Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

Опубликовано 22.07.2013 - 17:03 - Ускова Елена Борисовна

Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру, дизайн и декоративно-прикладное искусство, которые изучаются во взаимодействии связей с жизнью общества и человека. Данная рабочая программа составлена на основе программы изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией и руководством Б.М. Неменского.

Скачать:

Вложение	Размер
Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов	332.5 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение г. Владимира

«Основная общеобразовательная школа – интернат № 30»

«Рассмострено»

на МО кл. руководителей и воспитателей

Руководитель МО

__________Г. В. Тарасова

Протокол

От «__»_________2012г. №

«Согласовано»

Заместитель директора УВР

_________О. В. Годунко

«___» _________2012г.

«Утверждаю»

Директор школы – интерната № 30

_________Л. Ю. Штукова

Приказ от_________№

Рабочая программа

по ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

для учащихся 5-7 классов

(34 недели, 1 час в неделю, всего 34 часа)

составитель программы:

Ускова Елена Борисовна

учитель ИЗО

г. Владимир,

2012-2013 учебный год

Пояснительная записка

Данная рабочая программа составлена на основе программы изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией и руководством Б.М. Неменского. Программа Б.М. Неменского позволяет учителю менять блоки годов обучения — важно, сохранить единство каждого блока, обеспечивая целостность погружения в проблематику каждого вида искусства.

Главным смысловым стержнем программы является — связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка.

Данная программа построена так, чтобы дать учащимся ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью, с опорой на жизненный опыт детей, живые примеры из окружающей действительности.

Формы и методы проведения уроков по ИЗО — (Изображение с натуры, по памяти и воображению (натюрморт, пейзаж, животные, человек). Освоение основ рисунка, живописи, декоративно-прикладного искусства. Создание моделей предметов бытового окружения человека. Овладение навыками бумагопластики. Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке, аппликации, художественном изделии. Передача настроения в творческой работе (в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве) с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, материала, орнамента, конструирования. Использование в индивидуальной и коллективной деятельности различных художественных техник и материалов: коллаж, граттаж, аппликация, бумажная пластика, гуашь, акварель, пастель, восковые мелки, тушь, карандаш, фломастеры, пластилин, глина, подручные и природные материалы. Выражение своего отношения к произведению изобразительного искусства в высказывании, рассказе, небольшом сочинении. Участие в обсуждении содержания и выразительных средств произведений изобразительного искусства).

Уроки изобразительного искусства ставят своей целью приобщение обучающихся к истокам мировой и национальной культуры через расширение и углубление знаний и представлений о прекрасном, воспитание умения видеть, чувствовать, понимать и создавать прекрасное, проявляя самостоятельность и творческую активность. Вырастить из воспитанника Зрителя, Мастера, Художника.

Программа, кроме регулярного знакомства с произведениями искусства в ходе занятий, предусматривает также беседы об искусстве и их показ (репродукции, видеофильмы, слайды и т.д.), развивает у обучающихся эстетическое восприятие мира, художественный вкус, расширяет представления о культуре прошлого и настоящего.

Основные цели и задачи:

Развитие у учащихся способности к восприятию и осмыслению «вечных» сюжетов, воплощенных в художественных произведениях;

• Развитие художественно — творческих способностей образного и ассоциативного мышления, фантазии, воображения;

• Воспитание и развитие художественного вкуса учащихся;

• Воспитание культуры восприятия произведений изобразительного искусства;

• Освоение знаний о классическом и современном искусстве, ознакомление с выдающимися произведениями искусства;

• Овладение практическими умениями и навыками художественно-творческой деятельности;

• Умение анализировать произведения искусства, высказывать собственные суждения о них;

• Формирование устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой художественной культуры.

• Учить дарить радость творчества, быть счастливыми от человеческого общения, взаимопонимания, творческого труда.

В связи с поставленными целями и задачами, в результате изучения искусства учащиеся должны знать и понимать:

• Основные виды ИЗО и жанры;

• Основы изобразительной грамоты;

• Выдающихся представителей русского и зарубежного искусства;

• Крупнейшие музеи мира и России;

• Значение ИЗО в художественной культуре;

• Направления и стили МХК;

• Шедевры МХК;

• Особенности языка искусства.

Уметь:

• Применять различные художественные материалы;

• Анализировать содержание образного языка произведений разных видов и жанров

ИЗО;

• Определять средства выразительности;

• Ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

• Устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов

ИЗО;

• Выполнять учебные и творческие задания.

Ведущие методы: репродуктивный, словесный, наглядно-иллюстративный, проблемный, поисковый, исследовательский.

Формы обучения: фронтальная, групповая, коллективная, индивидуальная.

Типы уроков: Урок-образ, урок-поиск, урок-исследование, комбинированный, изучение новой темы ит.д.

В программе применяются принципы:

• От простого к сложному. Этот принцип проходит по всему циклу обучения, учитывается возрастная особенность восприятия учебного материала.

• От знаний к творчеству. Творческие задания всегда начинаются с информации, лекции, показа иллюстраций, слайдов по теме, рассказа о художниках, скульпторах, стилях художественной культуры.

• От натуры к фантазии. Творческие задания начинаются с изучения геометрических форм, природных форм, а затем выполняется фантазия на выбранную форму и выбирается техника исполнения.

• От идеи к ее реализации. Этот принцип является формированием личности ребенка как творца. От эскиза, размера работы, выбора материала зависит создание восприятия художественного произведения.

При распределении блоков программы в течение года учитываются особенности сезонов и календарные даты. Тематика учебных заданий соответствует содержанию самого изобразительного искусства. Как уже отмечалось, через все годы обучения проходят стержневые темы воспитательного и образовательного характера. По этим темам у детей с каждым годом накапливается материал, который для лучшего его осмысления и усвоения периодически специально обобщается.

Программа построена по блочно-модульному принципу. Каждый блок связан со всеми годами обучения и направлен на формирование творческой личности. Каждый блок программы, в свою очередь, включает разделы, а иногда

и подразделы, касающиеся отдельных проблем.

В каждом блоке поставлены разделы и подразделы по отдельным проблемам:

Основы изобразительной грамотности (плоскость, объем, пространство, перспектива, пересечение плоскостей в пространстве, загораживание, изображения людей и животных, предметов).
Основы композиции (цвет, пятно, контраст, колорит, линия, движение, статика, ритм, пропорции, симметрия, ассиметрия).
Визуальное мышление (задания на развитие интуиции, ощущений, ассоциаций, рисование не той рукой, перевернутое рисование, штормовое рисование, фантазии, невозможные фигуры).
Художественные материалы, средства, технологии (кисть, карандаш, фломастер, гуашь, акварель, тушь, бумага, картон, работа в техниках печати, отмывки, техники граттажа, монотипии, художественной росписи по ткани, витраж, офорт, мятая бумага).
Мировая художественная культура (рисунок, живопись, декоративное рисование, письменность, музыка).

Блоки связаны между собой. При создании длительной работы по любой творческой теме, выполняются короткие творческие задания на изучение необходимых отдельных элементов, касающиеся различных блоков программы.

В программе «Я вижу мир» применяются принципы:

Классификация и характеристика занятий

по изобразительной деятельности

В методической литературе встречаются различные названия занятий: предметное, сюжетное, декоративное (рисование, лепка, аппликация) при этом нередко добавляют «и по замыслу». Хотя занятие «по замыслу» может быть на любую тему. Следует различать типы и виды занятий по изобразительной деятельности. Типы занятий дифференцируются по характеру ведущих, доминирующих задач занятия, а точнее, по характеру познавательной деятельности детей на занятии, сформулированной в задачах:

Занятия по сообщению детям новых знаний и ознакомлению их с новыми способами изображения.

Занятия по упражнению детей в применении знаний и способов действия, направленные на репродуктивный способ познания и формирование при этом обобщенных, гибких вариативных знаний, умений.

Занятия творческие, на которых дети включаются в поисковую деятельность, свободны и самостоятельны в разработке и реализации замыслов.

Все виды занятий (и подготовку к ним) организуют на основе непосредственного восприятия (зрительного, слухового, тактильно-моторного). Они предполагают и участие процессов памяти, и потому деление на виды условно и осуществляется по ведущему психическому процессу.

Рисование по представлению. Изображение по представлению создается на основе впечатлений, полученных детьми из разных источников: наблюдения за окружающим миром; знаний, полученных из книг; общения со сверстниками и взрослыми; восприятия разных видов искусства, других видов деятельности (труд, игра).

Рисование по памяти - это процесс воспроизведения на бумаге какого-либо объекта в том пространственном положении, в каком находился этот объект в момент восприятия.

