Рабочая программа по ИЗО 6 класс
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 6 класс) на тему

Пояснительная записка  для 6 класса

     Рабочая программа 6 класса составлена на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования и авторской общеобразовательной программой «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М.Неменского.

     Специфика предмета:  материал посвящен собственно изобразительным видам искусства, то есть живописи, графике, скульптуре.

     Материал разбит на разделы, соответствующие четвертям учебного года. В основу тематического деления положен Жанровый принцип. Каждый жанр – натюрморт, портрет, и пейзаж – рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть картины мира и образных представлений человека, позволяет поставит в центр духовные проблемы и подчинить им способы изображения.

     Материал подчинен принципу постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого приобретения навыков и знаний.

     Характеристика учебного процесса: художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений.

     Основная форма обучения - учебно-практическая деятельность учащихся. Приоритетными являются упражнения и учебно-практические работы. Уроки повторения или закрепления предусмотрено проводить в форме бесед, выставок с обсуждением работ, игр.

    В соответствии с базисным учебным планом специальных (коррекционных) образовательных учреждений VII вида предусмотрено 1 час в неделю.

Количество часов по учебному плану: 34  часа в год.

     Цель: введение ученика в систему художественной изобразительной культуры как формы выражения опыта поколений, воспитание нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, своего рода зоркости души.

Задачи:

- формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;

 - понимание общественного назначения искусства как средства отражения, познания мира;

- формирование художественно-творческой активности учащихся при эмоционально-целостном отношении к окружающему миру и искусству;

- развитие художественно-образного мышления, наблюдательности и фантазии.

Структура программы

6 класс

Календарно - тематическое планирование по ИЗО в 6 классе

Основное содержание тем учебного курса (34)

I.        Язык изобразительного искусства (9ч)

     Виды искусства, их деление на группы: изобразительные, конструктивные, декоративные.

     Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

    Рисунок – основа мастерства художника. Виды рисунка. Подготовительный этап. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение.

    Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения. Ритм линий, ритмическая организация листа.  Линейные графические рисунки известных художников.

    Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности.

   Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное-светлое. Тональная шкала. Линия и пятно.

    Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета.

    Понятие «локальный цвет», «тон»,  «колорит», «гармония цвета». Живое смешение красок. Выражение в живописи эмоциональных состояний.

    Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево, - их выразительные свойства.

Изобразительное искусство и мир природы (7ч)

    Предмет изображения и картина  мира в изобразительном искусстве. Перспективы в изобразительном искусстве. Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения.  Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов.  Точка схода. Правила воздушной перспективы.

    Пейзаж как самостоятельный жанр  в искусстве. Пейзаж-настроение как отклик на переживание художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природа в течение суток. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень.

    Разные образы города в истории искусства. Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Графическая работа в технике «Граттаж». Знакомство с Анималистическим жанром.

Изображение человека и предметного мира (10ч)

   Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека.  Выражение авторского отношения к изображаемому. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение.

    Появление жанра натюрморта. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные  и объемные формы. Плоские геометрические тела. Формы простые и сложные.

Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

   Освещение как средство выявления объема предмета. Понятия «свет. Блик, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень». Свет как средство организации композиции в картине. Графическое изображение натюрмортов. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем мире. Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник.

   Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма и оттиск.

    Цветовая организация натюрморта – ритм цветовых пятен. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Парадный и лирический портреты. Проблема сходства в портрете. Выражение в портрете характера человека, его внутреннего мира. Портрет в скульптуре. Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица. Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов. Человек - основной предмет изображения в скульптуре. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и  образ эпохи  в скульптурном портрете.

Человек в искусстве. Жанр портрета (8ч)

   Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж. Изменение образа человека  при различном освещении.

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Роль рук в раскрытии образов портретируемого.

    Цветовое решение образа в портрете. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Выражение творческой индивидуальности художника в создании им портретных образов. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Знакомство с историей возникновения музеев, с их видами. Музеи мира: Третьяковская галерея, Эрмитаж и Русский музей, Лувр, Прадо, Метрополитен.

Местные музеи. Главная роль художественного музея в национальной и мировой культуре

Требования к уровню  подготовки учащихся 6 класса

Учащиеся должны: знать:

- о месте и назначении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков и особенностях видения мира в разные эпохи;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом отечественном искусстве;

- особенности творчества и значение русских художников-портретистов, мастеров портрета и натюрморта;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;

- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа.

уметь:

- пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть и использовать в качестве средств выразительности соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- создавать творческие композиции в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства. 

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

1.Активность участия.

2.Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

3.Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

4.Самостоятельность.

5.Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы

1.Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

2.Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

3.Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления  работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

1.Викторины

2.Кроссворды

3.Отчетные выставки творческих  (индивидуальных и коллективных) работ

4.Тестирование

Литература

1.Дюбоск Д. Как рисовать животных пустынь.- Мн.:ООО «Попурри», 2002.

2.Найс К.Рисунок тушью. – Мн.: ООО «Попурри», 2003.

3. Неменская Л.А. «Искусство в жизни человека » Москва «Просвещение», 2008 год;

4. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд»,

    Москва «Просвещение», 2007.

5.Пенова В.П.Рисуем карандашом.Деревья. Цветы, животные.ООО «Книжный клуб» Белгород, 2008.

6.Сенин В., Коваль О. Школа рисунка карандашом. ООО «Книжный клуб» Белгород, 2008.

7.Сокольникова Н.М Основы композиции.5-8кл.- Обнинск: титул,2006.

8.Сокольникова Н.М Основы рисунка.5-8 кл.- Обнинск: титул,2006.

9.Сокольникова Н.М Основы живописи.5-8 кл.- Обнинск: титул,2006.

10. Шматова О. «Самоучитель по рисованию акварелью», Москва «Эксмо», 2007.

11.Хамм дж. Как  рисовать животных,- 3-е изд.- Минск: «Попурри», 2009.