально-экономической ситуации обучение детей еще в большей степени требует усиление внимания к учебно-методическим аспектам педагогики, которые ориентированы на обеспечение условий для самореализации детей в различных сферах жизни.

        В основе современных технологий, формах и методах повышения эффективности и качества образования, способствующих успешной работе учителя в условиях реализации ФГОС ООО лежат – базовые направления модернизации образования, заложенные в стандарте:

1). Системно-деятельностный подход, направленный на формирование совокупности компетенций выпускника школы, определяемых личностными, семейными, общественными и государственными потребностями – как результат образования.

2). Переход на новое планирование учебно-методического обеспечения образовательного процесса, в основу которого положены универсальные учебные действия (календарно-тематический план, технологическая карта).

         Учебно-методическое обеспечение - это планирование, разработка и создание оптимальной системы (комплекса) учебно-методической документации и средств обучения, необходимых для эффективной организации образовательного процесса в рамках времени и содержания, определяемых  образовательной программой. Это совокупность всех учебно-методических документов (планов, программ, методик, учебных пособий и т.д.), представляющих собой проект системного описания образовательного процесса, который впоследствии будет реализован на практике. Комплексное учебно-методическое обеспечение является  комплексной информационной моделью педагогической системы, задающей структуру и отображающей определенным образом ее элементы.

        Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса должно отличаться разнообразием, соответствовать вариативным образовательным программам, разрабатываться для всех видов учебной деятельности  и отличаться комплексностью.

       Система учебно-методической документации и средств обучения должна охватывать все основное содержание программного материала.

         Критерием качества учебно-методического обеспечения является учет дидактических возможностей средств обучения. Различные средства обучения имеют различное назначение, различные дидактические функции и возможности. Комплексный подход в учебно-методическом обеспечении процесса обучения предполагает планирование и создание комплекса соответствующих средств обучения с учетом их преимущественных функций и возможностей, а также типичных ситуаций применения.

        Комплексный подход к учебно-методическому обеспечению процесса обучения требует также, чтобы средства обучения обеспечивали и обучающую деятельность учителя,  и учебную деятельность обучающихся на всех этапах учебного процесса.

Процесс обучения выполняет три основные функции: образовательную, воспитательную и развивающую. Комплексный подход к учебно-методическому обеспечению предполагает реализацию всех основных функций педагогического процесса в совокупности.

         Формирование комплексного учебно-методического обеспечения  обусловлено  следующими доминирующими потребностями учебного процесса:

1) доминантой мотивации познавательной деятельности;

2) акцентированием внимания на структурирование учебного материала;

3) потребностью в построении определенной системы ориентиров для получения фундаментальных знаний и организации самостоятельной познавательной деятельности обучающихся с элементами самоконтроля.

        В настоящее время, характерное глубокими изменениями в общественном сознании, неизмеримо возрастает роль искусства в духовном развитии личности. Способность изобразительного искусства без излишней дидактичности влиять на становление духовного мира растущего человека через развитие его фантазии, воображения, творческого мышления стала аксиомой педагогики искусства. Современное состояние преподавания ИЗО в массовой школе  характеризуется устойчивыми тенденциями обновления содержания образования.

        Одним из путей реального преобразования учебного предмета должен стать перевод преподавания изобразительного искусства на позиции развивающего обучения, в основе которого лежит системно-деятельностный подход, взятый в самой его философской сущности. У его истоков стояли такие выдающиеся умы как Л.С.Выготский, С.Л.Рубинштейн, А.Н.Леонтьев. Рассмотрение проблем учебно-методического обеспечения  стало главной идеей данной работы.

         Цель работы:

-разработать учебно-методическое обеспечение по изучению раздела «Декоративное искусство в современном мире» в контексте требований ФГОС ООО.

        Задачи:

1)изучить учебно-методическую литературу и нормативные документы по данной проблеме;

2)разработать:

-рабочую программу с тематическим и календарным планированием.

Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ РАССМАТРИВАЕМОЙ ПРОБЛЕМЫ

1.1.Анализ учебно-методической литературы и нормативной документации

         Предметная область «Искусство» включает две дисциплины: «Музыка» и «Изобразительное искусство». Основные задачи:
– развитие способностей к художественно-образному, эмоционально-ценностному восприятию произведений изобразительного и музыкального искусства;
– выражение в различных видах художественно-творческой деятельности своего отношения к окружающему миру;
– реализация личностного творческого потенциала при решении учебных и художественно-практических задач. 
       В процессе усвоения содержания предметной области «Искусство» ученики: 
– получают первоначальное представление о закономерностях отражения жизни в разных видах искусства, о роли искусства в жизни человека, его духовно-нравственном развитии; 
– учатся воспринимать, анализировать, оценивать и интерпретировать произведения музыкального и изобразительного искусств; 
– приобретают опыт эмоционально-ценностного отношения к искусству и миру, творческого самовыражения в различных видах художественной и музыкальной деятельности. 
       В результате изучения искусства у обучающихся будут сформированы художественный вкус, интерес к искусству и художественному творчеству, основы образного и ассоциативного мышления, воображение и интуиция. Знакомство с лучшими произведениями музыкального и изобразительного искусства, проникнутыми любовью к Родине, красоте родной природы, народным традициям, духовным богатствам культуры ее народов, создаст условия для развития нравственных и эстетических чувств учащихся, основ их музыкальной и художественной культуры, гармоничного и оптимистичного восприятия мира.

        Предметы области «Искусство» обладают могучим арттерапевтическим эффектом и способствуют гармонизации личности учащихся, что отвечает задачам современного образования – реализации принципов здоровьесберегающего обучения. Изучение предметов области «Искусство» позволяет каждому учащемуся почувствовать себя успешным в образовательном процессе и способствует повышению мотивации познавательной деятельности в целом.