Изображение (рисование) с натуры. Задачи обучения в таком виде занятия: учить детей всматриваться в натуру, видеть выразительные признаки, замечать ее своеобразие и как можно более точно передавать в рисунке (лепке). Общий смысл таких занятий - в развитии детского восприятия, в обучении умению видеть натуру.

Виды занятий, выделенные по источнику замыслов, тем. К ним относятся занятия на темы непосредственно воспринимаемой окружающей действительности; на литературные темы (по стихотворению, сказке, рассказу, малым фольклорным жанрам, загадке, потешке); по музыкальным произведениям.

Комплексные занятия, где под одним тематическим содержанием объединяются разные виды художественной деятельности: рисование, аппликация, музыкальная (пение, танец, слушание), художественно-речевая.

В основе интеграции разных видов искусств на занятии имеет системообразующее начало. Здесь важным является нравственно-эстетическое чувство.

Педагогическая практика убедила в большой ценности занятий, на которых происходит первое знакомство и открытие многообразия художественных материалов. Преодолевая полосу робости у ребенка, они, как правило, содействуют формированию образного мышления.

Работа гуашевыми и акриловыми красками на большом формате листа при активном смешивании цвета позволяет раскрепоститься и развивает моторику движения всей руки — от локтевого сустава. Работа гуашью позволяет с достаточной степенью обобщения передать характер замысла.

Работа тушью и пером совершенствует более тонкие технические возможности руки, развивает моторику кисти, пальцев. Линия, уже в своей основе динамична, характером своего силуэта способствует рождению образных ситуаций, стимулирует образное мышление.

Рисование простым карандашом на маленьком формате позволяет смелее обращаться с этим деликатным материалом (без применения ластика), способствует координации мелких отточенных движений, развивает чувство уверенности в пальцах и всей кисти руки, позволяет улавливать тона и полутона. Динамика линий, характер движения, степень ее концентрации служат своеобразной подсказкой, направляющим моментом в процессе формирования замысла, а при его воплощении помогает с любовью вырисовывать детали.

Работа в технике восковых мелков или масляной пастели, углем, сангиной концентрирует нагрузку, направленную на кончики пальцев, знакомит с механическим смешиванием цветов (путем наложения одного на другой), позволяет любоваться свойственной только этому материалу фактурой, создающей определенную воздушную среду.

Работа в технике граттаж (воскография или гравюра на картоне) способствует укрупненному графическому построению композиции листа, скупому отбору средств, выражению более четко сформулированных образных задач.

Работа в технике акварели содействует передаче воздушного пространства, позволяет воплотить легкость и вибрацию света. Этюды, написанные в этой технике таят в себе какую-то незавершенность и поэтичность.

Работа масляными красками в старшем возрасте позволяет цельно, пастозно, а порой даже несколько «иллюзорно» передать характер и материал предметов. Техника масла, его фактура и другие преимущества позволяют не нарушать целостную структуру замысла. Содействуют его стабильности и завершенности.

Работа в технике аппликация. В ней используют разные виды материалов: бумагу, ткань, нить, соломку, засушенные листья; различную технику: сминание, скатывание, вырезание разного вида, обрывание...

Конструирование из бумаги. Здесь используют различные способы работы с бумагой изображая дома, замки, разные игрушки...

Работая с глиной, дети знакомятся с объемной формой предмета, взаимосвязью его частей, у него формируются навыки работы двумя руками, скоординированность движений, развиваются мелкие мышцы пальцев, глазомер, пространственное мышление.

Система условий, непосредственно влияющих на развитие художественного творчества детей:

развитие интереса к изучению изобразительного искусства;
воспитание у учащихся веры в свои силы, в свои творческие способности;
последовательное усложнение изобразительной деятельности, обеспечение перспектив развития художественного творчества детей;
введение на занятия технических средств обучения, особенно видео- и аудиоаппаратуры, и специальных наглядных пособий;
введение на занятиях творческих, импровизированных и проблемных задач;
применение разнообразных художественных материалов и техник работы ими;
целенаправленное, систематизированное использование искусствоведческих рассказов и бесед, активизирующих внимание детей, работу их мысли, эмоциональную и эстетическую отзывчивость;
смена видов изобразительной деятельности в течение учебного года (графика, живопись, декоративная работа, наброски);
сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися;
введение в структуру занятия игровых элементов и художественно-дидактических игр, использование элементов соревнования;
систематическое развитие взаимосвязей с другими школьными дисциплинами, интегрированное обучение искусству.

Для успешного познавательного развития детей важна цикличность, периодическое возвращение к уже пройденному, знакомому. То, что возникло как неясное знание, как - по-детски - «догадка» или - по-взрослому - «гипотеза об устройстве мира» - должно многократно проверяться, обретая контуры, становясь все более определенным. В новом смысловом контексте известные способы действия используются для решения новых проблем.

Итоговые формы работы должны показать знания детей, их новые отношения к людям и природе, отразить творческие способности и навыки.

Система оценки результатов

Глубокое и прочное овладение знаниями - важнейшая предпосылка формирования мировоззрения. Основа, фундамент, на котором базируется мировоззрение, - это знания и умения.

В связи с этим при оценке уровня знаний и умений учитываются следующие показатели:

знания учащимися важнейших понятий, законов, теоретических обобщений;
устойчивость знаний и умений;
проявление своей позиции в конкретной деятельности.

Все виды опроса неразрывно связаны с беседой. Беседа с целью проверки знаний способствует развитию памяти и мышления ученика, развивает его интерес к занятиям, вызывает желание применять полученные знания в практической деятельности.

Предлагаются вопросы-сравнения «Парадоксы искусства», они направлены на более близкое знакомство с отвечающим, а с другой стороны - на разрушение его стереотипных представлений об искусстве, обыденного к нему отношения. Например: Можно ли общаться с художником, если он жил в другую эпоху? Может ли рисунок быть живописным, а живопись - графичной? Есть ли разница между понятиями «Прекрасное» и «Красота»?

Подчеркивая личное мнение учеников, на занятии применяется доверительный диалог - «Постигаю суть мастерства». Справиться с заданием может лишь тот, кто знаком с процессом художественного творчества не столько в теории, сколько на практике. Кто теоретически знаком с предметом, тот выберет более поверхностные ответы, кто хоть раз взволновался созданием художественного образа - выберет другие ответы. Например: Чем является природа для искусства? Какие средства художественной выразительности являются главными для всех видов искусства? Что является основной композицией? Какими средствами живописец может передать движение? Что необходимо для создания натюрморта?

Ученику предлагаются вопросы-тесты «Накапливаю знания». Выбор предполагает не только умение собеседника анализировать и различать понятия по их содержательному объему, но и классифицировать их, опираясь на свои знания выразительных средств языка искусства, его жанров, технологий, материалов. Например: Какие из перечисленных понятий относятся к жанрам изобразительного искусства? Что является главным в языке живописи? Какие виды искусств относятся к графическим?

Смысл теста-контроля в том, что к вопросу предлагается несколько вариантов ответов.

Тестовые задания как бы воспроизводят живой процесс восприятия, обращены к эстетическим чувствам собеседника, направлены на выявление его эмоциональной чуткости к искусству, способность выходить на обобщения. Именно в этом блоке проверяются способности ученика к образному мышлению, импровизации, развитость его интуиции, готовность к художественному процессу. Например: Какому из этих художников вы заказали бы свой портрет? Дайте живописный образ вашей любимой музыки. Какие бы предметы выбрали вы для натюрморта, в каком колорите?

Тесты - задания на создание художественного образа; поиск поэтических или живописных аналогий для выражения своего эстетического восприятия, перевод его с одного языка искусства на другой; проявление интуиции. Например: Какие природные формы являются для вас источником гармонии и фантазии? (сделать зарисовки). Сделайте декоративную композицию, составленную из различных природных форм. Изобразите с помощью «живой линии» порыв ветра, морскую волну или любой образ по желанию, используя этот приём. Создайте графический образ в технике «от пятна».

Подведение итогов подводятся в игровой форме. Через различные игровые моменты педагог без труда определяет степень подготовленности ребенка. При этом учитывается индивидуальные особенности ученика.

Игра проводится только с отчетливо-познавательной целью. Разгадай ребус, кроссворд.

По мере перечисленных методов и приемов у ученика постепенно выявляются различные признаки художественных способностей. Художественные способности одного и того же человека в каждом разделе теста ранжируется по разным уровням развития: человек одновременно вмещает в себя различные по своему качеству признаки художественных способностей (от фрагментарных до творческих) - это есть характеристика его творческой индивидуальности. Выводить ее средний уровень будет прямой ошибкой и исказит объективную картину проявленности художественных способностей в конкретном человеке.

У каждого человека есть свой индивидуальный темп развития, а главным является сам момент его включенности в творческий процесс.

