Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств

муниципального образования

«Городской округ Ногликский» Сахалинской области

Методическая работа

Тема: Здоровье сберегающие технологии  в вокально-хоровой работе.

Выполнила: преподаватель

 хоровых дисциплин

Шестопалова А. П.

п. Ноглики

2019 г

Оглавление

Введение………………………………………………………………. ………….3

Глава 1.  Дыхание – основа хорошего пения. Гимнастика  А. Н. Стрельниковой…………………………………………………………………. ...4

Глава 2. Фонопедический метод развития голоса по методике В.В. Емельянова………………………………………………………………………..7

Глава 3. Музыкотерапия………………………………………………………...13

Заключение……………………………………………………………………….15

Список литературы………………………………………………………………16

Введение.

Забота о здоровье детей – важнейшая задача всего общества и должна осуществляться не только родителями, но и педагогами образовательных учреждений. Учитель должен работать так, чтобы обучение детей не наносило ущерба здоровью обучающихся.

Особенность детской психики делает наиболее подходящим применение игровых методов. И на первом этапе занятий игровые техники выступают как ведущий компонент среди музыкальных средств воздействия.

Музыкальная   терапия может стать эффективным методом сохранения здоровья школьников.    А наша задача внедрять в  образовательный процесс дополнительного   образования   детей   эффективные   здоровье сберегающие педагогические технологии, а именно:

- дыхательная гимнастика;

- артикуляционная гимнастика;

-  фонопедические упражнения;

- вокально-интонационные упражнения;

- музыкотерапия.

Глава 1.  Дыхание – основа хорошего пения.  Гимнастика А. Н. Стрельниковой.

Одна из основных задач, которая стоит перед педагогом и учеником в процессе обучения вокалом это постановка и разработка правильного певческого дыхания. Существует целая программа упражнений, которая используется на занятиях по вокалу разными педагогами – это дыхательная гимнастика Стрельниковой. Она используется при обучении эстрадному, джазовому, рок вокалу, т.к. дыхательные упражнения являются базовыми на занятиях вокалом. Итак, немного о дыхательной гимнастике:

6 правил выполнения дыхательной гимнастики:

1. Нужно думать только о вдохе носом. Тренируйте только вдох. Вдох – активный, громкий и быстрый.
2. Выдох осуществляется после каждого вдоха через рот. Он не задерживается и не выталкивается. Выдох должен быть таким, чтобы его не было видно и слышно. Выдох должен быть бесшумным!
3. Одновременно с вдохом делаются движения. В гимнастике нет вдоха без движения, и наоборот.
4. Вдохи и движения делаются в темпоритме строевого шага.
5. Существует счет в Стрельниковской гимнастике — на 8. Считать нужно мысленно.
6. Упражнения можно выполнять в любом положении — стоя, сидя и лежа.

Каждое упражнения выполняются по 8 раз.

Основной комплекс дыхательных упражнений.

Упражнение “Ладошки”.

Исходное положение: встать прямо, показать ладошки “зрителю”, руки далеко от тела не уводить. Делайте короткий, шумный, активный вдох носом и одновременно сжимайте кулачки в ладошки.    

Упражнение “Погончики”.

Исходное положение: встать прямо, сжатые в кулаки кисти рук прижать к поясу. В момент короткого и шумного вдоха носом с силой толкайте кулаки к полу, как бы отжимаясь от него или сбрасывая с рук что-то. При этом во время толчка кулаки разжимаются.

Упражнение «Повороты головы».

Встать прямо, ноги на ширине плеч. Поворот головы вправо – вдох с правой стороны. Затем поворот головы влево — вдох с левой стороны. Вдох справа — вдох слева. Голову не останавливать, шея расслаблена.
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

Упражнение «Маятник головой».

Встать прямо, ноги на ширине плеч. Голова вниз (смотреть на пол) — вдох. Голову вверх (смотреть на потолок) — тоже вдох. Вниз – вверх. Выдох непроизвольно производится после каждого вдоха.
Выполнять 12 раз по 8 вдохов-движений.

Дыхательная гимнастика Стрельниковой была разработана в лечебных целях, но явилась ценной находкой для вокалистов, педагогов по вокалу и всех желающих обучаться вокалу. Для того чтобы ученики выполняли упражнения верно, преподаватели на занятиях вокалом демонстрируют и выполняют упражнения вместе с учениками. Выполняя руководства педагога по вокалу и эти несложные упражнения дыхательной гимнастики, можно ощутитить как процесс обучения вокалу проходит быстрее, легче и интенсивней. И немаловажно, что, обучаюсь вокалу и, занимаясь дыхательной гимнастикой Стрельниковой, вы обучаетесь любимому искусству и приносите пользу своему организму!

Глава 2. Фонопедический метод развития голоса по системе В. В. Емельянова.

В своей работе для развития певческого голоса, я использую фонопедический метод развития голоса (ФМРГ), разработанный  В. В. Емельяновым. ФМРГ имеет группу принципов, группу приемов, группу упражнений творческих, эмоциональных, игровые компоненты.

По словам автора (Емельянова), термин «фонопедический» в заглавии названия метода имел целью подчеркнуть обще оздоровительную и профилактическую функцию, не вмешиваясь при этом в исполнительскую сторону работы с хором. Метод включает в себя комплекс упражнений, разделённый на 3 этапа: координационно-тренировочный, эстетический и исполнительский.

Опыт и наблюдения показывают, что, чем точнее разведены эти этапы в сознании педагога и в методе работы, тем успешнее координационные, тренировочные, эстетические и исполнительские задачи решаются, то есть  синхронно и комплексно.

ФМРГ  имеет 5 уровней развития:

1 уровень: дошкольники и младшие школьники. Голосовые игры. Элементарное голосовое музицирование.

2 уровень: младшие школьники в ДМШ и ДШИ, средние школьники в общеобразовательных щколах. Развитие показателей певческого голосообразования. Координация голосообразующих факторов, тренаж мышечных систем, звуковой массаж голосового аппарата.

3 уровень: средний и старший хоры, индивидуальная вокально-педагогическая работа. Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции. Формирование настроечных упражнений к упражнениям 2-го комплекса ФМРГ.

4 уровень: старший хор. Индивидуальная работа со средними и старшими школьниками. Синхронный комплексный тренаж всех мышечных систем, участвующих в голосообразовании. Отслеживание критериев академического пения на отдельных слогах и комбинациях слогов.

5 уровень: Старшие школьники. Взрослый хор. Профессионалы. Тренажный алгоритм для подготовки к максимальным нагрузкам. Фиксация позиционных ступеней. Отслеживание энергетического и акустического аспектов «высокой позиции». Отслеживание критериев академического пения в полном объеме.

Принципы   фонепедического метода развития голоса.

1. Биоакустическим фундаментом любых проявлений голосовой активности являются механизмы голосообразования, возникшие в древний период эволюции человека и сохраняющиеся в первые месяцы жизни: голосовые сигналы доречевой коммуникации (ГСДК).

2. Принцип саморегуляции голосообразующей системы: создание оптимальных условий функционирования природной автоматики через точные действия управляемой части голосообразования в качестве пусковых механизмов певческой саморегуляции.

3. Принцип элементарных операций: формирование сложного двигательного навыка певческого голосообразования из последовательности и совокупности простейших операций.

4. Принцип повторяемости: многократное повторение одинаковых операций, вызывающее оптимизацию деятельности всей системы.

5. Принцип наблюдаемости – визуальной и осязательной.

6. Принцип самоимитации: повторение не чужого звука, воспринимаемого только слухом, а своего, со всем комплексом вокально-телесных ощущений.

7. Принцип эстетического негативизма: пение нарочито некрасивым голосом с целью переноса внимания с контроля тембра.

Артикуляционная гимнастика.

- Четыре раза слегка прикусите зубами кончик языка. Повторить 4 раза. (Далее каждое задание исполняется 4 раза).

- Покусайте язык попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его.

- Сделайте языком круговые движения между губами и зубами с закрытым ртом. То же в противоположном направлении.

- Пощелкайте языком, изменяя форму рта. Обратите внимание на изменения щелкающего звука.

- Покусайте нижнюю губу, верхнюю губу, втяните щеки и закусите боковыми зубами их внутреннюю поверхность.

- Выверните наружу нижнюю губу, обнажив десны и придав лицу обиженное выражение.

- Приподнимите верхнюю губу, обнажив десны и придав лицу подобие улыбки.

- Чередуйте два предыдущих упражнения в ускоряющемся темпе.

- Губы соберите в «трубочку», вытяните вперед и сделайте «поцелуйчик».

- «Прокалывайте» щечки язычком, постепенно ускоряя темп.

- Растягивайте рот вертикально и горизонтально, чередуя движения.

- Сделайте нижней челюстью круговое движение вперед-назад.

- Сделайте нижней челюстью круговое движение вперед-вправо-назад-влево-вперед.

Исполнение упражнений, связанных с работой губ и открыванием рта, необходимо контролировать в зеркале. В дальнейшей работе также желателен постоянный визуальный контроль.

Интонационно-фонетические упражнения.

Упражнение 1. «Страшная сказка».  

Исходное положение: рот открыт движением челюсти вперед – вниз, губы расслаблены, пальцами рук проверьте мягкость губной комиссуры, проткнув щеки, не давая рту закрываться. В таком положении произнесите гласные тихим низким голосом. Глаза широко раскрыты, брови подняты, общее выражение лица – испуганное.

Последовательность гласных: «У, УО, УОА, УОАЭ, УОАЭЫ, Ы, ЫЭ, ЫЭА, ЫЭАО, ЫЭАОУ».

 Произносить гласные нужно без видимых движений губ и челюсти.

Упражнение 2. «Вопросы-ответы».

Исходное положение такое же, как в предыдущем упражнении. Основным элементом упражнения является скользящая восходящая и нисходящая интонация с резким переходом из грудного в фальцетный регистр и из фальцетного – в грудной с характерным «переломом» голоса, который условимся называть «регистровым порогом». Условно этот момент обозначается буквой «П».

Упражнение 3. Исходное положение: мышцы лица расслаблены, рот слегка приоткрыт, язык мягкий, плоский, расслабленный – лежит на нижней губе. Расслабленное выражение лица связано с включением расслабляющего регистра голоса, не имеющего фиксированной звуковысотности, а представляющего собою шумовой, низкий шуршащий – трещащий – скрипящий – рокочущий звук (в немецкой терминологии – «штро – бас»).

Упражнение 4. Упражнение не требует какого-либо специального исходного положения. Кроме появления в контексте упражнений сонорных согласных и уже знакомого штро-баса, упражнение исполняется еще с двумя приемами: издаванием звука одновременно с выдуванием воздуха через плотно сомкнутые вытянутые трубочкой губы и имитацией звука «Р» вибрацией губ. Упражнение исполняется только грудным регистром. Основная цель двух приемов – активизация фонационного выдоха, т. е. связь голоса с дыханием, отличающимся по энергетическим затратам от обычного речевого.