Программа учебного предмета «Изобразительное искусство» ориентирована на развитие компетенций в области освоения культурного наследия, умения ориентироваться в различных сферах мировой художественной культуры, на формирование у обучающихся целостных представлений об исторических традициях и ценностях русской художественной культуры.

В программе предусмотрена практическая художественно-творческая деятельность, аналитическое восприятие произведений искусства. Программа включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств – живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, театра, фото- и киноискусства.

Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство», суть которого заключается в том, что искусство в нем рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный и нравственный мировой опыт. Как целостность, состоящая из народного искусства и профессионально-художественного, проявляющихся и живущих по своим законам и находящихся в постоянном взаимодействии.

В программу включены следующие основные виды художественно-творческой деятельности:

-ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность;

-изобразительная деятельность (основы художественного изображения);

-декоративно-прикладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства);

-художественно-конструкторская деятельность (элементы дизайна и архитектуры);

-художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств.

Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный образ, созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в различных видах художественной деятельности.

Изучение предмета «Изобразительное искусство» построено на освоении общенаучных методов (наблюдение, измерение, моделирование), освоении практического применения знаний и основано на межпредметных связях с предметами: «История России», «Обществознание», «География», «Математика», «Технология».

        В новых ФГОС нашла свое отражение главная особенность современного этапа развития отечественного образования кардинальная смена парадигмы (от знаниевой к деятельностной и компетентностной).

Впервые на государственном уровне обозначена методология стандарта, которая провозглашена как системно-деятельностный подход. Он полностью ориентируется на отечественную психолого-педагогическую науку. Ключевыми моментам этого подхода является постепенный уход от информационного репродуктивного знания к знанию действия.

Во-первых, для обучающегося и учителя важен способ, с помощью которого ребенок сам достигает знания.

Во-вторых, системно-деятельностный подход предполагает, что знание интегрировано. Создание интегративных курсов и модулей дают возможность ребенку увидеть определенную группу знаний в комплексе других наук.

В-третьих, системно-деятельностный подход опирается на возрастные возможности обучающегося. В 5 классе ведущей становится личностная и общественно-значимая деятельность на основе коммуникативных отношений. Соединение проектной, учебной и художественной деятельности позволяет сделать шаг в развитии ребенка.

        Основой преподавания изобразительного искусства становятся универсальные учебные действия, навык приобретения которых формируется в комплексе учебных предметов.

        Кроме этого, предметы образовательной области «Искусство» учат образности мышления и эмоциональности восприятия окружающего мира. Это необходимо для личной и культурной самоидентификации личности.

ФГОС устанавливает требования к результатам освоения обучающимися основной образовательной программы основного общего  образования:

11.6. Искусство

Изучение предметной области «Искусство» должно обеспечить:

осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

развитие эстетического вкуса, художественного мышления обучающихся, способности воспринимать эстетику природных объектов, сопереживать им, чувственно-эмоционально оценивать гармоничность взаимоотношений человека с природой и выражать свое отношение художественными средствами;

развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности;

формирование интереса и уважительного отношения к культурному наследию и ценностям народов России, сокровищам мировой цивилизации, их сохранению и приумножению.

        Предметные результаты изучения предметной области «Искусство» должны отражать:

изобразительное искусство:

1. формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
2. развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
3. освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах;
4. воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
5. приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально- пространственных искусств: изобразительных, декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах;
6. приобретение опыта работы различными художественными материалами в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ;
7. развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности.

18.2.2. Программы отдельных учебных предметов должны обеспечивать достижение планируемых результатов освоения основной образовательной программы основного общего образования.

Программы отдельных учебных предметов разрабатываются на основе требований к результатам освоения основной образовательной программы с учетом основных направлений программ, включенных в структуру основной образовательной программы.

        Программы отдельных учебных предметов должны содержать:

1)пояснительную записку, в которой конкретизируются общие цели основного общего образования с учетом специфики учебного предмета;

2)общую характеристику учебного предмета;

3)описание места учебного предмета в учебном плане;

4)личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного предмета;

5)содержание учебного предмета;

6)тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности;

7)описание учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса;

8)планируемые результаты изучения учебного предмета.

Отличительная особенность учебников по предмету «Изобразительное искусство» в том, то они не только дают учащимся знания, умения и навыки работы в искусстве, но и раскрывают творческую личность в каждом школьнике, формируют разностороннюю художественную культуру. Каждый учебник – это новый шаг в познании, которое происходит как через восприятие искусства, так и через практическую деятельность школьника. Учебники ориентированы на личность ребенка, его интересы и возрастные возможности. По каждой теме дается система творческих заданий для развития художественного мышления и воображения школьника.

1.2. Народное художественное творчество – неиссякаемый источник самобытной красоты.

        В 5 классе обучающиеся знакомятся с русским народным декоративно-прикладным искусством, традиционными художественными промыслами, современным искусством, а также с ролью декоративного искусства в жизни человека и общества.

   Декоративно-прикладное искусство это – один из видов пластических искусств,  создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов. Декоративное искусство разделяется на монументально-декоративное (витражи, мозаики росписи на фасадах и интерьерах), декоративно прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и оформительское искусство. Декоративное искусство во многом связано с художественной промышленностью и дизайном. Оно формирует окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое начало. 
        Татарское народное декоративно-прикладное искусство, являясь частью как материальной, так и духовной культуры этноса, включает в себя различные виды художественного творчества, связанные с оформлением жилища, костюма, традиционной обрядовой и праздничной культуры. В наиболее развитых видах народного искусства татар (кожаная мозаика, золотное шитье, тамбурная вышивка, ювелирное искусство, закладное ткачество) четко просматриваются традиции древних оседлой городской и степной кочевой культур. Особая роль в формировании этого искусства принадлежит Казанскому ханству - государству с высокоразвитыми ремесленными традициями, истоки которых связаны с городскими ремеслами Волжской Булгарии и Золотой Орды. После распада Золотой Орды кочевая стихия захлестнула ее некогда мощную и яркую городскую культуру. И только в оседлых районах, прежде всего в Казанском ханстве, ее наследие было воспринято, продолжало жить и развиваться, постоянно обогащаясь и подпитываясь традициями местного финно-угорского и славяно-русского населения, достигнув наивысшего расцвета в XVIII - середине XIX вв.

