Урок "Искусство XIX века в поисках новой картины мира".
методическая разработка по истории (8 класс) по теме

Искусство XIX века в поисках новой картины мира.

Цель урока: понять, что индустриальная эпоха - время новаторских поисков художественных средств выразительности, с помощью которых деятели искусства стремились запечатлеть новую картину мира.

Новые понятия: Романтизм, Реализм, Импрессионизм, Постимпрессионизм.

План урока:

1. « Огненные кисти романтиков.
2. « Надо омужичить искусство!»
3. « Салон отверженные»
4. В поисках собственного пути.
5. Кинематограф.

Ход урока:

На предыдущих уроках мы говорили, что XIX век-это время перемен, становление индустриальной эпохи. Научно-технический прогресс изменил жизнь людей, а соответственно не мог оказать влияния на мир культуры.

1. «Огненные кисти романтиков».

В истории мировой живописи романтизм составил яркую блистательную эпоху. Слово «романтизм» восходит к латинскому romanus -римский, то есть возникший на основе римской культуры или тесно с ней связанный. Мир чувств и переживаний человека. Живописи и романтизма была присуща «жажда творить всему возможными способами». Средствами живописи стали: яркий насыщенный колорит, контрастное освещение, эмоциональность манеры. Каков же человек романтического поколения? Часто он становится свидетелем жестоких кровопролитий и войн, трагических судеб целых народов. Он совершает героические поступки способные вдохновить окружающих. Романтиков привлекали исторические события, в которых они черпали сюжеты для многих своих произведений.

Испанский художник Франсиско Гойя стал свидетелем наполеоновских войн, опустошивших и разоривших Испанию. В 1808 году в ответ на жесточайшие репрессии наполеоновской оккупации в Мадриде вспыхнуло народное восстание. В эти трудные годы Франсиско Гойя был со своим народом. Картина «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» явилось обвинительным актом художника злу и насилию. Он явственно ощутил реальные масштабы народной трагедии.

Великая французская революция и последовавшая за ней захватнические походы Наолеона, жестокие политические репрессии и казни, бесконечные смены правительств 1830 года с особой остротой поставили вопрос о роли народы и личности в истории. В полотнах французского художника Эжена Делакруа «Свобода ведущая народ» (28 июля 1830год) были провозглашены новые идеалы и художественные принципы.

2. «Надо омужичить искусство».

Реализм направление в искусстве направления второй половины XIX века. Понятие реализм латинское realis- обозначает глубокое отражение действительности. К средине XIXвека реализм становится ведущим и наиболее влиятельным направлением искусства. Какие новые задачи ставило теперь искусство? Французский художник Гюстаф Курбе в Париже 1855 году открыл выставку «Павильон реализма». Господин Курбе стремился изображать людей, как они есть, такими уродливыми и грубыми, какими он их видит. Пристальное внимание к окружающему миру, природе, общественным отношениям и индивидуальным особенностям человека определили суть реалистического направления в искусстве. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики печатной формы для которой является поверхность камня). Французский художник Оноре Домье будучи человеком ненавидящим всякое угнетение и насилие всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Известная литография «Улица Транснонен» была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после июльской революции (1834 год)ю Исторической основой этого произведения послужили события апреля 1834 года связанные с разгоном политический демонстрации правительскими войсками. Из дома номер 12 по улице Транснонен из какого-то окна, прикрытого жалюзи выстрели в солдат, разгонявших демонстрацию. В ответ на это солдаты ворвались в дом и убили всех жильцов. Домье хотел, что бы литография рождала не жалость, а гнев. Именно так она была воспринята современниками: «это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная живой рукой и продиктованная благородным негодованием».

3. «Салон отверженные».

Париж, 1863 год, Дворец промышленности: Жюри знаменитого Салона- художественной выставки, ежегодно проходящей здесь, отклоняет около семидесяти процентов представленных работ…В разразившийся скандал пришлось вмешаться самому императору Наполеону III. Познакомившись с отвергнутыми полотнами, он милостиво разрешил представить их в другой части Дворца промышленности. Так 15 мая 1863 года была открыта выставка сразу же получившая название «Салон Отверженных».

