Модульная дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности "Театр миниатюр"
рабочая программа

ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ

«Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище,

быть может, и не стоило бы класть в него столько труда.

Но театр есть искусство отражать жизнь.»

Константин Сергеевич Станиславский

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая программа) разработана в соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:

• Конституция Российской Федерации.
• Конвенция о правах ребенка.
• Федеральный закон № 273-ФЗ от 21.12.2012 года «Об образовании Российской Федерации».
• Приказ Министерства просвещения РФ от 09 ноября 2018 г. №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».
• Концепция развития дополнительного образования и молодежной политики в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре.
• Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ (Минобрнауки РФ ФГАУ «ФИРО» г. Москва, 2015 г.).

• Постановление от 04.07.2014 г. № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 (Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей).

Модульное построение программы способствует приобретению ключевых компетенций, дальнейшее применение которых возможно во многих жизненных ситуациях, образовательной и профессиональной сферах.

Данная программа имеет художественную направленность. Содержание дополнительной программы направлено на развитие внимания, фантазии, умения импровизировать и анализировать происходящее с тобой и вокруг тебя, – все это впоследствии служит наиболее полному раскрытию в каждом ребенке его индивидуальности.

        Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Театр миниатюр» состоит из четырех модулей:

        1-ый модуль - «Основы театральной культуры»-68 часов.

Образовательная задача модуля:формирование знаний театрального искусства, всех видов тетра, театральной деятельности и атрибутики.

        2-ой модуль - «Актерское мастерство»-100 часов.

Образовательная задача модуля: способствовать приобщению обучающихся к истории, культуре, традициям, обычаям театра. Способствовать развитию воображения, внимания, пластики. Подготовка и тренировка артикуляционного аппарата. Работа над дикцией, выразительностью речи, ясностью и чистотой произношения. Постановка импровизационных этюдов.

         3-ий модуль - «Творческая деятельность»-68 часов.

         Образовательная задача модуля: научить строить диалог, самостоятельно выбирая партнера и обучить приемам работы по созданию сценического образа. Развивать творческое мышление, формирование эстетического вкуса, развитие интереса к сценическому искусству.

         4-ый модуль - «Работа над спектаклем»-100 часов.

         Образовательная задача модуля: обеспечить изучение оформления и постановки спектакля. Как избавиться от страха сцены. Психологическое раскрепощение. Отработка правильной дикции и артикуляции. Правильный выбор художественного произведения. Репетиции по сценам и картинам.

Актуальностьпрограммы - в том, что в ней прослеживаются меж предметные связи с различными дисциплинами: рисованием (оформление декораций, задников), технологией (изготовление костюмов, кукол), литературой (чтение пьес, заучивание текста, выразительное чтение басен и стихов и т.д.), физической культурой (развитие пластики, ритмики, выносливости), музыкой (музыкальное оформление спектакля, заучивание песен), историей (история возникновения театра).

Педагогическая целесообразность изучения дополнительной программы состоит в том, чтобы сформировать у подрастающего поколения новые знания, необходимые в современном обществе. Именно это позволит обеспечить динамическое развитие личности ребенка, его нравственное становление, сформировать целостное восприятие мира, людей и самого себя, развить интеллектуальные и творческие способности ребенка в оптимальном возрасте.

Классификация программы по освоению предполагает углубленный уровень, направленный на развитие компетентности обучающихся в данной образовательной области, формирование навыков на уровне практического применения.

Курс является практико-ориентированным.

        Новизна дополнительной общеобразовательной программы «Вокальное искусство» заключается в том, что по форме организации образовательного процесса является модульной, а также в применении здоровьесберегающих технологий; в возможности сочетания традиционных и инновационных методов обучения, в воспитании и развитии детей, представлении практических упражнений по актерскому мастерству.

Цель: обучение основам театрального искусства, формирование пластического и эмоционального раскрепощения на сценической площадке юного актера.

Задачи:

Обучающие:

• формировать умения и навыки сценической речи, сочетанию словесных действий с физическими;
•  прививать детям интерес и уважительное отношение к театральному искусству, создавать атмосферу взаимопонимания и радости коллективного творческого труда, воспитывать в ребенке готовность к творчеству, доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками.

Развивающие:

• развить индивидуальные способности, превратить учение в творческую потребность каждого ученика;
• способствовать развитию творческих возможностей, обучающихся;
• продолжить воспитание творческого индивидуального мышления, устойчивого интереса к театральному искусству.        