Основные признаки художественной способности для каждого возраста

Ученики младшего возраста.

Прочувствование специфики каждого вида искусства, его жанров, направлений, языковых средств с точки зрения построения художественного образа.

Овладение на практике средствами художественной выразительности как центральным моментом переживания искусства.

Эмоциональная отзывчивость к окружающей действительности и искусству.

Развитость художественного воображения, образного мышления, связующего эмоциональную оценку явлений жизни с ее духовной наполненностью.

Подростки - дополнение к предыдущим способностям обязательно: Знание художественного наследия, его «золотого фонда».

Умение проникать за поверхность явления искусства, видеть его парадоксальную сущность.

Сознательное овладение культурным кодом художественной деятельности как при восприятии искусства, так и в собственном творчестве.

Умение слушать и слышать другого, вести диалог с человеком, стоящим и на иной позиции;

В юношеском возрасте предыдущие художественные способности дополняются такими признаками:

Наличие собственного эстетического идеала.

Самостоятельный подход к оценке произведений искусства и явлений культуры с позиции этого идеала.

Умение видеть взаимосвязь между культурой и искусством, искусством и природой, искусством и жизнью, то есть иметь целостную картину мира.

Умение самостоятельно ставить перед собой художественные задачи и решать их.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 класс

№	Наименование раздела программы	Тема урока (этап проектной или исследовательской деятельности)	Количество часов	Тип урока(форма и вид деятельности обучающихся. Форма занятий)	Элементы содержания	Требования к уровню подготовки обучающихся (результат)	Вид контроля. Измерители.	Элементы дополнительного (необязательного) содержания	Домашнее задание

1.	Древние корни народного искусства (8 часов)	Древние образы в народном искусстве	1	Урок формирования новых знаний, умений, навыков .	Традиционные образы народного прикладного искусства как выражение мифопоэтических представлений человека о мире, как память народа. Декоративное изображение как обозначение жизненно важных для человека смыслов, их условно-символический характер. Зрительный ряд: примеры древних образов в надомной резьбе, на прялках, посуде, вышитых полотенцах.	Понимать условно-символический характер народного декоративного искусства	Задание: работа над декоративной композицией на тему древних образов в резьбе и росписи по дереву, в орнаментах народной вышивки. Возможно изображение чудо-птицы, древа жизни, чудо-коня Материалы: уголь, сангина, тонированная бумага	http://festival.1september.ru/articles/502862/	Принести картонный ящик- каркас модели крестьянского жилища.
2.	Древние корни народного искусства	Декор русской избы.	1	Урок формирования новых знаний, умений, навыков.	Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы( небо, земля, подземно-водный строй).	Знать специфику образного языка ДПИ	Работа над украшением элементов избы (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их в орнаментальную композицию. Материалы: восковые мелки или уголь, сангина, тонированная бумага	Стилизация. Зооморфный орнамент. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище.	Подобрать иллюстрации с изображением древних образов в произведениях народного ДПИ
3-4	Древние корни народного искусства	Внутренний мир русской избы	2	Комбинированный	Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок- небо, пол -земля, подпол- подземный мир, окна- очи, свет, и т.д.). Жизненно-важные центры в крестьянском доме: печное пространство, красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты.	Знать особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой. Коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей.	Задание: Индивидуальная и коллективная работа «В русской избе»( выбор композиции, выполнение акварельного подмалевка.) вырезание из картона выразительных форм предметов крестьянского быта и украшение их орнаментом с древними образами. 1 вариант: Коллективная работа на тему «В русской избе» (с подмалёвком и аппликацией). 2 вариант: Нарисовать фрагмент интерьера избы с основными предметами. 3 вариант: Иллюстрирование русской народной сказки с изображением интерьера избы. По мере освоения последующих тем композиция будет обогащаться.. Материал :фольга, упаковочная коробка, ткань, картон.	Точка схода для построения плоскости пола, стен, потолка.	Подобрать иллюстрации предметов народного быта.
5.	Древние корни народного искусства	Конструкция, декор предметов народного быта и труда.	1	Урок формирования новых знаний, умений, навыков кисти, ножницы, бумага	Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов	Знать семантическое значение традиционных образов, мотивов, сюжетов.	Задание: Вырезание из картона или плотной бумаги выразительных форм посуды, предметов труда и украшение их орнаментальной росписью (прялка, солонки, шкатулки, деревянные ложки). Материалы: гуашь, кисти, картон, ножницы. Просмотр, анализ и оценивание работ		Ответить на вопрос: «Что роднит различные произведения крестьянских мастеров?».
6.	Древние корни народного искусства	Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки	1	Комбинированный Эскиз узора вышивки на полотенце в традициях народных мастеров (фломастеры, восковые мелки, бумага)	Крестьянская вышивка -- сокровищница древних образов и мотивов. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках на полотенце. Зрительный ряд: образцы народной вышивки. Примеры варьирования традиционных образов и мотивов в орнаментах народной вышивки (слайды).	Уметь использовать в практической работе образную символику (цвета и изображения) народного искусства, условность языка орнамента	Задание: выполнение эскиза узора вышивки на полотенце в традиции народных мастеров. Материалы: бумага, восковые мелки, акварель, или фломастеры.	Связь вещи со всеми основными этапами становления человека, обрядовая роль полотенца в народном быту	Подбор иллюстративного материала о русском народном костюме.
7.	Древние корни народного искусства	Народный праздничный костюм	1	Комбинированный Выполнение эскизов народного праздничного костюма с использованием различных техник и материалов	Народный праздничный костюм -целостный художественный образ. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостного мира . нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной праздничной одежды.	Уметь работать с выбранным материалом, используя выразительные возможности языка ДПИ: символика цвета и орнаментальных мотивов, целостность художественного образа.	Задание: выполнение эскизов народного праздничного костюма разных регионов и народов России с использованием различных техник и материалов. Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.	Северорусский и южнорусский комплекс одежды.	Работа поисковых групп по теме: Народные праздничные обряды.
8	Древние корни народного искусства	Народные праздничные обряды. (обобщение темы).	1	Повторительно-обобщающий урок. Беседа по данной проблематике.	Календарные народные праздники- это способ участия человека , связанного с землей. В событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение целостности мира. Обрядовые действия народного праздника. Их символическое значение. Зрительный ряд: работы , выполненные в течении темы, слайды. Собранные поисковыми группами.	Иметь представление о роли ДПИ в укладе жизни русского народа	Выступление поисковых групп.	Обрядовые действия народного праздника их символическое значение.
9-11	Связь времен в народном искусстве 8ч	Древние образы в современных народных игрушках.	3	Комбинированный	Живучесть древних образов (коня, птицы, бабы) в современных народных иг рушках. Их сказочный реализм. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащим к различным худ. промыслам. (филимо- новской, дымковской, каргопольской). Единство формы и декора в игрушке. Цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушек. Зрительный ряд: наборы слайдов «Народные игрушки»	Уметь использовать выразительные средства художественных материалов в творческой деятельности. Уметь ритмически выстраивать декоративные элементы росписи по форме предмета.	Ответить на вопрос: «Что отличает глиняные игрушки, принадлежащие к разным художественным промыслам, и что между ними общего?». Просмотр, анализ и оценивание работ Задание: создание игрушки (импровизация формы) и украшение ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов. Материалы: пластилин или глина, стеки, водоэмульсионная краска для грунтовки, гуашь, тонкие кисти для росписи.		1.Подбор открыток, книжных иллюстраций с изображением народной игрушки 3. Подбор иллюстративного материала гжельской посуды необычной формы.