Конец XIX начало XX века- время перемен. Научно-технический прогресс и политические катаклизмы обусловили серьезные изменения в искусстве, определили новые и оригинальные пути развития. Искусства XX века воспринимается как отказ от старых художественных традиций, попытка творчески переосмыслить классическое наследие прошлого. Появляются смелые новации, эксперименты, неограниченные какими-то ни было рамками и условностями. Художник стал раскрепощен и свободен в своем творчестве. Он ориентировался на собственный вкус и пристрастия.

Импрессионизм- французское слово impression  переводится впечатление.

В отличие от романтиков и реалистов импрессионисты не стремились изображать историческое прошлое, сферой их интересов была современность. Выдвинув собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира, они создали новый живописный язык. Им был важен не сам сюжет, а его чувственное восприятие, то впечатление, которое он мог произвести на зрителя. Наиболее ярким представителем импрессионизма является - Эдуард Мане впечатляют его полотна «Портрет Эмиля Золя», «Мальчик с вишнями». Яркий солнечный свет, счастливое настроение человека-средство выразительности художника. Клод Моне ввел в практику создание серии картин при разном освещении «Руанский собор», «Пляж в Пурвиле» и другие полотна являются яркой характеристикой импрессионизма. Камиль Писсаро. Любую из своих картин начинал писать с неба, считая, что небо придает ей глубину и сообщает движение. Вот что Писсаро рассказывал о создании своих картин.  «Я вижу только пятна.  Когда начинаю картину, первое, что я делаю… устанавливаю соотношение. Между этим небом, землей и водой, несомненно, существуют известные отношения, и эти отношения не могут быть иными как гармоничными. В этом главная трудность живописи.  Меня все меньше и меньше интересует материальная сторона живописи (то есть линии).  Самое важное - это свести все даже самые мельчайшие детали к гармонии целого, то есть к согласованности». Чародеем света называют Огюст Ренуара. Блики света оживляют изображение, приводят его в движение. Произведения отличает живая подвижная композиция. Ренуар писал: «Я люблю картины, которые возбуждают во мне желание прогуляться в глубину их, если это пейзаж, или коснуться рукой, если это изображение женщины...»  Огромные возможности в использовании цвета открывала техника пастели (фр. pastel)- живописи цветным карандашами и красочным порошком. В ней особенно любил работать Эдгар Дега. Фактура пастелей бархатиста, она способна передать вибрацию цвета, которой кажется как бы светящимся изнутри. В «голубых танцовщицах» техника пастели использована для усиления декоративности и светового звучания композиции. Сноб яркого света, заливающей картину, помогает создать особую праздничную атмосферу балетного танца, создается впечатление, что свет здесь целиком заменяет рисунок, он организует, приводит к единому значению сложную симфонию красок. В ярких голубых пачках, с цветами в волосах, танцовщицы кажутся прекрасными сказочными феями, участвующими в волшебной феерии.

4. В поисках собственного пути.

На исходе XIX столетия громко заявили о себе художники Поль Сезанн и Винсент Ван Гог. Они объединились  в группу, давшую название новому художественному направлению постимпрессионизм.

Неустанные поиски нового композиционного решения картин, способов передачи цвета и света характерны для творчества Поля Сезанна.

Он писал натюрморты с фруктами, его меньше всего заботило его их схожесть с оригиналом. Необычным в творчестве Сезанна было использование цвета, художник считал, что холодные цвета (голубой и зеленый) обладают свойством удаления в глубь картины, таким образом картина становилась объемной.

Живопись Ван Гога отличают глубокая одухотворенность и эмоциональность. В своих картинах он отразил динамику, композиционное и колористическое решение. Он считал, что человек и природа неразделимы. Современное общество не расположено к мечте и творчеству….

5. Кинематограф.

Совершенство техники фотографии подталкивало изобретателей к «ожившей фотографии». 28 декабря 1895 года посетители парижского кафе оказались участниками первого киносеанса. Изобретателями кино принято считать Огюст и Луи Люмьеров (они назвали свой аппарат синематограф). Фильмы показывали на ярмарках, в кафе, ресторанах. Эти ленты снимали без подготовки, звук отсутствовал. Жорж Мельес придумал кинематографический трюк. Он искал новые эффекты;

Макс Линдер- французский актер, кинокомик;

Гарельд Ллойд- американский актер, режиссер, снимал немые комедии;

Андре Дид- французский актер и режиссер;

Чарли Чаплин - американский и английский киноактер.

Запишите ответ: