Учебное пособие "Святыни России" - элективный курс для обучающихся 10-11 классов
учебно-методическое пособие по истории (10, 11 класс)

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И КУЛЬТУРЫ РК

КАЛМЫЦКИЙ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ИНСТИТУТ

ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ

РАБОТНИКОВ ОБРАЗОВАНИЯ

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ МЭРИИ Г. ЭЛИСТА

МБОУ «РУССКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ГИМНАЗИЯ

ИМЕНИ ПРЕПОДОБНОГО СЕРГИЯ РАДОНЕЖСКОГО»

«Святыни России»

Элективный курс

для профильного обучения

обучающихся 10-11 классов

Составитель:

Учитель истории и обществознания

МБОУ «РНГ»

Манджиева С.Б.

Элиста 2017 г

 Общая характеристика курса

Культура народа является частью его истории. Культура - одна из важнейших областей общественной жизни. В современном обществознании существует множество его толкований. Иногда они даже противоречат друг другу. Но как бы не определяли понятие «культура», оно всегда включает образование умственное и нравственное. История отечественной культуры- наше духовное богатство. В культуре заключена память народа, через культуру каждое новое поколение, вступая в жизнь, ощущает себя частью этого народа.   Культура развивается непрерывно, и каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшественниками. Культура - одна из важнейших областей общественной жизни.

Искусство - часть культуры, лучшее зеркало эпохи. Искусство, особенно классическое, построено на культивирование духовно-нравственных ценностей. Элективный курс организует непосредственный контакт учащихся с произведениями великих мастеров, развивает творческий потенциал и становится проводником гуманистической концепции образования. Очевидной становится и миссия искусства: оно должно быть доступно, понятно и необходимо человеку для реализации личностно-значимых задач, через него можно сформировать ценностные ориентиры и помочь индивидууму достигнуть гармонии в отношениях с собственным «Я» и окружающим миром.

Значительную перспективу для проектирования содержания курса  предоставляют современные культурологические подходы. На основе их учитель имеет возможность формировать у обучающихся способность решать различные типы учебно-познавательных задач: распознавать и классифицировать различные явления и факты культуры; выявлять и сравнивать существенные общие и отличительные признаки социокультурных феноменов; выделять и описывать нравственные и эстетические составляющие в объектах культуры; осуществлять поиск социокультурной информации; выделять социокультурные проблемы; строить оценочные шкалы.

 Содержание программы курса посвящено вопросам изучения архитектуры. В христианской культуре Руси взгляд на мир изменился по сравнению с язычеством. Окружающую природу люди начали считать не источником угрозы, таинственном миром, населенным злыми и добрыми духами, а прекрасным творением Бога. Человек существовал теперь как в двух измерениях-в мире земном и небесном. Все поступки людей в реальной, земной жизни соотносились с более совершенным миром небесным.

Изменилось и отношение ко времени. Язычники воспринимали его как череду повторяющихся событий, годичный круг: весна, лето, осень, зима. С принятием христианства получило распространение идея линейности времени. Оно начиналось от Сотворения мира и должно было завершиться концом времени- Апокалипсисом. Этот взгляд на мировую историю называется Эсхатологическим. Человек не властен над временем, ибо оно принадлежит Богу. Таким образом, на основе христианства в сознании русских людей сложилось новая картина мироздания.

Отношение к миру отразилось в архитектуре древнерусских храмов и в символике иконы. Для верующий храм был моделью мироздания, в его убранстве воплощались представления о красоте мира земного и не постижимом величии мира небесного. Церкви старались возводить в красивых местах, на возвышенностях и по берегам рек. Храмы «организовывали» пространство были органично вписаны в окружающий ландшафт.

Место курса в учебном плане

Программа курса адресована педагогами и учащимися 10-11 классов с ориентацией на гуманитарный, художественно эстетический профили обучения. Курс рассчитан на 34 часа.

Разработка программы данного курса не является случайной. В последние годы вопросам культуры на ЕГЭ уделяется повышенное внимание В каждый вариант КИМа включается несколько вопросов, посвящённые проверке сформированности компетенций в области культуры России. Статистика выполнения этих заданий имеет, к сожалению, не очень высокие показатели. Именно и  для того чтобы на экзамене не возникало подобных сложностей, обучающимся  предлагается этот элективный курс.  

Цели курса:

1. cпособствовать выработке навыков системно-научного  подхода к истории культуры России;
2. cпособствовать познанию специфических особенностей и основных этапов культурно-исторического развития России.

Задачи курса:

• способствовать осознанию обучающимися многогранности и богатства отечественной культуры;
• способствовать развитию у обучающихся  исторического мышления, способности рассматривать события и явной» с точки зрения их исторической природы и принадлежности к конкретной  исторической  эпохе;
• развивать предметные компетенции обучающихся в самостоятельной работе с историческими источниками;
• формировать уважительное отношение к традициям. историческому прошлому своего народа.

Формы введения занятий при изучении тем курса:

• лекция;
• семинар;
• дискуссия;
• «круглый стол»;
• урок-экскурсия:
• урок-конференция;
• защита проектов.

Во время проведения учебных занятий могут быть использованы различные виды парной, групповой и индивидуальной работы.

В ходе изучения курса оптимальным является использование активных и интерактивных методов обучения

Ресурсный материал. Курс обеспечен вспомогательным материалом: фонд библиотеки, справочники и хрестоматии, художественные фильмы, познавательные тематические передачи, альбомы художников, компьютерные программы интернет-ресурсы.

Виды деятельности учащихся:

• анализ документов;
• устные сообщения учащихся, реферирование;
• написание эссе, мини-сочинений;
• конспектирование лекций;
• эвристическая беседа;
• экскурсии;
• защита творческих работ и проектов.

Формы контроля за данный курс могут быть следующие:

• составление реферата по любой избранной теме;
• выполнение проекта о творчестве деятеля культуры и влияние на него исторических событий эпохи;

      • составление конспектов лекций по темам;

• решение тестовых заданий;
• решение учебных задач по истории;
• написание эссе;
• составление сравнительно-обобщающих таблиц.

Примечание: проект может выполняться индивидуально, или группой учащихся не более 3-х человек, подкрепляться мультимедийной формой (составление презентации

Ресурсный материал для занятий курса

Темы для рефератов и проектов:

1.  Влияние принятия христианства на культуру Древней Руси;
2.  Все о Софийском Соборе;

3.  Архитектура Владимирской земли XII - XIII вв. Отличительные черты.
4.  Одно из самых интересных явлений в история древнерусского зодчества - шатровая архитектура XVI в.
5.  Герои земли русской. Куликово поле.
6.  Троице - Сергиев монастырь - особо чтимый монастырь.
7.  Кирилло-Белозерский монастырь - особо чтимый монастырь
8.  Соловецкий монастырь - особо чтимый монастырь.
9.  Макарьев - желтоводский монастырь - особо чтимый монастырь.
10.  Этапы развития архитектуры в XVII в. Характерные черты для всех видов художественного творчества.
11. Основание Санкт-Петербурга . Военная крепость и северная столица.
12. Бартоломео Карло Растрелли. Бородинское поле - поле славы.
13. Митрополит Филипп - противник опричнины. Иноческое (монашеское) подвижничество.
14. Духовная роль православной церкви в русской истории.
15. Протопоп Аввакум.
16. Патриарх Московский и всея Руси Святитель Тихон.

Содержание программы курса

Тема 1. Вводное занятие (2 часа).

Культура. Подходы к изучению культуры. Сущность и функции культуры. Типология культур. Русская культура. Социально-исторические условия формирования и система ценностей русской культуры.

Тема 2. О русской архитектуре. Киевская Русь (5 часов).

«Гардарика». Десятинная церковь - первый русский каменный храм. Спасо-Преображенский Собор в Чернигове, Собор Святой Софии в Киеве. Устройство крестово-купольного храма. Собор Михаила Златоверского в Киеве. Золотые ворота. Церковь Параскевы Пятницы в Чернигове. Храм - как отображение мироустройства.

    Тема 3. Новгородская архитектура XI-XV столетий (3 часа).

Слава святого Александра Невского. Софийский Собор в Новгороде Великом - Георгиевский Собор Юрьева монастыря. Малые храмы Новгорода. Архитектурный стиль XIV-XV веков. Влияние византийских канонов.

Тема 4. Белокаменное зодчество Владимиро-Суздальской земли (4 часа).

Храм Святых Бориса и Глеба в Кидекше. Спасо-Преображенский Собор в Переяславле-Залесском. Владимир и Боголюбово. Церковь Покрова на Нерли. Дмитриевский Собор. Георгиевский Собор в Юрьеве Польском. Княжеское строительство. Каменная резьба.

Тема 5. Московский Кремль конца XV-XVII веков (4 часа).

Москва - культурный центр. Единение Руси. Куликово поле. Успенский Собор. Благовещенский Собор. Ивановская колокольня. Кремлевские укрепления. Кремлевские постройки XVII века. Единый Русский архитектурный стиль.

Тема 6. Шатровое зодчество (1 час).

Церковь Вознесения в Коломенском. Вознесенский храм в Коломенском. Шатровые храмы XVI — XVII вв.

Тема 7. Собор Василия Блаженного (1 час).

Барма, Постник Яковлев. «Иерусалим» - воплощение образа.

Тема 8. Памятники русской архитектуры XVII в (2часа).

Влияние Смуты. Строительство каменных и кирпичных жилых домов, гражданских зданий. Купеческие храмы. Архитектурные вкусы времен патриарха Никона (прекращение шатрового храмового строительства) Московское барокко. Ростовский Кремль. Церковь Покрова в Филях. Царский дворец Московского кремля. Башенное строительство. Сухаревская башня.

Тема 9. Архитектура XVIII (2 часа).

Строительство Петербурга. Петропавловский Собор. Русское барокко. Зимний дворец. Ансамбль Смольного монастыря (Б. Растрелли). Преобладание гражданского каменного строительства над культовым.

Тема 10. О русской архитектуре. XIX век (1 час).

Ампир. Казанский собор (А. Н. Воронихин). Михайловский дворец (К. И. Росси). Исаакиевский собор (О. Монферран). Торговые ряды (О. И. Бове). Храм Христа Спасителя (К. А. Тон). Русско- византийский стиль. Исторический музей (В. О. Шервуд).

Эклектика. Госуд. банк в Москве (К. М. Быковский). Появление новых архитектурных стилей: Модерн, новорусский стиль, неоклассицизм.

Тема 11. Три поля народной славы (2 часа). Куликово поле, Бородино, Прохоровское поле,' Хулхута, Гашун-Балка. Связь поколений. Поля славы XX века.

Тема 12. Великие русские имена.(8 часов)

Феодосии Печерский. Кирик Новгородец. Юрий Долгорукий. Александр Невский. Сергей Радонежский. Андрей Рублёв. Нил Сорский. Аввакум.

Пётр I. Феофан Прокопович. Зосима и Саватий.

Учебно-тематический план

Приложение

Типы русских храмов

Крестово-купольные храмы

Крестово-купольный тип храма (все центральное пространство храма в плане образует крест) заимствован в Византии. Как правило, в плане он-прямоугольный, а все его формы, постепенно понижаясь от центрального купола, составляют пирамидальную композицию. Световой барабан крестово-купольного храма обычно опирается на пилон-четыре несущих массивных столба в центре здания, откуда расходятся четыре сводчатых «рукава». Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, образуют равноконечный крест. В своем первоначальном виде четкую крестово-купольную композицию представлял собой Софийский собор в Киеве. Классические примеры крестово-купольного храмов -Успенский собор Московского Кремля, церковь Спаса-Преображение в Великом Новгороде.

По своему внешнему виду крестово-купольные храмы представляют собой прямоугольный объём. С восточной стороны, в алтарной части храма, к нему пристраивались апсиды. Наряду со скромно украшенными храмами этого типа были и такие, которые поражали богатством и пышностью внешнего оформления. Примером может служить София Киевская, которая имела открытые арки, наружные галереи, декоративные ниши, полуколонны, шиферные карнизы и т.п. Традиции строительства крестово-купольных храмов нашла продолжение в церковной архитектуре Северо-Восточной Руси (Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире и др). Для их внешнего оформления характерны: закомары, аркатура, пилястра, прясло.

Шатровые храмы.

Шатровые храмы-это классика русской архитектуры. Пример такого рода храмов - церковь Вознесения в Коломенском (Москва), воссоздающая принятую в деревянном зодчестве конструкцию «восьмерик на четверике».

Восьмерик-восьмиугольное в плане сооружение, или часть сооружения, ставился на четырехугольное основание-четверик. Восьмигранный шатер органично вырастает из четырехугольного здания храма.

Главный отличительный признак шатрового храма - сам шатер, т.е. шатровое покрытие, кровля в виде четырехгранной или многогранной пирамиды. Облицовка глав, шатров, и других частей здания могла быть выполнена лемехом - продолговатыми, иногда изогнутыми деревянными дощечками с зубчиками по краям. Этот нарядный элемент заимствован из древнерусской деревянной архитектуры.

 Храм со всех сторон окружен гульбищами - так в русской архитектуре XVI-XVII вв. назывались галереи или террасы, окружающие здание, как правило, на уровне перекрытия нижнего этажа - подклети. В качестве наружного украшения  использовались ряды кокошников-декоративных закомар.

Шатер использовался не только для перекрытия церквей, но и для завершения колоколен, башен, крылец и других построек, причем как культового, так и мирского, светского, характера.

Ярусные храмы.

Храмы, состоящие из поставленных друг на друга и постепенно уменьшающихся кверху частей, секций, называются в архитектуре ярусными.

Представление о них можно получить, внимательно рассмотрев знаменитую церковь Покрова Богородицы в Филях. Всего здесь вместе с подклетью шесть ярусов. Два верхних, не застекленных, предназначены для колоколов.

Храм изобилует богатым внешним декором: различного рода колонками, наличниками, карнизами, резными лопатками - вертикальными плоскими и узкими выступами в стене, кирпичными выкладками.

Церкви-ротонды.

Храмы – ротонды - это круглые (ротонда в переводе с латинского - круглый) в плане постройки, подобные светским сооружениям: жилому зданию, павильону, залу и т.п.

Яркие образцы храмов этого типа - церковь митрополита Петра Высоко-Петровского монастыря в Москве, Смоленская церковь Троице-Сергиевой лавры, а из более поздних - Храм дружбы в Павловске под Санкт-Петербургом. В храмах ротондах нередко встречаются такие архитектурные элементы, как крыльцо с колоннами или колонны вдоль стен по кругу.

Наиболее распространены в Древней Руси были символизировавшие вечную жизнь на небесах круглые в основании храмы - ротонды, главными составляющими внешнего оформления которых были: цоколь, апсиды, барабан, подзор, купол, паруса и крест.

Храмы - «корабли».

Кубический храм, соединенный с колокольней прямоугольным зданием, внешне напоминает корабль.

Вот почему такой тип церкви получил название «корабль». Это архитектурная метафора - храм-корабль, на котором можно пуститься в плавание по полному опасностей и соблазнов житейскому морю. Примером подобного храма может послужить церковь Дмитрия на Крови в Угличе.

 Общая характеристика и особенности архитектуры Древней Руси

Скандинавы называли Киевскую Русь «Гардариком» — страной городов. Если это и было не совсем справедливо— всё-таки бoльшая часть населения жила, конечно, не в городах, то вполне справедливо в смысле культурном — именно в городах жила и развивалась новая мощная культура, та, которой мощный толчок дало принятие христианства и последовавшее за ним открытие самой высокоразвитой на тот момент интеллектуальной и художественной системы Европы — византийской.

Образ города прежде всего был связан с идеей защиты, оберега, если применить языческий термин. Причём магическая сила этого оберега должна была соединяться с его практической способностью обороняться. Земляные валы, окружавшие город, создавали как бы идеализированный образ горы. И недаром, может быть, родственны сами слова «гора» и «город». Город был священной горой, неприступной твердыней. За его валами и стенами нередко скрывалась вся застройка. Возможно, именно для этого храмы и были придвинуты к городским укреплениям. Во многих древнерусских городах соблюдалось это правило: собор стоял на самом выигрышном и видном месте, а его прикрывали валы и стены, сооружавшиеся, как правило, на самых бровках береговых круч. Только в Московское время, в связи с изменениями в военно-фортификационном деле, крепостные стены стали спускаться вниз, к подножиям городских холмов, а живописная застройка этих холмов стала раскрываться широкой панорамой, как видно на примере Московского Кремля.

Для того, чтобы город жил и оставался живым, нужно было создать различные видимые и невидимые «барьеры» между пространствами «своим» и «чужим», освоенным человеком — и внешним, враждебным. Потому большое внимание уделялось точкам входов, воротам и дверям. В Средневековой Руси над воротами всегда или сооружали церкви, или устанавливались в киотах иконы. Часто также ставились церкви или часовни рядом с воротами — для их духовной защиты.

Но и «своё» пространство было неоднородно. Пространство внутри детинца, естественно, было самым значимым и самым священным. Отмечено особым смыслом и пространство вокруг храмов, княжеских дворцов, торговых площадей и т.д. Исключительно большое значение с течением времени приобрели монастыри, сами становившиеся зачастую крепостями. Если они располагались в городской черте, то они становились «городом в городе» . В ряде случаев в них переходил смысловой центр города, они становились его ядром. Иногда города слагались вокруг монастырей — так возник Троице-Сергиев Посад.[1]

Для культуры Древней Руси существенно то, что идеальная картина мироустройства в главных своих чертах в готовом виде была привезена из Византии. Важнейшую роль в этой системе играла церковная иерархия, пришедшая на Русь в виде одной из митрополий константинопольской патриархии, и определявшая статус древнерусских городов. Идея церковной субординации ясно выражена в главных соборах городов Киевской Руси. Крупнейшие соборы домоногольской Руси были возведены в митрополичьей и великокняжеской столице — Киеве. Вторые по величине княжеские и епископские соборы появились в Новгороде, Чернигове, Полоцке, а несколько позднее — в Ростове, Суздале, Владимире-на-Клязьме, Владимире-Волынском, Галиче. Города меньшего значения, отдававшиеся во владение младшим князьям (или куда посылались наместники) получали соответственно более скромные храмы.

Естественно, что и сами города в соответствии со своим положением в общей иерархической системе имели разную величину, разную степень композиционной сложности и богатства. Малые городки часто имели укреплённым один лишь детинец, а в крупных городах бывалo и несколько преградий и гораздо большее число архитектурных доминант. В пределах стен такие города могли иметь достаточно большие территории. В XII-XIII вв. Киев, Чернигов, Новгород достигли площади более 200 га; Владимир-на-Клязьме — 80 га; Переяславль-Залесский — 30 га, а такие, как Юрьев-Польской или Дмитров, — менее 10 га. «Подудельный» по отношению к Чернигову Вщиж, состоявший из детинца и предградья, по общей площади равнялся одному лишь черниговскому детинцу.

Каждое здание в древнерусском городе должно было иметь подобающую ему величину и форму и занимать подобающее ему место. Все храмы были связаны подобием своих общих форм, ибо имели некий исходный общий идеальный образ Дома Божьего. В меру своего достоинства меньшие храмы уподоблялись большим, местные святыни ориентировались на общерусские, а через них и на общехристианские. Древнерусский город таким oбразом через посредство особо значимых архитектурных символов и образов включался в общую стройную картину мироздания — принцип подобия или образной соотнесённости был важнейшим признаком средневекового способа мышления и средневековой системы ценностей.

Начальный, киевский период нашего зодчества по своему характеру является княжеским и великокняжеским. Особенность древнерусского зодчества состоит в том, что первые же его памятники оказались грандиозными и роскошными, превосходящими по своей сложности последующие постройки. Храмы Киева, Новгорода, Чернигова XI века относятся к замечательным произведениям не только русского, но и мирового искусства[2].

  Два обстоятельства были тому причиной. Первое. Принятие христианства и сопутствующее этому каменное строительство были определены как государственные потребности княжеской средой. Великий князь и его окружение выступили заказчиками первых построек, отсюда их торжественность, церемониальность, парадная зрелищность. Вторая причина — высота художественной традиции, лёгшая в основу зодчества Киевской Руси. Летописи сообщают о приходе греческих мастеров для строительства первых храмов. Они и принесли с собой развитую строительную технику и способы декорации, определили распространение приёмов и форм замечательного искусства.

  Каменное строительство на Руси началось в конце X столетия. В конце XI-XII вв. мы встречаем уже полностью сложившийся тип храма, получивший широкое распространение. До наших дней полностью сохранились лишь четыре постройки: Спасо-Преображенский собор в Чернигове, Софийские соборы Киева и Новгорода, Троицкая надвратная церковь в киевском Печерском монастыре. Частично уцелели соборы Спаса на Берестове и Выдубицкого монастыря. Общую картину дополняют результаты раскопок, давшие нам сведения о планах Десятинной церкви, трёх храмов XI века в Киеве, Борисоглебской церкви в Вышгороде, собора Кловского монастыря в Киеве.

  Выстроенные в середине XI века соборы Софии в Новгороде и Полоцке не только начинают развитие искусств этих центров, но они стоят и в непосредственной связи с Киевской Софией. Заказчиком новгородского собора выступил только что завершивший строительство в Киеве Ярослав Мудрый, часть киевских мастеров, вероятно, принимала участие в новгородском строительстве. Все три храма имеют не только одинаковое посвящение, но и одинаковую пятинефную структуру, которая и объединяет их в особое явление в архитектуре XI века.

Но начнём мы не с киевских памятников, а с самого древнего сохранившегося памятника, Спасо-Преображенского собора в Чернигове. Строительство его было начато по заказу черниговского князя Мстислава Владимировича, едва ли не превосходившего своим могуществом сидевшего на киевском престоле своего брата Ярослава. Во всяком случае раздел русских земель этими князьями в 1026 году основой своей имел добрую волю и согласие Мстислава, который одержал победу над войсками Ярослава и новгородцев и мог бы добиться единоличного правления над всей Русью.

Черниговский собор является четырёхстолпным храмом типа вписанного креста с нартексом и развитой алтарной частью. Над нартексом и боковыми нефами расположены хоры, эти зоны интерьера оказываются двухъярусными. Нефы разделены аркадами.[3]

В Черниговском соборе нет лёгкости — здесь ясно ощутима известная массивность оболочки. Толщина стены выявлена и в проёме арок и в ширине лопаток. Пространство здесь не главное, оболочка слишком весома. Но эта весомость не переходит в ощущение тяжести — спасает ритм. Массивность же приводит к своеобразной выразительности храмового интерьера. Человек как бы телесно увлекается ритмом массы, пространство приобретает характер защищённый и закрытый. Несмотря на явно обозначенный подкупольный центр, чувствуется и свойственное базиликам движение к алтарю по горизонтали. Удивительную красоту, богатство планов и ритмов вносят в собор виды аркад сквозь аркады, характерные для византийских соборов эпохи Юстиниана, когда возникали лучшие и главнейшие соборы Константинополя.

Техника кладки стен, придающая зданию праздничную нарядность, классическая для Константинополя — из камня и плинфы с утопленным рядом. Обширно, красиво и систематично употребляется орнаментальная кладка — в стену вставлены камни, плинфа может располагаться вертикально или наклонно или быть выложена крестами или солярными знаками. В таких каменных орнаментах как бы скрыто «третье измерение», узор приобретает не всегда осознаваемую, но всегда воздействующую на зрителя глубину, помогает дематериализовать массу, придать ей подвижность.[

Спасо-Преображенский собор в Чернигове можно и должно рассматривать как замечательное создание русского и византийского зодчества, в котором ясность основного типа соединилась с изысканностью пространственных, ритмических, декоративных и масштабных соотношений. И мы не сможем объяснить собор, если будем исходить из быта и культуры славян XI века. Но, с другой стороны, ими обусловлено всё своеобразие перетолкования основной традиции и оригинальность форм храма. Требование устройства обширных хоров, изменившее структуру канонического храма — вписанного креста, привело к строительным новшествам. Отвечая на этот заказ, строители обратились к византийскому искусству более раннего времени. Во множестве случаев и во все эпохи византийские мастера рассматривали более древние произведения, каков бы ни был их возраст, как модели для собственных созданий. Памятник константинопольской традиции оказался смело и решительно переделанным в соответствии с требованиями нового места и новой культуры. В нём нет ни одной черты, не известной константинопольскому искусству. Однако особенности их соединения объясняются спецификой заказа черниговского князя.

Хотя византийское искусство давало основу для выражения мысли, но акценты были расставлены в соответствии с местными запросами. Подчёркнутая структурность интерьера, объёмность и некоторая массивность форм придали черниговскому собору подчёркнутую монументальность облика, силу и торжественность, ставшие обязательными признаками архитектуры русских княжеств XI — первой половины XII вв. Здесь было положено начало истории нашего зодчества XI в., переработки языка византийской архитектуры, причём её столичного, главного направления.

Отдельно надо сказать о пятиглавии храма. Применение световых глав в Византии, их связь с хорами, само пятиглавие — черты достаточно распространённые. Но согласованность и цельность черниговского пятиглавия производит особенное впечатление. В Византии главы стоят всегда как бы раздельно, самостоятельно. В Чернигове же главы неразрывно связаны в красивую пирамидальную группу, подчинённую движению пластических масс и ритму самого собора, логично венчающие его, — качества, характерные для будущих русских построек.

Традицией, послужившей основой нового искусства, была традиция столичной школы византийской архитектуры. Своеобразие новых построек вытекало из особенностей княжеского заказа, в частности из желания иметь большие хоры, а также из-за специфических условий строительства. Русский народ проявил исключительную одарённость в архитектуре — это сказалось в чутье пропорций, понимании силуэта, декоративном инстинкте и изобретательности форм.

Да, первоначально строили мастера из Византии. Однако и в киевской области появляются уклонения от чистых византийских образцов. Эти уклонения в далёкой Новгородско-Псковской области выливаются в формы до такой степени яркие и неожиданные, что уже в самых ранних памятниках чувствуются те местные особенности, которые позже приводят к расцвету блестящего и самобытного искусства.

Но пока новый этап развития зодчества Киевской Руси связан со строительством Ярослава Мудрого в Киеве в конце 30-х, начале 40-х годов XI века. Определяющим памятником этого искусства стал Софийский собор в Киеве.

Он построен после продолжительного перерыва в каменном строительстве. Мастера, строившие Десятинную церковь, видимо, давно вернулись назад, домой, «в греки». Но время не стояло на месте. Софийский собор, который заложен в 1037 году, — уже сильное и масштабное изменение русскими зодчими византийских идей, что означало рождение непрерывной и устойчивой местной традиции.

Необычно выглядит уже план здания: вместо прозрачной схемы византийских памятников или Спасо-Преображенского собора — грандиозное многонефное помещение, всё сплошь заставленное крестчатыми столбами. Пятинефность собора — уникальное для византийской культуры явление. Так же, как и загруженность его, византийцы умели ценить идею пространства. Храм был тринадцатиглавым — тоже для Византии явление невиданное. Многоглавие связано с устройством светлых хоров, но сгруппировать тринадцать глав было не так-то просто. Группировались же они в уже знакомой нам пирамидальной композиции.[5]

Именно масса стала определяющим началом даже в интерьере Киевской Софии. Пространственное же решение здесь — это, собственно, то, что получается. Но оно не второстепенно. Пространство соотнесено с оболочкой неразрывно и сплетённо, вогнутые поверхности арок и сводов вводят пространство как бы внутрь материальных конструкций. Смысл последних в том, чтобы дать место пространству. Здесь почти невозможно их разделение. Подобный союз порождён самой исходной идеей — созданием большого собора из относительно небольших ячеек.

Интерьер уподобляется христианскому космосу. Это всегда было сокровеннейшим стремлением византийского искусства. Этому всегда служила и программа украшения интерьеров.

Самое сильное впечатление в соборе — это впечатление явленности зрителю этого космоса, с наглядными воплощениями его высших истин и сотнями приобщённых к ним святых. Это всё удивительно согласуется с назначением храма как митрополичьего, как храма всей Руси, с посвящением храма не какому-либо святому или событию, а всеобщей сущности христианства — Софии, Премудрости Божьей. Софийский собор исполнен чувства открытия христианского космоса новому народу, следовательно — избранному народу, для которого пришло время благодати. Для молящихся в соборе акцент ставился не на драматизме крестной жертвы Христа, а на светлом и торжественном чувстве спасения, приобщения к величавой гармонии мироздания. Обращение сотен людей, как бы поддерживаемое множеством святых и небесной литургией апостолов, сконцентрированное в молитве Богородице, выступающей заступницей нового народа и его столицы, достигает изображённых на сводах и куполах небесных сфер и распространяется над всем пространством. Всё это каким-то непостижимым и вместе с тем естественным образом рассказывает нам о душевном и духовном настроении славянского общества того времени.

Существеннейшим качеством архитектуры Софийского собора является её триумфальность, праздничность. Это связано и с князем-заказчиком и с общей идеей государственности — светской идеей, вложенной в строительство. Христианизация Руси рассматривалась как доказательство богоизбранности русского народа, а так как процесс этот происходил недавно, то прямой контакт народа с Богом, нисхождение благодати как бы продолжалось. Христианство рассматривало власть земных царей как богом данную, эту идею князья и их окружение и усвоили немедленно. Князь выступал проповедником христианства и его защитником. Христианство поднимало авторитет князя, а сила и могущество молодого государства придавали размах христианским обрядам и христианскому искусству.