12	Связь времен в народном искусстве	Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла	1	Комбинированный кисти.	История развития промысла, его слияние с художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов. Тоновые контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.	Владеть навыками работы в конкретном материале (акварель). Уметь передавать единство формы и декора, взаимосвязь художественно-выразительных средств с функциональностью предмета	Задание: вырезание из бумаги форм посуды (чашка, чайник, тарелка) и украшение их росписью с использованием традиционных для данного промысла приемов письма. Материал: белая бумага, ножницы., клей, акварель, большие и маленькие кисти.
13.	Связь времен в народном искусстве	Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла	1	Комбинированный	История развития промысла. Единство формы предмета и его декора. Птица и конь – главные герои городецкой росписи. Розаны и купавки- основные элементы декоративной композиции. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изображения, отточенность линейного рисунка. Приемы росписи. Зрительный ряд: наборы слайдов с изображением произведений городецкого промысла.	Уметь применять художественные материалы (гуашь) и язык декоративно-прикладного искусства (форма, пропорции, линия, ритм, цвет, масштаб) в творческой работе.	Задание: выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкой росписи с использованием образа птицы, коня, растительных элементов. Материалы: тонированная под дерево бумага, гуашь, кисти.		Подобрать изображение орнаментальной или сюжетной композиции в произведениях ДПИ.
14-15.	Связь времен в народном искусстве	Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.	2	Комбинированный	Из истории промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций (рамочная и геральдическая). Жостовская роспись – свободная кистевая живописная импровизация. Основные приемы письма: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.	Уметь использовать гуашь в творческой работе; выполнять орнаментальную композицию определенного типа, учитывая форму предмета	Задание: выполнение фрагмента жостовской росписи с включением в нее крупных и мелких форм цветов, связанных друг с другом. Выполненные индивидуально фрагменты росписи затем компонуются на черном поле крупных подносов. Материалы: гуашь, белая бумага, кисти		Подумать над вопросом: «Какие традиционные художественные промыслы нашей области вы знаете?»
16	Связь времен в народном искусстве	Роль народных промыслов в современной жизни. ( обобщение темы)	1	Обобщающий урок.	Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере.	Уметь различать по материалу, технике исполнения виды ДПИ.	Просмотр, анализ и оценка работ	Традиционные худ. промыслы и ремесла волгоградской области. Отличие художественного промысла от ремесла. Вязание пуховых платков (Урюпинский, Алексеев-ский и Серафимовический районы); глиняная игрушка (Иловля); плетение из природного материала
17	Декор- человек, общество, время (12ч)	Зачем людям украшения	1	Урок- беседа	Беседа на тему: «Какую роль играет ДПИ в организации общества, в регламентации норм жизни его членов, в различии людей по социальной принадлежности». Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить- значит наполнить вещь общественно-значимым смыслом, определить роль ее хозяина. Зрительный ряд: примеры декоративного искусства разных времен и народов, в которых наиболее ярко раскрывается его социальная роль.	Уметь различать по материалу, технике исполнения виды ДПИ.	Просмотр, анализ и оценка работ
18-20	Декор- человек, общество, время	Декор и положение человека в обществе.	3	Урок формирования новых знаний, умений	Украшение как показатель социального статуса человека. Символика изображения и цвета в украшениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Отличие одежд высших и низших сословий общества. Зрительный ряд: образцы декоративного искусства Древнего Египта, таблицы с изображением древнеегипетской символики.	Уметь различать по материалу, технике исполнения виды ДПИ.	Задание: выполнение эскизов браслетов, ожерелий, алебастровых ваз по мотивам декоративного искусства Древнего Египта. Материалы: бумага белая и цветная, фольга, ножницы, клей, гуашь, кисти.		Ответить на вопрос: «Какую роль играло декоративное искусство в Древнем Египте?».
21-24.	Декор, человек, общество, время	Одежда говорит о человеке	4	Комбинированный	Одежда как знак положения человека в обществе(на материале декоративного искусства Древнего Китая (где была строгая регламентация в одежде людей разных сословий) и Западной Европы 17 века (эпоха барокко).Отличие ДПИ Западной Европы от древнеегипетского, древнекитайского своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой, но суть декора одна - выявить социальный статус людей. Зрительный ряд: изображение зданий, предметов быта, одежды, относящихся к определенной эпохе.	Уметь творчески работать над предложенной темой, используя выразительные возможности художественных материалов и язык ДПИ	Задание: индивидуально- коллективная работа- создание декоративного панно на тему «Бал в интерьере дворца» по мотивам сказки Ш.Перро «Золушка» (выбор композиции; передача стилевого единства декора одежды, предметов интерьера; выявление социальных принципов в изображаемых костюмах.) Материалы: бумага белая и цветная, кусочки ткани, клей, ножницы, гуашь, кисти большие и маленькие. Анализ результата коллективной работы		Вопрос № 3, стр. 122 (учебник)
25-27.	Декор, человек, общество, время	О чем рассказывают гербы и эмблемы	3	Комбинированный Проект собственного герба или герба своей семьи, класса (по выбору)	Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Герб возник как знак достоинств его владельца, символ чести рода. Сегодня это отличительный знак государства, страны, города, партии, фирмы… Основные части классического герба. Зрительный ряд: изображение средневековых гербов, старинных русских гербов. Примеры современных эмблем.	Уметь работать в выбранном материале, используя язык ДПИ: условность, символичность, плоскостность изображения; ограниченность цветовой палитры, композиция	Задание: создание проекта собственного герба или герба своей семьи, своей школы, класса с использованием декоративно-символического языка геральдики. Материалы: бумага белая и цветная, ножницы, гуашь, кисти, ограничение цветовой палитры. Защита проекта, оценивание результата
28.	Декор, человек, общество, время	Роль декоративного искусства в жизни человека и общества	1	Урок-повторение	Декоративно-прикладное искусство в повседневной жизни человека.	Уметь творчески работать над предложенной темой, используя выразительные возможности художественных материалов и язык ДПИ	Решение кроссвордов, участие в викторине, играх, конкурсах Задание: Рассмотреть костюмы. Определить их владельца. Увидеть неточности, которые допустил художник… Подведение итогов конкурсов
29-30	Декоративное искусство в современном мире 7ч	Современное выставочное искусство	2	Урок усвоения новых знаний	Многообразие материалов и техник современного ДПИ (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды и др.) Новое понимание красоты современными мастерами ДПИ. Роль взаимосвязи материала, формы и содержания при создании произведения ДПИ. Изменение соотношения пользы и красоты. Виды ДЛИ Зрительный ряд: произведения современного декор. искусства.	Знать виды декоративно-прикладного искусства, особенности его языка. Понимать роль взаимосвязи материала, формы и содержания при создании произведений ДПИ	Задание: разработка эскизов коллективных панно и витражей для украшения интерьера школы по мотивам русских нар. сказок, народных праздничных гуляний, древних образов: древа жизни, коня, птицы, матери-земли. Материалы: мелки, тонированная бумага .	Знакомство с творчеством волгоградских художников-прикладников	Подобрать изображения художественных изделий современного декора-тивно- прикладного искусства
31-34	Декоративное искусство в современном мире	Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства	4	Комбинированный	Выразительное использование материала. Условность, обобщенность образа	Владеть навыками поэтапного вопло щения творческого замысла в выбранном материале, ис пользуя язык декоративно-прикладного искусства, принципы декоративного обобщения	Задание: Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический рельеф, папье-маше, расписные доски и т.д.)		Подобрать изображения декоративных игрушек, выполненных из различных материалов. Обратить внимание на особенности средств выразительности