•    воспитать человека культуры, развить мотивацию детей к познанию и творчеству.

Здоровье-сберегающие:

• способствовать сохранению физического и  психологического здоровья детей.
• повышение общего уровня культуры.
• наличие позитивного социального опыта, опыта общения.
• повышение самооценки и социальной значимости ребенка.

Программа адресована детям 5-17 лет.

Набор в группы осуществляется на общих основаниях.

Количество учащихся в группе: 10-15 человек.

Программа обучения рассчитана: на 2 года (336 часов)

Режим занятий

2 года обучения – 336 часов: 4 часа в неделю (2 раза по 2 часа)

Режим занятий, обучающихся соответствует санитарным нормам, установленным для детей возраста 7-17 лет.

Методы обучения (по внешним признакам деятельности преподавателя и учащихся):

•  Лекции – изложение педагогом предметной информации.
•  Семинары – заранее подготовленные сообщения и выступление в группе и их обсуждение.
•  Дискуссии – постановка спорных вопросов, отработка отстаивать и аргументировать свою точку зрения.
•  Обучающие игры – моделирование различных жизненных ситуаций с обучающей целью.
•  Ролевые игры – предложение обучающихся стать персонажем и действовать от его имени в моделируемой ситуации.
•  Презентация – публичное представление определенной темы.
•  Практическая работа – выполнение упражнений.
•  Самостоятельная работа – выполнение упражнений совместно или без участия педагога.
•  Творческая работа – подготовка, выполнение и защита творческих проектов учащимися.

По источнику получения знаний:

• словесные;
• наглядные:

• демонстрация актерских навыков;
• использование технических средств;
• просмотр кино- и телепрограмм;

• практические:

• практические задания;
• тренинги;
• актерские и режиссерские игры;
• анализ и решение конфликтных ситуаций и т.д.;

По степени активности познавательной деятельности учащихся:

• объяснительный;
• иллюстративный;
• проблемный;
• частично-поисковый;
• исследовательский;

Формы организации деятельности учащихся на занятии:

• фронтальная;
• групповая;
• индивидуальная.

Образовательные технологии

При реализации данной программы используются информационно-коммуникационная, проектная, кейс-технология, технология проблемного обучения, игровые технологии.

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности

Основным результатом деятельности обучающихся при завершении курса обучения является защита творческих и актерских работ обучающихся.

Личностные результаты:

• формирование эстетических потребностей и чувств, художественно - творческого мышления, наблюдательности, фантазии;

• формирование ответственности, самокритичности, самоконтроля;
• умение работать в группе;        

• умение рационально строить самостоятельную деятельность;
• умение грамотно оценивать свою работу, находить её достоинства и недостатки;
• умение доводить работу до логического завершения.
• развитие трудолюбия, самостоятельности и ответственности в деятельности;
• становление самоопределения в выбранной сфере будущей профессиональной деятельности;
• целостность взгляда на мир средствами художественных произведений;
• осознание значимости занятий театром для личного развития.
• положительное отношение и интерес к творческой преобразовательной предметно-практической деятельности;
• осознание своих достижений в области творческой преобразовательной предметно-практической деятельности;
• способность к самооценке;  
• осознание чувства прекрасного, способность к эстетической оценке окружающей среды.

Обучающиеся результаты:

• умение вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной работы;

•  умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных творческих или технических задач;
•  умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность;
•  осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких результатов.

Предметные результаты: К концу освоения первого модуля дети овладевают знаниями:

• знание основ театрального и актерского искусства;
• знание основ ритмопластики;
• применение навыков работы на сцене с декорациями и бутафорией;
• овладение навыками актёрского мастерства.

Способы и формы выявления результатов: опрос, наблюдение, конкурсы, открытые и итоговые занятия, зачет, дискуссии, ролевые игры.

Способы и формы фиксации результатов: грамоты, дипломы, тестирование, фото, видео.

Способы и формы предъявления результатов: конкурсы, открытые занятия, презентации, актерские тренинги.

Для определения качества обученности по данной программе используется уровневая оценка: стартовый, базовый, продвинутый.

В процессе изучения программного материала на каждом этапе обучения проводятся контрольные в виде заданий (вопросов) по теоретическим темам. Опрос проводится в условиях учебного занятия. Формами проверки работы педагога по реализации данной программы являются: - индивидуальные актерские выступления, - театральные конкурсы, - полугодовые и годовые отчетные выступления. Театральные коллективы выступают на праздничных концертах, участвуют в конкурсах.

Результат прохождения первого модуля – опрос по теоретическим темам, второго модуля – исполнение актерских инсценировок, третьего модуля - презентация, четвертого модуля – постановка спектакля. По окончании обучения учащимся выдаётся свидетельство об обучении с указанием уровня усвоения материала.

Система условий реализации программы основана на следующих принципах:

• Коммуникативный принцип – позволяет строить обучение на основе общения равноправных партнеров и собеседников, дает возможность высказывать свое мнение (при взаимном уважении), формирует коммуникативно-речевые навыки.
• Гуманистический принцип - создание благоприятных условий для обучения всех детей, признание значимости и ценности каждого ученика (взаимопонимание, ответственность, уважение).
• Принцип культуросообразности – предполагает, что творчество учащихся должно основываться на общечеловеческих ценностях культуры и строится в соответствии с нормами и ценностями, присущими традициям нашего региона.
• Принцип коллективности - дает опыт взаимодействия с окружающими, сверстниками, создаёт условия для самопознания, социально-педагогического самоопределения.

Условия реализации

Материально-техническое оснащение процесса обучения:

1. Стулья (1 шт. на одного учащегося).
2. Ширма – 1 шт.
3. Зеркала карманные (1 шт. на одного учащегося).

4. Грим – 6 шт
5. Реквизит, костюмы.

6. Бутафория

7. Зал для проведения репетиционных занятий;

8. Сцена.

9. Маты, матрацы.

10. Кубы различных форм.

11. Прожекторы.

12.Магнитофон, ноутбук.

13. Ноутбук

14. Наглядные пособия

15. Дидактический материал.

Программное обеспечение:

1. Операционная система Windows (XP, 7, 8,10);
2. Microsoft Office 2007, 2010 (MS Word, MS Power Point);
3. Audacity;
4. Аудио и видео редакторы.

Характеристика педагогического состава

Педагог, реализующий дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу: Карчина Ольга Павловна, педагог дополнительного образования.

Стаж работы – 5 лет, образование – среднее профессиональное, квалификационная категория-нет, пройдено повышение квалификации в 2020 году.

Должностные обязанности в рамках реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе:

• реализация дополнительной программы;
• разработка и внедрение в образовательный процесс новых дидактических разработок;
• побуждение обучающихся к самостоятельной работе, творческой деятельности;
• информационное сопровождение обучающихся при выполнении и защите творческих проектов.

Педагог, реализующий дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу: Шамрина Марина Александровна, педагог дополнительного образования.

Стаж работы – 35 лет, образование – высшее, квалификационная категория – высшая, пройдено повышение квалификации в 2019 году.

Должностные обязанности в рамках реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе:

• реализация дополнительной программы;
• разработка и внедрение в образовательный процесс новых дидактических разработок;
• побуждение обучающихся к самостоятельной работе, творческой деятельности;
• информационное сопровождение обучающихся при выполнении и защите творческих проектов.

Формы сотрудничества:

• С родителями. Вовлечение родителей вместе с их детей в творческую работу коллектива – оказание помощи в изготовлении костюмов, декораций и атрибутов к сценическим номерам. Совместное проведение клубных дней, посещение родителями концертов, мастер-классы.
• С преподавателями. Совместная концертная деятельность, включающая в себя номера театральных, хореографических, фольклорных коллективов. Сотрудничество с хореографами, звукооператорами.
• С творческими коллективами.

Участие в городских праздничных концертах, конкурсах и фестивалях.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

1-й год обучения

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК (приложение)

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 1. «Основы театральной культуры»: 68 часов

Стартовый уровень: под руководством педагога у учащихся формируются знания об истории театра и театральном искусстве.

Учащиеся знакомятся с:

•  спецификой театральной культуры
• историей театра;
• видами театра;
• принципом работы в театральной сфере;
• основными театральными и художественными профессиями;
• характеристиками видов театра;
• понятиями театр, актер, сцена, реквизит, бутафория, декорации, авансцена;

Диагностическая оценка уровня: тестовая работа.

Базовый уровень: учащиеся совместно с педагогом получают основные знания театрального и художественного искусства.

Учащиеся знакомятся с:

• видами тетра;
• особенностями сценического образа;
• особенностями костюмов разных веков;
• режиссурой в театре;
• системойСтаниславского;
• использованием системы Станиславского на сцене;
• особенностями сценической работы;
• использованием реквизита;
• особенностями ролей;
• применением знаний.