                    Голосовые сигналы доречевой коммуникации.

Упражнение 1. Ощутите на ладонях выдох из открытого рта так, как это делают на морозе, стараясь согреть дыханием руки. Выдох должен быть бесшумным, но достаточно интенсивным и равномерным.

Упражнение 2. «Волна». Перевод штро-баса в грудной регистр на гласном «А» со все возрастающей силой тона, увеличением объема ротоглоточной полости. На штро-басе – язык на нижней губе. Упражнение можно сопровождать движением рук, изображающих все большую высоту вздымающейся волны.

Упражнение 3. «Крик – вой». Исходное положение: сильно открытый рот. После бесшумного вдоха надо перевести крик «А» восходящей интонацией через регистровый порог на гласную «У» с широким открытым ртом (почти «О»). Звук на «У» должен иметь характер громкого воя.

Упражнение 4. Упражнение представляет собою соединение в одном движении упражнение «Волна» и «Крик – вой». После «воя» на гласной «У»  интонация резко идет на штро-бас и гласный «А» с расслабленным языком на нижней губе.

Приемы и упражнения фонопедического метода должны быть освоены и выучены. Скорость освоения и выучки зависит от времени, которое руководитель хора или педагог пения может уделить методу. Большое значение имеет возраст поющих. Чем меньше дети, тем больше должна быть доза игровых упражнений и меньше тренировочных.

Полностью комплекс фонопедического метода может быть исполнен за время от 15 до 30 минут, в зависимости от темпа и времени, затрачиваемого педагогом на показ упражнений, напоминание их последовательности или индивидуальную проверку качества исполнения.

Глава 3. Музыкотерапия.

Музыкотерапия – это лекарство, которое слушают. Специально подобранные мелодии снимают гнев и досаду, улучшают настроение, повышают работоспособность. Самый большой эффект от музыки – это профилактика и лечение нервно-психических заболеваний. В конце прошлого века И. Р. Тарханов своими исследованиями доказал, что мелодии, доставляющие человеку радость, благотворно влияют на организм: замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов, нормализуют артериальное давление, стимулируют пищеварение, повышают аппетит.

Традиционная форма работы с музыкой - это пассивное ее восприятие. Музыкальный материал здесь выступает в качестве фона, не требующего специального вслушивания, осмысления, переживания содержания звучащего сочинения. Фоновая музыка результативна во время релаксационных процедур, бесед, свободного рисования, усиливает вовлеченность детей в процесс работы.

Музыкальная ритмика широко используется при лечении двигательных и речевых расстройств (тиков, заикания, нарушения координаций, расторможенности, моторных стереотипов), при коррекции недостаточного психомоторного развития, чувства ритма, речевого дыхания.

Музыкотерапия включает прослушивание музыкальных произведений, пение песен, выполнение ритмических движений под музыку, сочетание музыки и изодеятельности.

Таким образом, музыка способствует улучшению эмоционального состояния детей, повышает качество движений (развиваются выразительность, ритмичность, координация, плавность), содействует коррекции и развитию ощущений, восприятий, представлений, стимулирует речь.

Музыка И.С.Баха, В.А.Моцарта, Л.Бетховена оказывают антистрессовое воздействие, нормализует настроение. «Болеро» М.Равеля обладает колоссальным возбуждающим действием в работе с вялыми детьми. Пьесы из цикла «Времена года» П.И. Чайковского (Баркарола, Осенняя песнь) уравновешивают нервную систему. «Лунная соната» Л.Бетховена (Соната № 14) снимает раздражение и успокаивает. Для снятия чувства тревожности рекомендуется прослушивание «Вальсов» И. Штрауса. В качестве тонизирующего средства рекомендуется прослушивание «Венгерской рапсодии» Ф.Листа, «Маленькой ночной серенады» В.Моцарта. Своеобразным успокоительным средством могут быть произведения Ф.Шуберта «Аве Мария» (вокальный и инструментальный варианты) и «Мелодия» Х. Глюка.

На основе наблюдений за детьми в процессе звучания музыки следует отметить продолжительность звучания музыки. Она должна составлять от 5-10 до 15-20 минут в зависимости от возраста детей.

Результаты применения элементов музыкотерапии свидетельствуют о том, что обучающиеся становятся более спокойными и доброжелательными, лучше усваивают учебный материал.

Заключение.

XXI век – век высоких скоростей, нано технологий, глубоких социально-политических, идеологических и духовных изменений в жизни нашей страны. Для решения важнейших задач, стоящих перед обществом, необходимо здоровое поколение нации, физически и нравственно развитые дети. Поэтому так важно реализация образовательных программ в сфере  здоровье сбережения, расширения представлений о здоровом образе жизни, способах самооздоровления, психорегуляции и т.д. Всё это мы можем видеть на вокально-хоровых занятиях. Ведь сам процесс пения – это и есть оздоровление, т. е. «здоровье сберегающая технология».

Список литературы.

1. Георгиев Ю. Музыка здоровья. Клуб. – 2001. - №6. – с.39.

2. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология.- М.:  “NB МАГИСТР”, 1993.

3. Гонтаренко. Н. Развитие вокального слуха. М., 2005.

4. Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой. Учебное пособие.- Ростов н/Д: «Феникс», 2003.

5. Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С – П., «Лань», 2007.

6. Емельянов. В. В. Структура голосовой активности человека. В сб.: Перспективы развития вокального образования. М., 1987.

7. Искусство в школе. Вып. 5.  Г. Шанских. Музыка как средство коррекционной работы. М., 2003.

8. Искусство в школе. Вып. 4. В. Емельянов. Эстетика академического пения. М., 2003.

9.Искусство в школе. Вып.5. И. Ческидова. Дети могут все. М., 2000.

10. Любан-Плоцца Б., Побережная Г., Белов О. Музыка и психика. — К., 2002.

11. Медведева И.Я. Улыбка судьбы. Роли и характеры. М.: “ЛИНКА-ПРЕСС”, 2002.

12. Петрушин. В. И. Музыкальная психотерапия. Учебное пособие. — «Владос», 2000.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств

муниципального образования «Городской округ Ногликский» Сахалинской области

Методическая работа

на тему: «Развитие и воспитание детского певческого голоса

 на уроках хора»

Выполнила:

преподаватель отделения

Музыкальное искусство

Шестопалова Анна Павловна

пгт. Ноглики

2020

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Организация опытно-поисковой работы по развитию детского певческого голоса………………………………………………………………..4

1. Воспитание певческого голоса в детском хоре………………………….4
2. Характеристика методик развития детского певческого голоса………12

Заключение……………………………………………………………………….30

Список литературы………………………………………………………………32

Введение

Хоровое пение является наиболее активной и наиболее распространенной формой музыкального образования и воспитания в школе. Как наиболее доступный тип коллективного исполнения, хоровое пение является основным средством развития музыкальных способностей. Красивое и выразительное пение достигается в процессе систематических уроков музыки, на которых дети учатся понимать, а затем раскрывать содержание и характер произведений в своем исполнении.

Раскрытие творческого замысла композитора и проявление творческого отношения к произведению помогает в жизни и в музыкальном опыте ребенка. Чтобы исполнить разнообразные песни, учитель в течение учебного года целенаправленно и последовательно формирует у детей все вокальные и хоровые навыки, необходимые на каждой возрастной стадии.

Во время обучения голоса детей становятся более звучными. Чувствуя силу своего голоса, учащиеся пытаются петь громко, для этого они делают слишком глубокий вдох. Это нарушает слаженную работу сложного певческого механизма, звук теряет свои основные свойства - ровность, звучность, полет. Поэтому одной из первых задач в работе с учащимися является установление баланса голосов с точки зрения звуковой силы. Важной задачей вокальной и хоровой работы остается воспитание мелодичного, легкого звука.

Глава 1. Организация опытно-поисковой работы по развитию детского певческого голоса

1.1.  Воспитание певческого голоса в детском хоре

Хоровое пение – основной и самый массовый вид музыкального воспитания учащихся в школах. В процессе хоровых занятий развивается и воспитывается певческий голос, вырабатываются певческие умения и навыки. А необходимым условием выработки певческих навыков является упражнение, то есть целенаправленная повторность совершенствования этих навыков.

Занятия с хором обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:

1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;

2) развития вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения хоровых произведений.

Упражнения должны соответствовать основным принципам вокальной педагогики: постепенности и последовательности, индивидуальному подходу к учащимся. Максимальные нагрузки должны вводиться постепенно и с учетом уровня развития певческих навыков хористов, их вокальной тренировки и выносливости.

Перед хормейстером стоит ряд задач, направленных на развитие певческого голоса в процессе работы с хором. Каждая из этих задач решается по-своему.

Дыхание.

Работа над дыханием проводится в течение всех лет обучения.

На первом этапе обучения вполне достаточно объяснить детям три общих правила, касающихся певческого дыхания:

1. вдох надо делать быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);

2. после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;

3. выдох производить ровно и постепенно (как будто дуешь на зажженную свечу), аккуратно распределяя его на всю музыкальную фразу.

С этими приемами дыхания можно вначале познакомить детей без пения, по знаку учителя. Но иногда педагог уделяет времени дыхательным упражнениям без пения больше, чем надо. Дыхание – это часть единого певческого комплекса, и поэтому отдельно взятые дыхательные упражнения мало приносят пользы. Главным в работе над дыханием является сознательная задержка вдоха перед пением. Вялые, инертные дети не могут задержать дыхание даже на мгновение, что приводит к хриплому звуку.

В хоровой практике используется специфический способ дыхания, называемый ценным дыханием, он возник в связи с необходимостью петь на одном дыхании длинные музыкальные построения. Для достижения непрерывности звучания необходимо приучить членов коллектива к соблюдению следующих правил:

1. Каждый певец делает вдох, когда его соседи с двух сторон поют. При цепном дыхании групп исполнителей, находящиеся рядом в данной партии, не должны одновременно брать дыхание, т.к. в этом случае получаются звуковые пробелы.

2. Певец, прервавший пение, чтобы взять дыхание, включается в хоровую партию незаметно, т.е. вступает немного тише достигнутой в данный момент громкости.

3. Взятие дыхания должно происходить чаще обычного. Певец делает вдох в тот момент, когда чувствует, что запас воздуха уже на исходе. Это позволяет ему спокойно, уверенно вступить в хоровую партию.

4. В отличие от принципов взятия дыхания в сольном пении, не допускающих разрыва в слове, при цепном дыхании требуется обратное: нужно дышать посередине слова и музыкального построения, но не дышать гам, где это показывают текст и музыка.

Цепным дыханием нельзя овладеть за несколько репетиций. Его следует применять постоянно - как при распевании, так и при разучивании песен.

Звукообразование.

Артикуляция и дикция играют особую роль в пении. От правильного образования гласных зависит красота тембра. У детей младшего школьного возраста тембр неровный из-за «пестроты» гласных. Чтобы они звучали ровно, надо стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках диапазона.

При этом используются попевки на пропевание гласных У-Ю-О-Ё-И, причём «И» приближается к «Ы», «А» к «О».  Воспитанию звука гласных также помогает пение народных песен с песнопениями. Во время песнопений необходимо следить за чистотой интонации каждого звука.

Для развития мелодичности, непрерывности мелодической линии используется плавный слог. Например, слоги «ло», «лу» помогают сформировать мягкий, округлый звук; слоги да, до, дэ освобождают  челюсть от напряжения.

Школьники должны знать следующие правила:

1.     Необходимо раздельно петь одинаковые или разные гласные, встречающиеся в одном слове или в конце одного и начале другого слова («А я по лугу»).

2.     Произносить слова в соответствии с правилами орфоэпии:

- серенькый – а не серенький;

- улыбнулас – а не улыбнулась;

- веселимса – а не веселимся.

Дикция.

Правильное произношение возможно только при полной свободе суставного аппарата, когда рот не открывается слишком широко, нижняя челюсть свободно опускается, движения языка и губ также расслаблены.

Качество вокальной речи зависит от четкого произношения согласных и гласных в мелодии. Красота гласного звука, его легкость, полёт помогают четко и лаконично звучать выраженному согласному. Четкое произношение согласных должно быть достигнуто без чрезмерного их преувеличения, иначе объем согласных будет превышать объем гласных, что недопустимо, особенно при пении соло. Хоровое пение иногда требует несколько преувеличенного произношения согласных внутри слова (особенно звука р), чтобы придать ясность хоровому словосочетанию [16].

Активной работе артикуляционного аппарата, совершенствованию певческого слова способствует пение народных попевок, скороговорок на одном или двух звуках. Хорошо развивается ясность произношения в упражнениях и песнях, которые имеют большое количество «звучащих» согласных: б, в, г, д [16].

Формируя у детей навык чёткой дикции можно использовать с  целью активизации работы артикуляционного аппарата приём произнесения текста песни «по секрету» – шепотом, чётко произнося слова.

Ансамбль и строй.

Хоровое пение, помимо вокальных умений и навыков, требует владения специфическими для коллективного пения навыками хорового строя и ансамбля. Строй и ансамбль относятся к числу важнейших и наиболее трудных по своему усвоению элементов хорового пения. Стройность и чистота интонирования - первое качество исполнения, на которое слушатель обращает внимание. Точное по высоте исполнение всех звуков в пении, воспитание устойчивой певческой интонации - важнейшее условие хорового звучания. Если хор поёт фальшиво, нельзя говорить о выразительном, осмысленном исполнении песни.

Хороший строй в хоре зависит от того, в какой степени развит музыкальный слух у участников хора, от их внимания и владения певческими навыками. Строй зависит также от физического и эмоционального состояния учащихся, умения петь без сопровождения. Для выработки чистого строя отдельные певцы должны уметь слушать при пении других поющих, подстраиваться друг к другу. Облегчает работу над строем осознанное интонирование ступеней лада, опора на ладовое тяготение.

Начинать работу над строем хора необходимо с простейшей задачи - выстраиванию унисона. С точки зрения педагога В.В. Масленникова, хороший унисон является фундаментом всей последующей работы. В практике установились определённые приёмы по выстраиванию хора:

- спокойное пение в унисон всего хора при произнесении разных гласных слогов;

- пение несложных акккордовых последовательностей при одинаковом нюансе в партиях;

- пение звукоряда (мажора и минора и их видов);

- пение неустойчивых ступеней лада с разрешением в устойчивые.

К числу наиболее важных и трудных элементов хорового пения относится ансамбль. Слово ансамбль означает слитность, согласованность, уравновешенность звучания хоровых партий, точность в передачи ритмического рисунка и темпа, единообразие дикции звуковедения, единое понимание идейно-художественного замысла, характера произведения. В хоровом ансамбле наиболее полно проявляется сущность хорового пения - коллективность исполнения. Хоровой ансамбль разделяется на общий ансамбль и ряд «частных» ансамблей.

Понятие «частный ансамбль» подразумевает не только слитность голосов по тембру и силе, но и единство восприятия певцами данной хоровой партии средствами вокально-исполнительской выразительности. Слитности голосов по тембру и силе следует достигать, вырабатывая единую певческую манеру, единые вокальные приёмы и навыки.

Наряду с тембровой и динамической слитностью, единством вокальных приёмов в формировании ансамбля большое значение имеет единство ощущений темпа, ритма, метра, динамики, слова. Настоящий ансамбль возникает тогда, когда неразрывность контакта не только не обременяет партнеров, но и служит дополнительным источником силы и уверенности.

Общий ансамбль в хоре возникает на основе органического соединение частных ансамблей в единое целое. Если частный ансамбль предусматривает слитность голосов в унисонном звучании, то в общем ансамбле, возможны разнообразные варианты соотношения силы звука, тембровых красок, характера произношения текста.

Составляющими общего и, отчасти частного ансамбля являются такие его разновидности, как динамический, метроритмический (агогический), дикционный, артикуляционный ансамбль.

Динамический ансамбль (от греч. dinamis - сила) – это уравновешенность по силе и громкости голосов внутри партии и согласованность интенсивности звучания хоровых партий при исполнении всего сочинения или его фрагмента. Хоровые партии должны быть  приблизительно равны по количеству певцов и динамическому ресурсу и, находиться примерно в одинаковых тесситурных условиях.

Метроритмический ансамбль основан на метроритмическом и дикционном единстве «произношения» музыкально-поэтического текста произведения певцами каждой хоровой партии и правильном соотношении метроритма между партиями.

«Умение петь вместе, ритмически чётко, одновременно произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, чётко выявлять метрическую структуру произведения – важнейшие качества хоровых певцов» - В. И. Краснощеков.

Работа над ритмическим ансамблем тесно связана с воспитанием у участников хора навыков одновременного взятия дыхания, атаки и снятия звука.

Дикционно-орфоэпический ансамбль предполагает единую для всех членов хоровой партии и хора в целом манеру произнесения текста. Для того чтобы работать над этим видом ансамбля хормейстер должен сам хорошо знать правила певческого произношения и показывать пример ясной и выразительной певческой артикуляции на практике.

Хоровая дикция имеет свои специфические особенности. Во-первых, она певческая, вокальная, что отличает её от речевой. Во-вторых, она коллективная. Поэтому будет более точным определять её как вокально-хоровую.

Вокальные хоровые упражнения.

Для развития детских певческих голосов огромную роль играют  вокально-хоровые упражнения, составленные по определенной системе, начиная с первого класса. Эти упражнения направлены на достижение ровности, легкости, подвижности звука, голоса, развития кантилены, широкого дыхания и других вокальных хоровых навыков.

Отсутствие их в повседневной репетиционной работе лишает хоровое исполнение многих качеств, необходимых для выразительной передачи произведения.

Задачи вокально-хоровых упражнений в хоре:

1. помогать коллективу, овладеть техническими приёмами, которые дают возможность выразительно исполнять сочинения, различные по характеру и степени трудности;

2. расширять диапазон хора, выработать у его участников ансамблевые, интонационные навыки, развивают технику хора (например, пение в быстром темпе, различные виды дыхания - быстрый, короткий вдох, пользование цепным дыханием и т. д.);

3. вырабатывать в хоре единую манеру звукообразования.

Степень сложности самих упражнений и требования к их исполнению бывают различными. В начинающем хоре несложные вокальные упражнения помогут овладеть правильными приемами дыхания, будут способствовать развитию навыков одновременного пения (вступление, окончание), расширению диапазона отдельных партий и всего хора.

Благодаря упражнениям коллектив приобретает навык освоения правильного звуковедения, соответствующего характеру исполнения данного сочинения. Участники хора учатся точно произносить текст, воспринимать дирижерский жест. С самого начала работы в хоровом коллективе следует помнить об исключительно важном значении для певца приобретения навыков правильного дыхания. Специфичность певческого дыхания состоит в том, что, помимо вдоха и выдоха, в нем имеется и третья фаза - задержка воздуха после вдоха. При этом выдох происходит во много раз медленнее вдоха, так, как в этот момент осуществляется процесс пения. По мере роста художественно-исполнительского мастерства хорового коллектива усложняются вокально-хоровые упражнения, повышаются требования к качеству их выполнения.

В использовании упражнений должна быть определенная система, последовательность - от простого к сложному. Руководитель, учитывая индивидуальность коллектива, голосовой состав его участников и другие моменты, должен сам, опираясь на собственный опыт, установить эту систему, тщательно отобрать необходимые для достижения той или иной цели вокально-хоровые упражнения. Прежде чем предложить хору упражнение, руководитель должен поставить перед певцами определенную вокально-техническую задачу, чтобы они поняли, как надо спеть данное упражнение.

1.2. Характеристика методик развития детского певческого голоса

Певческие навыки – это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта; взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции. В процессе обучения пению у детей формируются 4 певческих навыка: певческая установка, певческое дыхание, певческая дикция, певческое звукообразование и звуковедение.

Сущность певческих навыков заключается в следующем:

- певческая установка – необходимое условие, как для развития голосового аппарата, так и для плодотворной исполнительской деятельности;

- певческое дыхание – это основа пения, так как от него зависит качество звука голоса;

- певческая дикция – это важнейшая часть всей вокальной работы, она тесно связана с дыханием, звукообразованием, интонированием;

- певческое звукообразование и звуковедение – это результат взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с голосовыми связками.

 С первых занятий обучение пению начинается на простых упражнениях и песнях, где воспитываются ритм, динамика и темп. В работе над интонацией большую роль играет сознательное отношение к разучиваемым и прослушиваемым произведениям, общее музыкальное развитие. Для того чтобы правильно развивать певческие навыки, необходимо соблюдать важнейшее условие – певческую установку. То есть правильное положение корпуса, головы, правильное открывание рта во время пения.

В книге Э. Б. Абдуллина «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе» описаны следующие методы для формирования правильной певческой установки:

1. Положение корпуса. (Как нужно стоять или сидеть на уроке.) Стоять нужно прямо, бодро. Нельзя горбиться. Плечи надо слегка отвести назад, тогда грудная клетка освободится (выпрямится). Ноги не надо сгибать, руки опустить свободно. (Если хор поет сидя, положение корпуса сохраняется то же: нельзя прислоняться к спинке стула, класть ногу на ногу, руки надо положить на колени.). Правильное положение корпуса, когда грудная клетка выпрямлена, способствует развитию певческого дыхания, позволяет научиться экономно расходовать воздух (развиваются дыхательные мышцы).

2. Положение головы. Голову нужно держать прямо; нельзя сильно поднимать или опускать ее, напрягать и вытягивать шею. Естественное положение головы и шеи дает возможность голосовому аппарату работать правильно (мышцы гортани свободны).