6 класс

№ урока	Тема урока	Коли-чество часов	Формирование новых знаний	Практическая работа	Материалы	Зрительный ряд и дополнительное оборудование	Домашнее задание
1 четверть. Виды изобразительного искусства и основы образного языка.
1.	Изобразительное искусство в семье пластических искусств.	1ч	Виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура; декор, архитектура). Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.	Сообщение новых знаний. Коллективный коллаж по видам искусства.	Карандаш, бумага, ножницы, клей, вырезки из газет и журналов.	Иллюстрации по теме (произведения разных видов искусств).	Подобрать иллюстрации к разным видам искусства.
2.	Рисунок – основа изобразительного творчества.	1ч	Рисунок – основа языка всех видов изобразительного искусства. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности. Изучение приёмов нанесения штриховки.	1 вариант: Зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные растения и др.). Навык работы линией и штрихом. 2 вариант: Графический орнамент в круге.	Карандаши разной твёрдости, уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага.	Иллюстрации по теме. Гербарий.
3.	Чёрное и белое – основа языка графики.	1ч	Знакомство с произведениями печатной графики, техникой производства гравюр на различных материалах (с доски – ксилография, на линолеуме – линогравюра, на известковом камне – литография, на металле – офорт). Приёмы построения композиции в графике. Понятие силуэта.	1 вариант: Силуэт. Аппликация (основной фон белый или чёрный). 2 вариант: Чёрно-белая аппликация (например «Открытое окно»). 3 вариант: Графический рисунок «Нарцисс».	Уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага, цветная бумага, ножницы, клей.	Иллюстрации по теме разных жанров, созданные разными материалами.
4 .	Линия и её выразительные возможности.	1ч	Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий. Роль ритма в создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.	Тематическое рисование «Чёрно-белый мир».	Карандаши разной твёрдости, уголь, чёрная тушь и ватные палочки, бумага.	Разные виды линейных рисунков, например линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В.Серова, О. Верейского и др.
5.	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.	1ч	«Формула» хорошей работы – «линия» плюс «пятно». Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Тон и тональные отношения: тёмное – светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно.	Изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).	Чёрная и белая гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например европейские гравюры и офорты XVII – XVII веков, графические рисунки И. Левитана, графика А. Дейнеки и др.	Подумать над созданием сказочного царства.
6.	Цвет. Основы цветоведения.	1ч	Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Тёплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.	Фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т. д.)	Гуашь или акварель, кисти, бумага.	Таблицы и наглядные пособия по цветоведению. Произведения импрессионистов, постимпрессионистов и российских художников конца XIX и XX века с ярко выраженным состоянием и фактурной живописью (К. Моне, Врубель, О. Ренуар, Рембрандт и др.)
7.	Цвет в произведениях живописи.	1ч	Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Растяжка цвета. Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка. Пуантилизм. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и т. д.	1 вариант: Изображение осеннего букета с разным настроением – радостный, грустный, тихий, торжественный и т. д. 2 вариант: Коллективное выполнение диптиха «Цветы» для украшения интерьера (по сырому, используя смешение, напыление красок и аппликацию). 3 вариант: Выполнение работы в технике пуантилизма «Отражение в воде» или «Цветущая сирень».	Гуашь или акварель, кисти, бумага, ватные палочки, ножницы, клей.	Таблицы и наглядные пособия по цветоведению. Живописные произведения с изображениями букетов: В. Ван Гог. Ирисы; Караваджо. Корзина с фруктами; И. Хруцкий. Цветы и плоды; И.Грабарь. Хризантемы; С. Герасимов. Сирень; А. Пластов. Сенокос.
8.	Объёмные изображения в скульптуре.	1ч	Выразительные возможности объёмного изображения. Связь объёма с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др. – и их выразительные свойства.	Объёмные изображения животных в разных материалах (лепка, бумагопластика).	Пластилин, стеки, глина, мятая бумага, природные материалы.	Рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра – работы В. Ватагина, И. Ефимова и др.; В. Серов. Рисунки животных; А. Дюрер. Заяц; Рембрандт. Слон.
9.	Основы языка изображения (обобщение темы).	1ч	Виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.	Обобщающая беседа, занимательная викторина, выставка работ учащихся.	Карандаш, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 1 четверти. Примеры произведений изобразительного искусства в графике, живописи и скульптуре.	Найти дома памятные вещи для вашей семьи, узнать их историю, поговорив с родителями.
2 четверть. Мир наших вещей. Натюрморт.
10.	Реальность и фантазия в творчестве художника.	1ч	Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительнм искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.	Сообщение новых знаний. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение (выступления учащихся)? Выполнение наброска памятной вещи.	Карандаш, бумага.	Произведения искусства, характерные для различных эпох и контрастные между собой по языку изображения.
11.	Изображение предметного мира. Натюрморт.	1ч	Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Плоскостное изображение. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и сейчас.	Натюрморт из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм.	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например наскальные рисунки, росписи из гробниц, натюрморты разных эпох (Средневековье, возрождение, XVII – XVIII, XIX – XX века).
12.	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	1ч	Понятие формы. Линейные, плоскостные и объёмные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.	Бумагопластика. Конструирование из бумаги простых геометрических тел.	Бумага, ножницы, клей.	Предметы, созданные человеком, и природные формы для анализа конструкции. Гипсовые фигуры (призма, пирамида, конус, шар…).
13.	Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.	1ч	Плоскость и объём. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объёмного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объёмного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.	Изображения конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).	Карандаш, мелки, уголь, бумага.	Иллюстрации по теме (предметы и архитектурные постройки эпохи Возрождения), таблицы и наглядные пособия. Геометрические тела из гипса и бумаги.
14.	Освещение. Свет и тень.	1ч	Освещение как средство выявления объёма предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.	Изображение геометрических тел из гипса с боковым освещением.	Чёрная и белая гуашь или акварель, кисти, бумага.	Освещённые боковым светом геометрические тела. Натюрморт из простых предметов с боковым освещением. Наглядные пособия и таблицы. Натюрморты из европейской живописи XVII - XVIII веков.
15.	Натюрморт в графике.	1ч	Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник. Гравюра, её виды и выразительные возможности. Печатная форма (матрица) и оттиски.	Оттиск с аппликации на картоне.	Бумага, картон, ножницы, клей, масляная краска, валик.	Иллюстрации по теме (гравюра и офорт в русском и европейском искусстве XV – XVIII веков, например А. Дюрер «Святой Иероним в келье»), гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.	Принести предметы для составления натюрморта.
16-17.	Цвет в натюрморте.	2ч	Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.	1 вариант: Самостоятельное составление натюрморта, обоснование своего решения, выполнение натюрморта в цвете. 2 вариант: Натюрморт в заданном эмоциональном состоянии: праздничный («Цветы в вазе», «Натюрморт с грибами», «Новогодний», «Спортивный»), грустный, таинственный и т. д. 3 вариант: Натюрморт с добавлением предметов «Комнатный цветок в горшке».	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например К. Петров-Водкин. Скрипка. Утренний натюрморт; А. Никич. Кларнет. Торжественный натюрморт; И. Машкоа. Натюрморт с камелией. Бегония. Синие сливы; И. Грабарь. Хризантемы; А. Дейнека. Гладиолусы с рябиной; М. Сарьян. Цветы и фрукты; М. Асламазян. Сказочный натюрморт; В. Стожаров. Чай с калачами; А. Матисс. Красные рыбки. Предметы и драпировки для составления натюрмортов.
18.	Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы).	1ч	Предметный мир в изобразительном искусстве. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.	Эскиз натюрморта- автопортрета. Обобщающая беседа, выставка работ учащихся.	Акварель или гуашь, кисти, мелки, фломастеры, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 2 четверти. Примеры произведений изобразительного искусства в жанре натюрморта.	Сообщения о художниках-портретистах разных эпох.
3 четверть. Вглядываясь в человека. Портрет.
19.	Образ человека – главная тема в искусстве.	1ч	Виды портрета (парадный и лирический, социальный, психологический, автопортрет, костюмированный и др.). История возникновения и развития жанра портрета. Изображение человека в искусстве разных эпох (Древний Рим, Возрождение, Новое время…). Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.	Сообщение новых знаний. Выступления учащихся о художниках-портретистах.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме, например древнеегипетский и древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, портреты эпохи Возрождения. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса. Русский портрет XVIII – XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, И. Репина, И. Крамского, В. Серова. Портрет в русском искусстве XX века.
20.	Конструкция головы человека и её пропорции.	1ч	Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и её части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.	Изображение головы с соотнесёнными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.), с различными характерными выражениями лица (радость, испуг, грусть, удивление, скука, гнев, смех и т. д.).	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Таблицы и наглядные пособия. Рисунки и фотографии различных лиц.	Графическая практика (изображение отдельных черт лица).
21.	Изображение головы человека в пространстве.	1ч	Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.	Наброски пропорций головы человека в фас, в профиль, с изящным наклоном головы. Камеи.	Карандаш, мелки, акварель или гуашь, кисти, бумага.	Таблицы и наглядные пособия. Рисунок гипсовой головы со стадиями работы. Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской головы; П. Рубенс. Девять различных голов на одном листе; Г. Гольбейн Младший. Набросок конструкции головы в ракурсе; Рембрандт. Девять штудий голов.	Графическая практика (дорисовыва-ние черт лица по готовой половине).
22.	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.	1ч	Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Образ (индивидуальные особенности, характер, настроение) человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.	Рисунок с натуры (набросок) головы одноклассника в разных ракурсах.	Карандаш, уголь, мелки, бумага.	Г. Гольбейн Младший. Графические портреты. Графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, З. Серебряковой, К. Сомова, М. Врубеля.	Принести круглые пузырьки для каркаса головы. Выбрать литературного героя для лепки.
23.	Портрет в скульптуре.	1ч	Человек – основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности, материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.	Лепка двух эскизов головы выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.	Пластилин, стеки, круглые пузырьки для каркаса.	Иллюстрации по теме, например скульптурный портрет в Древнем Египте (царицы Нефертити) в Древнем Риме; Ж. Гудон. Бюст Вольтера; Ф. Шубин. Портрет князя Голицина; А. Голубкина. Мальчик.
24.	Сатирические образы человека.	1ч	Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.	Изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.	Акварель или гуашь, кисти, уголь или тушь, карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме, например гротесковые рисунки голов работы Леонардо да Винчи; сатирические образы О. Домье в скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Денни, Д. Кардовского; политическая сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.
25.	Портрет в живописи.	1ч	Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщённый образ человека в живописи Возрождения, в XVII – XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.	Аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.	Карандаш, акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В. Боровиковского; И. Крамской. Неизвестная; В. Серов. Портрет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; портреты М. Врубеля.	Принести семейные фотографии.
26.	Роль цвета в портрете. Образные возможности освещения в портрете.	1ч	Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.	Создание автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, близкого друга).	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например О. Ренуар. Портрет Ж. Самарии; Леонардо да Винчи. Джоконда; В. Серов. Девочка с персиками; В. Ван Гог. Портрет доктора Гаше; А. Архипов. Крестьянка в красном; А. Рублёв. Троица.	Сообщения о художниках-иконописцах, о музеях мира.
27.	Музеи мира. Великие портретисты (обобщение темы).	1ч	Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация её художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников. Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Лувр (Франция). Национальная галерея (Великобритания). Прадо (Испания). Пинакотека (Германия). Эрмитаж и Третьяковская галерея (Россия). Русская иконопись.	Обобщающая беседа, сообщения учащихся, выставка работ учащихся. Анализ портрета, предложенного учителем.	Карандаш, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 3 четверти. Примеры произведений зарубежных и русских художников-портретистов, художников- иконописцев.	Сообщения о русских художниках-пейзажистах.
4 четверть. Человек и пространство в изобразительном искусстве.
28.	Жанры в изобразительном искусстве.	1ч	Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.	Сообщение новых знаний. Выступления учащихся о русских художниках-пейзажистах.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по каждому жанру.
29.	Изображение пространства.	1ч	Виды перспективы. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.	Сообщение новых знаний. Тренировка приёмов расположения линии горизонта и передачи расстояния при изображении предметов на плоскости.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме, например древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; примеры древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика; древнерусская иконопись; эпоха Возрождения (работы Пьеро дела Франчески, Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, пространство в произведениях П. Веронезе и Тициана).
30.	Правила линейной и воздушной перспективы.	1ч	Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Перспективные сокращения – уменьшение удалённых предметов. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.	1 вариант: Изображение уходящей вдаль аллеи, реки или дороги с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. 2 вариант: Родные картины (иллюстрирование стихов русских поэтов-классиков XIX века, например Н. Некрасова «Колосья», «Нива», А.Кольцова «Урожай», В. Сурикова «В ночном», А. Майкова «Сенокос» и др.).	Карандаш, акварель или гуашь, кисти, бумага.	Таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы. Иллюстрации по теме, например И. Левитан. Владимирка. Осенний день. Свежий ветер; И. Шишкин. Рожь. Лесные дали; Ф. Васильев. После дождя.
31.	Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.	1ч	Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.	Коллективное изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Дорога, по которой мне хотелось бы пойти», «Путь реки» и прочее с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.	Акварель или гуашь, кисти, бумага, цветная бумага, ножницы, клей.	Иллюстрации по теме, например П. Брейгель. Времена года; С. Щедрин. Вид на Капри; И. Левитан. Над вечным покоем; Н. Рерих. Гималаи.	Выбор яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).
32.	Пейзаж-настроение. Природа и художник.	1ч	Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении. Создание с помощью цвета художественного образа природы, передача настроения в рисунке.	Создание пейзажа-настроения – работа по представлению и памяти.	Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например К. Моне. Впечатления. Восход солнца. Поле маков; В. Ван Гог. Пшеничное поле и кипарисы; И. Левитан. Золотая осень; И. Грабарь. Февральская лазурь. Мартовский снег; пейзажи К. Юона, Н. Крымова, А. Пластова и др.
33.	Городской пейзаж.	1ч	Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XXвека. Рационально организованная руками человека пространственная среда городского пейзажа, включающая в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.	Создание коллективной графической композиции «Наш город» или «Архитектурный пейзаж, который мы хотели бы увидеть вокруг себя (пейзаж будущего, настоящего, прошлого)».	Гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с аппликацией на картоне. Акварель или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX – начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XXвека.
34.	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл (обобщение темы).	1ч	Значение изобразительного искусства в жизни людей и его виды. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства. Понимание искусства – труд души. Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.	Обобщение материала учебного года. Пейзаж, портрет, натюрморт в музеях искусств. Занимательная викторина. Выставка работ учащихся.	Любые графические или живописные средства, бумага.	Работы учащихся. Произведения живописи, графики, скульптуры; пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.

7 класс

№ урока	Тема урока	Коли-чество часов	Формирование новых знаний	Практическая работа	Материалы	Зрительный ряд и дополнительное оборудование	Домашнее задание
1 четверть. Изображение фигуры человека и образ человека.
1.	Изображение фигуры человека в истории искусства.	1ч	Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.	1 вариант: Аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур. 2 вариант: Коллективное создание фризов, изображений древних шествий, характерных для древних культур из индивидуально исполненных фигур в едином масштабе.	Полотно обоев, цветная бумага, ножницы, клей. Гуашь или акварель, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например египетские фрагменты фризовых изображений; античные изображения фигуры человека в росписи ваз и в скульптуре Древней Греции; Мирон. Дискобол; Поликлет. Дорифор.
2.	Пропорции и строение фигуры человека.	1ч	Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схемы движения человека.	1 вариант: Зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека. 2 вариант: Изображение двух контрастных фигур: «Тяжелоатлет и гимнаст», «Могучий и ловкий», или «Силач и балерина».	Карандаш, уголь, мелки, бумага.	Учебные пособия и таблицы, учебные рисунки фигуры человека. Изображение фигуры человека в древнегреческой вазописи, рисунки великих мастеров Возрождения. Микеланджело «Пропорции фигуры человека».
3-4.	Лепка фигуры человека.	2ч	Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве, в скульптуре Средневековья, эпохи Возрождения (работы Донателло, Микеланджело). Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца XIX – начала XX века.	Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета, цирка, спорта). Выразительность пропорций и движений.	Пластилин, стеки, проволока для каркаса.	Иллюстрации по теме, например скульптурные работы Мирона, Поликлета, Донателло, Микеланджело, Родена, В. Мухиной.
5 .	Набросок фигуры человека с натуры (стоит, сидит).	1ч	Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека.	Наброски с натуры одетой сидящей фигуры человека (школьника).	Карандаш, тушь, фломастер, перо, чёрная акварель, бумага.	Зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве.
6.	Набросок фигуры человека с натуры (в движении).	1ч	Приёмы реалистичного изображения фигуры человека в движении (правильная передача его позы, одежды, пропорций фигуры, анатомического строения) и приёмы мультипликационной графики.	1 вариант: Наброски одноклассников в разных движениях (с атрибутами спорта, труда). 2 вариант: Наброски 2-3 фигур школьников, объединённых темой сюжета («Дежурные», «Редколлегия»…). 3 вариант: Изображение бегущих фигур аппликацией на тему «Эстафета», «Охота».	Гуашь или акварель, кисти, бумага. Цветная бумага, ножницы, клей.	Зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве, например А. Дейнека «Бег», «Хоккеисты»; И. Чайков «Футболисты»; А. Самохвалов «Девушка с ядром».	Выбрать литературного героя.
7.	Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве (обобщение темы).	1ч	Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике. Пути поиска красоты человека. Понимание красоты человека в античном искусстве. Духовная красота в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, русской иконописи и готическом искусстве Европы. Драматический образ человека в европейском и русском искусстве. Поиск счастья и радости жизни. Сострадание человеку и воспевание его духовной силы. Интерес к жизни конкретного человека. Потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX века.	Обобщающая беседа, выставка работ учащихся. Создание образа (фигуры) человека по впечатлению (например, любимого литературного героя). Портрет-фигура.	Гуашь или акварель, кисти, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 1 четверти. Примеры произведений изобразительного искусства указанных периодов.
2 четверть. Поэзия повседневности.
8-9.	Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.	2ч	Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и античности. Бытовые темы и их поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в восточной миниатюре.	Изображение мотивов из жизни разных народов разных эпох в контексте традиций поэтики их искусства (зарисовки).	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например фрагменты древнеегипетских фризовых росписей, сюжеты древнегреческой вазописи, фрески Помпеи, персидская миниатюра, японская гравюра. Зарисовки Х. Бидструпа из жизни народов мира	Подобрать иллюстрации по теме.
10-11.	Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.	2ч	Понятие «жанр». Жанры в живописи, графике, скульптуре. Подвижность границ между жанрами. Бытовой, исторический, мифологический жанры и тематическое богатство внутри их. Появление и развитие интереса к индивидуальной жизни человека в европейском искусстве. Радости и любование жизнью, горести и сострадание человеку в повседневной жизни. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов и в искусстве передвижников.	Графическая или живописная композиция «На нашей улице».	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например сцены крестьянской жизни в картинах П. Брейгеля, в картинах фламандских и голландских художников XVII века; А. Ватто. Общество в парке; П. Федотов. Сватовство майора; О. Ренуар. Качели; Э. Дега. Балетный класс; В. Перов. Тройка. Чаепитие в Мытищах; Н. Ярошенко. Всюду жизнь; Б. Кустодиев. В трактире.	Подобрать иллюстрации по теме.
12.	Сюжет и содержание в картине.	1ч	Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях изобразительного искусства. Разница между сюжетом и содержанием. Различные уровни понимания произведения. Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.	Работа над композицией с простым сюжетом из своей жизни, например «Завтрак», «Мама готовит ужин», «Утро (вечер) в моём доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Поездка к бабушке», «Я готовлю уроки» и т. п.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например произведения с похожим сюжетом разных авторов: Ян Вермеер. Служанка с кувшином молока; А. Пластов. Ужин трактористов; И. Левитан. Осенний день. Сокольники; К. Моне. Прогулка в парке.
13.	Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.	1ч	Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Поэтическое восприятие жизни. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Интерес к окружающим людям – необходимое качество деятельности художника. Умение видеть значимость каждого момента жизни. Развитие способности быть наблюдательным.	Работа над композицией с простым сюжетом из своей жизни, например «Завтрак», «Мама готовит ужин», «Утро (вечер) в моём доме», «Чтение письма», «Прогулка в парке», «Поездка к бабушке», «Я готовлю уроки» и т. п. (продолжение)	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например произведения графики и живописи российских художников XXвека с ярким пластическим выражением сценок из жизни города или села (например работы А. Кокорина, О. Верейского, А. Дейнеки, Д. Жилинского, В. Попкова и др.).	Подобрать иллюстрации по теме.
14-15.	Жизнь в моём городе (селе) в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).	2ч	Бытовые сюжеты на темы жизни в прошлом. Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный художниками, и его значение в представлении народа о самом себе.	Создание композиции на темы жизни людей своего города или села в прошлом (как вариант: картины русской жизни прошлого века, например сцены псовой охоты, в трактире, сватовство…).	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например Б. Кустодиев. Серия «Российские типажи»; П. Федотов. Зарисовки жизни города; работы А. Рябушкина, Ап. Васнецова, а также В. Перова и других передвижников; произведения местных художников. Литературные отрывки и воспоминания о жизни в данном месте.	Подобрать иллюстрации, фотографии, вырезки по теме праздника.
16.	Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).	1ч	Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера. Праздник – это игра, танцы, песни, неожиданные ситуации, карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.	Обобщающая беседа, выставка работ учащихся. Создание коллективной композиции в технике коллажа на тему праздника.	Акварель, или гуашь, кисти, вырезки из журналов, цветная бумага, ножницы, клей, бумага.	Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 2 четверти. Венецианский карнавал. Примеры произведений К. Сомова, А. Бенуа, Б. Кустодиева, М Врубеля, а также П. Брейгеля, Ф. Гойи, А. Ватто, О. Ренуара.	Вспомнить русские былины. Подобрать иллюстрации к былинам в книгах.
3 четверть. Великие темы жизни.
17.	Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох.	1ч	Живопись монументальная и станковая. Монументальные росписи – фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика. Обращённость монументального искусства к массе людей; обращённость станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII века. Героизм русского народа. Былинные богатыри – защитники земли русской.	Сообщение новых знаний. Развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства. Русские богатыри (композиционное рисование по мотивам былин).	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме, например монументальные фрески Т. Мазаччо, А. Мантеньи, С. Боттичелли, Рафаэля; исторические и мифологические картины Д. Веласкеса, Рубенса, Н. Пуссена, исторические произведения Э. Делакруа, Ф. Гойи, Ж. –Л. Давида. Былины. В. Васнецов «Гусляры», «Богатыри», «Витязь на распутье», «Бой скифов со славянами».	Готовят сообщения о русских живописцах XIX века.
18.	Тематическая картина в русском искусстве XIX века.	1ч	Значение станковой картины в русском искусстве. Большая тематическая картина и её особая роль в искусстве России. Картина – философское размышление, событие общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности. Правда жизни и правда искусства. Великие русские живописцы XIX столетия.	Сообщение новых знаний, выступления учащихся о великих русских живописцах XIX века. Развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства. Русские богатыри (композиционное рисование по мотивам былин) (продолжение).	Карандаш, акварель, или гуашь, кисти, бумага.	Иллюстрации по теме, например К. Брюллов. Последний день Помпеи; В. Суриков. Боярыня Морозова. Утро стрелецкой казни; В. Перцов. Александр Невский; Д. Шмаринов. На поле Куликовом; И. Репин. Бурлаки на Волге; А. Иванов. Явление Христа народу; И. Крамской. Христос в пустыне; Н. Ге. Библейский цикл картин.	Выбор темы из истории нашей Родины.
