В театре Диониса
методическая разработка по истории

В театре Диониса

Цель урока: рассказать о театральном искусстве в Древней Греции.

Задачи занятия:

1. Образовательные – познакомить учащихся с культурным наследием древней цивилизации, показать значение этого наследства в современном мире.
2. Развивающие – развитие познавательных интересов, способности к самообучению.
3. Воспитательные – воспитание информационной культуры.

Ход урока

I. Организационный момент.

На прошлом уроке мы с вами говорили об афинских школах, о том, как древние греки получали образование. II. Проверка домашнего задания.  Давайте немного освежим наши знания и повторим основные термины по теме прошлого урока. (Слайд 1)

А сегодня мы поговорим с вами о том, как они проводили свое свободное время. Для этого мы на несколько минут вернемся в современность и определим по фотографиям названия зданий, изображенных на слайдах. (слайды 3-6) Что объединяет все эти изображения? Как вы думаете древние греки могли посещать театр? Какому богу были посвящены представления? Тема сегодняшнего нашего урока – “В театре Диониса” (слайд 2). Каждый из вас получит оценку за работу на уроке (раздать рабочие листы). См. приложение.

III. Новый материал:

1. Возникновение театра.

Проблемный вопрос: Театр был в Древней Греции и существует и в наши дни, но есть ли отличия современного театра от театра древнегреческого? И что между ними общего? (слайд № 7)

Чтобы вспомнить основные театральные понятия, выполним задание №1 на рабочих листах.

Объяснение учителя: жизнь греков невозможно представить себе без театральных представлений. Зарождение театра связано с празднествами в честь бога Диониса (слайд № 9). Чему покровительствовал бог Дионис? На таких празднествах греки облачались в козлиные шкуры и маски, подражая всегдашним спутникам Диониса, сатирам. Их шествия, вакханалии, сопровождались дикими плясками и дифирамбами– песнями, прославляющими Диониса. Это и были первые театральные представления (слайд № 10).

Позже поэты стали сочинять для представлений пьесы, содержание которых уже не было связано с мифами о Дионисе. Строители создавали театральные здания. И так уже появились театры – от греч. “место для зрелищ” (слайд № 10).

Соответствует это определение современному определению театра?

2. Основные элементы театра.

Какие элементы в строении современного театра вы можете выделить?

Теперь сравним структуру древнегреческого театра (слайд №11-13).

Устройство античного театра было следующим. Театр состоял из трех частей: мест для зрителей, которые назывались театрон. Первые ряды у орхестры предназначались для жрецов, должностных лиц государства и почетных граждан. Орхестра – место действия хора, актеров, статистов. Скене – постройка, примыкавшая к орхестре, на нее прикрепляли декорации, а внутри хранились костюмы и маски. Места для зрителей были разбиты на секции.

Сравните основные элементы современного и античного театра. Задание № 2 в рабочем листе.

3. В древнегреческом театре.

Древнегреческий театр располагался, как правило, на территории Акрополя. Что такое Акрополь? (крепость, верхняя укрепленная часть города).

Крыши античный театр не имел, все действие происходило под открытым небом, и это сильно затрудняло слышимость голосов. Актерам необходимо было обладать сильным голосом, хотя в некоторых театрах применялись резонирующие урны. Участниками представлений были только мужчины. Они носили обувь на высокой подошве.

На лица актеры надевали маски, которые могли передать только типическое выражение и производили впечатление полной неподвижности. В разные моменты маски менялись.

В комедиях и сатировских драмах костюмы и маски должны были вызвать смех у зрителя, поэтому они отличались нарочитой уродливостью, подчеркнутостью отрицательных черт персонажа

Первоначально главным действующим лицом был хор из 12 человек. Он выражал точку зрения идеального зрителя. В партиях хора – парабазах – раскрывался смысл спектакля.

Что касается зрителей, то приходя в театр, они брали с собой узелки с едой и питьем. Представления длились весь день, и следовали один за другим. Занимали места с ночи, чтобы сидеть поближе к сцене. Театральные представления были настоящим праздником для греков, так как устраивались не ежедневно, а несколько раз в году.

Театральные представления как часть государственного культа должны были быть доступны для всех, правда, за право входа в театр уже взималась небольшая плата, но неимущие зрители получали небольшое пособие на просмотр спектакля. На билете из свинца или обожженной глины буквой указывалась секция, где разрешалось занять любое место. Задание №3 в рабочем листе.

4. Театральные жанры.

Одним из самых любимых жанров в греческом театре была трагедия. Греческая трагедия совмещала в себе декламацию, пение, пляску и музыку, напоминая оперные представления. В трагедии обычно действовали герои мифов, изображались их подвиги, страдания и часто гибель.

Расцвет афинской драматургии (V–IV вв. до н.э.) связан с именами трех авторов: Эсхила, его младшего современника Софокла, и Еврипида, отца психологической драмы.

Комедия – веселая и насмешливое представление. В таком представлении наряду с героями мифов были современники зрителей.

Творчество комедиографа Аристофана – политически острая, злободневная сатира, темы, почерпнутые из живой исторической действительности (Всадники, Птицы, Лисистрата, Экклезиазусы, Лягушки). Его комедии наполнены юмором, переодеваниями, путаницей, недоразумениями, песнями, танцами, каламбурами.

Награждали авторов так же по двум номинациям: автору лучшей комедии вручали корзину с инжиром и амфору вина. А автора лучшей трагедии награждали живым козлом.

IV. Рефлексия. Что общего и различного между современным и античным театрами?

V. Подведение итогов, комментарии оценок. Домашнее задание: §39 – читать. В тетради написать сочинение на тему: “Посещение античного театра” или составить текст с ошибками о театре Древней Греции