Строительство Ярослава имело своим замыслом достойно украсить богоизбранный город. При этом за образец бралось самое высокое, что существовало в тогдашнем искусстве — памятники Константинополя.

Существует ещё два пятинефных русских храма, выстроенных в середине XI века и образующих единое по характеру явление с главным храмом Киева. Это — Софийские соборы Новгорода и Полоцка, игравшие для этих земель столь же важную и существенную роль, как и София Киевская для всей Руси. Но если София Новгородская построена в исходной и родной земле Ярослава Мудрого по заказу самого великого князя и правящего в городе его старшего сына, то близость её к киевскому собору кажется естественной. Удивительна близость к этим соборам полоцкого храма, создававшегося повелением князя Всеслава, враждовавшего с Киевом и Новгородом.

Не может быть сомнения в том, что далёким образцом для Руси была София Константинопольская. Но она была не только внешним образцом — повторялась ситуация ранней поры жизни Византии. Высшая религиозная идея должна была стать идейным стержнем государства. Идея же, связанная с понятием гармонично устроенного космоса, оказалась близка великокняжеской культуре Киевской Руси, её могуществу и торжественности.

Пространство понималось теперь по-новому. Оно мыслилось не обезличенно-космически, как в открытых языческих святилищах, а личностно организованным, обращённым к человеку, но человеку, объединённому с другими коллективной духовной деятельностью — молитвой. Это и дало основание Д.С.Лихачёву назвать стиль русской архитектуры X-XI веков монументальным историзмом.[6]

Во второй половине XI — первой половине XII века государственно-митрополичий (он же великокняжеский) жанр уходит, и это ведёт к изменению стиля монументального историзма. Монументализм при этом остаётся в силе: каждый из князей заботится о своей власти и силе, которые должны производить соответствующее впечатление. С историзмом дело обстояло сложнее. Впечатление историзма архитектуры рождалось главным образом путём ассоциаций и символизаций. 13 глав Софийского собора символизировали то ли Христа с 12 апостолами, то ли единство многоплеменной Руси. А может быть, и глав-то было не 13, а больше, и они не символизировали ни того, ни другого, а нечто третье, но в любом случае вызываемые ими ассоциации носят собирательный характер. Что-то собирается. Собирание же предполагает место исхода собираемого, время для собирания, то есть какой-то процесс, а это и есть канва историзма. Похожую роль могли играть и постепенно убывающие объёмы, многочисленные членения, аркады галерей. И эта многоэлементность постепенно начинает уходить, переоформляться. [7]

Это происходит постепенно. В 1054 году умирает Ярослав Мудрый, и между его сыновьями начинаются «кторы» (раздоры), которые как зараза распространяются среди русских князей. Образованный Изяславом, Всеволодом и Святославом «триумвират» был лишь ширмой — у каждого из них были свои интересы, точнее, интересы своих земель. Каждый из них мечтал о превосходстве, каждый стремился создать себе культурный ореол, каждый обращался к архитектуре как к средству самовозвеличивания. Все три брата почти одновременно строят (или принимают участие в строительстве) соборов в своих «фамильных» монастырях: Изяслав — в Дмитриевском (Михайловском Златоверхом), Всеволод — в Выдубицком (1070-1088), Святослав — в Киево-Печерском (1073-1078). Всё это были большие сооружения, скорее всего, пятиглавые. Однако уже не пятинефные, а трёхнефные, в крайнем случае — с галереями. Пятинефность не требовалась функционально, но такие черты великих традиций эпохи Ярослава Мудрого, как пятиглавие, башни (Михайловский собор Выдубицкого монастыря), круговые галереи (собор Дмитриевского монастыря), вероятно, производили впечатление построек не только княжеского, но и государственного значения. Стиль монументального историзма до конца XI века не исчерпал своих возможностей.

Количество не только сохранившихся, но и вообще существовавших памятников того времени может показаться нам ничтожно малым. Возведение каждой каменной церкви в Русской земле становилось событием, о котором подробно упоминают летописи. Это и понятно. Каменное зодчество пробивалось с трудом в силу экономических причин. Оно было дороже деревянного, нужно было найти и освоить каменные карьеры, научить рабочих ломке камня и его обработке, освоить производство кирпича, извести вяжущего раствора. Необходимо было построить специальные печи для обжига и выделки извести.

Мастера осваивали новые материалы быстрыми темпами. Особенно об этом свидетельствует широкое распространение плинфы — плоского, тонкого, очень прочного, хорошо обожжённого кирпича. Ремесленник, изготовлявший плинфу, назывался плинфотворитель и пользовался большим уважением. На плинфах ставились княжеские клейма. А мастера-каменщики даже в XIV веке были такой редкостью, что по ярлыку хана Узбека (1313) от обязательных работ были освобождены «каменные здатели».

Общественное положение зодчих было очень высоким. Под словом зодчество подразумевалось именно кирпичное строительство: «здо» — глина, из которой изготовляли кирпич. Строитель был един во многих лицах и находился в неограниченном подчинении у князя.

На Руси не было бродячего ремесла, широко распространённого в странах Европы в средневековье, и мастера могли развиваться только за счёт освоения новых профессий.[8]

Строили на Руси быстро. Первая каменная Десятинная церковь была закончена в семилетний срок — если учесть, что всё делалось вручную и притом только в тёплое время года, что одновременно было организовано и производство строительных материалов, то темпы строительства покажутся невероятными. Успенский собор во Владимире был построен в основном за 3 года, Дмитриевская церковь — за 4 года. Каменный собор Софии в Новгороде — за 5 лет.

Но, естественно, массовое строительство продолжало оставаться деревянным. Эти умения были наработаны веками. Русь славилась постановкой обыденных обетных церквей. Специальными исследованиями было установлено, что в Древней Руси была найдена оптимальная форма топора. У современных топоров КПД 0,8-0,85 , а у некоторых древнерусских — 0,91-0,97.

Строительных артелей было совсем немного. (Вероятно, тогда они назывались не словом артель, а словом дружина.) Первыми строителями были греки. Конечно, они не могли обойтись без помощи местных подмастерьев, которые постепенно перенимали их секреты. После строительства Десятинной церкви 30 лет ничего не строится ни в Киеве, ни во всей русской земле. Затем начинается строительство, которое не идёт параллельно в двух разных городах — видимо, артель была всего одна. София Киевская, затем Новгородская и Полоцкая, а затем строительство снова концентрируется в Киеве. В конце XI века начинается параллельно с Киевом активное строительство в Переяславле - видимо, на Руси появляется вторая артель, судя по технике строительства, тоже византийцы. В 80-х годах византийские мастера строят и в Чернигове, это продолжается до 1139 года, когда черниговский князь Всеволод Ольгович становится великим князем и забирает свою любимую артель с собой в Киев. Старая киевская артель передана при этом временному союзнику — полоцкому князю. Часть же черниговской артели оказывается в Смоленске и возвращается в Чернигов лишь в конце XII века. Основная же часть артели переходит сначала в Переяславль, затем во Владимир Волынский, и только лишь в 1167 году возвращается в Киев, когда там возобновляется каменное строительство. Другая артель с начала XII века бродит от Новгорода к Пскову, а затем к Старой Ладоге и в 60-е годы возвращается в Новгород, где строительство прерывалось на 30 лет. Причём это, кажется, единственный случай, когда мастера являлись свободными ремесленниками, а не собственностью князя. Новгородские церкви в половине XII века строились обычно за один строительный сезон, причём только за последние 30 лет возвели 17 храмов.

Киевская артель, ушедшая в Полоцк, строила там до 70-х годов XII века, когда по неизвестным причинам каменное строительство там обрывается. Появилась в начале XII века своя артель и в Галицкой земле, которая в 40-е годы делится мастерами с Владимиро-Суздальской землёй, но это отдельная история — там много кто строил. В середине XII века на Руси функционируют 6 артелей, способных вести монументальное строительство. А к XIII веку артели Владимиро-Суздальской земли и Смоленска так разрастаются, что способны вести строительство одновременно в двух разных городах.

Небольшое количество артелей показывает, насколько непростым было дело зодчих. И действительно: тогда, когда не существовало строительной науки, ведь во главе артели должен был стоять человек с гениальной интуицией — иначе быть не могло. Гоголь как-то сказал, что архитектура — застывшая музыка. Он даже не подозревал, насколько он был прав.[9]

В любом курсе основ музыкальной акустики можно прочитать, что если отношение чисел колебаний двух тонов представляет собой отношение простых чисел от 1 до 6, это называется акустическим консонансом, в противном случае — акустическим диссонансом. Подобно этому, имея дело с отношениями длины отрезков, выраженных простыми числами от 1 до 6, мы имеем дело с формальным или зрительным консонансом. Во многовековой истории музыки это понимание консонанса остаётся почти без изменений; то же самое относится и к архитектуре. Не думаю, что древнерусские зодчие отдавали себе в этом отчёт, но они действовали по этим правилам; естественно, люди со столь развитым гармоническим чувством рождаются не часто. Но, судя по оставшимся памятникам, их всё-таки на Руси было немало.

Архитектурные стили Киевской Руси

 Киевский стиль

На Руси первые каменные храмы были построены в Киеве, Новгороде и Владимире. В главном соборе Киева Святой Софии, построенном из плинфы, с девятью куполами, чувствуется влияние мастеров из Константинополя. Новой чертой становится окружение храма открытой галереей-гульбищем и возведение его на высоком цоколе - подклете.

Наиболее полно архитектура Киевской Руси сохранилась в современном Киеве. Кажется, что именно в этом месте собраны все значимые шедевры того времени, например Десятинная церковь, Софийский собор, Золотые ворота с церковью Благовещения и многие другие.

Великий креститель Киевской Руси, князь Владимир в 996 году на свои деньги построил величественную Десятинную церковь. На содержание ее он выделил десятую часть от своих доходов, раньше это называлось – десятиной, церковь от этого слова и получила свое название. Ей в истории отводилось великое назначение. Древнерусская архитектура в этом строении проявилась во всем своем великолепии. Она очень больших размеров, крестово-купольная, шестиярусная. Построенная на века из камня, внутри она была украшена изумительными по красоте фресками, мозаиками и отделана мрамором. Изначально в Десятинной церкви была устроена княжеская усыпальница. Здесь была похоронена супруга Владимира, византийская царевна Анна и он сам, умерший в 1015 году. Затем сюда были перевезены останки легендарной княгини Ольги. Внутреннее убранство этой церкви включает также иконостас, кресты и прочую церковную утварь, которая была лучшей на то время.

Искусство Киевской Руси поражало своей изысканностью и мастерством древних местных умельцев. Судьба церкви была трагичной и в начале XI века она пострадала от пожара, а затем подвергалась неоднократным разрушениям. В 1240 году хан Батый взяв Киев, не пожалел святыню и полностью уничтожил Десятинную церковь. 3 февраля 2005 года президентом Украины был подписан указ о восстановлении Десятинной церкви.

В центре Древнего Киева до сих пор красуется Софийский собор. Он виден издалека, а купола его покрытые золотом, вызывают восхищение и гордость за то, что такой дивной красоты памятник сохранился до наших дней. Он - место паломничества верующих и одна из главных исторических достопримечательностей столицы. Его история непроста, он также неоднократно был разграблен во время войн, в том числе в 1240 году воинами Батыя, но каждый раз восставал из руин. В 1740 году он был окончательно отстроен, а его нынешний облик до сих пор радует своим прекрасным старинным видом. Недалеко от Софийского собора находятся Золотые Ворота. Это символический древний памятник, в котором нашла отражение архитектура Киевской Руси. Ворота были лицом города и служили для церемониального, торжественного въезда в древний Киев. Они построены в южной части города киевским князем Ярославом Мудрым в 1037 году. Как дополнительная защита, перед воротами был вырыт ров шириной 15 метров и глубиной до 8 метров. Золотые Ворота – это самая настоящая крепостная башня с проездом до 7,5 метров. До наших дней сохранились мощные пилястры, древние стены высотой 9,5 метров.[10]

Примечательна надвратная церковь Благовещенья у Ворот. Она была символом христианского града. Археологические исследования Золотых Ворот удивили ученых найденными остатками ее убранства: фресковой росписью, кубиками яркой прозрачной смальты, фрагментами мозаики. Смальта очень часто использовалась в украшении древнеславянских храмов. Древние зодчие любили ее за долговечность и необыкновенные по красоте переливы цвета, которые в готовом виде производили эффект живого мерцания. Несомненно, в этот период истории искусство Киевской Руси достигло своего величайшего расцвета, а свидетельством являются удивительные памятники архитектуры того времени.

 Владимиро-суздальский стиль

При князе Владимире Мономахе начинается бурное строительство на северо-востоке Руси, в Залесье. В результате здесь был создан один из самых прекрасных во всей средневековой Европе художественных ансамблей.

При Юрии Долгоруком (сыне Владимира Мономаха) сформировался так называемый суздальский стиль - белокаменное зодчество. Первой церковью, родоначальницей стиля, сложенной из белого камня, блоки которого были идеально подогнаны один к другому, стала церковь Бориса и Глеба в селе Кидекше, в 4 км от Суздаля, на том самом месте, где якобы останавливались святые князья Борис и Глеб, когда они ходили из Ростова и Суздаля в Киев. Это был храм-крепость. Он представлял собой мощный куб с тремя массивными апсидами, щелевидными окнами, напоминающими бойницы, широкими лопатками, шлемообразным куполом.

Сын Юрия Долгорукого Андрей Боголюбский окончательно перебрался во владимирскую резиденцию. Он делал всё, чтобы город Владимир (названный так в честь Владимира Мономаха) затмил Киев. В крепостной стене, окружавшей город, были сооружены ворота, главные из которых традиционно именовались Золотыми. Такие ворота возводились во всех крупных городах христианского мира, начиная с Константинополя, в память о въезде Иисуса Христа в Иерусалим через Золотые ворота города. Золотые ворота Владимира венчала надвратная церковь, украшенная резным декором и золотым куполом. На противоположном конце города высились Серебряные ворота, не менее массивные и торжественные.[11]

Белокаменные фасады соборов украшали резьбой по камню. Наличие каменного декора представляет собой отголосок романского стиля и связано с тем, что Андрей Боголюбский созывал к себе во Владимир мастеров не только из Византии, но со всех земель. Уже знаменитая церковь Покрова на Нерли несёт на себе отпечаток этого стиля. Церковь посвящена празднику Покрова пресвятой Богородицы, установленному Андреем Боголюбским в ознаменование объединения Руси под главенством Владимира.