3. Как нужно открывать рот во время пения? Рот нельзя открывать сильно в ширину, открывать его нужно более вертикально [1, с.23].

Г. П. Стулова в своей книге «Развитие детского голоса» предлагает следующие методы для формирования звукообразования и звуковедения.

Звукообразование – это не только атака звука, т.е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание, звуковысотные модуляции голоса. Умение правильно интонировать по внутрислуховому представлению является составной частью навыка звукообразования и также тесно связано с владением регистрами. С навыком сознательного управления регистровым звучанием связана подвижность голоса. Как нельзя быстро бегать на пятках, так и нельзя добиться подвижности голоса без умения облегчать звук, т.е. настраиваться на работу гортани в определенном регистровом режиме.

Понимание звукообразования как целостного процесса не исключает выделения навыков артикуляции и певческого дыхания, непосредственно участвующих в звукообразовании и обеспечивающих качества дикции, способы звуковедения, ровность тембра, динамику, продолжительность фонационного выдоха.

Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов следует:

- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая;

- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела;

- сидеть на краешке стула, также опираясь на ноги;

- корпус держать прямо, без напряжения;

- руки (если не нужно держать ноты) свободно лежат на коленях.

Сидеть, положив ногу на ногу, совершенно недопустимо, такое положение затрудняет работу мышц живота при пении. Если поющий откидывает голову или наклоняет ее, гортань сразу же реагирует на это, перемещаясь по вертикали то вверх, то вниз, что отражается на качестве звучания голоса. Во время репетиционной работы учащиеся часто сидят, сгорбив спину. При таком положении корпуса диафрагма оказывается сдавленной, что препятствует ее свободным движениям при осуществлении тонких регулировок подсвязочного давления на различных гласных. От этого пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Для развития певческого дыхания, В.А. Багадуров использует следующие методы, которые описывает в своей книге «Вокальное воспитание детей». В последовательности введения компонентов певческого обучения видна определенная тенденция: формирование вокальных навыков как бы по спирали, то есть одновременное включение в работу почти всех элементов вокальной техники на первом этапе обучения и углубление в последующие периоды.

 Последовательность и постепенность формирования вокальных и хоровых навыков выглядит так: вокальные навыки начинают формироваться с напевного звучания на основе элементарного овладения певческим дыханием. Певческое дыхание во многом отличается от обычного, физиологического. Выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается.

Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием, переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время пения. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полу зевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука. Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависит от темпа исполняемого произведения: чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время пения будет способствовать появлению у него опоры звука.

Навык дыхания в пении также состоит из ряда элементов:

- певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов;

- глубокий, но умеренный по объёму вдох при помощи мышц живота и спины в области пояса;

- момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение вдоха и готовится атака звука на заданной высоте;

- постепенный и экономный выдох;

- умение распределять дыхание на всю музыкальную фразу;

- регулирование подачи дыхания в связи с задачей постепенного усиления и ослабления звука.

Правильное певческое дыхание существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Как показали исследования, развитие певческого дыхания зависит от репертуара, вокальных упражнений, организаций и дозировки певческого тренажа. На первом году занятий музыкальный материал (короткие музыкальные фразы, умеренные темпы) не мешает воспитанию непродолжительного и неглубокого дыхания у маленьких детей. В дальнейшем постепенно продолжительность выдоха увеличивается, дыхание укрепляется. Затем появляется задача – выработка быстрого, но спокойного вдоха в песнях подвижных и между фразами, не разделенных паузами. Далее от детей требуется умение распределять дыхание в песнях напевного характера с различными динамическими оттенками и при усилении и ослаблении звучности.

Л.Б. Дмитриев в книге «Основы вокальной методики» предлагал следующие методы и приемы для развития певческой дикции. Дикция - важнейшая часть всей вокальной работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, интонированием. Только при хорошей дикции во время пения текст доходит до слушателя. Четкая дикция предполагает четкость согласных, артикуляция – ясность гласных. Благодаря ясному произнесению гласных слово легко воспринимается слушателем. Поэтому крайне важно с первых же уроков внимательно следить за правильным функционированием артикуляционного и дикционного аппаратов. А именно нужно начинать работу с упражнений для развития отдельных органов: работа губ, позиция языка, мягкое нёбо, раскрытие рта [5, с.54].

Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно.

Для выработки точного интонирования на вокальной основе педагог А. В. Никольский в своём методическом пособии «План практических занятий пением в школе и хоре» рекомендовал:

- пропеть сначала два раздельных звука интервала, потом спеть их в слиянии, обращая внимание на более высокое интонирование верхнего звука интервала, и далее, в процессе занятий, самим ученикам находить интервал и интонировать на правильно организованном дыхании гласные (а, о, е);

- петь интервалы от разных звуков вначале без определённой длительности, потом отбивая рукой метрическую единицу размера;

- закреплять навыки интонирования интервалов на специально подобранном песенном репертуаре. Песни должны исполняться в разных тональностях, ибо пение в одной тональности притупляет слух и внимание певцов. Важен личный показ педагога, мак как обучение певцов на начальном этапе подразумевает подражание живому голосу учителя, а не звуку фортепиано;

- перед разучиванием произведения прочитать текст, отчётливо и выразительно произнося слова. Это развивает дикцию и художественное восприятие песни. [8, с. 69 - 70].

Педагоги - музыканты Н. Н. Добровольская и Н.Д. Орлова приводят основные методы работы над строем:

1) предварительный анализ песни и выделение трудных в интонационном отношении мест. Тщательная работа над отдельными фразами (пение с названием нот, на слоги и т.д.);

2) сочетание индивидуального и группового методов работы. Пение всего коллектива следует чередовать с пением отдельных групп и индивидуальным опросом;

3) пение закрытым ртом (упражнения, песни без текста). Этот приём способствует концентрированию внимания на отдельных интонациях;

4) пение в среднем темпе и в средней динамике (меццо-форте, меццо-пиано), то есть наиболее естественных и удобных для работы певческого аппарата условиях;

5) метод транспонирования: разучивания трудных в интонационном отношении мест в другой, более удобной тональности. Этот метод  рекомендуется в том случае, когда интонирование усложняется из-за неудобной тесситуры;

6) пение по нотам. Разучивание песни по нотам значительно повышает сознательность учащихся;

7) пение без сопровождения. Такой вид пения развивает, совершенствует слух, повышает внимание поющих к чистоте интонации и тем самым воспитывает навыки точного интонирования. [10, с. 18 - 20].

Известны приёмы, используемые руководителем хорового коллектива, профессором В. Г. Соколовым в работе над чистотой интонирования:

- три хоровых партии поют без слов, с закрытым ртом, а одна, самая неустойчивая по интонации, - со словами. Это приём даёт возможность лучше слышать свою партию;

- три хоровых партии поют со словами, а одна, наиболее устойчивая по интонации, - без слов, с закрытым ртом. Этот приём учит каждого участника слушать весь хор;

- хоровая партия, повышающая или понижающая интонацию, поёт с закрытым ртом в сопровождении рояля. Поющие вслушиваясь в гармонию, легче исправляют неверные интонации.

Все эти приёмы учат певцов слышать хор и развивать слух, память гармоническое чутьё.

Методика комплексного музыкально-певческого воспитания разрабатывалась Д.Е. Огородновым в течение более 25 лет. Её основная задача - бережное воспитание голоса, обогащение его естественного тембра и, на этой основе, комплексное развитие всех музыкальных способностей.

По мнению Д.Е. Огороднова, современная методика музыкального воспитания должна быть комплексной, чтобы развивать все творческие способности учащихся, в том числе их музыкальные способности, интеллектуальную и эмоциональную активность [9].

Д. Е. Огороднов, согласовывая движения рук и певческого аппарата, выделяет их в более сложную, но и одновременно совершенную систему. Автором выстроена система специальных упражнений, где все начинается с простейшего, легко выполнимого движения, а каждое последующее упражнение немногим отличается от предыдущего. Это Д.Е. Огороднов называет «минимальным шагом программы», что является важнейшей особенностью данной методики, как и применение наглядных схем алгоритмов.

Все алгоритмы составлены в строгой музыкальной форме и включают в себя решение задачи не только постановки голоса учащегося, но и развитие у него ладового чувства, чувства метроритма и музыкальной формы. В основе этой методики лежит вопрос правильного полноценного функционирования голосового аппарата не только учеников, но и самого учителя.

Методика комплексного музыкального и певческого воспитания включает в себя шесть видов художественных музыкальных движений в коллективном хоровом произведении:

1. художественное время;

2. работа над алгоритмом голоса и воспитание вокальных навыков и музыкальности;

3. ладо-вокальные жесты;

4. чтение с помощью жестов;

5. вспомогательные движения при вокальной работе над песней;

6. поиск выразительных движений при прослушивании музыки.

Автор называет первые три типа движений дидактическими, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует аккуратного выполнения своей формы. Остальные творческие, так как они импровизированы по форме и произвольны по эмоциональному содержанию.

Д. Е. Огороднов - один из основателей и методический лидер особого направления вокально-музыкального воспитания детей. «Дети, воспитанные в рамках его методики любят петь, поют музыкально, эмоционально переживать музыку, процесс интонации», - считает известный ученый-исследователь В.В. Емельянова[7].

Продолжая традиции Д.Е. Огороднова В. В. Емельянов (кандидат педагогических наук, доцент, заведующий кафедрой музыкального образования Тюменского Государственного Университета) создаёт «Фонопедический метод развития голоса», который широко используется не только среди профессиональных вокалистов, но и среди простых певцов.

В прошлом профессиональному вокалисту и актеру на собственном опыте пришлось убедиться, как важно иметь здоровый и развитый голосовой аппарат, как важно уметь правильно им управлять. Им была разработана уникальная педагогическая технология развития голоса, расширения его возможностей, освоение различных техник пения, в т. ч. скрип, носовой сонант,  горловое пение и др.

Фонопедический метод развития голоса (ФМРГ) – это многоуровневая обучающая программа установления координации и  эффективной тренировки голосового аппарата человека для решения речевых и певческих задач с неизменно высоким эстетическим качеством. Метод называется фонопедическим благодаря его восстановительно-профилактической и развивающей направленности.

ФМРГ успешно апробирован как за рубежом, так и в России. Были достигнуты великолепные результаты у детей с самым различным уровнем вокальных данных и подготовки, благодаря чему метод получил признание как в среде специалистов по вокалу, так и среди врачей-физиатров. ФМРГ Емельянова уже около 30 лет эффективно применяется на всех уровнях – от детского сада до консерваторий и оперных театров.

В ФМРГ обоснован каждый шаг, каждый звук. Метод позволяет совершенствовать голос применительно к каждому отдельному случаю, индивидуально к каждому ученику с учетом его природных особенностей. Развитие мышц, участвующих в звукообразовании, позволяет разрешать проблемы даже с травмированными голосами, голосовыми аппаратами с различными дефектами. Ни один звук в пении упражнений ФМРГ не возникает просто так. Это всегда какое-то особое «непевческое» и/или неречевое положение или действие голосообразующей системы, которое может иметь координирующее и тренирующее значение для нашего голоса.

«Фонопедический метод развития голоса», в свою очередь, направлен на оздоровление голосового аппарата, продление его службы. Он способствует улучшению психо-эмоционального фона человека, развитие и гармонизацию личности. Важной особенностью метода является развитие у ученика способности к самоанализу и самоконтролю, наблюдению за прогрессом в собственном обучении. Вокалист обретает способность понимать собственные восприятия, т.е. правильно себя слушать и слышать.

Развивающие голосовые игры предусматривают создание игровых ситуаций, в которых дети непринужденно восстанавливают естественные проявления голосовой функции: выражают эмоции вне и независимо от какой-либо эстетики и традиций. В игре дети познают возможности своего голоса и учатся им управлять, включают энергетические ресурсы организма. Известно, что петь громко легче, чем тихо. Это естественно: любая координация осваивается от более грубого уровня к более тонкому. В стрельбе, например, нельзя сразу попасть в «десятку», сперва надо научиться попадать хотя бы в доску, на которой находится мишень! Так и в пении: если ребенок может сначала крикнуть, а после — запищать и при этом осознает, что это разная механика, — это путь к интонированию.

Эти особенности положены в основу ФМРГ. Интонационно - фонетические упражнения, которые не предусматривают высоких энергозатрат. Вся работа должна идти на уровне энергетики бытовой речи.

1-й цикл: Артикуляционная гимнастика

1. Слегка покусать зубами кончик языка.
2. Слегка покусывая всю поверхность языка, высовывать его вперед и убирать назад.
3. Пожевать язык попеременно левыми и правыми боковыми зубами с закрытым ртом.
4. Круговым движением провести языком между губами и зубами при закрытом рте сначала в одну сторону, затем – в другую, как бы очищая зубы.
5. Упереться острым языком попеременно в верхнюю и нижнюю губы, правую и левую щёки, как бы протыкая их насквозь.
6. Пощёлкать языком, меняя объем рта так, чтобы звуковысотность щелчка менялась. (Игровое задание: разные по величине лошадки по-разному цокают копытами. Большие - медленно и низко, маленькие пони – быстро и высоко. Выстроить звуковысотные унисон и двухголосие).
7. Покусать попеременно верхнюю и нижнюю губы по всей длине от угла до угла.
8. Вытянуть щёки, закусив их изнутри боковыми зубами и громко чмокнуть.
9. Оттопырить и вывернуть нижнюю губу, открыв нижние зубы и дёсны и придав лицу обиженное выражение.
10. Поднять верхнюю губу, открыв верхние зубы и дёсны и придав лицу радостное выражение.
11. Чередовать два предыдущих движения в ускоряющемся темпе.
12. Прищурить глаза, оставив узкие щёлочки, а затем широко открыть их. Прикоснуться указательными пальцами к мышцам под глазами и ощутить пальцами работу этих мышц.
13. Прищуривать попеременно глаза (подмигивать).
14. Прикоснуться указательными пальцами к мышцам под глазами и ощутить пальцами работу этих мыщц.
15. Сильно наморщить переносицу и расслабить её. Прикоснуться указательными пальцами к переносице и ощутить пальцами работу мышц.
16. Наморщив переносицу, широко открыть глаза и поднять мышцы под глазами и брови.
17. Кончиками пальцев обеих рук, надавливая и сдвигая кожу (не тереть!), массировать лицо сверху вниз.
18. Кончиками пальцев обеих рук, интенсивно постукивая, массировать лицо, пока оно не «загорится».
19. Поставить пальцы на челюстно-височные суставы («замочки») и помассировать их круговыми движениями, открывая и закрывая рот.
20. Исходное положение: взять левой рукой правый локоть, кисть правой руки сжать в кулачок и большим пальцем к себе подставить под подбородок («Положить подбородок на кулачок»). Выдвигать нижнюю челюсть вперед и убирать на место.
21. И.П.: то же. Выдвинуть нижнюю челюсть вперед и вернуться в И.П.
22. И.П. то же. Выдвинуть нижнюю челюсть вперед и открыть рот движением носа вверх, не отрывая подбородок от кулачка, а левую руку от туловища.
23. И.П. тоже. Выдвинуть нижнюю челюсть вперед, оттопырить нижнюю губу и открыть рот движением вперед- вверх, не открывая подбородок от кулачка, как в предыдущем задании.
24. И.П. тоже. Выдвинуть нижнюю челюсть вперед, оттопырить нижнюю губу, поднять верхнюю, наморщить переносицу и подняв мышцы под глазами, открыть рот круговыми движением вверх, как в предыдущем задании.

2-й цикл: интонационно-фонетические упражнения

№ 1. «Страшная сказка».

Рот открыт свободно, губы расслаблены. Пальцы рук поставлены на щёки и вдвинуты между верхними и нижними зубами, чтобы не давать рту закрыться. Глаза широко открыты, брови подняты; выражение лица - испуганное. Произносить последовательность гласных тихим низким голосом, придавая ему эмоциональную окраску испуга. Гласные включать в работу по очереди, по степенно приходя к оптимальной по фонетической близости последовательности «УОАЭЫ». Перевод гласного в гласный происходит без атаки, слитно, наподобие соединения гласных на Legato в пении.

У                                                  Ы

УО                                               ЫЭ

УОА                                            ЫЭА

УОАЭ                                         ЫЭАО

УОАЭЫ                                     ЫЭАОУ

№ 3. «Канючим» (Попрошайка).

В абстрактном варианте упражнения переводить штро-бас в грудной режим на последовательностях гласных, постепенно включаемых в работу. Затем, последовательно соединять в одном движении три режима: штро-бас, грудной, фальцет. Перевод штро-баса в грудной режим производится без перерыва, дополнительной атаки или придыхания. Необходимо сохранять положение языка на губе в грудном режиме. Издавать штро-бас и переводить в грудной режим нужно на чистом гласном «А», хотя положение языка этому препятствует и провоцирует открытый гласный «Э». Артикуляцию гласных «АОУ» производить только за счёт движения губ без участия челюсти, не закрывая зубов и дёсен (губы «обнимают» язык). Артикуляцию гласных «АЭЫ» производить только за счёт подъёма спинки языка при неподвижной расслабленной передней части, челюсти и губах.

Абстрактный вариант: (Канючим)

У!

хххА,  хххАО, хххАОУ, хххАОУЫ!

хххА, хххАЭ, хххАЭЫ, хххАЭЫ

Конкретный вариант: (Попрошайка)

Ходит, ходит попроШАЙКА,

х      х      х    х     х    х

просит, просит попроШАЙКА.

х         х      х       х    х     х

дайте, дайте попроШАЙКЕ,

х       х      х     х    х     х

всё, что просит попроШАЙКА!

х         х      х      х      х

№4. «Вопросы – ответы».

В абстрактном варианте основным элементом упражнения являются скользящие (глиссирующие) восходящие и нисходящие интонации с резким переходом из грудного в фальцетный режим и обратно со срабатыванием порога.  Рекомендуется организовать игру в форме диалога. В эмоциональном отношении в упражнении присутствует вопрос (восходящая интонация) и ответ (нисходящая интонация). Пальцами контролировать расстояние между зубами через расслабленные мышцы щёк.

В конкретном варианте проговаривать стихотворный текст в грудном режиме, переходя в фальцетный на гласном последнего слога каждой строки.

Абстрактный вариант:

у?  у              о? у               а?  о                э?  а               ы?  э              ы? ы             

Конкретный вариант «Жираф»: 

У жирафа есть вопр-                 ос?

Для чего высокий ро-               ост?

Видно с этой высот -                 ы

Всех, кто прячется в куст -       ы!

№ 5. «Бронтозаврик».

В абстрактном варианте – издать лёгкий высокий «тонкий» звук («у» или «ы») в фальцетном режиме, и через нисходящую глиссирующую интонацию перевести в грудной режим на том же гласном. В грудном режиме гласные выстраиваются в уже знакомой последовательности с переводом последнего гласного («ы» или «у») в штро-бас с расслаблением языка. Упражнение начинается с возникновения в грудном режиме одного гласного, с постепенным присоединением других гласных по одному с постепенным понижением интонации и увеличением силы тона. Все соединения гласных происходят без перерыва, слитно, нараспев.

В конкретном варианте произнесение стихотворного текста начинается с издавания первого слова/слога высоким тонким голосом с последующим переводом его на этом же слове/слоге в грудной режим нисходящей глиссирующей интонацией со срабатыванием порога. Каждая строка заканчивается штро-басом на гласном «А» с расслаблением языка.

Абстрактный вариант:

У!                  У!                   У!                      У!                    У!

У                   УО                  УОА                 УОАЭ             УОАЭЫ  ХХХ

Ы!                 Ы!                   Ы!                    Ы!                   Ы!

Ы                  ЫЭ                  ЫЭА                ЫЭАО           ЫЭАОУ ХХХ

Конкретный вариант:

Кто-

о там ходит по болоту ххх

Но-

ги как у бегемота ххх

Го-

олова на длинной шее ххх

Хво-

ост за ним ещё длиннее ххх.

№ 6. «Губной вибрант»

(Р) (р) – губной вибрант - имитация звука «р» вибрацией губ

одновременно со звуком голоса в грудном или фальцетном режиме.

(Р) — заработали моторы — (Р)Ы

(Р) — на машинах едем в горы — (Р)Ы

(Р) — возвращаемся с горы — (Р)Ы

(Р) — проезжаем во дворы — (Р)Ы

№ 7. «Выдувание»

(У) (у) – гласный «у» (грудной или фальцетный) с выдуванием воздуха

через плотно сомкнутые, вытянутые трубочкой губы при разомкнутых

боковых зубах.

(У) — завывает ветер  — (У)

(У) — песнь поёт свою — (У)

(У) — вы не бойтесь дети — (У)

(У) — песенку мою — (У)

3-й цикл: упражнения на основе голосовых сигналов доречевой коммуникации (ГСДК)

№ 1. «Буквоежка»

Произношение букв в «маскировочной» артикуляции, по четыре раза: [A]Ш,  [A]Ш,  [A]Ш,  [A]Ш; и так далее в последовательности: Ш, С, Ф, К, Т, П, Б, Д, Г, В, З, Ж.

№ 2.

«Греть руки дыханием» чтобы было тепло рукам, затем переводим беззвучный выдох в шипение горлом - h, далее переводим голос в «волну» (х х х А х х х А х х х А), а затем «от шёпота до крика»: выполняем счёт от 1 – до 10 на нарастанием звука (P   mf   f   ff).

№ 3. «Песенка про смех»

В проведении данного упражнения используем "толстый" - низкий речевой голос и "тонкий" - высокий речевой голос. В логопедической практике при постановке голоса опираемся на  фонопедические упражнения с элементами массажа гортани, неба, голосовых связок.

«Толстый» голос

Это песенка про смех - ха-ха-ха!

Мы поем ее для всех - ха-ха-ха!

Так смеются медвежата - ха-ха-ха!

И тигрята, и слонята - ха-ха-ха!

Они басом все хохочут - ха-ха-ха! –

Все вокруг гремит, грохочет- ха-ха-ха!

«Тонкий» голос                       

Это песенка про смех - ха-ха-ха!

Мы поем ее для всех - ха-ха-ха

Так смеются лягушата - ха-ха-ха.
И цыплята, и мышата - ха-ха-ха.
Они тоненько хохочут - ха-ха-ха.
Все вокруг свистит, стрекочет - ха-ха-ха.

Проанализировав методические пособия разных авторов по развитию и воспитанию голоса, я пришла к следующим выводам:

1. в методической литературе изложено большое количество различных методов и приемов развития певческих навыков, каждый из них направлен на выработку определенного певческого навыка;

2. при формировании этих навыков предлагаются следующие методы и приемы: правильная постановка корпуса при пении сидя и стоя, при звукообразовании – важна артикуляционная гимнастика, работа над овладением певческого дыхания, для певческой дикции – четкость согласных, артикуляция –  ясность гласных. Благодаря ясному произнесению гласных слово легко воспринимается слушателем. Поэтому крайне важно с первых же уроков внимательно следить за правильным функционированием артикуляционного и дикционного аппаратов. А именно нужно начинать работу с упражнений для развития отдельных органов: работа губ, позиция языка, мягкое нёбо, раскрытие рта.

Заключение

Вокальная работа в детском хоре, помимо решения художественных задач, должна быть направлена на развитие певческого голоса детей. Задачи вокальной работы осуществляются относительно одновременно и представляют комплексный подход. При формировании певческих навыков не следует стремиться к большому разнообразию комплекса упражнений, используемых на каждом занятии. Важно, чтобы используемые упражнения были выстроены в определенной последовательности при постепенном усложнении звуковысотного и динамического диапазонов, насыщенности и разнообразия тембра, подвижности голоса, а также формирования специфических хоровых навыков (умения сливаться своим голосом с партией хора, петь по руке дирижера и т.д.). Любое, даже самое простое упражнение может решать одновременно целый комплекс задач. Например:

- помогает добиться определенности в атаке звука;

- активизировать краевое смыкание голосовых складок;

- уточнить интонацию в момент атаки звука;

- выстроить унисон (фермата на последнем звуке);

- сформировать навык выдерживания тона на одной высоте одинаковой громкости или с различными нюансами, что тренирует певческое дыхание;

- формировать правильную артикуляцию гласных звуков;

- выработать навык пения по руке дирижера и т.д.

Итак, музыкальные упражнения являются необходимым условием для выработки навыков голосообразования, так как они являются средством художественной выразительности. Они вырабатываются на упражнениях, а закрепляются при работе над художественным произведением.

Постепенность, продвижение от простого к сложному должны стать основными принципами в работе над качеством звучания в хоре. Дирижер должен всегда слышать внутренним слухом тот эталон хорового звучания, к которому он в конечном счёте стремится, знать как этого добиться в перспективе и что можно требовать от хора сегодня, на данной репетиции.

Очень важно умение учителя так организовать всю певческую деятельность детей, чтобы она выполняла подлинно воспитательную, развивающую и образовательную функции обучения.

Список литературы

1. Абдуллин Э. Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе». М.: Просвещение, 1983. — 112 с.
2. Багадуров В. А. «Вокальное воспитание детей»  М: Музыка, 1953. 
3. Гребнев А.Ф. «Голос детей, его развитие и обработка в трудовой школе». М., Гимн. 1-я конференция вокалистов и педагогов. 2005, - 296 с.
4. Добровольская Н., Орлова Н. «Что нужно знать учителю о детском голосе». Г. Москва. 2012, 298 с.
5. Дмитриев Л. Б. «Основы вокальной методики». “Музыка”, 1968г.
6. Егорычев М. «Упражнения для развития вокальной техники». 2007 г. - 421 с.
7. Емельянов В. В. «Развитие голоса. Координация и обучение». 2008 г. - 372 с.
8. Никольский А. В.  методич. Пособие «План практических занятий пением в школе и хоре» 1918 г.
9. Огороднов Д. Е. «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе» - Киев, Музыка Украина, 1988, 10. - 568 с.
10. Орлова Н. «О детском голосе» -М., «Просвещение» 2006 г., - 375.
11. Пономарев А. С. «Жизнь детского хора» -М., 2007,12. - 527 с.
12. Попов В. С. «О развитии певческого голоса младших школьников» -М., Музыка 2005,13. - 465 с.
13. Попов В. С., Тихеева Л. И., «Школа хорового пения» -М., 2000, 14. - 371с.
14. Сергеев А. А. «Повышение голоса ребенка» - М., Академия педагогических наук РСФСР 2010, 16. - 413 с.
15. Соколова О. П. Двухголосное пение в младшем хоре. М., Музыка, 2007. - 374 с.
16. Соколов В. С. «Работа с хором» - М., 2013, 17. - 346 с.
17. Стулова Г. П. «Хоровой класс» -М., «Просвещение» 2008, 18. - 472 с.
18. Стулова Г. П. «Развитие детских голосов в процессе обучения пению» - М., «Просвещение» 2012, 19. - 417 с.
19. Стулова Г. П. «Теория и практика работы с детским хором» - М., Владос 2000, 20. - 381 с.
20. Стулова Г. П. «Развитие детского голоса в процессе обучения пению» г. Москва, издательство «Прометей», МПГУ им. В И. Ленина, 2012, - 371 с.
21. Тевлин Б. Г. Поработав в хоре. Методология, опыт. М., Профиздат, 2007, - 281 с.
22. Халабузар П. Н., Попов В. С., Добровольская Н. «Методология музыкального воспитания» - М., 2010, 21. - 472 с.
23. Шацкая В. Н. «Развитие детского голоса». Москва, 2013, - 317 с.
24. Чесноков П. Г. «Хор и управление им» - М., Музыка 2011, - 381 с.
25. Яковлева А. Вопросы вокальной педагогики. Том 7.2014, - 359 с.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств

муниципального образования «Городской округ Ногликский» Сахалинской области

Методическая работа

на тему: «Особенности развития певческого голоса

мальчиков в хоровом коллективе»

Выполнила:

преподаватель отделения

Музыкальное искусство

Шестопалова Анна Павловна

пгт. Ноглики

2021

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Краткая история детского хорового искусства в России…………………………………………………………………………….5

Глава 2. Периоды становления и особенности голосового аппарата мальчиков ……………………………………………………………………………………...8

Заключение…………………………………………………………………….…16 Список литературы………………………………………………………………17

Введение.

Одна из важных задач, которые решает предмет хор в детской школе искусств, — научить детей петь. В связи с тем, что это коллективная форма певческого исполнительства, она обладает огромными возможностями. Это и развитие музыкальных способностей, и формирование вокально-хоровых навыков, подготовка настоящих ценителей музыки, и, наконец, воспитание лучших человеческих качеств. Хоровое пение благотворно сказывается на физическом состоянии поющих.

«Пение не только доставляет удовольствие ребёнку, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, которая тесно связана с сердечно — сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье» - Апраксина О. А. «Музыкальное воспитание в школе»., 1977. В общем функции хорового пения разносторонни, полезны, привлекательны и эффективны практически для каждого ребёнка. Но, самое важное то, что хоровое пение, является наиболее доступной формой национального исполнительства и вовлекает поющих в творческий процесс, развивая музыкальную культуру ребёнка, как часть общей художественной культуры.

 Вопрос изучения детского голоса и особенностей работы с ним волновал многих педагогов-музыкантов, хормейстеров. Среди них можно выделить Стулову Г. П. и её работу «Теория и практика работы с детским хором», Чеснокова П. Г. «Хор и работа с ним», Халабузаря П. В., а также нашего современника Емельянова В. В., который разработал собственный фонопедический метод работы с голосом. В соответствии с развитием ребёнка, его физиологического, психологического роста, разумеется, изменяется и строение его голоса. На каждом возрастном этапе голос ребёнка может выдержать разную нагрузку, о чём необходимо помнить хормейстеру.

Неудивительно, что учителей-практиков привлекают различные исследования по подростковому возрасту, который характеризуется очень сильным изменением голосового аппарата ребёнка. В этот период голосовые связки начинают «мутировать», т.е. приобретать взрослую окраску, отсюда и название — мутационный период развития голоса.

Цель работы: раскрытие особенностей развития певческого голоса мальчиков в хоровом коллективе.

 Задачи:

 Рассмотреть историю детского хорового искусства в России.

 Описать периоды становления и развития детских голосов мальчиков.

 Охарактеризовать вокально-хоровую работу в детском хоре в мутационный период.

Глава 1. Краткая история детского хорового искусства в России.

Хоровое исполнительство в России имеет очень давнюю историю. Еще в древней Руси песни, разнообразные по содержанию и музыкально-поэтическим образам, исполнялись хором. До начала письменной нотной фиксации хоровая культура в России развивалась как устная традиция. Но и после появления письменной записи народная устная традиция оказалась чрезвычайно устойчивой. Хоровая культура в России была неразрывно связана с церковью. Однако исследователи отмечают, что ранние формы церковной музыки развивались в значительной степени под влиянием народной песни. Появление профессионального хорового пения на Руси связано с церковно-певческой традицией.

Из дошедших до нас сведений в Древней Руси (11-13 вв.) детей, начиная с 6-7 лет, обучали пению в монастырских и церковных школах. Великий князь Владимир привез из Корсуня в Киев священнослужителей и певцов-учителей, славян по происхождению. При его жене княгине Анне, дочери византийского императора, существовал греческий (“царицын”) хор.

Первые певческие школы на Руси были организованы привезёнными из Греции священнослужителями. От них русская церковь переняла “восьмигласие” и безлинейную нотопись. В этих школах уровень музыкального обучения был весьма высок. Однако необходимо подчеркнуть, что пению тогда обучали весьма ограниченное число наиболее одаренных детей.

С развитием хорового исполнительства постепенно стало развиваться и музыкальное образование. В 11 веке были уже духовные сочинения, переписанные русскими певцами. Также существовали и частные школы, где пение было основным предметом. Обучение проходило не только по группам, но и индивидуально. Необходимо отметить открытие княгиней Анной Всеволодовной школ и для девочек в Киеве при Андреевском монастыре. Позже, в 13 веке, в Суздале существовало женское училище, организованное дочерью черниговского князя Михаила Всеволодовича.

В 1274 году собор, высший церковный орган, поручает церковное пение “специально обученным людям” и увеличивает число певческих школ. В литературе указывается на высокий уровень обучения в этих школах. В 1551 году по указу Ивана Грозного возникают специальные училища при церквях. Постепенно стали появляться профессиональные хоры. Первым профессиональным хором в России был хор государевых певчих дьяков. Они возникли еще при Василии III. Главной обязанностью хора было обслуживать церковь. В повседневной жизни певчие дьяки обучали пению царских детей.