   Со времен Волжской Булгарии тюрко-татарское искусство находилось под воздействием художественных традиций и эстетических канонов тюрко-исламских цивилизаций Востока, и это ярко отразилось на всех видах татарского народного декоративно-прикладного искусства, в функциональном назначении предметов народного искусства, в технико-технологических приемах их изготовления, в орнаменте.

  Издревле у волго-уральских татар широкое распространение в быту получило художественное ткачество. Узорное ткачество носило в основном характер домашнего ремесла. Ткани же со сложными и многоцветными узорами выполнялись особыми мастерицами, которых в деревнях было немного. Изделия с ткаными узорами тесно были связаны с семейной обрядностью. Декоративные полотенца, покрывала, скатерти, салфетки, ковры, а также узорный холст для рубах, нижней одежды составляли значительную часть приданого  невесты, поэтому ткачеством чаще всего занимались молодые девушки. Обряд - вывешивание во время свадебного торжества тканых изделий на всеобщее обозрение гостям и родственникам - стимулировал развитие мастерства будущей невесты. Тканые предметы (пояса, рубахи) дарились жениху и его родственникам. Ткаными полотенцами украшали конские дуги во время переезда невесты в дом жениха. Их дарили во время обрядов, связанных с рождением или смертью человека. До сих пор старинные тканые полотенца, сохранившиеся и в современных татарских семьях, являются подарком для батыров-победителей на сабантуях.

    Большая часть тканых вещей связана с оформлением интерьера татарского дома. Традиционно татарское жилище не знало деления на комнаты. Это, вероятно, и было причиной появления разнообразных тканых занавесей, пологов, подзоров. Через перегородки, не доходящие до потолка, перекидывались декоративные молитвенные коврики (намазлык) и полотенца. В сельских домах стариков по сей день развешиваются декоративные полотенца в углах и простенках между окнами. Из узорных тканей изготовлялись и короткие занавески-подзоры (кашага), которые протягивались под потолком, нередко по всему периметру и вдоль матицы, идущей поперек помещения. Тканым пологом (чыбылдык) отгораживались в доме спальные места. Тканые дорожки и коврики стелили на полы и нары - обязательный в прошлом элемент интерьера татарского дома. Домоткаными узорчатыми были и кухонные принадлежности: скатерти, салфетки. Использование узорных тканей придавало татарской избе богатую декоративность, специфическую нарядность и красочность.

    У некоторых групп волго-уральских татар, особенно в Приуралье, узорная домотканина использовалась и при декоративном оформлении мужской (кияу ыштаны - жениховы штаны) и особенно женской одежды (рубахи, передники, легкая верхняя одежда).

    Основными материалами для изготовления узорчатых тканей, как и у других народов Волго-Уральского региона, служило домашнее сырье растительного (лен, реже - конопля) и животного (шерсть) происхождения. До появления в середине XIX в. анилиновых красок пряжу окрашивали растительными красителями, что придавало узорным тканям особую мягкую матовую окраску. Позднее широко стали употреблять и готовые, окрашенные яркими анилиновыми красителями хлопчатобумажные и шерстяные нити фабричного производства. Применение различных видов пряжи в одном изделии создавало уникальную возможность сложного и высокохудожественного сочетания ее в орнаменте.

    Татарскими ткачихами был освоен практически весь известный арсенал техники домашнего ткачества. Орнамент в декоративных тканях создавался в закладной, браной (выборной, настильной) и реже - многоремизной техниках. Старинной и наиболее традиционной для татар и тюркского мира в целом является закладная техника ткачества. Закладные узоры состояли из простых чередующихся полос, заполненных различными геометрическими фигурами. Использовались самые различные оттенки всех цветов радуги.

    С закладной техникой ткачества тесно связан другой древний вид народного художественного творчества татар. Это безворсовое ковроделие, связанное с искусством ранних кочевников, предков современных тюркских этносов Евразии. Оно также носило форму домашнего ремесла, хотя известно, что у казанских татар в Мензелинском и Мамадышском уездах Казанской губернии существовали в конце XIX в. небольшие производства, где занимались выделкой безворсовых ковров, дорожек, шедших на продажу. Цветовое решение заклада в татарских коврах этого времени в целом характеризуется преобладанием очень ярких "веселых" тонов: малиново-розовых, красных, зеленых, голубых, бирюзовых, желто-оранжевых.

    Наиболее трудоемкая в исполнении закладная техника у татар к концу XIX в. практически выходит из быта, уступая место браной технике - самой распространенной форме узорного ткачества у большинства народов Восточной Европы. Из всех разновидностей браной техники у татар преобладало красно-белое (двухуточное) бранье и главным образом на декоративных полотенцах. Двухуточная браная ткань: цвет фона - белый, цвет орнаментального узора - красный. Орнамент браных полотенец, как правило, геометрический, который, наряду с самыми простыми линиями и фигурами, включает сложные, поражающие необыкновенной ажурностью геометрические формы. Весьма распространенным мотивом орнамента являлись х-образные, ж-образные, s-образные, звездообразные мотивы, которые составлялись из мелких квадратиков. Исследователи считают, что браное ткачество у татар появилось в XVI в. и связано с расселением в крае русских.