19.	Процесс работы над тематической картиной.	1ч	Понятие темы, сюжета и содержания. Этапы создания картины: эскизы – поиски композиции; рисунки, зарисовки и этюды – сбор натурного материала; подготовительный рисунок и процесс живописного исполнения произведения. Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ. Обобщение и детализация. Выразительность детали. Проблема правдоподобности и условности в изобразительном искусстве.	Выбор темы из истории нашей Родины. Устная проработка этапов создания картины. Сбор зрительного материала и зарисовки необходимых деталей (из книг и альбомов): костюмов, предметной и архитектурной среды, соответствующей теме. Композиционные поисковые эскизы. Исполнение композиции.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме. Исторические книги и журналы.
20-21.	Библейские темы в изобразительном искусстве.	2ч	Вечные темы в искусстве. Особый язык изображения в христианском искусстве Средних веков. Особенности византийских мозаик. Древнерусская иконопись и её особое значение. Великие русские иконописцы Андрей Рублёв, Феофан Грек, Дионисий. Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве.	Создание композиции на библейскую тему, например «Рождество».	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например А. Рублёв. Троица; икона «Владимирская Богоматерь»; Ф. Грек. Фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде; произведения древнерусской иконописи; Рафаэль. Сикстинская мадонна; Рембрандт. Святое семейство; Н. Ге. Тайная вечеря; Г. Доре. Гравюры к Библии.	Выбрать историческое событие или исторического героя.
22.	Монументальная скульптура и образ истории народа.	1ч	Героическое прошлое нашей Родины. Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.	Создание проекта памятника, посвящённого выбранному историческому событию или историческому герою.	Пластилин, стеки.	Иллюстрации по теме, например Фальконе. Медный всадник (Санкт – Петербург); И. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому (Москва); А. Опекушин. Памятник А. С. Пушкину (Москва); Е. Вучетич. Воин-освободитель в Трептов-парке (Берлин); В. Мухина. Рабочий и колхозница (Москва); мемориалы, посвящённые памяти героев Великой Отечественной войны.	Вспомнить события Великой Отечественной войны, подобрать иллюстрации по теме.
23-24.	Тема Великой Отечественной войны и её сегодняшнее звучание.	2ч	Трагические темы в искусстве середины XX века. Драматизм истории и личностные переживания человека в искусстве российских художников. Работы о войне – предостережение новым поколениям о том, чего не должно быть. Драматический лиризм. Возрастание личностной позиции художника во второй половине XX века.	Выполнение композиции на тему Великой Отечественной войны.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например, А. Дейнека. Оборона Севастополя; Ю. Пименов. Военная Москва; М. Савицкий – серия «Лагерь уничтожения»; Б. Неменский. Дыхание весны. Города-герои. Песни военных лет (Б. Александров «Вставай, страна огромная!», Б. Окуджава «Нам нужна одна победа», лиричные песни и др.).	Подобрать рисунки, фотографии лошадей, примеры из литературы о лошади в жизни человека.
25.	«Укрощение» коней в живописи и скульптуре.	1ч	Полулюди-полукони в мифологии древней Греции. Лошадь – древний помощник человека. Образ боевого коня в живописи и литературе. Национальный русский конный экипаж – тройка. Укрощённые кони Петра Клодта (Аничков мост в Санкт-Петербурге, скульптура).	Выполнение 2 – 3 рисунков лошади (голова, стоит, ест сено, летит галопом…) графическими или живописными средствами.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например М. Греков.Головы белых лошадей; А. Пластов. Купание лошадей; К. Петров-Водкин. Купание красного коня; А. Лаптев. Рисунки лошадей; К. Коровин. Зимой; С. Ворошилов. Тройка; В. Васнецов. Три богатыря; скульптуры коней П. Клодта (Санкт-Петербург). Презентация «Учимся рисовать лошадей».
26.	Место и роль картины в искусстве XX века.	1ч	Множественность направлений и языков изображения в искусстве XX века. Искусство светлой мечты и печали (М. Шагал, П. Пикассо). Искусство протеста и борьбы. Драматизм изобразительного искусства. Активность воздействия на зрителя, несозерцательность, метаморфизм (П. Пикассо. Герника; работы К. Кольвиц, Р. Гуттузо; Ири и Тосико Маруки. Панно «Хиросима»). Монументальная живопись Мексики. Сюрреализм Сальватора Дали и другие авангардистские направления в искусстве (абстракционизм, кубизм, дадаизм и др.).	Создание рисунка в духе одного из авангардистских направлений в искусстве.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме.
27.	Место и роль картины в искусстве XX века (продолжение). Современное искусство.	1ч	Агитационное искусство. Искусство плаката и плакатность в изобразительном искусстве. Проблема взаимоотношений поколений, личности и общества, природы и человека. Множественность изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX века (В. Попов, Д. Жилинский, И. Обросов, Б. Неменский, братья Смолины, братья Ткачёвы, В. Иванов, Н. Нестерова, Т. Назаренко и другие).	Обобщающая беседа, выставка работ учащихся. Создание эскиза плаката на современную тему (политика, реклама…).	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме плаката и агитки. Примеры произведений современного искусства. Иллюстративный материал и работы учащихся по всем темам 3 четверти.
4 четверть. Реальность жизни и художественный образ (обобщающая).
28-29.	Искусство иллюстрации. Слово и изображение.	2ч	Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением. Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания его личностью художника, его отношение к предмету рассказа. Известные иллюстраторы книги.	Выбрать литературное произведение и ряд интересных эпизодов из него, собрать необходимый материал (характер одежды героев, построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.), построить эскизы будущих иллюстраций и исполнить. Варианты: 1. Иллюстрирование сказки П. Ершова «Конёк-горбунок». 2. Иллюстрирование сказки А. С. Пушкина по выбору учащегося (например, «Сказка о царе Салтане…). 3. Иллюстрирование сказок Андерсена. 4. Иллюстрирование романа М. Сервантеса «Дон Кихот». 5. По выбору учителя и учащихся.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме, например иллюстрации В.Фаворского, Д. Шмаринова, Н. Куприянова, Кукрыниксов, Д. Бисти и других отечественных художников, а также Г. Доре, О. Домье. Иллюстрации Ю. Васнецова, Н. Пискарёва к сказке «Конёк-горбунок».
30.	Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.	1ч	Конструктивное начало – организующее начало в изобразительном произведении. Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства картины. Активное конструирование художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX века. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и переживаний явлений жизни. Сопереживание. Художественное познание. Декоративное значение произведений изобразительного искусства. Декоративность как свойство и средство выразительности.	Обобщающая беседа. Выполнение работы на тему «Трудовые будни» («Моя будущая профессия», «Профессии моих родителей»…) и последующий конструктивный анализ.	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме. Примеры знакомых произведений.
31.	Зрительские умения и их значение для современного человека.	1ч	Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно. Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства. Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства – звенья культурной цепи.	Обобщающая беседа. Более глубокий и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства. Выполнение работы на тему «Трудовые будни» («Моя будущая профессия», «Профессии моих родителей»…) и последующий конструктивный анализ (продолжение).	Акварель, или гуашь, кисти, материалы для графического рисунка, бумага.	Иллюстрации по теме. Примеры знакомых произведений.
32.	История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.	1ч	Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи; строй искусства определённой эпохи, страны. Меняющиеся образы различных эпох и изменчивость языка искусства. Примеры различных больших стилей: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского Востока, эпохи Возрождения, русский стиль XVII века, барокко и классицизм, модерн. Направление в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение художников, близких в понимании цели и методов своего искусства. Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры направлений XX века.	Обобщающая беседа, занимательная викторина. Анализ произведений с точки зрения принадлежности их стилю, направлению.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме. Примеры знакомых произведений.	Готовят сообщения о творчестве великих художников (по выбору).
33.	Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.	1ч	Соотношение всеобщего и личного в искусстве. Стиль автора и возрастание творческой свободы и оригинальной инициативы художника. Направление в искусстве и творческая индивидуальность художника. Великие художники в истории искусства и их произведения. Целостный образ творчества выбранных учителем 2 – 3 великих художников.	Обобщающая беседа. Выступления учащихся о творчестве великих художников.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме. Примеры знакомых произведений.
34.	Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.	1ч	Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, в значительной степени повлияли на представление народа о ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства (например: роль Третьяковской галереи в становлении особого лица русской живописи). Высочайшая ценность музейных собраний и естественной потребности людей в общении с искусством. Музеи как кладовые культуры, хранилища духовного опыта человечества. Музеи мира: Третьяковская галерея и музей имени А. С. Пушкина в Москве, Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде, Метрополитен в Нью-Йорке. Музеи местного значения.	Беседа. Посещение виртуальных музеев.	Карандаш, бумага.	Иллюстрации по теме. Подборки, посвящённые коллекциям музеев.