Андрей Боголюбский построил этот придворно-княжеский храм недалеко от своих палат в память о любимом сыне Изяславе, погибшем в победоносном походе на болгар в 1164 г. Изящная одноглавая церковь словно парит над широкой гладью заливных лугов. Её устремлённость ввысь создаётся прежде всего гармоничными пропорциями, трёхчастным делением фасадов, которое соответствует организации внутреннего пространства церкви, арочным завершением стен (так называемые закомары), ставшим лейтмотивом здания, повторяющимся в рисунке оконных проёмов, порталов, аркатурном поясе. Церковь Покрова на Нерли самый лиричный памятник русского зодчества.

В 1185 - 1189 гг. во Владимире был возведён земельный собор во славу Богоматери - Успенский. В собор поместили величайшую русскую святыню - икону Богоматери, которая, по преданию, была написана евангелистом Лукой и тайно вывезена из Киева Андреем Боголюбским. Собор был воздвигнут в центре Владимира, на высоком берегу Клязьмы, возвышаясь над городом. Как всякий собор, относящийся к земельному жанру культовой архитектуры. Успенский был шестистолпным одноглавым крестово-купольным храмом с притвором. По словам летописца, «Бог привёл мастеров из всех земель», в числе которых были и пришельцы с романского Запада, присланные к князю Андрею якобы императором Фридрихом Барбароссой. Расширенный при Всеволоде Большое гнездо, брате Андрея, собор приобрёл более монументальный вид с протяжёнными фасадами, расчленёнными на пять прясел, и пятью куполами.

Во времена Всеволода, чья слава и власть так поражали современников. Суздальская земля стала княжеством, господствующим над остальной Русью. В этот период во Владимире был возведён Дмитриевский собор, третий шедевр культового зодчества.

Дмитриевский собор - это сравнительно небольшой одноглавый храм с хором, какие строились на феодальных дворах. Но несмотря на размеры он выглядит величавым и торжественно-великолепным. Это один из самых красивых и самых оригинальных соборов Древней Руси. В плане он представляет собой греческий крест без какого бы то ни было отступления от византийского канона. Но снаружи Дмитриевский собор являет собой нечто столь самостоятельное, что не может быть включён в число построек византийского типа. Уже не широкие и плоские «лопатки» членят стены на прясла, а длинные тонкие колонны. В барельефах Дмитриевского собора мы видим элементы византийского, романского, даже готического стилей и, конечно, русского. Наличие богатого каменного декора храма свидетельствуют о том, что его украшали мастера с романского Запада, хотя в барельефах нет ничего апокалиптического, т. е. намекающего на конец света и Страшный суд. Южный фасад украшает подчёркнуто плоская резьба, напоминающая резьбу по дереву, несомненно русских мастеров. И преобладание растительного и зооморфного орнаментов также свидетельствуют о традиционно русском стиле. Можно предположить, что строителем собора был зодчий, хорошо знакомый с венецианским собором св. Марка, поскольку мотивы декора двух этих соборов абсолютно тождественны: невиданные львы, птицы и олени, цветы, листья, фантастические всадники, грифоны, кентавры и даже сцена восхождения Александра Македонского на небо заполняют плоскости стен.[12]

Всё здание по высоте делится на три яруса. Нижний - самый высокий, почти без украшений, его гладь оживляют лишь глубокое пятно портала и аркатурный пояс. «Колонки» пояса как бы свисают вниз, подобно тяжёлым плетёным шнурам с массивными подвесками. На среднем ярусе, над аркатурным поясом, сосредоточено всё декоративное убранство собора. Третий пояс - это массивная глава храма, поднятая на квадратном «постаменте».

 Новгородский стиль

Новгород - один из древнейших центров культуры. Здесь при Софийском Соборе в ХI веке впервые возникло русское летописание. Здесь образовалась собственная, выделявшаяся своей самобытностью школа иконописи, многие шедевры которой сохранились и до наших дней. Среди сложившихся к XII-XIII векам художественных центров Новгород занимает ведущее место, являясь хранителем традиций древнерусской культуры предшествующих столетий.

Свойственные новгородской школе особая полнокровность, конкретность, энергичный лаконизм стиля отчасти проявились уже на раннем этапе ее становления - в новгородской архитектуре и живописи периода Киевской Руси. Во 2-й пол. 12 в. на смену монументальным, соборам предшествующей эпохи (Софийский собор в Новгороде, Юрьев монастырь) приходят сравнительно небольшие, 1-главые, 4-столпные церкви (Георгия в Старой Ладоге; Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде, 1185-92; Спаса на Нередице).

В поисках выразительности архитектурных форм с конца 13 в. зодчие новгородской школы, переходят к 3-лопастным завершениям фасадов (церкви Николы на Липне, 1292, Успения на Волотовом поле), широко используют разнообразные декоративные элементы (Федора Стратилата церковь. Спаса на Ильине церковь). Фрески церквей Спаса на Ильине (1378, Феофан Грек), Федора Стратилата (1370-80-е гг.), Успения на Волотовом поле (ок, 1390) выделяются одухотворенной патетикой образов, стремительностью движения, техника письма отличается свободой и смелостью. Линейно-графические, близкие к иконописи приемы, статичные композиции свойственны росписям церквей Спаса на Ковалеве (1380) и Рождества на кладбище (1380-90-е гг.)

В Великом Новгороде сосредоточены сохранившиеся до сих пор выдающиеся памятники средневековой архитектуры и живописи. Среди них древнейший в России храм - Софийский собор, сооруженный в середине XI в., и древнейший в России - Юрьев монастырь, основанный в начале ХIIв. Многие памятники архитектуры сохранили фресковую живопись (к сожалению, фрагментарно) ХII, ХIV, ХV, ХVIII вв.[13]

Историки и искусствоведы отмечают два самых впечатляющих памятника русской архитектуры одиннадцатого века — Софийский собор, построенный в Киеве, и Новгородский собор того же наи­менования, заложенный в 1045 году. Новгородский собор несколько лучше сохранился до немецкого нашествия, но был страшно по­врежден в 1944 году. Вторая святая София — Новгородская, была возведена на месте первой деревянной, уничтоженной пожаром в 1045 г. в самом центре новгородского детинца. Софийский собор был пятиглавым. Каждый, кто плыл по Волхову в Новгород, видел ее сверкающие купола издалека. Более строгая и менее роскошная, чем киевская, Новгородская София была прекрасна по-своему. Ее пропорции совершенно другие, апсиды вытянуты, главный объем храма прямоугольной формы. София Новгородская стала символом торжества православной веры и одновременно олицетворением складывающейся в этих землях русской государственности.

Новго­родское княжество развивалось на просторах от Балтики до Ледо­витого океана и Урала. Поселения славян на этих территориях появились с незапамятных времен. Новгородцы —прекрасные тор­говцы и моряки, были людьми смелыми и любознательными. Новгород был построен на двух берегах реки Волхов, вытекающей из Ильмень-озера, и, подобно Киеву, являлся средне­вековым православным городом, но с самобытным и интересным политическим и экономическим устройством. В XII в. на новгород­ских землях наметилось формирование местной, художественной школы. В ней отразились традиции православного искусства, суро­вая красота северного края, своеобразие общественного устройства и быта и, наконец, мужественный характер новгородцев. Новгород­ские мастера были знакомы с достижениями монументального киевского зодчества, иконописи, музыки, они восприняли грече­скую систему храмового искусства в уже адаптированном виде, что позволило им быстро идти по пути самобытного развития. Новго­родская «классика» отличается простотой, глубиной и одновремен­но праздничным, красочным восприятием мира и являет собой наступление зрелого периода в художественной культуре Древней Руси.

Самыми ранними памятниками своеобразной новгородской архитектуры домонгольского периода являются величественный собор Николы на Ярославовом дворище, храмы Антониева и Юрь­ева монастырей. Георгиевский собор Юрьева монастыря был по­строен в 1119 г. Его эпическое спокойствие и монументальные формы напоминают стилевые закономерности киевской архитекту­ры. Верхняя часть храма выглядит асимметричной, что создает впечатление внутренней подвижности. Это удивительное решение в новгородском зодчестве раскрывает для нас красоту асимметрии .

Со второй половины XII— начала XIII в. в архитектуре начинает преобладать более простой стиль, храмы становятся компактными, увенчиваются одним куполом. Сохранилось несколько новгород­ских храмов этого периода: монастырская церковь Благовещения у деревни Аркажи (1179), храмы Петра и Павла на Синичьей горе (1185—1192), Рождества в Перыни (первая половина XIII в.), Св. Георгия на Старой Ладоге (вторая половина XII в). Удивитель­ным образцом архитектуры этого периода, сочетающим в себе суровую простоту и совершенство форм, являлась церковь Спаса Преображения на Нередице, созданная в 1198 г. Это постройка крестовокупольного типа, кубической формы, лишенная каких-ли­бо украшений, отличающаяся небольшой асимметрией, в линиях стен и вертикалей поражала лаконичностью и гармонией. Церковь на Нередице стала одной из самых болезненных потерь, понесенных во время немецкого нашествия

Словарь архитектурных терминов.

                 Интерьер храма

Внутреннее пространство храма организованно так называемыми нефами (неф в переводе с французского – корабль) -продольными частями храмового помещения. В здании может быть несколько нефов: центральный, или главный (от входной двери до места певчих перед иконостасом),боковые (они, как и центральный, - продольные, но, в отличие от него, менее широкие и   высокие) и поперечный. Друг от друга нефы отделены рядами колонн, столбов или арок.

Центр храма – подкупольное  пространство, освещенное естественным дневным светом, проникающим через окна барабана.

По своему внутреннему устройству любая православная церковь состоит из трех основных частей: алтаря, средней части храма и притвора.

Глоссарий

Алтарь (1) ( в переводе с латинского – жертвенник) находится в восточной (главной) части храма и символизирует область бытия Божия. Алтарь отделен от остального интерьера высоким иконостасом (2).

Практикум

Тренировочные задания базового уровня в тестовой форме (для формирования базовых предметных компетенций)

§1. VI-XVI вв.

Вариант №1

1.        Первый русский монастырь был основан поблизости от

1) Киева                                3) Ростова

2) Новгорода                        4) Чернигова

2. В честь какого события был построен Софийский собор?

1) объединения земель Киева и Новгорода

2) принятие христианства

3) принятие «Русской Правды»

4) разгрома печенегов

3. Кто из названных лиц благословил войско Дмитрия Донского на Куликовскую битву?

1) Нил Сорский                3) Патриарх Никон

2) митрополит Петр                4) Сергий Радонежский

4. Феофан Грек, Андрей Рублев – это

1) древнерусские иконописцы

2) основатели книгопечатания

3) древнерусские зодчие

4) основатели монастырей

5. Андрей Рублев создавал фрески

1) Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря

2) Софийского собора в Киеве

3) Успенского собора Московского Кремля

4) храмов Данилова монастыря в Москве

6. Аристотель Фиорованти построил

1) Успенский собор во Владимире

2) Ростовский кремль

3) Успенский собор в Москве

4) Церковь Вознесения в Коломенском

7. Основанный Сергием Радонежским монастырь был посвящен

1) покрову Богородицы         3) Троице

2) Рождеству Христову        4) Успению Богородицы

8. Кто из названных лиц был выдающимся иконописцем XV в.?

1) Симон Ушаков        3) Аристотель Фиораванти

2) Дионисий                4) Алевиз Новый

9. Кто из князей повелел вознести стены Московского Кремля из красного кирпича и пригласил в Москву итальянских мастеров Аристотеля Фиораванти, Алевиза Нового и др.?

1) Иван Калита        3) Дмитрий Донской

2) Иван Грозный        4) Иван IV

10. Какой из названных памятников зодчества был построен в царствование Ивана Грозного?

1) храм Покрова на Нерли

2)Успенский собор Московского Кремля

3) храм Василия Блаженного

4)Царский дворец в с.Коломенского

Вариант № 2

1. В честь присоединения Казанского ханства в Москве была построена          

1)церковь Покрова на Рву

2) церковь Ризоположения

3)церковь Покрова в Филях

4)церковь Вознесения в Коломенском

2. Какое из указанных событий произошло позднее других?

1. Начало строительства Покровского собора
2. Издание Иваном Федоровым на Руси первой печатной книги
3. возведение Успенского собора Московского Кремля
4. Создание Андреем Рублевым иконы «Троица»

3. К памятникам зодчества Древней Руси IX-нач.XII вв. относится

1) церковь Вознесения в селе Коломенском

2) Троице-Сергиев монастырь

3) храм Свято Софии в Новгороде

4) Успенский собор в Москве

4. Групповой портрет семьи Ярослава Мудрого можно увидеть на стенах

1) Спасо-Преображенского собора в Чернигове

2) Успенского собора во Владимире

3) церкви Спаса на Нередине

4) Софийского собора в Киеве

5. Какой из названных памятников был построен в XII в.?

1) Церковь Покрова на Нерли

2) Архангельский собор Московского Кремля

3) Покровский собор (храм Василия Блаженного в Москве)

4) церковь Вознесения в селе Коломенском

6. Фрески в Феропонтовом ,Белозерском монастырях в Успенском соборе Московского Кремля создал

1) Андрей Рублёв                        3) Дионисий

2) Феофан Грек                        4) Симон Ушаков

7. Аристотель Фиорвванти, Алевиз Новый – это

1) военные специалисты, приглашенные на службу Борисом Годуновым

2) путешественники, оставившие записки о Московском госудастве

3) руководители отрядов интервентов в годы Смуты

4) зодчие, стровшие соборы Московского Кремля

8. Кто из архитекторов является(-ются) строителем(-ями) Архангельского собора в Московском Кремле?

1) Марк Фрязин                    3) Алевиз Фрязин Новый

2) Аристотель Фиораванти          4) Постник и Барма

9. Покровский собор  (храм Василия Блаженного) был построен на Красной площади в честь

1) победы в Ливонской войне

2) рождения наследника

3) взятия Казани

4) заключения Вечного мира с Польшей

10. В начале XVI в. В каменном храмовом зодчестве появился новый стиль

1) шатровый                                 3) барокко

2) классицизм                        4) ампир

§2. XVII-XVIII вв.

1. В конце XVII в. В храмовом зодчестве появился новый стиль –

1. Нарышкинское барокко        3) рококо
2. Классицизм                        4) византийский

2. Крупнейшим архитектором стиля барокко России являлся

1) М. Казаков                        3) В. Растрелли

2 В. Баженов                        4) К. Росси

3. Первым высшим учебным заведением в России стал(-а)

1) Московский университет

2) Славяно-греко-латинская академия

3) Смольный институт

4) Академия наук

4. Создателем скульптуры «Медный всадник» на Сенатской площади в Санкт-Петербурге был

1) Э. Фальконе                3) П. Еропкин

2) П. Клодт                        4) С. Ушаков

5 . Отражением стиля «нарышкинского» (московского) барокко является

1. Церковь Покрова в Филях
2. Успенских собор Московского Кремля  
3. Благовещенский собор в Москве
4. Храм Василия Блаженного

6. Кто из названных лиц был архитектором?

1) Матвей Казаков                3) Ф. Конь

2) А.Чохов                             4) М. Щербатов

7. Кто из названных лиц был архитекторм Зимнего дворца в Санкт-Петербурге?

1) Дж. Кварнеги                 3) А.Ринальди  

2) Д. Трезини                4) В.Растрелли

8. Памятником архитектурного стиля, который современники назвали «дивное узорочье», построеннным для Михаила Федоровича архитекторами Б.Огурцовым, А.Константиновым, Т. Шарутиным, Л.Ушаковым, является

1) Теремный дворец Московского Кремля

2) Новоиерусалиский монастырь

3)Большой Кремлевский дворец

4) храм Христа Спасителя

 9.Что из названного относится к реформам Петр I в сфере культуры и быта?

 1) создание первой в России рукописной газеты

 2) начало книгопечатания

3) переход к новому летосчислению от Сотворения мира

4) введение нового гражданского шрифта

10. Перед самой смертью Петр направляет на Дальний Восток экспедицию во главе с Витусом Берингом. По секретной инструкции российского императора Берингу поручено построить корабли, направиться вдоль побережья и попробовать отыскать

1 ) Антарктиду

2) Северный морской путь

3) путь на Гавайские острова

4) пролив между Азией и Америкой (или перешеек, их соединяющий)

Культура России первой половины XIX века.

Вариант 1.

1. Кто из причисленных ученых работал в области биологии

А) И.А. Двигубский                Б) Н.И. Пирогов        В) М.В. Остроградский        Г) В.В. Петров

2. Направление искусства, обращённое не к разуму, а к чувствам, называется:

А) классицизм                Б) романтизм                В) сентиментализм                Г) реализм

3. Главной отличительной чертой романтизма было:

А) опора на чувства человека

Б) противопоставление идеального образа реальной жизни

В) опора на взаимоотношения героев

Г) изображение окружающей действительности в наиболее типичных её проявлениях

4. Основателем « натуральной школы» (критического реализма) является:

А) И.С. Тургенев        Б) Н.В. Гоголь        В) Ф.М. Достоевский        Г) Д.В. Григорович

5. Ученый, который изобрел гальванопластику и буквопечатающий аппарат для телеграфа:

А) В.В. Петров                Б) Э.Х. Ленц                В) Б.С. Якоби        Г) П.Л. Шиллинг

6. Участник первой кругосветной экспедиции:

А) И.Ф. Крузенштерн        Б) М.П. Лазарев        В) А.А. Баранов        Г) Е.В. Путятин

7. Русский мореплаватель, один из руководителей экспедиции, в ходе которой была открыта Антарктида:

А) Ю.Ф. Лисянский        Б) Ф.Ф. Беллинсгаузен        В) Г.И. Невельской        Г) А.А. Баранов

8. Соотнесите деятеля культуры и сферу его деятельности:

А) П.С. Мочалов                                         1) живопись

Б) А.Л. Гурилев                                        2) архитектура

В) О.А. Кипренский                                        3) музыка

Г) О. Монферран                                        4) Литература

                                                        5) театр

9. Историк, автор 12-томной «Истории государства Российского»:

А) М.М. Соловьев                Б) М.П. Погодин                В) Н.М. Карамзин                Г) Т.Н. Грановский

10. Соотнесите имена архитекторов и здания, которые они построили:

А) К.И. Росси                        1) Здание Адмиралтейства

Б) О.И. Бове                                2) Храм Христа Спасителя

В) А.Д. Захаров                        3) Арка Главного штаба

Г) К.А. Тон                                4) Казанский собор

                                        5) Здание Большого театра

11. Соотнесите имена художников и картины:

А) В.А. Тропинин                        1) «На пашне. Весна»

Б) К.П. Брюллов                        2) «Завтрак аристократа»

В) П.А. Федотов                        3) «Кружевница»

Г) А.Г. Венецианов                        4) «Итальянский полдень»

                                        5) «Явление Христа народу»

12. Соотнесите деятелей культуры с фактами их биографии:

А) А.С. Даргомыжский                1) Скульптор, автор Александровской колонны

Б) О.А. Кипренский                        2) Писатель, автор драмы «Свои люди – сочтемся»

В) А.Н. Островский                        3) Композитор, автор оперы «Русалка»

Г) И.П. Мартос                        4) Автор памятника «Минину и Пожарскому»

                                        5) Автор портрета А.С. Пушкин

II. Укажите названия памятников архитектуры и архитектора.

А)

Б)

В)

Г)

Укажите название картины и художника.

Д)

Е)

Культура России первой половины XIX века.

Вариант 2.

1.Ученый, создатель неевклидовой геометрии:

А) Б.С. Якоби                Б) Н.И. Лобачевский        В) Н.И. Кокшаров        Г) Н.Н Зинин

2. Господствующим направлением в русском искусстве начала 19 века оставался:

А) классицизм                Б) романтизм                В) реализм                Г) сентиментализм

3. Основоположником русского сентиментализма является:

А) В.А. Жуковский                Б) А.С. Пушкин        В) Н.М. Карамзин        Г) М.Ю. Лермонтов

4. Новый, незнакомый и реалистический мир русского купечества показал читателю в своей драме « Свои люди – сочтёмся»:

А) Н.В. Гоголь        Б) Ф.М. Достоевский        В) И.С. Тургенев        Г) А.Н. Островский

5. Хирург, основоположник военно-полевой хирургии, участник Крымской войны:

А) А.М. Бутлеров        Б) П.П. Аносов        В) Н.И. Пирогов                Г) П.Л. Шиллинг

6. Исследователь Дальнего Востока, доказавший, что Сахалин – это остров:

А) Ю.Ф. Лисянский        Б) Ф.Ф. Беллинсгаузен        В) Г.И. Невельской        Г) А.А. Баранов

7. Участник первой кругосветной экспедиции, командир «Невы», открывший остров Гавайского архипелага:

А) Г.И. Невельской        Б) Е.В. Путятин        В) Ф.Ф. Беллинсгаузен        Г) Ю.Ф. Лисянский

8. Соотнесите деятеля культуры и сферу его деятельности:

А) А.Е. Мартынов                                        1) архитектура

Б) А.С. Даргомыжский                                2) живопись

В) А.Г. Венецианов                                        3) литература

Г) А.Н. Воронихин                                        4) музыка

                                                        5) театр

9. Архитектор, работавший в русско-византийском стиле:

А) О.И. Бове                Б) К.А. Тон                В) А.Д. Захаров                Г) А.Д. Воронихин

10. Соотнесите имена архитекторов и здания, которые они построили:

А) К.И. Росси                        1) Большой Кремлевский дворец

Б) А.Н. Воронихин                        2) Исаакиевский собор

В) О. Монферран                        3) Здание биржи

Г) К.А. Тон                                4) Михайловский дворец

                                        5) Казанский собор

11. Соотнесите имена художников и картины:

А) А.А. Иванов                        1) «Всадница»

Б) П.А. Федотов                        2) «Гумно»

В) А.Г. Венецианов                        3) Портрет А.С. Пушкина

Г) К.П. Брюллов                        4) «Сватовство майора»

                                        5) «Явление Христа народу»

12. Соотнесите деятелей культуры с фактами их биографии:

А) М.И. Глинка                        1) Архитектор, построивший Александринский театр

Б) М.С. Щепкин                        2) Автор портрета А.С. Пушкина

В) К.И. Росси                                3) Актер Московского Малого театра

Г) Н.В. Гоголь                        4) Композитор, автор оперы «Жизнь за царя»

                                        5) Писатель, автор повести «Шинель

II. Укажите названия памятников архитектуры и архитектора.

А)

Б)

В)

Укажите название картины и художника.

Г)

Д)

Е)

Ответы.

Вариант 1.                                                                Вариант 2.

Часть 1.                                                                Часть 1.

1 – А                                                                        1 - Б

2 – В                                                                        2 - А

3 – Б                                                                        3 - В

4 – Б                                                                        4 - Г

5 – В                                                                        5 - В

6 – А                                                                        6 - В

7 – Б                                                                        7 - Г

8: 1В, 2Г,3Б, 5А                                                        8: 5А, 4Б, 2В, 1Г

9 – В                                                                        9 - Б

10: 3А, 5Б, 1В, 2Г                                                        10: 4А, 5Б, 2В, 1Г

11: 3А, 4Б, 2В, 1Г                                                        11: 5А, 4Б, 2В, 1Г

12: 3А, 5Б, 2В, 4Г                                                        12: 4А, 3Б, 1В,5Г

Часть 2.                                                        ЧАСТЬ 2.

А) Здание Биржи, Тома де Томон                        А) Казанский собор, Воронихин

Б) Исаакиевский собор, О. Монферран                Б) Адмиралтейство, Захаров

В) Арка Главного штаба, К.И. Росси                В) Большой Кремлевский дворец, Тон

Г) Храм Христа Спасителя, К.А. Тон                Г) «Последний день Помпеи», Брюллов

Д) «Явление Христа народу», А.А. Иванов        Д) «Свежий кавалер», Федотов

Е) «Сватовство майора», П.Федотов                Е) Портрет А.С. Пушкина, Тропинин

Тренировочные задания с кратким ответом

Задания по теме: «Культура России первой половины XIX века. Скульптура и архитектура»

1. Прочитайте текст и укажите архитектора, о котором в нем говорится.

«Вершиной в творчестве талантливого архитектора стало здание Адмиралтейства в Петербурге, перестроенное им в 1806 – 1823 гг.

Он сам разработал и план скульптурного убранства Адмиралтейства. Со стен, располагаясь над окнами, взирают морские божества: наяды и тритоны, владыка морей Посейдон (Нептун) и его супруга Амфитрита. С двух сторон арки главного входа стоят морские нимфы – нереиды; их тела могучи и далеки от античного идеала. Они несут на плечах огромные небесные сферы, воплощая незыблемость мироздания. Вверху парят Славы – крылатые женские божества, обычно сопровождающие богиню Победы и венчающие победителей. Они осеняют арку входа лавровыми венками, восхваляя могущество российского флота.

Первый ярус башни украшает обширный рельеф «Заведение флота в России». Бог морей вручает Петру I свой трезубец, признавая его владыкой Балтики, тритоны строят корабли на фоне панорамы Петербурга. Россия в образе прекрасной девы располагается в центре композиции, под сенью лаврового дерева; в руках она держит палицу и рог изобилия. Завершают убранство первого яруса скульптуры четырёх героев Древней Греции: легендарных участников Троянской войны – Ахилла, его сына Неоптолема и Аякса – и знаменитого полководца Александра Македонского».

2. Прочитайте текст и укажите архитектора, о котором в нем говорится.

«Главное творение архитектора Казанский собор, его строительство началось в 1801 г. Собор вытянут параллельно Невскому проспекту и образует в плане латинский крест (крест с удлинённым нижним концом, соответствующим западной части храма). Архитектор поставил здание далеко от проспекта, создав перед ним площадь и окружив её колоннадами наподобие римских. Собор был закончен и освящён в 1811 г. После победы над наполеоновской армией в нём разместили сто пять знамён французских войск, ключи от взятых городов и другие трофеи. Уже после смерти автора композицию площади дополнили два скульптурных монумента – памятники знаменитым русским полководцам М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли.

Ещё одна выдающаяся его работа – Горный институт (1806 – 1811 гг.) в Петербурге; мастер участвовал также в создании архитектурных ансамблей Павловска и Петергофа».

3. Прочитайте текст и укажите архитектора, о котором в нем говорится.

«Определившись в 1816 году на службу при дворе в качестве главного архитектора,   совершенно неблагоустроенный участок в центре столицы преобразил в великолепный городской ансамбль – грандиозный Михайловский дворец (1819 – 1825 гг.; ныне Государственный Русский музей).

Одновременно напротив Зимнего дворца он возвёл два монументальных симметричных строения – Министерство финансов и Министерство иностранных дел, расположив линию их фасадов по дуге. В высшей точке этой дуги, подчёркивая парадный выход на площадь, он поставил арку Главного штаба, которая соединила корпуса министерств в единую композицию (1819-1829 г.г.) Скульптурное убранство посвящено Отечественной войне 1812 г.

Ансамбль Дворцовой площади был завершён в 1834 г., когда в центре её возвели по проекту архитектора Огюста де Монферрана Александровскую колонну в честь победы в войне 1812 г.

Наиболее значимой для него стала работа по проектированию и строительству ансамбля Александрийского театра (1816 – 1834 гг.; ныне Российский академический театр драмы имени А. С. Пушкина). В архитектурном оформлении здания проявилась любовь мастера  к декоративным деталям, поэтому петербургский театр выглядит праздничнее и наряднее московского».

4. Прочитайте текст и укажите архитектора, о котором в нем говорится.

«Под руководством архитектора были построены Павловские казармы (1817 – 1821 гг.). Возведение казарм было связано с благоустройством самой большой площади Петербурга – Марсова поля. Следующими известными постройками Стасова стали два петербургских храма – Преображенский(1827 – 1829 гг.) и Троицкий соборы(1828 – 1835 гг.).

А вершина его творчества – триумфальные ворота у Московской заставы (Московские ворота) в Петербурге (1834 – 1838 гг.), которые должны были служить и парадным въездом в город, и памятником в честь победы в русско-турецкой войне. Архитектор воздвиг ворота в виде колоннады из двенадцати могучих колонн. Средний пролёт был сделан шире, чтобы под аркой могли проезжать экипажи. Надпись на триумфальных воротах гласит: «Победоносным российским войскам».

Этот архитектор  занял особое место в русской архитектуре первой половины XIX столетия, показав, что яркое архитектурное решение не зависит от назначения здания».

5. Прочитайте текст и укажите архитектора, о котором в нем говорится.

«С 1814 по 1816 г. архитектор занимался реконструкцией Красной площади.

Следующей его работой стал проект Театральной площади и здания Петровского театра, позднее названного Большим. Петровский (Большой) театр (1821 – 1824 гг.) — один из ярких образцов стиля ампир в Москве. Монументальное кубическое здание с гладкими стенами обращено в сторону площади колоннадой портика, над треугольным фронтоном установлена квадрига Аполлона.

В 1819 – 1822 гг. под стенами Кремля он разбил Кремлёвский сад (в 1856 г. его назвали Александровским.

Последняя постройка зодчего, законченная в год его смерти, – триумфальные ворота у Тверской заставы (1827 – 1834 гг.). Огромная белокаменная арка с чугунными деталями — колоннами, карнизами, рельефами и скульптурой – напоминала о победе русского народа в войне с Наполеоном, об особой роли Москвы в этой победе. (В XX в. триумфальные ворота были перенесены на Кутузовский проспект.)».

6. Прочитайте текст и укажите архитектора, о котором в нем говорится.