    Одним из наиболее популярных и любимых традиционных художественных рукоделий татарок была вышивка.

    Наиболее характерной и повсеместно распространенной, особенно у волго-уральских татар, была полихромная тамбурная вышивка.

    У татар, особенно мишарей окско-сурского междуречья, была распространена вышивка гладью с использованием разноцветных шелковых нитей. В искусстве вышивки у татар особое место занимает золотное шитье - древнейший, глубоко традиционный вид народного декоративно-прикладного творчества.

     Большинство технологических приемов в татарском шитье аналогичны традициям русского золотошвейного искусства. Высокоразвитым у татар, особенно казанских, было тамбурное золотное шитье. Орнамент в татарской вышивке исследователи условно делят на три основных вида: зооморфный, растительный и геометрический. Орнамент всегда тесно связан с формами окружающей природы, имеет декоративную условность и стилизуется соответственно вкусам людей данной среды обитания. Этим в определенной степени объясняются различия в стилистике орнаментальных композиций в вышивках, в применении того или иного вида орнамента у разных этнотерриториальных групп народа.

    При всем богатстве и разнообразии вариаций орнамента основополагающим был присущий тюркской традиции степной орнамент - своеобразное отражение кочевого образа жизни, окружающей флоры и фауны. Сложная иерархия языческих родоплеменных тотемных образов-оберегов, мифы и легенды нашли в нем свое изобразительное воплощение.

    В татарском орнаменте в целом превалирует растительный элемент. Растительные мотивы орнамента степного происхождения: трилистники, пальметты; мотивы тюльпана, гвоздики, многолепестковых розеток, популярной интегральной спирали, цветочного букета, побеги с остроконечными листьями, волнообразные и спиралевидные побеги, росток (иногда трактующийся как "древо жизни") - наиболее устойчивые базовые элементы степного стиля. Наряду с зооморфными и антропоморфными степными мотивами, они представляют собой древнюю кочевую культуру отдаленных предков татарского народа.

    В народном декоративно-прикладном искусстве татар - именно в вышивке - ярко проявился расцвет цветочно-растительного орнамента или "восточного барокко". "Восточное барокко" с популярной темой цветочного букета становится выражением эстетического вкуса народа, одной из основ стилистики татарского орнамента. В процессе эволюции цветочного стиля значительную роль начинают играть садовые, луговые и лесные мотивы, в том числе и букетные композиции из астр, хризантем, георгинов, пионов, роз, незабудок, ромашек, васильков и др.

    Из геометрического орнамента большое распространение получили повторяющиеся линии, полосы, зигзаги, волны, спирали, изображения шестиконечной и восьмиконечной звезды, солярные знаки - розетки простые и сложные, вихревые и цветочные и т.д. Геометрический орнамент занимает в целом незначительное место в вышивке казанских татар. Значительно большее распространение он получил в творчестве астраханских золотошвеек и у кряшен.

    Заметное влияние на стилистику вышитых композиций оказал ислам. Запрет на сюжетные изображения, однако, не смог полностью искоренить излюбленные языческие мотивы, особенно в творчестве окско-сурских мишарей, астраханских и сибирских татар. Они сохранились в завуалированном виде, преобразуясь в загадочные символы и чисто декоративные элементы. Такие анахронизмы можно наблюдать и в золотном шитье казанских татар, отличающихся особой приверженностью к исламским традициям - на молитвенных ковриках - намазлык, футлярах для книг. "Птички счастья" - излюбленный мотив татарских вышивальщиц - нередко украшали бархатные калфачки казанских татарок. В узорах знаменитых казанских полотенец встречаются завуалированные изображения коней, всадников, парных голубей, уточек, драконов, которые утопают в цветочно-растительных узорах, преобразуясь в новые загадочные формы.

    Наиболее характерными композиционными решениями орнаментальных сюжетов можно назвать ленточные, геральдические, сетчатые раппорты, центрально-лучевые и круговые композиции. Существовал и свободный тип композиции, исходящий из мотива цветочного букета, особенно широко применявшийся в расшивке калфаков. Для него характерно свободное живописное исполнение и асимметричность.

    Весьма древним видом народного декоративно-прикладного искусства татар является производство  узорной обуви с использованием уникальной техники - кожаной мозаики. Узорные ичиги (каюлы читек), как правило женские, изготовлялись обычно из высококачественного цветного сафьяна, вырезанного фрагментами в виде затейливого растительного орнамента. В местах соединения разноцветные частички кожи сшивались шелковыми, иногда и золотными нитями особым вышивальным швом, тщательно скрывающим места соединений кожаных фрагментов, что и послужило впоследствии основанием говорить о так называемых бесшовных казанских сапожках и  башмачках.

    Древнейшим видом художественного творчества татар является ювелирное дело. Издревле наибольшее развитие в ювелирном деле получили чеканка - чуку, литье - кою, гравировка - чоку. Наиболее квалифицированные мастера владели и техникой скани. Казань - единственный город в Поволжье, где было высоко развито искусство скани. В татарской  скани  завитки дают чисто графические рисунки сложных мелких узоров.  Высшим достижением татарских ювелиров была бугорчатая скань, когда каждый завиток сканого орнамента объемно возвышается над плоскостью изделия. Имела распространение и связанная со сканью зернь.

    Современное народное декоративно-прикладное искусство продолжает существовать в виде отдельных домашних ремесел для изготовления необходимых предметов бытовой, особенно сельской, культуры. Обычно это мастера-одиночки, изготовляющие на продажу мужские и женские головные уборы, тканые коврики и половики, вышитые обрядовые полотенца, традиционную медночеканную утварь (кумганы), шамаили и др. В форме народных художественных промыслов до недавнего времени развивалось производство узорной мозаичной обуви в г. Арске и изделий узорного ткачества в с. Алексеевском. Современный этап в развитии татарского декоративно-прикладного искусства в целом характеризуется тесным взаимодействием народного художественного творчества с профессиональной культурой.