В 16 веке был создан профессиональный хор “Пaтриарших певчих дьяков”. В 18 веке он получил название Синодальный хор. Голоса мальчиков нужны были не только в детских церковных хорах. С развитием светского многоголосного пения в мужские профессиональные хоры вводились голоса мальчиков (альты и дисканты), так как звучание женских голосов в те времена в смешанном хоре не использовалось.

В 17 веке в Россию проникает с Запада так называемый стиль “концертного пения”, под влиянием которого постепенно утверждается пение многоголосное, а голоса получают название – бас, тенор, альт, дискант. Исполнители в профессиональных хорах обладали прекрасными голосами. Лучшие детские и взрослые голоса набирались по всей России. Уже с 17 века появляются и частные хоры: по примеру царского хора организуют хоры бояре, приближенные царя, а также и лица духовного сана.

В начале 17 века возникла Киево-Могилянская академия, которая содействовала появлению учебных заведений, где готовили учителей музыки. Выдающийся просветитель Симеон Полоцкий, воспитанник академии, создал свою систему обучения, в которой уделял большое внимание эстетическому воспитанию. В Киево-Могилянской академии обучался и замечательный музыкант и педагог Н. П. Дилецкий. Он впервые на русском языке изложил правила певческого обучения детей. Он требовал понимания содержания песни, выразительного ее исполнения. В обучении Н. П. Дилецкий применял наглядный метод, а именно использовал пальцы руки для уяснения расположения нот на нотном стане.

В середине 17 века хоровое исполнительство выходит за рамки церкви. Это содействовало распространению пения в обществе того времени. Во второй половине 17 века с проникновением в быт полу духовной - полу светской музыки получают распространение так называемые “канты”, в которых нашло отражение влияние народной песни. Параллельно так же под влиянием народной музыки складывается детский репертуар. До нас дошли такие песни, как: ”Ай, во поле липонька”, “А мы просо сеяли”, “Посеяли девки лен” и другие. Детей подготавливали не только в хоры, но и в театры, где играли крепостные.

В начале 18 века с развитием музыкальной культуры продолжалось расширение хоровой исполнительской деятельности. Собирались особые хоры из специально обученных исполнению особо сложных хоровых произведений мальчиков, юношей и мужчин, обладавших прекрасными голосами.

В данное время Хоровое пение является наиболее активной и наиболее распространенной формой музыкального образования и воспитания в школе. Как наиболее доступный тип коллективного исполнения, хоровое пение является основным средством развития музыкальных способностей. Красивое и выразительное пение достигается в процессе систематических уроков музыки, на которых дети учатся понимать, а затем раскрывать содержание и характер произведений в своем исполнении.

Глава 2. Периоды становления и особенности голосового аппарата мальчиков.

Знание преподавателем возрастных особенностей развития детского голоса способствует правильному формированию вокальных навыков, несоблюдение же их ведёт к нарушению и даже заболеваниям голосового аппарата. Пение – сложный психофизический процесс, в котором задействованы все жизненно важные системы организма.

Развитие детского голоса условно делится на четыре периода:

1) детский - 7-10 лет.

2) предмутационный – 11 – 13 лет.

3) мутационный (переходный) период – 13 – 15 лет.

4) постмутационный период - 15-17 лет.

Первый период – Детский. В младшем возрасте (7-10 лет) детским голосам мальчиков свойствен так называемый фальцет, при котором происходит неполное замыкание голосовой щели, вибрируют только края голосовых связок, черпаловидные хрящи в колебании не участвуют. Хотя дети, особенно мальчики, могут достичь при фальцетном пении большой звонкости, но настоящей звучности и силы голос достигает тогда, когда в пении используется грудной регистр.

Детские певческие голоса мальчиков примерно  соответствуют  женским голосам. Ещё одно из отличий голосов мальчиков заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). Сила детского голоса в период его становления ограничена, да она и не имеет первостепенного значения. Главная красота детского пения мальчиков заключается в его звонкости, полётности, нежности, лёгкости, непосредственности и эмоциональности.

В младшем возрасте мальчикам категорически запрещается кричать, громко петь, речитативно. Рекомендуемая динамика звука р - mf. Добиваясь полноты, насыщенности звучания, ровного звучания гласных на всех звуках небольшого диапазона, певучести при естественной силе голоса, руководитель тем самым способствует его нормальному развитию.

Диапазон голосов младшего возраста в хоре у мальчиков:

- Дискант от до I – до соль II октавы.

- Альт от ля малой - до ре II октавы.

На начальном этапе вокального воспитания закладываются профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование. Хоры младшего возраста имеют в репертуаре главным образом одно-, двухголосные произведения.

Второй период – Предмутационный (11 – 13 лет). Это начало перестройки голосового аппарата. Мальчик может сорвать голос, появятся хрипы, першение, кашель. Ощущается дискомфорт при попытке взять высокую ноту (занятия вокалом) или громко крикнуть.

Голосообразование в этом возрасте происходит в основном по типу смешанного регистра, поэтому голоса мальчиков легко отличаются от голосов девочек. Они различаются не только по тембру, но и по силе. Голоса мальчиков обычно бывают сильнее голосов девочек. В этот период у мальчиков расцвет голоса, как правило, это сигнал близкого наступления смены голоса - мутации, т. е. перехода из стадии детского голоса в стадию взрослого.

К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре 1  – фа 2; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют диапазон си м – до 2.

После 12 лет организм мальчика вступает в период полового созревания, во время которого происходит его глубокая перестройка. Меняется анатомия гортани. Увеличивается просвет трахеи и бронхов, глубина и высота твёрдого нёба, изменяется форма ротовой и глоточной полостей. Гортань мальчиков вырастает на 2/3, резко вытягивается вперёд, образуя кадык, голосовые складки также соответственно удлиняются. Бурный рост гортани сопровождается усиленным приливом крови к растущим тканям и воспалительными изменениями в них. Эти изменения вызывают резкие нарушения в голосообразовании. Это приводит к тому, что мальчики не могут пользоваться голосом в привычной для них манере. Сроки наступления мутации зависят от многих обстоятельств: общего физического и психического развития, певческого режима до мутации и т. д.

В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный и грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром, чаще грудным. Границы регистров даже у однотипных голосов часто не совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанных выше. Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав.

В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание петь, появляются тенденции к пению в более низкой тесситуре, голос звучит неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полётность, подвижность. Альты звучат массивнее. Поведение мальчика резко меняется: появляется излишняя нервозность, лёгкая возбудимость, задумчивость, замкнутость. При пении появляется неловкость и покашливание, охриплость и сипота. Портится тембр, возникают тусклые ноты, голос грубеет, постепенно теряет лёгкость и звонкость. Интонация становится неустойчивой. Повышается голосовая утомляемость.

Третий период - мутационный (переходный) – 13 – 15 лет. Связан с резким изменением гортани. Появляются чисто внешние признаки: повзросление лица, расширение переносицы. Резкое покраснение гортани, обилие слизи, нарушение дыхательных функций нередко приводит к временной потере голоса.

Мутация – активный рост гортани, отек слизистой оболочки, нехватка слизи. Все эти факторы часто приводят к воспалению горла и изменению цвета связок. Кажется, что ребенок простудился, но это результат ломки голоса. Подросток может ощущать дискомфорт, хрипеть, страдать от боли в горле. Стоит опасаться перенапряжения связок и простудных заболеваний. Голос нестабильный, искаженные звуки, выраженный бас.

У мальчиков диапазон может сократиться до нескольких нот, при этом резко падает сила звука. Эти признаки являются самыми характерными для этого периода. «Мутанты» обычно поют очень тихо и осторожно, боязливо, невольно щадя свой голосовой аппарат, быстро утомляются. Их голоса ломаются. Они могут петь двумя голосами: детским и более низким, близким по звучанию к мужскому голосу, делая резкие переходы от одного к другому. При этом голос срывается или, как говорят, “петушит”. Срыв голоса в разговорной речи у мальчиков бывает ещё до мутации, так как разговорный голос переходит во взрослый раньше.

В период мутации нужно ограничить время вокальных занятий, категорически избегать громкого, форсированного звука. При первых же признаках переутомления пение вообще следует прекратить. Всё это должен знать руководитель хора и умело, в доступной форме объяснить каждому хористу. В мутационный период особенно необходимы регулярные осмотры участников хора врачом - фониатром.

Пение – сложный, комплексный психо - физиологический процесс, в котором участвуют многие системы организма. Управление этим процессом осуществляется через центральную нервную систему. Если во время мутации совсем прекратить пение, это может привести к потере налаженной координации в работе органов голосообразования. И на оборот, систематическое, хотя и ограниченное пение будет способствовать сохранению и упрочению этой координации.

Из практики хорошо известно, что у мальчиков мутация проходит гладко и незаметно, если они регулярно занимались пением в предмутационный период. Достаточно хорошо владея голосом, они умело приспосабливаются к новым условиям и выбирают те звуки, которые им удобно петь. Обычно в это время мальчиков-дискантов переводят в партию альтов. Руководитель хора должен следить при этом за тем, чтобы мальчики не стремились к искусственному понижению голоса, но и не задерживали бы его естественное развитие. При систематических занятиях вместе с ростом голосового аппарата увеличивается диапазон голоса. Но так как рост связок идёт неравномерно, расширять диапазон надо очень осторожно, тем более, что и возбудимость гортанных нервов у детей весьма различна.

Практикой установлен диапазон, наиболее типичный для мальчиков подросткового возраста:

- Дискант от до-ре I октавы до фа-соль II октавы

- Альт от соль малой октавы до ля- си I октавы

Опять-таки у некоторых детей диапазон может быть и несколько большим. Естественно, что крайние звуки диапазона неудобны для пения и частое их использование может принести большой вред голосу.  

Продолжительность мутационного периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет. Задача руководителя – своевременно услышать мутацию и при первых ее признаках принять меры предосторожности: сначала пересадить ребенка в более низкую партию, а затем, может быть, и освободить временно от хоровых занятий.

Четвёртый период - постмутационный - 15-17 лет. Характерно постепенное увеличение диапазона и силы певческого голоса, его тембровое обогащение. Болезненные ощущения при пении понемногу исчезают, идёт на убыль сипота и хрипота. Мальчики привыкают пользоваться новыми нижними нотами, целиком переходят на пение в тесситуре, свойственной мужскому голосу. Диапазон голоса у них расширяется до октавы (от ре малой октавы до ре первой), иногда и больше. Некоторые ребята теряют фальцет, который позже при правильной работе непременно восстанавливается. В начале завершающей стадии мутации голоса мальчиков могут быть ещё слабыми по силе и неопределёнными по тембру. К концу этого периода более или менее ясно виден вид будущего взрослого голоса (тенора или баритона). Басы формируются из баритонов ещё позже, в 17-19 лет, их голоса обогащаются новыми тембральными красками.