Диагностическая оценка уровня: показ творческих импровизированных этюдов.

Продвинутый уровень: учащиеся способны самостоятельно изучить и выполнить актёрскую игру.

Учащиеся изучают и выполняют:

• основные виды театра;
• процесс творческого и эмоционального мышления;
• определяют театральные реквизиты и костюмы по эпохам;
• грамотно разбираются во всех видах театральной техники;

Диагностическая оценка уровня: презентация творческих работ «Моя жизнь - театр».

Модуль 2. «Актерское мастерство»: 100 часов

Стартовый уровень: под руководством педагога учащиеся формируют пластическую и эмоционально раскрепощенную игру на сценической площадке.

Учащиеся знакомятся с:

• актерским мастерством;
• «предлагаемыми обстоятельствами»;
• ритмопластикой;
• артикуляционной гимнастикой;
• понятием мизансцена, актерская игра;
• дыхательной гимнастикой;
• упражнениями на раскрепощение.

Диагностическая оценка уровня: конкурс талантов между группами «Юный артист».

Базовый уровень: совместно с педагогом учащиеся изучают актерскую игру. Отрабатывают навыки раскрепощения на сцене.

Учащиеся знакомятся с:

• театральной лексикой;
• театральной постановкой;
• искусству танцевальной импровизации;
• сценической пластикой;
• сценическим фехтованием;
• гримом;
• способами актерской игры;

Диагностическая оценка уровня: показ актерских инсценировок «Я – актёр».

Продвинутый уровень: учащиеся способны самостоятельно изучить и выполнить актерскую технику, подобрать костюм и нанести правильно театральный грим, соответствующий выбранному произведению.

Учащиеся изучают и выполняют:

• историю создания и нанесения театрального грима;
• правильное соотношение прически в художественном образе;
• методику создания париков;
• методику создания театральных костюмов;
• создание актерской игры.

Диагностическая оценка уровня: показ совместной пластической и эмоциональной работы «Артистиссимо!»

Модуль 3. «Творческая деятельность»: 68 часов

Стартовый уровень: под руководством педагога у учащихся формируются знания о правилах поведения в театре, музее, на концерте.

Учащиеся знакомятся с:

• кукольным театром;
• театром оперы и балета;
• самыми знаменитыми театрами;
• театральными профессиями;
• понятием «режиссура»;
• принципом работы в театральной сфере;
• основными принципами авторской работы;
• связью этики с общей культурой человека;
• понятиями режиссер, актер, сценарист, капельдинер, дирижёр, звукорежиссёр.

Диагностическая оценка уровня: тестовая работа.

Базовый уровень: учащиеся совместно с педагогом получают основные знания творческой деятельности в разных видах художественной направленности.

Учащиеся знакомятся с:

• этикетом;
• особенностями поведения в театре;
• особенностями театральных программ;
• режиссурой в театре;
• творчеством режиссеров;
• особенностями технической работы режиссера;
• использованием сценария;
• особенностями ролей;
• светом на сцене.

Диагностическая оценка уровня: показ перевоплощения в театральные профессии.

Продвинутый уровень: учащиеся способны самостоятельно изучить роль и выполнить актёрскую игру.

Учащиеся изучают и выполняют:

• техническую структуру театра;
• процесс творческого и технического структурирования;
• определяют театральные профессии;
• грамотно разбираются во всех видах театральной техники;

Диагностическая оценка уровня: презентация творческих работ «Моя профессия в театре».

Модуль 4. «Работа над спектаклем»: 100 часов

Стартовый уровень: под руководством педагога учащиеся формируют пластическую и эмоционально раскрепощенную игру на сценической площадке.

Учащиеся знакомятся с:

• актерским мастерством;
• выбором литературного материала;
• правильным выбором костюмов;
• нанесением натурального грима;
• понятием мизансцена, актерская игра;
• музыкальным оформлением;
• игрой по действиям;
• освоением сценических движений;
• овладевают навыками художественной выразительности исполнения: работа над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения в движении.

Диагностическая оценка уровня: показ мини инсценировок

Базовый уровень: совместно с педагогом учащиеся изучают актерскую игру.

Учащиеся знакомятся с:

• подбором костюмов;
• театральным пастижом;
• искусством танцевальной импровизации;
• сценической пластикой;
• сценическим образом;
• закулисьем;
• правильной поэтапной подготовкой к спектаклю;
• работать над сценическим образом.