Список методической литературы

1. Вагъянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр A3», 1997.

2. Вагъянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000.

3. Великие тайны. Мифы древности. – Волгоград: Книга, Международный центр просвещения «Вайланд – Волгоград», 1995.

4. Гагарин, Б. Г. Конструирование из бумаги: справочник. – Ташкент: Издательство ЦК Компартии Узбекистана, 1988.

5. Гоголев, К. И. Мировая художественная культура: Западная Европа и Ближний Восток: тесты, задачи. – М.: Издательский центр «Международный союз книголюбов», 1999.

6. Искусство первобытного общества // Педсовет. – № 8. – 1998.

7. Каменева, Е. Какого цвета радуга. – М.: Детская литература, 1984.

8. Копцев, В. Созидающий ребенок // Искусство в школе. – № 4. – 1999.

9. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. – М.: ACT-Астрель, 2001.

10. Наши руки не для скуки: игрушки забавные, ужасные. – М.: Росмэн, 1997.

11. Неменский, Б. М. Бумажная пластика: пособие для учителя. – М.: Министерство образования РСФСР. Научно-исследовательский институт школ, 1990.

12. Неменский, Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд: книга для учителя. – М.: Просвещение, АО «Учебная литература», 1995.

13. Петербург: три века северной столицы. 1703 год // Первое сентября. Искусство. Специальный выпуск. – 2001. – № 15, 16.

14. Программно-методические материалы: изобразительное искусство и художественный труд для 5–9 классов / под ред. Б. М. Неменского. – М.: Дрофа, 2000.

15. Программы средней общеобразовательной школы с краткими методическими рекомендациями: изобразительное искусство и художественный труд. 1–8 классы. – М.: Просвещение, 1990.

16. Рубинштейн, Р. Как рисовали древние египтяне / Юный художник. – 1984.– № 11.

17. Рябшина, Т. Новые материалы для уроков изобразительного искусства // Первое сентября. – Искусство. – 2002. – № 20 (260).

18. Рябцев, Ю. С. История русской культуры XI–XII веков. – М.: ВЛАДОС, 1997.

19. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. – Обнинск: Издательство «Титул», 1996.

20. Хоруженко, К. М. Мировая художественная культура: тесты. – М.: ВЛАДОС, 2000.

21. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.

22. Шелешнева-Солодовникова. Н. Гауди // Первое сентября. – Искусство. – 2001. – № 11 (227).

23. Шпаковская, В. У стен замшелых неприступных... // Семья и школа. – 1990. – № 2.

24. Я познаю мир: Архитектура: Детская энциклопедия. – М.: Астрель, 2002.

25. Я познаю мир: Культура: Детская энциклопедия. – М.: АСТ-ЛТД, 1998.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов. Базовый уровень. Количество часов -34

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов. Базовый уровень. Количество часов -34....

Программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов. Базовый уровень. Количество часов -34

Адаптированная рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 6 класса 7вида основной общеобразовательной школы

АДАПТИРОВАННАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 6КЛАССА 7 ВИДА ОСНОВНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ....

Адаптированная рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 7 класса 7вида основной общеобразовательной школы

АДАПТИРОВАННАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 7 КЛАССА 7 ВИДА ОСНОВНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ....

Мне нравится

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

Скачать:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов. Базовый уровень. Количество часов -34

Программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов. Базовый уровень. Количество часов -34

Адаптированная рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 6 класса 7вида основной общеобразовательной школы

Адаптированная рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 7 класса 7вида основной общеобразовательной школы

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся с ОВЗ в интегрированных классах (5 класс)

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов (базовый уровень)

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащегося 7 класса с ОВЗ.

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классоврабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме

Скачать:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов. Базовый уровень. Количество часов -34

Программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов. Базовый уровень. Количество часов -34

Адаптированная рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 6 класса 7вида основной общеобразовательной школы

Адаптированная рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 7 класса 7вида основной общеобразовательной школы

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся с ОВЗ в интегрированных классах (5 класс)

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов (базовый уровень)

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащегося 7 класса с ОВЗ.

Рабочая программа по изобразительному искусству для учащихся 5-7 классов
рабочая программа по изобразительному искусству (изо) по теме