Мутация в среднем длится около полутора лет. Продолжительность мутации подвержена значительным индивидуальным колебаниям: от нескольких месяцев до нескольких лет. Длительность и степень выявленности отдельных стадий мутации также имеют широкие индивидуальные пределы.

Три особенности подростковой мутации, которые полезно знать родителям:                               

- Во время мутации голоса не надо нагружать голосовые складки. А мальчики их, к сожалению, не берегут, напрягают на каждом шагу: то, играя в футбол, кричат, то во все горло песни распевают... Из-за перенапряжения на складках могут возникнуть узелки, врачи их так и называют – узелки крикунов. Эти узелки меняют вибрацию складок и голос становится хриплым. Некоторые узелки потом сами собой рассасываются, если нагрузки падают, но иногда приходится их удалять – делать микрохирургические операции.

- Простуды могут затянуть мутацию. Не всегда красное горло у подростка – признак респираторной инфекции. Когда гортань растет, в ней усиливается кровообращение, ткани становятся более красными, кажется, что у ребенка ларингит. Мальчика начинают лечить от простуды, давать ему лекарства, водить по врачам... А идет всего лишь нормальный физиологический процесс. Если мутация затянулась, то есть мальчик уже перестал расти вверх, а его голос так и не стал по-мужски низким, надо показать подростка фониатору. Чем дольше парень говорит фальцетом, тем сложнее ему будет перейти на взрослые тона.

- Какой «взрослый» голос будет у прекрасно поющего маленького мальчика, нам знать не суждено. Бывает в детстве высокий чистый голос, а прошла мутация, и голос получился самый банальный – и по окраске, и по тембру, и по силе. Всем известный пример – Робертино Лоретти. И поделать ничего нельзя: что дано, то дано.

Процесс мутации (ломки голоса) – явление нормальное для каждого юноши. Стоит подготовить ребенка к метаморфозам и уберечь от ошибок, которые могут затормозить преобразование. Нужно следить, чтобы ребёнок не перегружал связки, избегал простудных заболеваний и попыток приостановить физиологические процессы. И тогда новый глубокий тембр мальчик примет безболезненно.                                           

Задержка ломки голоса.

Ломка голоса может проходить индивидуально в разном возрасте. У мужчин голос может формироваться до 25 лет. Если вашему ребёнку 14, 15, 16 лет и у него не ломается голос, не нужно отчаиваться. Позже он всё равно погрубеет. Относитесь к этому проще. Есть упражнения на расширение диапазона голоса вниз, а также, на усиление низких частот в тембре, чтобы голос звучал более харизматично, но их можно выполнять только с 17-18 лет.                 

Голосовые связки также очень зависимы от гормонов. Если в подростковый возраст они недополучают своих компонентов, то не смогут приобрести «взрослые» размеры – стать более удлиненными и плотными. Соответственно, голосок не станет ломаться, а, значит, у юноши он может остаться достаточно высоким.

Как помочь мальчику, когда у него ломается голос?

Для подростка перейти с фальцета на полноценный процесс образования звука – трудно. Но проблема здесь скорее не физиологическая, а психологическая: к звуку своего детского голоса мальчик привык, а новый голос – баритон или басок – его пугает. При разговоре он использует то старый механизм рождения звука, то новый.                                     

Поскольку дети растут неравномерно, один парень может быть еще и росточка небольшого, а басок у него уже вовсю прорывается, а другой вымахал с версту, а гортань еще маленькая, голос пока детский. Вот таким мальчишкам, опережающим сверстников или отстающим от них, приходится труднее всего, они больше других стесняются своего голоса. Но для большинства ломка голоса – нормальный физиологический процесс: стал голос ниже и грубее – ну и ладно. Большинство довольно быстро нащупывает новый механизм образования звуков.

В редких случаях кому-либо из подростков требуется помощь фониатора – специалиста по постановке голоса, который обычно работает с певцами. Разве что единицам из тех, кто растет в окружении одних женщин. Этим мальчишкам даже подражать некому, не с кого брать пример. Но и им обычно бывает достаточно одного занятия, на котором врач покажет упражнения для постановки и закрепления нормального мужского голоса.

Заключение.

Голос — совокупность разнообразных по своим характеристикам звуков. Примерно каждые 2-3 года детский голос меняется. Становясь сильнее, он постепенно понижается, приобретает новые интонационные возможности и больший диапазон. Однако самые заметные изменения происходят во время мутации — так называют период, когда голос ребенка становится голосом взрослого человека. В каком возрасте начинается мутация, зависит от многих факторов: климатических условий, национальной принадлежности и индивидуальных физиологических особенностей развития ребенка.

Для развития голоса ребёнка, особенно в период острой перестройки организма (мутационного периода) необходима качественная и правильная работа над формированием певческих навыков. Проблема совершенствования теории и методов обучения пению всегда актуальна, постоянно находится в центре внимания педагогов – практиков и исследователей.

 Все методы, используемые педагогом в вокально-хоровой работе с детьми, должны все быть направлены на сохранение детских связок, пение должно быть спокойным, ни в коем случае не форсированным, должны учитываться возрастные особенности ребёнка. Работа же с подростками-мутантами требует особенного внимания и опыта руководителя. Необходимо, учитывая индивидуальные возможности детей в этот период, снижать нагрузку на голосовой аппарат, но ни в коем случае не прекращать вокально-хоровую работу вообще, т.к. это может привести к потере голоса в дальнейшем.

Список литературы.

1. Апраксина О. А. Музыкально воспитание в школе. — Вып.12.– М., 1977. – 304 с.
2. Абдуллин Э. Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе». М.: Просвещение, 1983. — 112 с.
3. Багадуров В. А. «Вокальное воспитание детей»  М: Музыка, 1953. 
4. Баранов Б. В. Курс хороведения. М, 1991. – 267 с.
5. Добровольская Н., Орлова Н. «Что нужно знать учителю о детском голосе». Г. Москва. 2012, 298 с.
6. Дмитриев Л. Б. «Основы вокальной методики». “Музыка”, 1968г.
7. Емельянов В. В. «Развитие голоса. Координация и обучение». 2008 г. - 372 с.
8. Живов В.Л. Хоровое исполнительство, Москва, изд. Владос, 2003.
9. Огороднов Д. Е. «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе» - Киев, Музыка Украина, 1988, 10. - 568 с.
10. Осеннева М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором. М.: Академия, 2003. – 192 с.
11. Попов В. С., Тихеева Л. И., «Школа хорового пения» -М., 2000, 14. - 371с.
12. Соколов В. С. «Работа с хором» - М., 2013, 17. - 346 с.
13. Стулова Г. П. «Теория и практика работы с детским хором» - М., Владос 2000, 20. - 381 с.
14. Стулова Г. П. «Развитие детского голоса в процессе обучения пению» г. Москва, издательство «Прометей», МПГУ им. В И. Ленина, 2012, - 371 с.
15. Тевлин Б. Г. Поработав в хоре. Методология, опыт. М., Профиздат, 2007, - 281 с.
16. Халабузар П. Н., Попов В. С., Добровольская Н. «Методология музыкального воспитания» - М., 2010, 21. - 472 с.
17. Шацкая В. Н. «Развитие детского голоса». Москва, 2013, - 317 с.
18. Чесноков П. Г. «Хор и управление им» - М., Музыка 2011, - 381 с.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств

муниципального образования «Городской округ Ногликский» Сахалинской области

Методическая работа

на тему: «Формирование певческого дыхания на уроках хора»

Выполнила:

преподаватель отделения

Музыкальное искусство

Шестопалова Анна Павловна

пгт. Ноглики

2022

Содержание

Введение………………………………………………...………………………...3

Глава 1. Характеристика дыхания………………………………………..……..5

1. Понятия и свойства органов дыхания…………………………………….5
2. Типы певческого дыхания………………………………………………...6
3. Организация певческого вдоха и выдоха………………………………..8

Глава 2. Работа над певческим дыханием на уроках хора………………..….10

2.1. Работа над певческим дыханием с детьми младшего школьного возраста…………………………………………………………………………...10

2.2. Работа над певческим дыханием с детьми среднего школьного возраста………………………………………………………………………...…12

2.3. Работа над певческим дыханием с детьми старшего школьного возраста…………………………………………………………………………...15

Глава 3. Вокально интонационные упражнения, способствующие развитию певческого дыхания………………………………………………..…………….17

Заключение……………………………………...………………………………22

Список литературы…………………………………………………………….23

Введение

Хоровая музыка принадлежит к наиболее демократичным видам искусства. Большая сила воздействия на широкий круг слушателей определила её значительную роль в жизни общества. В процессе певческой деятельности успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей. Владение голосом даёт ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией. Однако, несмотря на то, что пение один из самых доступных видов музыкальной деятельности, процесс постановки голоса достаточно сложный и требует определенной системы. Одной из задач работы с хором является формирование вокальных навыков, основным из которых следует считать навык правильного певческого дыхания. При всём разнообразии существующих методик к единому мнению  не пришли ни знаменитые педагоги, ни успешные вокалисты, хотя все прекрасно осознают его важность в процессе звукообразования. 

Дыхание является одним из основных факторов голосообразования. В нашей обычной жизни мы не задумываемся над тем, как дышим. Этот процесс организм осуществляет автоматически и в разговорной речи: при вдохе объем грудной клетки увеличивается и лёгкие заполняются воздухом, выдох также происходит автоматически, когда организму необходимо избавиться от углекислого газа.

Во время пения процесс дыхания организован иначе. Перед певцом встают задачи длительной фонации, обычно значительно более громкой, чем в речи. Соответственно, на мышцы дыхательного аппарата падают несравнимо большие нагрузки. Дыхание является двигательной силой, приводящей в действие голосовой аппарат. Все виды певческой техники напрямую зависят от владения дыханием. Для формирования певческого голоса необходимо выработать особую координацию в работе голосового аппарата, которая должна обеспечить длительную, громкую и высококачественную фонацию, что может обеспечить только сознательный контроль  скорости вдоха, количества вдыхаемого воздуха и продолжительности выдоха. Неоценимую помощь в этом может оказать приобретение знаний в области теории голосообразования.

Цель методической работы – изучить и обобщить теоретический и практический материал в области формирования певческого дыхания в хоре.

Задачи: - изучить и проанализировать методические разработки в области постановки и развития певческого дыхания;

- выявить особенности певческого дыхания и определить наиболее оптимальный тип дыхания для детского хора;

- выявить роль вокальных упражнений в формировании певческого дыхания.

Практическое значение методической разработки состоит в том, что начинающие хормейстеры найдут в ней полезную информацию и практические рекомендации для применения их в своей профессиональной деятельности.

Глава 1. Характеристика дыхания.

1. Понятия и свойства органов дыхания.