        Современное декоративно-прикладное искусство разнообразно – это керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое.

        В отличие от народного мастера, работающего в традиции и сохраняющего в своем творчестве передаваемые из поколения в поколение правила и навыки, современный художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он смело экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая всякий раз что-то совершенно новое.

Художники-керамисты применяют керамику в оформлении помещений. Они раскрывают новые пластические возможности материала, богатство его цвета и фактуры. Современные художники-керамисты создают оригинальные формы и целые композиции.

        Работа художника-стекольщика необычайно сложна. Отдельные формы и целые декоративные композиции рождаются у раскаленной стеклоплавильной печи. Художник или сам выдувает стекло, вращая расплавленную, пылающую жаром каплю. Придавая ей ту или иную форму с помощью специальных инструментов, или творит вместе с мастером-стеклодувом.

        Современные художники создают произведения и в таком «трудном « материале, как металл. Они используют различные техники и приемы его обработки – ковку, литье, чеканку, сварку и т.д.

        Гобелен – это художественно исполненный тканый ковер для украшения стены. Традиционные ткацкие материалы – это шерсть и лен. Но сегодня в работе над гобеленом художники используют и синтетические волокна, шнуры, веревки, конский волос, металлические нити, проволоку, кусочки кожи, дерево. Создавая гобелен, автор выступает как виртуозный ткач; как живописец – он словно рисует цветными нитями; как скульптор – нить буквально «лепит» объем, «выплетая» различные выпуклости и впадины; как архитектор, если гобелен задуман для оформления интерьера. Художники много экспериментируют, чтобы получить новые интересные фактуры гобеленов.

        Один из  видов декоративного искусства, в котором работают современные художники, - это батик – искусство росписи ткани. Современные художники работают в разных техниках батика. Одна из них -  холодный батик. Рисунок выполняется по ткани специальным составом (резервом) при помощи стеклянных трубочек. Резерв, проникая в ткань, создает как бы перегородку, которая не пропускает краску. Именно поэтому линии рисунка должны быть замкнуты, чтобы краска не смогла растечься.

Художник использует в росписи специальные краски для тканей или анилиновые красители.

        Существует и более трудоемкий способ росписи – горячий батик.

Современные произведения декоративно-прикладного искусства можно увидеть на выставках, в художественных галереях.

        Современные художники-профессионалы нередко обращаются к русской старине, к традиционным образам и сюжетам народного искусства, но никогда не повторяют их точь-в-точь как народные мастера. Древние образы и сюжеты звучат совершенно по-новому. Художник творчески подходит к их созданию, привносит в них черты современности, свое «я», т.е. создает свою творческую интерпретацию древних образов.

        Современный профессиональный художник, используя язык художественного материала стремится к созданию поэтического образа, рождающего ассоциации с окружающим миром, природой. Художник-прикладник не копирует слепо природные формы, а перерабатывает их, создавая условные, необычные декоративные формы, наполненные смыслом. Ценность таких работ в том. что они будоражат воображение зрителя, заставляют его активно мыслить и побуждают его самого к творчеству.

Глава 2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ

2.1. Общая характеристика раздела « Декоративное искусство в современном мире»

        Искусство существует не только как совокупность произведений. Оно существует и «работает» в системе: художник – искусство – зритель или творец – произведение – общество. Организация и проведение конкурсов и выставок детского творчества учащихся образовательных учреждений позволяет учащимся проявить свои художественные способности и представить творческие работы на суд жюри и зрителей – посетителей выставок, что, несомненно, привлекает интерес учащихся к предмету «Изобразительное искусство», так как даёт им возможность самореализации.

        Цель раздела  «Декоративное искусство в современном мире»: формирование интеллектуально – познавательных качеств в личности в процессе творческой и проектной деятельности.

Цель: Познакомить учащихся с декоративным искусством, показать тенденции современного искусства и его отличие от традиционных народных промыслов. Через проектную и выставочную деятельность, обеспечивающую самодвижение ребенка в развитии его творческих способностей воспитывать чуткое отношение к прекрасному, способное формировать гармонично развитую личность.

Задачи:

- формирование интересов учащихся к миру традиционной культуры и развитие интереса к современному декоративному творчеству; содержательному смыслу художественно-образного языка

- привитие любви к прикладному искусству; приобщение к миру окружающей красоты;

- развитие практических умений и навыков работы с различными материалами, популярными в современном декоративном искусстве;

- дальнейшее развитие художественно-творческих способностей учащихся, графических умений, связанных с приёмами декоративной трактовки, стилизации различных образов.

        При изучении данного раздела учитывается не только возрастные и индивидуальные особенности учащегося, но и особенности их мышления, круг запросов и интересов. Именно в этом возрасте происходит наиболее интенсивное развитие памяти и мыслительных способностей.

        Содержание занятий по данному разделу определяется на основе соответствия содержания предлагаемого объема знаний общим требованиям и задачам учебно-воспитательного процесса.

        Для формирования творческой индивидуальности и социальной активности личности, учащимся не дается сумма готовых знаний, а предлагается самостоятельный поиск, отбор и анализ используемой информации.

        Кроме того, учитываются базовые знания, умения и навыки учащегося, способность организовать свою деятельность, определять цели и задачи, работать в группе, использовать информационные и исследовательские учения.

        Система учебно-творческих заданий направлена на выявление и развитие индивидуальных творческих способностей учащегося.

        Для освоения раздела программы «Декоративное искусство в современном мире» разработана серия уроков с постепенным усложнением учебно-воспитательных задач.