«Первой большой работой архитектора стало восстановление Московского университета после пожара в 1812 г. Он сохранил композицию здания, построенного М. Ф. Казаковым, но изменил фасад, в котором появились простые монументальные формы ампира – гладкие стены, суровые колонны, выразительные рельефы.

В 1817 г. занял должность архитектора Воспитательного дома и построил для него здание Опекунского совета (1823 – 1826 гг.). Важное общественное значение Опекунского совета, руководившего делами Воспитательного дома, а также выдававшего деньги городскому населению на строительство жилых домов, отразилось в архитектурном облике ансамбля.

Помимо общественных зданий архитектор возводил и частные дома. В числе выдающихся работ мастера можно назвать особняк Луниных (1818 – 1823 гг.) на Никитском бульваре и реконструкцию подмосковной усадьбы Кузьминки (1823 – 1832 гг.)».

7. Прочитайте текст и укажите скульптора, о котором в нем говорится.

«В 1804 году начинается многолетняя работа скульптора над памятником Минину и Пожарскому. Этому монументу суждено было стать одним из величайших творений русской монументальной скульптуры. Торжественное открытие памятника состоялось 20 февраля 1818 года. В 1804 году мастер выполнил ряд больших работ для Казанского собора: горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне», два барельефа и статуя Иоанна Крестителя и др.

В числе поздних монументальных произведений выделяются памятник Дюку Ришелье в Одессе (1823 – 1828), памятник М.В.Ломоносову для Архангельска (1826 – 1829)».

8. Прочитайте текст и укажите скульптора, о котором в нем говорится.

«С воодушевлением работал мастер над скульптурной группой "Ян Усмарь" (1831 –1836), изображающей древнерусского богатыря, который в доказательство своей необыкновенной силы вырывает кусок кожи у разъяренного быка. В древней легенде о герое Киевской Руси скульптор находит созвучную его творчеству тему – героического подвига во имя спасения Родины.

Успешно работал и в творческом содружестве с архитекторами. По его модели была выполнена фигура ангела, венчающая Александровскую колонну, воздвигнутую в 1834 г. по проекту Монферрана.

Решения задач синтеза скульптуры и архитектуры требовала от него  работа над созданием наиболее значительных его пpoизведений – памятников фельдмаршалу Кутузову и Барклаю де Толли перед  Казанским собором в Петербурге. Работа над этими монументами началась еще в 1829 г. и продолжалась около трех лет над каждой статуей: модель статуи М.И. Кутузова была готова в 1832 г., модель статуи Барклая де Толли – к 1836 г. Несмотря на полную самостоятельность, оба памятника связаны идейно и композиционно. Памятники являются образцом блестящего осуществления синтеза свободно стоящих на монументов с ранее созданным архитектурным сооружением».

9. Прочитайте текст и укажите скульптора, о котором в нем говорится.

«Будучи профессором Академии художеств, скульптор большое внимание уделял созданию учебных пособий для молодых художников.

Одной из первых его работ первой было исполнение в 1833 г. колоссальных моделей коней для скульптурной группы, венчающей Нарвские триумфальные ворота, сооруженные В.П. Стасовым. В том же  году скульптор приступил к работе над моделями первых двух групп "Укрощение коня" (из числа четырех), установленных на Аничковом мосту. В этих прославленных группах скульптор последовательно изобразил различные стадии укрощения необъезженного коня. Здесь мы видим сочетание точности в передаче натуры с известной обобщенностью пластической формы, реалистической конкретности с элементами декоративности. Четко переданы упругие объемы и силуэты. Соединение всех этих качеств делает памятник превосходным образцом монументально-декоративной скульптуры, органично вошедшей в городской ансамбль.

В лице этого мастера виден редкий для того времени пример, когда известный скульптор является одновременно и опытным специалистом по литейному делу. Последняя скульптурная группа для Аничкова моста была им отлита в 1850 году.

Следующей выдающейся работой скульптора был памятник баснописцу И.А.Крылову, законченной отливкой в 1855 г. и  установленный в Летнем саду в Петербурге, где Крылов любил прогуливаться. Необычно исполнен постамент памятника, всю среднюю часть которого занимает сплошной памятник горельеф с изображениями самых разных животных – персонажей басен Крылова».

10. Прочитайте текст и укажите скульптора, о котором в нем говорится.

«В 1818 – 41 годах работал в Москве, выполнял многочисленные монументально-декоративные работы при отделке общественных сооружений: статуи и рельефы для Опекунского совета (1820 – 1825), Московского ремесленного учебного заведения (ныне здание МГТУ; 1829 – 1830), Сиротского института (1830 – 1835) и Триумфальных ворот в память Отечественной войны 1812 года.  Автор фонтанов (на Лубянской и Театральной площадях,1835 – 1836), ряда надгробий. В 1841 – 1855 годах работал над убранством Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, создал монументальные горельефы 2 фронтонов, дверей, сводов и барабана главного купола, фигуры ангелов со светильниками на углах здания. В 1848 – 1849 годах исполнил 18 статуй для Георгиевского зала Большого Кремлёвского дворца.

 Романтичная тенденция проявилась в эмоционально выразительных портретах-бюстах (преимущественно деятелей искусства) –  К. П. Брюллова (1836), А. Н. Майкова (1836), А. С. Пушкина (1837), П. Ф. Соколова (1837), актрисы В. Н. Асенковой (1841). Автор памятника Павлу I (1851).

Лучшим его творением стала статуя Венера, завязывающая сандалию (1853). Грациозная легкость движений и изысканность пропорций сочетаются в этом произведении с классической целемудренностью образа, чистотой пластической формы».

11. Прочитайте текст и укажите мецената, о котором в нем говорится.

«Заслужил благодарность современников и потомков как известнейший меценат, покровитель и щедрый благотворитель искусства и науки. Оказал поддержку таким выдающимся деятелям русской культуры, как поэт и переводчик «Илиады» Гнедич, художник-портретист Левицкий, композитор Бортнянский, скульптор Мартос, баснописец Крылов, великий русский поэт Державин и многим другим.

В 1800 году становится президентом Академии художеств, и для нее настало поистине золотое время. Щедро помогал молодым талантам, финансируя их образование за границей в значительной степени из собственных капиталов.

Будучи сенатором, не раз поднимал вопрос об устройстве для крепостных крестьян  школ. Талантливый русский архитектор Воронихин вышел из крепостных крестьян этого графа.

Последние десять лет его жизни были посвящены строительству Казанского собора в Петербурге, в которое было вложено немало и его собственных средств.»

Ответы к заданиям по теме:

«Культура России первой половины XIX века. Скульптура и архитектура»

1.        Захаров Андреян Дмитриевич (1761 – 1811)  –  архитектор

2.        Воронихин Андрей Никифорович – архитектор

3.        Росси Карл Иванович (1775 – 1849) –  архитектор

4.        Стасов Василий Петрович (1769 – 1848) – архитектор

5.        Бове Осип Иванович (1784 – 1834) – архитектор

6.        Жилярди Дементий Иванович  (Доменико Жилярди) (1785–1845) – архитектор

7.        Мартос Иван Петрович (1754 – 1835)  –  скульптор

8.        Орловский Борис Иванович (1792 – 1837) – скульптор

9.        Клодт Петр Карлович 1805 – 1867) – скульптор

10.        Витали Иван Петрович (1794 – 1855) – скульптор, монументалист и портретист

11.        Строганов Александр Сергеевич (1733 – 1811) – граф, президент Академии художеств, известный меценат (покровитель искусств), коллекционер и богатейший человек своего времени.

Тренировочные задания с кратким ответом

§1.Определение хронологической последовательности

1. Расположите названия памятников

Учебные задачи

Задача 1

В 1036 г., воспользовавшись отсутствием князя Ярослава Мудрого в Киеве, печенеги совершили набег на южную Русь. Враг был очень силён. Ярослав узнал об осаде Киева, находясь в Новгороде. Собрав большое войско из Новгородцев и варягов, он двинулся на выручку киевлянам. Целый день шло кровопролитное сражение у стен древнерусской столицы. Много врагов полегло на поле брани. С тех пор набеги печенегов на Русь прекратились. По случаю выдающейся победы велел Князь Ярослав заложить на месте недавней сечи храм.

Для выполнения княжеского заказа были приглашены лучшие мастера . Им помогали киевляне .Зодчие заложили большой пятинефный храм (кстати, в самой Византии строили только трехнефные церкви) .Видимо, хотелось Ярославу иметь собор не хуже царьградского Храм окружили с трех сторон двумя галереями. По углам с западной стороны соорудили две башни. Подлинным украшением собора стало многоглавие. Двенадцать разновеликих куполов образовали пирамидальную композицию, группируясь вокруг самого большого купола - тринадцатого. Выдающийся русский писатель XI в. митрополит Илларион так отозвался о церкви:        «...она вызывает удивление и восхищение во всех странах, лежащих окрест ибо не найдется подобной ей во всех полунощных землях от востока и до запада!» О каком храме идет речь? В честь кого он был построен?

Ответ: Храм в честь святой Софии -мудрости Божией. Название было выбрано не случайно. Так же именовался главный храм Константинополя.

Задача 2

Они возникали по- разному :одни -вокруг укрепленного замка феодала, другие вырастали из сельского поселения, третьи строились вокруг местного торга. Но все они имели укрепления, посад и торг. Укрепления представляли собой торговоремесленные поселения. Торгом называли рыночную площадь. Когда они впервые появились на

Руси?

Ответ: Первые города появились на Руси более тысячи лет назад. В Северной Европе Русь называли « Гардарика» - страна городов.

Задача 3

Может быть, самым могущественным княжеством раздробленной Руси в XII в. Было Владимиро-Суздальское. В 1158 г. По велению князя Андрея Боголюбского в стольном городе Владимире был заложен собор. На его сооружение князь выделил десятую долю своих доходов. Имена зодчих, возводивших собор, не известны, но летопись сообщает, что для его строительства «Бог привел мастеров со всех земель». При строительстве проявилось соперничество двух русских городов -Владимира и Киева. Честолюбивый князь повелел строить владимирский храм выше Софии Киевской. В результате собор оказался самой высокой (32 м) постройкой на Руси XII в. На протяжении двух веков, пока в

Московском кремле не был построен Успенский собор, Владимирский храм считался главным в Северо-Восточной Руси. Он служил усыпальницей владимирских князей. По сей день здесь покоится прах его строителей - Андрея Боголюбского и Всеволода Большое Гнездо. О каком храме идет речь? Каковы его особенности?

Ответ: Успенский собор. Нарядный декор храма стал характерным для всего владимиро-суздальского зодчества второй половины XII - первой половины XIII в. Дверные проемы украсили перспективные порталы. По вертикали стену расчленили тонкие полуколонки, а по горизонтали - аркатурно-колончатый пояс - непрерывная цепь декоративных арочек, опирающихся на колонки. На фасадах храма кое-где появились резные каменные изображения -женские головки, морды львов.

Успенский собор был богато оформлен и внутри: створки входных дверей обиты медными листами со священными изображениями, пополненными в технике наводки золотом; полы выложены цветной плиткой, стены расписаны фрескам. На алтарной преграде стояли пеоны, среди которых выделялась знаменитая «Владимирская богоматерь».

Задача 4

Мозаики заполняют купол (вместе с барабаном), паруса, подпружные арки и апсиду, вся остальная часть собора расписана фресками. Росписи собора содержат сотни изображений человеческих фигур, часть из которых носит заметно индивидуализированный характер. Монументальный стиль живописи проявляется не только в очень крупных размерах фигур (до 5,5 м.), но и в целостной их цветовой моделировки, без лишних дробных складок в одеждах, в крупных ясных чертах ликов. По гармонизации физической и духовной красоты образов IX можно было бы назвать калокагатийными («калокаготия» означает «прекрасноблагость»). Столь эпические образы редки даже для византийского искусства.

О росписи какого древнерусского храма идет речь? Расскажите подробнее о том, как расписан этот собор. Как вы воспринимаете этот ими 1пик культуры?

Ответ: Софийский собор.

Задача 5

Этот храм был отстроен в Москве на Красной площади в 1560 г. в честь победы Ивана Грозного над Казанским ханством.

Возводили

Богородичный храм, вероятно, два архитектора - Барма и Постник, хотя

некоторые источники соединили эти имена о дно (Барма Постник). Строили по плану, утвержденному Иваном Грозным, но с некоторыми изменениями. Вот свидетельство летописца: «Божиим промыслом основали девять престолов не по повелению царскому, но по разуму. Дарованному им в размерении основания». Это означает, что в первоначальном виде храм должен был иметь восемь глав (в плане круг, в который вписаны два квадрата, иначе - восьмерик), что противоречило всем церковным традициям и символике чисел. Как видим, зодчие (или зодчий) не послушались царского указания, не устрашившись монаршего гнева, и возвели девять столпообразных церквей, составивших живописную, полную внутренней подвижности композицию. Кажется, что их сочетание не подчинено никаким правилам, подобно музыкальной импровизации, рожденной сиюминутно, в творческом вдохновении. Но это не так! Создатели собора сумели найти верный декоративный «мотив», объединяющий затейливые архитектурные формы, подчиняющий их единому ритму: «стрелы», круглые окна, кокошники...

Современники воспринимали символику храма как образ небесного града Иерусалима, торжествующего, по Евангелию, в конечной истории человечества. Его центральный придел был освящен в честь праздника «Вход Господень в Иерусалим». Именно сюда накануне Страстной недели двигалась процессия - «шествие на осляти», напоминая о последнем въезде Иисуса Христа в столицу Иудеи. Так что собор служил не только местом моления москвичей, но и символом русской столицы -«Третьего Рима».

Назовите этот шедевр русской архитектуры. Бывали ли вы в этом храме? Расскажите о своем восприятии этого архитектурного сооружения.

Ответ: Храм Василия Блаженного (собор Покрова Богородицы на Рву).

Задача 6. В монастырях на Руси издавна собирали и переписывали книги, переводили с греческого, болгарского, сербского языков, создавали летописные свободы. Не удивительно, что люди, склонные к искусству, философии, литературной деятельности, находили здесь хорошие условия для творчества. В начале XV в. при Троице- Сергиевой лавре действовали специальная мастерская - книгописная палата. Книги украшались заставками, золотыми и киноварными буквам, изящными миниатюрами. Переплеты - тоже подлинное произведении искусства. Например: «Евангелие в десть писменое, на бумаге, поволочено бархатным рытым, цка верхняя серебряна, чеканная, золочена, а на ней четыре каменя, два яхонта лазоревы, да кора яхонтовая червчата, да изумруд в гнезде... а застёжки на червчатом бархате низаны жемчугом...» В мастерской вырабатывался специальный «сергиевский» почерк. Отсюда книги расходились по всей Руси. Сохранился рисунок-миниатюра в рукописи «Житие Сергия Радонежского» XVI в. За длинным широким столом на скамьях с подножьями сидят монахи-переписчики. Перед ними на столе две чернильницы, нож, свернутые свитки и книги. Слева Епифаний - автор «Жития». Пользовались птичьими перьями. Для чернил составляли сложнейшие рецепты, чтобы чернила были «добрые». В ход шли чернильные орешки, дубовая или ольховая кора, вишневый клей или камедь, квас или кислые щи, пресный или кислый мед, и наконец, гвозди или ржавое железо, Согласно одному способу «чернильного становления» - он приводится в рукописи согласно рукописи XV в. из библиотеки Троице-Сергиевой лавры — рекомендуется мелко истолочь чернильные орешки и просеять их через сито, затем полить кислым и пресным медом и смешать с вишневым клеем, после этого в раствор опустить 12 пластинок железа и поставить сосуд в теплое место на три дня. При этом смесь следует трижды в день размешивать, испытывая ее сладость языком, и процеживать. К тому же времени относится примечательный документ, раскрывающий «технологию» книгопроизводства, хотя митрополит Макарий ставил себе совсем другую цель. В одной из рукописей монастыря он составил перечень расходов на изготовление одной ни богослужебной книги. Вначале идут цены на материалы, а потом - плата мастерам. Вот некоторые строки: «...Доброписпу чернописному, сиречь книжному, сдано две тысящи сребренец противу трудов его в пи конское число, живописцу иконному четыреста сребренец, златописцу же, заставочному писцу и статейному писцу тысяща сребренец и четыреста в московское число... Златокузньцем же и сереброкузньцем и сканному мастеру тысяща сребренец четыреста сребренец московским же числом». Определите, какие мастера трудились над созданием книги.

Ответ: Над книгой, следовательно, трудились: доброписец чернописный, который воспроизводил основной текст; статейный писец - он воспроизводил вязь киноварью; заставочный писец - его обязанность рисовать заставки и буквицы; живописец иконный - он рисовал миниатюры; златописец - этот покрывал золотом «стати». Заставки и отдельные части миниатюр; три мастера - златокузнец, сереброкузнец и сканный - оформляли оклад.

Задача 7

Храм представляет собой специально построенное и освященное епископом помещение, состоящее из трех основных частей. Восточная его часть, отделяемая иконостасом, алтарь (святилище). Это помещение для лиц, совершающих богослужение, и их помощников. В центре его престол - наиболее почитаемое место в церкви, символизирующее самого Христа Спасителя. На престоле находятся главные предметы богослужения. Иконостас имеет трое врат (дверей), средние из которых называются царскими и служат только для богослужения. Порядок расположения икон на иконостасе строго определен. Так на царских вратах изображается благовещение богородицы и четыре евангелиста, над ними - «Тайная вечерня». Слева от царских врат - Икона Божьей Матери, справа - Спасителя, и затем того праздника или святого, которому посвящена церковь. Один из ярусов иконостаса посвяще: двунадесятым праздникам, другой с так называемым деисусным чино: (деисиспоклонением). В центре - моление Иисусу Христу, Богоматери Иоанна Предтечи. Иконостас, как и храм завершается наверху крестом -символом жертвы, принесенной Христом для спасения человечества. Средняя часть храма предназначена для верующих. Здесь находятся иконы, перед которыми возжигаются масляные лампады и восковые свечи. Перед иконостасом находится возвышение священнослужителей - солея. Средняя ее часть - амвон, на котором читается Евангелие и провозглашается ектенья. А по краям солеи -клиросы для певчих и чтецов. В середине храма против царских врат алтаря, ставится

аналой - столик с пологим верхом, на котором обычно лежит икона празднуемого в этот день святого, а во время службы -Евангелие для чтения. Внутренняя, как и внешняя структура храма символизирует место человека во вселенной. В центральном куполе изображается Христос-Вседержатель, ниже которого - архангелы, посредники между богом и человеком. В парусах, на которых покоится купол, - четыре евангелиста (Матфей, Марк, Лука, Иоанн), оставившие людям записанное ими учение Христа в виде Евангелия. На южной и северной стенах храма изображаются апостолы, основатели и хранители православного вероучения, отцы Церкви, различные святые. Здесь же ложно видеть цены из священной истории Ветхого и Нового Заветов. На западной стене над дверями принято помещать изображение Страшного суда, как напоминание христианину, выходящему из храма о том, что ждет грешника. На столпах храма помещаются образы тех, кого церковь считает святыми: святителей- епископов, мучеников-святых, отдавших «ною жизнь за веру, преподобных святых монахов и др. Западная часть (рама - притвор или трапезная, здесь совершаются некоторые богослужения, панихиды по умершим, здесь по традиции Древней церкви стоят во время богослужения люди, получившие епитимью (с греч. - наказание). От священника-духовника, верующие, женщины после родов а так же те, кто не считает себя принадлежащими церкви. В притворе находится «свечной ящик» - место для продажи свечей, крестиков, икон, молитвенников.

На основе текста составьте описание православного храма.

Назовите возможные причины посещения храма.

Задача 8

Это сооружение имеет древнюю историю. Первые деревянные укрепления появились в 1156 г. На холме в месте слияния рек Москвы и Неглинной возникла крепость. В 1237 г. ее сожгли татары. Тем не менее, в конце XIII в. здесь были отстроены первые каменные храмы. А в первой половине XIV в. появились четыре белокаменных собора. После освобождения Руси от Ордынского Ига возникла мысль о строительстве новой княжеской резиденции. Известная точная дата начала строительства — 19 июля 1485 г.

Кто его возглавил? Охарактеризуйте данное сооружение. Как оно изменилось к настоящему времени? 

Ответ:        Кремль. Его строительство в XV в. Возглавил итальянский зодчий Фрязин.

Задача 9

Вскоре после появления городских церквей и епископских кафедр на Руси появились и монастыри. Они основывались князьями и боярами. Первоначально должны были существовать наследства, выделяемые их учредителями - клиторами. Одним из первых монастырей под Киевом (ныне в черте города) был Печерский, основанный преподобным Антонием в 1051 г. Он находился в пещерах над Днепром, которые выкапывали для себя монахи. Монастырскую братию возглавлял игумен или в больших монастырях архимандрит. Монахи жили отдельно на свои средства (так называемые келейничество) или совместно, общим хозяйством. После того, как во второй половине XI - первой половине XII вв. князья и бояре стали передавать монастырям земли вместе с крестьянами, эти церковные организации изменили свой характер, они стадии самостоятельными хозяйствами, в которых находили приложение своим способностям феодалы и горожане, желавшие сменить мирскую жизнь на монашескую келью. В монастырях находили свое место также люди, склонные к умственному труду, писательству, церковному искусству.

Чем известен Киево-Печерский монастырь? Охарактеризуйте его роль в истории Древней Руси.

Ответ: Киево-Печерский монастырь был своеобразным учебным заведением - центром летописания и подготовки игуменов и епископов для других земель Руси.. В нем жили и работали писатель и летописец Нестор, один из первых русских художников- иконописцев Алимпий.

Задача 10

Монах, в переводе с греческого, означает «уединенный». Их считали людьми, целиком и полностью посвятившими себя служению Богу. Монахи уединялись от мира, где слишком много соблазнов. Содержанием жизни становилась неустанная молитва и размышления о Боге. Подвиг служения Богу имел две стороны: духовную (очищение от земных помыслов) и телесную (физические лишения). Для умерщвления плоти некоторые из них носили тяжелые и грубые металлические оковы вериги. Из Греции пришел на Русь другой вид подвижничества -пещерничество.

Особыми видами монашеского подвига были затворничество и юродство. В чем их суть?

Ответ: Пещерничество и затворничество - особые виды монашеского подвига. Для первого из них характерно проживание человека в собственноручно вырытой пещере. Во втором случае монах вселился в особые кельи и олицетворял собой заживо погребенного. Разновидностью затворничества является столпничество. Его основатель - Симеон Столпник, живший в Сирии в V в., построил невысокую башню с площадкой наверху, где поселился и прожил около 40 лет в отдалении ото всех. Другой вид монашеского и мирского аскетического подвига - юродство. Юродивым называли человека, 1/и/творившегося безумцем, чтобы терпеть поношения и издевательства людей. Юродивые на Руси почитались. К их пророчествам прислушивались. К пророчествам юродивых прислушивались даже цари. После чудовищного разгрома Новгорода Иван Грозный с опричным войском двинулся на Псков. Казалось, уже ничто не может спасти беззащитный город, однако на пути к нему в одном из монастырей царь имел беседу с юродивым Николой по прозвищу Салос. Не убоявшись гнева царя, Никола так устрашил его карами небесными за совершенные преступления, что тот отвернул от Пскова и возвратился в Москву. Красивейший русский храм XVI века - Покровский собор на Красной площади в Москве - был прозван народом Василием Блаженным в честь похороненного здесь знаменитого московского юродивого. Давали монахи и обеты безмолвия.

Задача 11

В конце XV в. на Руси появился новый строительный материал. Его завезли итальянцы. В отличие от византийской плинфы он имел форму бруска с кратным размером сторон примерно 30 х 14 х 7 см. С его применением удобно было вести разнообразную кладку. Он дешевле и доступнее камня, его не нужно было вести за десятки верст. Везде, где есть глина, вода и песок можно наладить производство этого строительного материала. Под руководством итальянских зодчих из него сложены стены и башни Московского Кремля, Успенский и Архангельский соборы, колокольня Ивана Великого, Грановитая палата. Однако он не полностью вытеснил белый камень из которого по-прежнему выкладывали фундаменты и вырезали детали для украшения фасадов зданий.

Назовите строительный материал. Кто впервые на Руси построил завод по его производству?

Ответ: Пропорциональный кирпич. Итальянский зодчий Аристотель Фиорованти, возводивший Успенский собор в Кремле, построил первый на Руси кирпичный завод в селе Калитникове. Неподалеку от Спасо-Андронникова монастыря.

Задача 12

Общественным центром средневекового города считалась торговая площадь. В Москве она долго так и называлась - торг и находилась у кремлевских стен. В средние века была занята многочисленными лавками - иностранцы насчитали их, чуть ли не 40000. каждая лавка представляла собой деревянный стол, на котором раскладывали товар. На случай дождя сверху имелся навес. Лавки составлялись в торговые ряды, каждый из которых предлагал определенный вид товара. В XVII веке число торговых рядов, а значит и видов товаром на московском Торгу превышала 120. Хлебные изделия можно было купить в Хлебном, Калачном, Пирожном, Пряничном рядах; мясные - Ветчинном, Сальном, Мясном; рыбные - в Просольном, Живом, Свежем; овощи - в Капустном, Луковичном, Чесночном, Огуречном, Яблочном, Дынном; одежду - Кафтанном, Шубном, Кушачном, Шапочном, Руковишном. Имелся даже особый, Ветошный ряд, где продавали старье Существовали ряды Иконный, два Свечных, Зеркальный, Фонарный, Книжный и многие другие. Торговали изделиями не только русских мастеров. В Сурожском ряду, например, можно было купит товары и: Италии, Турции, Греции, Арабских стран. Обилие и разнообразие товаров на московском Торгу поражало. Не случайно в народе добры пожеланием было: «Что в Москве в Торгу, чтобы у тебя в дому». В XVII в. площадь приобрела то название, которое сохранилось за 1ей и до наших жней. Как она называлась? Почему?

Ответ: В XVII в. площадь эта стала называться Красной, что утачало «красивая».

Задача 13

На Руси, как и в Византии, знали два способа украшения храмов с пт ценными изображениями - мозаики и фрески. Русских мастеров Познакомили с мозаикой византийцы. Еще в VI в. они широко

применяли ее в украшении храмов. Только пять древнерусских храмов были украшены мозаиками и лишь в одном, Киевской Софии, они сохранились. После распада Киевской Руси ее перестали использовать. А после монголо-татарского нашествия и вовсе забыли. И только в середине XVIII века русская мозаика была возрождена усилиями М. В. Ломоносова

Почему так высоко ценилась мозаика? Верно ли утверждение, что мозаика очень сложная и дорогостоящая техника живописи. Обоснуйте свой ответ.

Ответ: Техника изготовления мозаики была такова. Исходное сырье - смальту (цветное стекло) - выплавляли в специальных стеклодельных мастерских. В стеклянную массу добавляли окислы различных металлов, чтобы придать смальте краску .Самое ценное качество мозаики -светоносностъ. В дневное время лучи солнца проникают через окна в храм - зажигали мозаику - и она искрилась всеми цветами радуги. И это не преувеличение. У смальты киевской Софии 177 оттенков а 1чпых цветов. Среди них 34 - зеленого, 25 - коричневого, 23 -того, 21 - синего и даже 25 - золотого. Ремесленники, изготовлявшие смальту, ценились в Средние века наравне с мозаичистами - теми, кто выкладывал из нее изображения. По окончании строительства храм не сразу украшали мозаиками и фресками. Ему давали высохнуть в течение года, а то и дольше. Затем наступлением тепла начинали мозаичные работы, стараясь закончить их за один сезон - с мая по сентябрь. Стены и своды здания метр за метром в несколько слоев покрывали цементирующим раствором. Поверх него наносили рисунок, по которому мозаичисты вдавливали в раствор кубики смальты. На один кв. дм площади изображения иногда приходилось около 400 кусочков смальты. Мастера специально вдавливали кубики смальты в цемент под разными углами, чтобы игра цвета и света была богаче.

Задача 14

В 1671 г. был построен деревянный дворец - летняя резиденция царя Он возвышался над всеми зданиями не только из-за своих размеров, 100 х 80 м при высоте до 50 м, но и благодаря затейливости архитектуры, многокрасочности, вычурности. Свободная, ассиметричная композиция делала его похожим на

сказочный городок, состоявший из отдельных теремков разной высоты и отделки. Над вторым этажом поднимались легкие чердачки, окруженные сквозными галереями, и покрытые кровлями разнообразных форм:        шатровыми, кубоватыми, бочкообразными, луковичными. И хотя имелся главный фасад с красным крыльцом, при обходе дворца открывались новые виды на его строение. Плотницкий староста Семен Петров и плотник-стрелец Иван Михайлов возглавили большую группу строителей. Зимой 1667 - 1668 гг. украшали дворец резчики по дереву Клим Михайлов, старец Арсений и другие мастера. Руководили росписями дворца «первый царский изограф» Симон Ушаков и живописец Богдан Салтанов. Были выложены узорчатые изразцовые печи. На славу потрудились русские кузнецы, создавшие красочные железные украшения. Дворец имел 270 комнат и около 3000 окон с красивыми резными наличниками. Слюдяные оконца в оловянных переплетах, расписанные яркими красками напоминали современные витражи. Пышная золоченная резьба, тонкие кружевные, металлические подзоры гребни, флюгеры. Двери, обтянутые красным сукном с причудливыми петлями и накладками поражали воображение каждого попадавшего во дворец. Стены искусно расписаны травными узорами, картинами на исторические, библейские, аллегорические темы. Недаром известный поэт и ученый XVII века Симеон Полоцкий сравнивал дворец с восьмым чудом света.