        Систематичность и последовательность в обучении во многом обусловливают успешное развитие мышления ребенка, активное познание школьником окружающего мира.

        Упорядоченная система усвоенных ЗУНов помогает раскрыть учащимся закономерности, характерные особенности декоративного искусства и создавать свои творческие работы, используя проектную деятельность.

        На каждом уроке, подводя итог, проводится выставка работ.

Тематическое распределение количества часов

5 класс

6 класс

7 класс

8 класс

2.2. Рабочая программа в контексте ФГОС ООО

Пояснительная записка

         Рабочая  программа по предмету « Изобразительное искусство» составлена на основании следующих документов:

-Закона Российской Федерации «Об образовании »  от 29 декабря 2013г. № 273 – ФЗ (вступил в силу 1 сентября 2013г.)

-Закона Республики Татарстан «Об образовании» от 22 июля 2013 г. № 68 – З РТ

-Декларации о правах инвалидов от 9 декабря 1975 года № 3447

-Федерального компонента государственного Стандарта начального, основного общего и среднего (полного) образования (Приказ МО РФ от 5 марта 2004 г. №1089),

-Приказа МО и Н РФ от 3 июня 2011 года №1994 «О внесении изменений в федеральный БУП и примерные  учебные планы для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования, утвержденные приказом МО РФ от 9 марта 2004 года №1312»

  - Программы  «Изобразительное искусство и художественный труд» авторского коллектива под руководством народного художника России, академика РАО и РАХ   Б.М.Неменского (М.: «Просвещение», 2010 год).

-Приказа МО и Н РТ от 2 августа 2011 года №3934/11/ «Об утверждении базисного учебного плана на 2011-2012 учебный год для образовательных учреждений РТ, реализующих программы начального и основного общего образования»

-Учебного плана ГБСКОУ – Лаишевская школа-интернат 3-4 вида на 2015-2016 учебный год (утвержденного решением педагогического совета (Протокол №  1 , от 29   августа  2015 года)

-Типовым положением о специальном (коррекционном) образовательном учреждении для обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья от 18 августа 2008 года № 617 (с изменениями на 10 марта 2009 года)

Рабочая программа обеспечена соответствующим программе учебно-методическим комплексом:

УМК 5 класс.

1). Учебник «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». Н.А. Горяева, О.В. Островская.- М.:  «Просвещение» 2013г.

2).  Рабочая тетрадь «Твоя мастерская».

3).  Методическое пособие для учителя.

Методический фонд учителя:

1.Наличие государственных типовых программ по ИЗО и календарно-тематического плана, составленного на основе одной из типовых программ.

2. Учебно-методический комплект по программе.

3. Методические разработки уроков.

4. Библиотека, включающая литературу психолого-педагогической, методической, искусствоведческой направленности.

5. Художественные произведения и репродукции по творчеству выдающихся отечественных художников, скульпторов, архитекторов.

6. Художественные произведения и репродукции по творчеству классических и современных зарубежных художников.

7. Коллекции произведений изобразительного искусства в художественных музеях и галереях России и других стран.

8. Изделия декоративно-прикладного искусства России.

9.Фонотека.

10. Образцы работ (выполненные учителем и учащимися) по темам уроков.

11. Натюрмортный фонд: натурные объекты.

12. Раздаточные материалы для учащихся.

13. Принадлежности для учителя и учащихся.

 Место предмета в базисном учебном плане.              

Программа рассчитана на 35 часа в год, по 1 часу в неделю.

Форма образовательного процесса – урок. Формы контроля за уровнем знаний, умений и навыков: опрос, выставки работ.

Общая характеристика предмета

        Изучение искусства в основной школе  призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Содержание программы направлено на развитие художественно-творческих способностей учащихся. Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, биологией, историей, математикой, физикой, технологией, информатикой. Занятия искусством способствуют развитию ассоциативности и образности мышления, умению использовать язык различных видов искусства при восприятии художественных произведений и в самостоятельной творческой деятельности; самоопределению в видах и формах художественного творчества, воспитывают «родственное внимание» к миру, чувство сопереживания к другому человеку.

        Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах.

Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

        Освоение изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт и является целостным интегративным курсом, направленным на развитие ребенка, формирование  его художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования художественных знаний, умений, навыков.

        Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно - нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

        Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса - «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни.

        Основные формы учебной деятельности - практическое художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

 Цель программы: обеспечить регулирование различных аспектов освоения метапредметных умений, т.е. способов деятельности, применимых в рамках, как образовательного процесса, так и при решении проблем в реальных жизненных ситуациях.

  Задачи:

-освоение знаний о выразительных средствах и социальных функциях  декоративно-прикладного искусства;

-воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной  в национальных образах предметно-материальной  среды и понимании красоты человека;

-развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности, способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.

Все вышеперечисленные задачи следует решать в комплексе, с учетом индивидуальных особенностей учащихся, уровня их общего развития.

Средства обучения

Виды организации учебной деятельности:

-самостоятельная работа

-творческая работа

-конкурс

-викторина

-проект

Основные виды контроля при организации контроля работы:

-текущий

-итоговый

-индивидуальный

-контроль учителя

Формы контроля:

-наблюдения

-творческие задания

-анализ произведений

-викторины

-тестовые задания

-создание проектов

-сообщения

-презентации

Ценностные ориентиры содержания изобразительного образования

1. Воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание истории, языка, культуры своего народа, своего края;
2. Формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции, к истории, культуре, религии, традициям, языкам, ценностям народов России;
3. Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию, осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования;
4. Освоение социальных норм, правил поведения, ролей и форм социальной жизни в группах и сообществах, включая взрослые и социальные сообщества; участие в школьном самоуправлении и общественной жизни в пределах возрастных компетенций с учётом региональных, этнокультурных, социальных и экономических особенностей;
5. Овладение творческими знаниями и умениями по преобразованию и использованию художественных материалов, необходимых для создания предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства;

 Содержание программы

Раздел 1: ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА (8 часов)

        Истоки языка декоративного искусства идут от народного крестьянского искусства. Язык крестьянского прикладного искусства — условно-символический. Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства — солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни — как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер.

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир).

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок — небо,  пол — земля,  подпол — подземный мир, окна — очи, свет и т. д.). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты. Русские прялки, деревянная фигурная посуда, предметы труда — область конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора. Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский и южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной праздничной одежды. Календарные народные праздники — это способ участия человека, связанного с землей, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.

Раздел 2 :СВЯЗЬ ВРЕМЕН В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ (8 ч)

        Народное искусство сегодня живет не в крестьянском быту, а в иной среде — городской, и совершенно иной жизнью. Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской и других местных форм игрушек.

Из истории развития гжельской керамики, слияние промысла с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.

Из истории развития городецкой росписи. Единство формы предмета и его декора. Птица и конь — главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки — основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи: изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Основные приемы городецкой росписи.

Из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций. Жостовская роспись — свободная кистевая живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности букета цветов. Основные приёмы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере.

Раздел 3 ДЕКОР — ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ (10ч)

        Осознание роли искусства украшения в формировании каждого человека и любого человеческого коллектива необходимо для грамотного использования в своей жизни предметов декоративного искусства.

Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить роль ее хозяина. Символика украшений Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества.

Одежда, костюм не только служат практическим целям, они  и являются особым знаком — знаком положения человека в обществе и его намерений, т. е. его роли. Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.

Раздел 4 ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

 В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ (9 ч)

        Знакомство с современным выставочным декоративно-прикладным искусством.

Тема. Современное выставочное искусство

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и т. д.). Новое понимание красоты современными мастерами декоративно-прикладного искусства. Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, цвет, фактура и др.) в построении декоративной композиции в конкретном материале.

Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Создание декоративной работы в материале (творческий проект).

Требования к результатам обучения учащихся 5 класса Ученик научится:

- языку декоративно-прикладного искусства;

- различать особенности уникального крестьянского искусства; (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

- связывать времена в народном искусстве;

- особенностям народного (крестьянского) искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало);

- представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства.

Ученик получит возможность научиться:

- отображать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

- создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов);

- создавать проекты разных предметов среды, объединенных единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определенной эпохи);

- объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале;

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

        В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

-воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

-формирование ответственного отношения к учению;

-формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

- формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

-формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

-осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

-развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

        Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности  универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

-умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

-умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

-умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

-умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

-умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.

        Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

-формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

-освоение художественной культуры  как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

-воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;

-приобретение опыта создания художественного образа в декоративно-прикладном жанре;

-осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

-развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Результаты обучения

         Учащиеся:

- получат знания об основных видах и жанрах изобразительных искусств, выдающихся представителях русского и зарубежного искусства и их основных произведениях;

научатся:

- определять средства выразительности при восприятии произведений,  анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров;

-эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства, высказывать суждения о них;

- использовать различные художественные материалы в своем творчестве;

-пользоваться средствами художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция).

Оценка достижений.

        Оценка предметных результатов представляет собой оценку достижения обучающимся планируемых результатов по отдельным предметам. Устанавливаются следующие пять уровней.

         Высокий уровень достижения планируемых результатов, оценка «отлично» (отметка «5»).

        Повышенный уровень достижения планируемых результатов, оценка «хорошо» (отметка «4»).

        Базовый уровень достижения планируемых результатов - уровень, который демонстрирует освоение учебных действий с опорной системой знаний в рамках диапазона выделенных задач. Овладение базовым уровнем является достаточным для продолжения обучения на следующей ступени образования, но не по профильному направлению Достижению базового уровня соответствует оценка «удовлетворительно» (отметка «3»).

       Пониженный уровень достижений, оценка «неудовлетворительно» (отметка «2»).

        Низкий уровень достижений, отметка «1».

 Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса

Учебно-методическое обеспечение:

1. Рабочая программа. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского, 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений/ Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. – М.: Просвещение, 2013. – 129 с.
2. Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса/ под ред. Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2013.
3. Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство».
4. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-9 классы. Музыка. 5-7 классы. Искусство. 8-9 классы. – М. Просвещение, 2010. – 48 с. (Стандарты второго поколения).

Дополнительные пособия для учителя

1. Алехин А.Д. Когда начинается художник. – М.: 1993. -160 с.
2. Артемов В.Художники и архитекторы. – М., ОЛМА Медиа Групп, 2013. – 48 с.
3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк: Кн. для учителя. 3-е изд. – М.: 1990.
4. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Из опыта работы: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1991. – 159 с.
5. Дорогова Л.Н. Декоративно-прикладное искусство. – М.: Знание, 1970. – 48 с.
6. Занятия в школе дизайна. 5-9 классы. – Волгоград: учитель, 2011. –151с
7. Красильников И. Искусство в школе, 2001, №3. Творческое задание на уроках искусства.
8. Лукьянов Б.Г. В мире эстетики. – М.: Просвещение, 1988. – 272 с.
9. Неменский Б.М. Педагогика искусства. – М.: Просвещение, 2007.
10.  Одноралов Н.В. материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. – М.: Просвещение, 1988. – 176 с.
11.  Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. – М.: Просвещение, 2006.
12.  Соколова Ю.П. Мягкая игрушка. – СПб. : Издательский дом «Литера», 2004. – 208 с.
13. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – М.: Просвещение, 1988. – 176 с.

Литература для обучающихся:

1.Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса. – М.: Просвещение, 2013.