Где был построен дворец? Какова была его дальнейшая судьба?

Ответ: Летний царский дворец в Коломенском. Дворец недолго служил царю. С переводом столицы в Петербург чудо было заброшено. Иногда в летнее время приезжал сюда Петр I, позже бывал здесь Петр II. В 1762 Екатерина Праспорядилась произвести тщательный осмотр дворца, сделать обмеры и чертежи. Группа архитекторов во главе с Иваном Мичуриным представила смету расходов на перестройку обветшавшего строения, составившую сумму 56934 рубля 27 копеек - сумма была признана слишком крупной. Последовало распоряжение императрицы: «Деревянный дворец весь с фундаментами разобрать и место очистить». До наших жней дошла модель дворца, выполненная в 1/40 настоящей величины

Задача 15

Матвей Фёдорович Казаков один из основоположников русского-

классицизма в архитектуре, много строил в Москве замечательных зданий. Им сооружены многие великолепные творения радующие нас и сегодня: Голицынская и Павловская больницы соборная церковь в Зачатьевском монастыре здания присутственных мест в Кремле, Московский университет, Дом благородного собрания со знаменитым Колонным залом. Кроме этих шедевров Казаковым в Москве были возведены многие постройки для частных лиц. В1782 г. Зодчий воздвиг шорец. За постройку он был повышен в чине, получил бриллиантовый перстень, значительную пенсию. Этот дворец служил резиденцией Наполеона I, который укрывался здесь вовремя пожара Москвы. В советский период в нём разместилась Военно- воздушная академия имени Н. Е. Жуковского. В честь какого события был построен дворец.

Ответ: В ознаменование столетнего юбилея провозглашения Петра1 царем. Петровский дворец.

Задача 16

Почему Китай - город в Москве получил именно такое название? Имело ли это какое - то отношение к Китайской империи?

Ответ: Китай - город был второй линией укреплений для защиты московских посадов. Вокруг него был насыпан земляной вал, для прочности укрепленный плетнями из связанных жердей. Эти плетни назывались «киты» - отсюда, возможно, и произошло название Китай -города.

Задача 17

Какой Кремль существовал в Москве во время правления Ивана Калиты, какой в правление Дмитрия Донского, и какой в правление Ивана III.

Ответ: В правление Ивана Калиты - дубовый, в правление Дмитрия Донского - белокаменный (первая каменная крепость Руси), в правлении Ивана III начали строиться краснокирпичные стены Кремля.

Задача 18

Большую роль в Куликовской битве сыграли пороки русских воинов. Как это можно понять?

Ответ: Пороки - это камнелиты, которые использовались чаще при обороне крепостей, и применение их в полевом бою было новшеством. 

Задача 19

По какому принципу образованы ряды? Дайте краткий ответ.

Антон Фрязин, Петр Фрязин, Марк Фрязин, Алевез Новый Ответ: Итальянские архитекторы участвовавшие в создании ансамбля Московского Кремля.

Задача 20

Из предложенных изображений выберите три, связанных между собой. Кратко обоснуйте свой выбор.

Исторические портреты
Портрет 1

•  имя, данное ему родителями, - Варфоломей. На Руси он стал известен под другим именем;
•  именно с него на Руси началось пустынножитие как вид монашеского подвижничества;

-живя в течение двух лет в лесу один, он питался только хлебом и водой, причем половину

• хлеба он оставлял на пне для зверей;
• он основал монастырь, который теперь является резиденцией патриархов Русской

Православной Церкви;

•  в основанном им монастыре выполнял все необходимые работы,

трудясь больше простых

монахов. Когда пришедший посмотреть на него крестьянин

увидел его работающим в огороде, то долго не мог проверить, что это сам игумен;

•  он лично крестил сыновей московского князя Дмитрия Ивановича

Донского;

•  его имя неразрывно связано с одной из самых важных побед русского народа;

Ответ: Сергий Радонежский.

Портрет 2

•  уже современники называли его «великим старцем», «мужем силы духовной»;
•  он стал идеологом религиозного движения, которое возникло после церковного собора 1503 года, расколовшего русскую церковь на две враждующие румпировки.

На этом соборе он предложил отобрать у монастырей все иедвижима имущество;

-в основе его учения лежал принцип «рукоделия» (физического груда), аскетизм внешней жизни церкви. Золото и серебро он считал «ловитвой диавола, бесовским нассеяньем»;

•  в одной из заволжских пустынь он основал новый монастырь;
•  его нелюбовь к роскоши была так велика, что когда Иван 111 хотел поставить в его пустыне каменную церковь, он велел построить простую деревянную;
•  отстаивая необходимость внутреннего самосовершенствования, он весьма необычно для монаха говорил, что «... лучше с разумом пить вино, чем пить глупо воду»;

-он потерпел поражение в борьбе со своим главным противником, Хотя не успел этого увидеть;

•  перед смертью он завещал не просто похоронить его, а «

просить тело мое в пустыни сей, да изъядят е зверие и птица».

Отчет: Нил Сорский

Портрет 3

•  он поднял мятеж против собственного отца, будучи князем в Новгороде;

-летописи говорят о нем, что он « к книгам прилежа и собра писцов многы и перекладаше от грек на славянское письмо, и списаша книги многы»;

-в детстве он повредил ногу, и потом его дразнили «хромцом»;

-с его именем связано создание первого свода законов государства; -он затратил огромные средства на украшение своей столицы, взяв за образец Константинополь;

-он осмелился сам, без ведома Константинопольского государства, назначить главу церкви;

•  не довольствуясь титулом князя, он приказал именовать себя царем;
•  он был собирателем первой библиотеки в государстве;
•  незадолго до своей смерти он совершил странный обряд - приказал выкопать из земли и крестить в Киевской церкви кости своих дядей Олега и Ярополка, а потом похоронить их в церкви;
•  он погребен в церкви Святой Софии в мраморской гробнице, уцелевшей до сих пор.

Ответ: Ярослав Мудрый

Портрет 4

- его юность прошла в военных походах, которые совершал его отец против половецев;

- благодаря ему началось интенсивное освоение северо-восточных земель Руси;

- с его именем связано упоминание «сердца русских земель»; -дважды он был великим киевским князем;

- благодаря ему возникли такие города, как Кидекша, Переяславль-Залессий, Дубны, Юрьев - Польский;

- современники отметили его страсть к захвату чужих земель, и наградили его соответствующим прозвищем;

•  он постоянно конфликтовал с собственным сыном и не хотел, чтобы

тот наследован его престол;

•  он умер в разгар военного похода, который должен был (хотя бы

на время прекратить княжескую усобицу, и «в четверг похоронили его в монастыре Святого Спаса....»

Ответ: Юрий Долгорукий

Впервые в России

1.  Какую церковь можно условно назвать первым каменным храмом Руси? (Десятинная 989 - 996)
2.  Где и когда был основан первый на Руси монастырь? (Киево - Печерский 1051)
3.  Когда впервые на кремлевских башнях появились часы? (На Спасской башне уже в 1491)
4.  Какой храм в России стал первым архитектурным сооружением шатрового стиля? (Церковь Вознесения в Коломенском 1532)

Восстановите связь времен

Следующие задания можно выразить простой формулой «дата + место + событие»... Попробуйте заняться несложной исторической математикой:

1.  1037+Киев =...

(Постройка храма святой Софии)

2.  Ок. 1113+ Киево - Печерский монастырь = ...

(Создание летописного свода «Повесть временных лет»)

3.  1326 + (из Владимира в Москву) = ...

(Переезд митрополита в Москву, Москва - центр русской церкви)

4.  Ок. 1330+Радонеж =...

(Начало подвижнической деятельности Сергия Радонежского)

5.  1405 + Благовещенский собор Московского Кремля = ...

(Ф. Грек, А. Рублев и Д. Черный расписывают Благовещенский

собор).

§6. Анализ иллюстративного материала

Рассмотрите изображение и выполните задания 1-2

1. Какие суждения об изображенной иконе являются верными? Выберите два суждения из пяти предложенных.

1. Икона была создана в XVIII в.
2. Автором является Андрей Рублев
3. Была написана для использования в католическом соборе
4. В настоящее время хранится в Москве (Третьяковской галерее)
5. В основу иконы положен новозаветный сюжет распятия Христа

        2 .

Какие из зданий, представленных ниже, были построены в том же веке, что и указанная икона? В ответе запишите две цифры, под которыми указаны эти изображения.

1.         3)

2.         4)

Ответ: № 1 (2,4) . №2 (1,2)

Справочный материал
Архитектура Руси и России
Архитектура Киевской Руси X- XI веков

991-996 гг. — Церковь Успения Богоматери, прозванная Десятинной церковью, потому что князь Владимир повелел десятую часть ОЯОИХ доходов отдавать на устроение этого храма. Разрушена в 1240

г. во время нашествия Батыя, находилась в Киеве.

1036— Спасо-Преображенский собор в Чернигове. Сохранился до наших дней.

1037г. — Софийский собор в Киеве (Собор святой Софии) создан в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром.

XI век, конец, - начало XII века — Собор Михаила Златоверхого посвящен Архангелу Михаилу, возведён в Киеве.

XI век, конец, - начало XII века — Пятницкая церковь в Чернигове (Церковь Параскевы Пятницы).

Новгородская архитектура Руси XH-XIV веков

1119 г. — Георгиевский собор Юрьева Монастыря строился в Новгороде в годы княжения Мстислава(сын Владимира Мономаха).

1045-1052 гг. —Софийский собор в Новгороде Великом возведен по велению князя Владимира Ярославовича.

1198 г. — Церковь Спаса-на-Нередице в Новгороде.

1360 г. — Церковь Фёдора Стратилата на Ручью.

1374 г. — Церковь Спаса-Преображения на Ильине улице.

Архитектура Владимиро-Суздальской земли XII-XHI веков 1152 г. — Храм святых Бориса и Глеба в Кидекше. Построен при Юрии Долгоруком.

1152-1157 гг. — Спасо-Преображенский собор в Переславле- Залесском. Построен при Юрии Долгоруком.

1158—1160 гг. —Успенский собор. Заложен Андреем Боголюбским во Владимире.

1165 г. — Церковь Покрова на реке Нерли. Построена при Андрее Боголюбском.

1230-1234 гг. —Георгиевский собор в Юрьеве-Польском.

Архитектура Руси конца XV- XVII веков

1475—1479 гг. — Собор Успения Богородицы (Успенский собор)

возведён в Московском Кремле (архитектор Аристотель Фио- раванти).

1485—1489 гг. — Благовещенский собор в Москве (построен псковскими мастерами).

1505-1509 гг. — Архангельский собор Московского Кремля (семейная усыпальница рода великих князей вплоть до конца XVII века; архитектор Алевиз Фрязин).

1532 г. —Церковь Вознесения в подмосковном селе Коломенском. Воздвигнута в честь рождения у Василия III долгожданного наследника — будущего царя Ивана IV. (Шатровый стиль).

1555-1556 гг. — Покровский собор (храм Василия Блаженного) в Москве (зодчие Барма и Посник) — мемориальное сооружение, по случаю взятия Казани.

1635-1636 г. — Теремной дворец Московского Кремля (архитекторы Б.Огурцов, А.Константинов, Т.Шарутин, Л.Ушаков).

1649-1652 гг. — Церковь Рождества в Путанках (Москва). XVII в, середина — Собор Двенадцати Апостолов в Кремле. Построен по заказу патриарха Никона.

1678 г. — Церковь Троицы в Никитниках (Москва).

1690—1704 гг. — Церковь Знамения в Дубровицах (под Москвой). XVII в. — Церковь Покрова в Филях (самый значительный памятник нарышкинского барокко).

Архитектура Санкт-Петербурга XVIII-XIX веков

1735-1739 гг. — Построены Зимний дворец, Смольный монастырь, дворцы в Петергофе и Царском Селе (стиль барокко, архитектор

В.Растрелли).

XVIII в. — Летний дворец Петра I, здание Двенадцати коллегий и колокольня собора в Петропавловской крепости возведены под руководством архитектора Д. Трезини (стиль — раннее барокко).

Построен Таврический дворец в Петербурге (архитектор И.Е.Старов, стиль классицизм).

Начало XIX в. — Здание Биржи на стрелке Васильевского острова (архитекторы Том де Томон и А.Д.Захаров).

1801-1811 гг. — Здание Казанского собора (архитектор Д.Н.Воронихин).

1806-1823 гг. — Новое здание Адмиралтейства (проект А.Д. Захарова) . Шпиль Адмиралтейства воспет в стихах, а кораблик на его конце стал символом Санкт — Петербурга.

1818-1858 гг. — Исаакиевский собор — самое большое здание, Юзиедённое е России в первой половине XIX в. (арихитектор О. Монфсрран).

1829-1834гг.— 47-метровая колонна на Дворцовой площади —памятник Александру I и одновременно монумент в честь победы в Отечественной войне 1812 г. (архитектор О.Монферран).

1839-1852 гг. — Здание нового Эрмитажа ( проект Лео Кленце).

1857 г. — Балтийский вокзал в Петербурге (архитектор А.И. Кра- кау).

XIX в. — Здание Генерапьного штаба (и арка этого здания), здание Александрийского театра, Михайловского дворца (Русского му зея) построены К.И.Росси.

Архитектура Москвы XVIII-XIX веков

XVIII в. — Дом П.Е.Пашкова, дворцово-парковый ансамбль Царицыно под Москвой (архитектор В.И.Баженов),

18.  в. — Здание Сената в Кремле построено в стиле классицизма

(архитектор М.Ф.Казаков).

XIX в. — Здание Большого театра (О.И.Бове), здание Манежа (О.И.Бове, инженер А.А.Бетанкур).

   1838-1849 гг. — Большой Кремлёвский дворец (архитектор КЛ.Тон).

     1839-1883 гг. — Храм Христа Спасителя на берегу Москвы-реки построен в память об избавлении от наполеоновского нашествия. В 1931 г. храм был взорван и лишь недавно восстановлен.

1875-1883 гг. — Исторический музей на Красной площади (архитектор В.О.Шервуд).

1877 г. — Здание Политехнического музея (И.А. Монигетти, НА. Шохин).

1889-1893 гг. — Верхние торговые ряды в Москве, ныне здание ГУМа в Москве ( архитектор А.Н.Померанцев).

Конец XIX века — Казанский вокзал (архитектор А.В.Щусев), Ярославский вокзал (архитектор Ф.О.Шехтель)