    2. Рабочая тетрадь.

Технические средства обучения

-Компьютер, проектор

Методический фонд

-Репродукции картин художников.

-Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

-Тела геометрические.

-Предметы для натурной постановки.

-Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.

КАЛЕНДАРНОЕТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ  5 КЛАСС

2 полугодие

Декор -  человек,  общество, время – 10 часов (3 четверть)

2.3. Технологическая карта – проект учебного процесса

        Технологическая карта урока - это новый вид методической продукции, обеспечивающей эффективное и качественное преподавание учебных курсов в школе и возможность достижения планируемых результатов освоения основных образовательных программ в соответствии с ФГОС. 

       Обучение с использованием технологической карты позволяет организовать эффективный учебный процесс, обеспечить реализацию предметных, метапредметных и личностных умений (универсальных учебных действий (УУД)) в соответствии с требованиями ФГОС, существенно сократить время на подготовку учителя к уроку. 
       Сущность проектной педагогической деятельности с применением технологической карты заключается в использовании инновационной технологии работы с информацией, описании заданий для ученика по освоению темы, оформлении предполагаемых образовательных результатов. Технологическую карту отличают: интерактивность, структурированность, алгоритмичность, технологичность и обобщенность информации. 

       Структура технологической карты включает: 
- название темы с указанием часов, отведенных на ее изучение; 
- цель освоения учебного содержания; 
- планируемые результаты (личностные, предметные, метапредметные, информационно-интеллектуальную компетентность и УУД); 
- метапредметные связи и организацию пространства (формы работы и ресурсы); 
- основные понятия темы; 
- технологию изучения указанной темы (на каждом этапе работы определяется цель и прогнозируемый результат, даются практические задания на отработку материала и диагностические задания на проверку его понимания и усвоения); 
- контрольное задание на проверку достижения планируемых результатов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

       В настоящее время в России идёт становление новой системы образования, ориентированного на вхождение в мировое образовательное пространство. Этот процесс сопровождается существенными инновационными изменениями в педагогической теории и практике учебно-воспитательного процесса, а, следовательно, и в системе современного образования.

        Происходит смена образовательной парадигмы: предлагаются иное содержание, иные подходы, иное право, иные отношения, иное поведение, иной педагогический менталитет.

Сегодняшнему выпускнику школы уже недостаточно иметь просто набор знаний, умений и навыков, он должен быть готов к включению в дальнейшую жизнедеятельность, способен решать встающие перед ним жизненные, социально значимые и профессиональные проблемы, для чего ему необходимо обладать определенным набором компетенций. Высокий уровень владения учащимися универсальными (метапредметными) умениями является стартовым «капиталом» для формирования такого набора.

        Поэтому очень важно придерживаться высказывания Р. Олдингтона «Ничему тому, что важно знать, научить нельзя, - всё, что может сделать учитель, это указать дорожки».

        Целью данной работы является разработка учебно-методического обеспечения по изучению раздела «Декоративное искусство в современном мире» в контексте ФГОС. Для достижения  цели были поставлены следующие задачи:

1)изучить учебно-методическую литературу и нормативные документы по данной проблеме;

2)разработать методическое обеспечение по данной теме, именно:

-рабочую программу с тематическим и календарным планированием;

-технологические карты;

-планы-конспекты уроков.

         Рабочая программа - это локальный нормативный документ, определяющий объем, порядок, содержание изучения  учебного предмета, требования к результатам освоения основной образовательной программы начального образования обучающимися, основной образовательной программы общего образования обучающимися  в соответствии с ФГОС в условиях ОО.

        Цель Рабочей программы — создание условий для планирования, организации и управления образовательным процессом по определенному учебному предмету (предметной области). Рабочие программы отдельных учебных предметов должны обеспечить достижение планируемых результатов освоения основной образовательной программы ОО.

        Задачи Рабочей программы:

​ −сформировать представление о практической реализации федерального государственного образовательного стандарта при изучении конкретного предмета;

​ −определить содержание, объем, порядок изучения учебных предметов с учетом целей, задач и особенностей образовательного процесса образовательного учреждения и контингента обучающихся.

         Рабочая программа выполняет следующие функции:

-          является обязательной нормой выполнения учебного плана в полном объеме;

-         определяет содержание образования по учебному предмету на базовом и повышенном уровнях;

-         обеспечивает преемственность содержания образования по учебному предмету;

-          реализует принцип интегративного подхода в содержании образования;

-          включает модули регионального предметного содержания; 

-         создает условия для реализации системно-деятельностного подхода;

-          обеспечивает достижение планируемых результатов каждым учащимся.

        В разработанном учебно-методическом обеспечении созданы условия для планирования, организации и управления образовательным процессом по разделу предмета «Изобразительное искусство».

        Таким образом, мы считаем, что цель нашей работы достигнута, задачи решены.

Список используемой литературы.

1.Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса /под ред. Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2013.

2.Стандарт основного общего образования по образовательной программе «Искусство»

3.Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией  Б.М. Неменского, 5-9 классы: пособие для учителей образоват. учреждений /Б.М.Неменский, Л.А.Неменская, Н.А.Горяева, А.С.Питерских. – М.: Просвещение, 2013. - 129 с.

4. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-7 классы. – М.: Просвещение, 2010. – 48 . – (Стандарты второго поколения).

5.Сокольникова Н.М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 2007.

6.Сборник нормативных документов. Искусство. – М.: Дрофа. 2008. - 63 с.

7.Этнография татарского народа. – Казань: Магариф, 2004.

8.Гусева О.М. Поурочные разработки по изобразительному искусству: 5 класс, - М.: ВАКО, 2011.

Интернет-ресурсы:

http://dap.vvsu.ru/learn/umr/ 

http://festival.1september.ru/articles/525458/