Диагностическая оценка уровня: постановка театрального спектакля, подбор образа актера.

Продвинутый уровень: учащиеся способны самостоятельно подобрать костюмы, музыкальное сопровождение, нанести грим и показать превосходную актерскую игру.

Учащиеся изучают и выполняют:

• правильное декорирование сцены;
• как и из чего изготавливается бутафория;
• правильное расположение софитов;
• методику создания театрального образа;
• создание актерской игры.

Диагностическая оценка уровня: показ спектакля зрителю.

По окончании обучения, учащиеся награждаются дипломами, грамотами.

Программа модулей

МОДУЛЬ 1 «Основы театральной культуры»

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 1. «Азбука вокала»:

Вводное занятие:

Теория: Знакомство с обучающимися. От и ТБ. Санитарно-гигиенические требования на занятиях.

Тема 1.1. История театральной культуры.

Теория: История театральной культуры.

Практика: Дать представление о театре. Возникновение и значение театра. Театр как искусство коллективное, объединяющее ряд искусств. Спектакль как объединение, синтез творческой деятельности многих работников искусства. Актер. Его роль в театре.

Тема 1.2. Виды театров.

Теория: Знакомство с различными видами театра.

Практика: Наглядный материал о том какие бывают разновидности театров в искусстве..

Тема 1.3. Основные понятия театрального искусства.

Теория: Общая характеристика развития театрального искусства. Происхождение древнегреческой драмы.

Практика: Составление схемы здания театра Древней Греции.

Тема 1.4. Система Станиславского

Теория: Основные принципы системы К.С. Станиславского. Как они работают в искусстве.

Практика:Показать в действии на примерах инсценировок как работают эти принципы.

Тема 1.5. Приемы актерского образа.

Теория: Актерский образ и его особенности.

Практика: Показать с помощью игры примеры актерских образов с мимикой и жестами.

Тема 1.6. Мимика, жесты, движения и чувства.

Теория: Виды мимики, жестикуляция, создание эмоциональных и без эмоциональных чувств.

Практика: Упражнения с разными задачами: «Пишу письмо», «Отдыхаю», «Наблюдаю»,

                 «Конвейер», «Дорога», «Это не книга» и др.

Тема 1.7. Артикуляция, дикция.

Теория: Понятие об артикуляции и дикции. Артикуляционный аппарат. Артикуляция гласных. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания.

 Практика: Артикуляционная гимнастика. Логопедическая гимнастика. Упражнения на голосовые сигналы доречевой коммуникации. Дикционная гимнастика.

Тема 1.8. Сценическая работа.

Теория: Объяснение темы. Три момента общения на сцене: оценка намерения и действия партнера, пристройка к партнеру» само воздействие на партнера в желаемом направлении.

Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством», «Качели», «Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся», «Пристройка» и др.

Модуль 2. «Актерское мастерство»

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 2. «Актерское мастерство»

Тема 2.1. Знакомство с театральной лексикой.

Теория: Примеры театральной лексики, и где эти слова применяются.

Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством», «Качели», «Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся», «Пристройка» и др.

Тема 2.2. Драма и драматургия как вид искусства.

Теория: Примеры драматических произведений и постановок.

Практика: Просмотр драматических спектаклей.

Тема 2.3. Сценическое движение

Теория: Приёмы сценических движений.

Практика: Упражнения с разными задачами: «Пишу письмо», «Отдыхаю», «Наблюдаю»,

                 «Конвейер», «Дорога», «Это не книга» и др..

Тема 2.4. Этюды на предлагаемые обстоятельства.

Теория: Этюды по Станиславскому.

Практика:Этюды на тему «Я – фантастическое животное». (изобразить не существующее

                животное.)

Тема 2.5.Пластика. Ритмопластика.

Теория:Что такое пластика в театре и зачем она нужна. Обозначение ритмопластики.

Практика: Упражнения: «Земля, воздух, вода». Этюды на тему «Я – стихия» (изобразить море, ветер, огонь, вулкан и др.).

Тема 2.6. Сценическая борьба и сценическое фехтование.

Теория: История сценической борьбы и фехтования в искусстве.

Практика: Практические упражнения на сценическую борьбу и сценическое фехтование.

Тема 2.7. Работа актера над образом. Логика действия.

Теория: Примеры образов в искусстве и почему они такие бывают.

Практика: Игры на развитие образного  мышления, фантазии, воображения, интереса  к сценическому искусству. Игры-пантомимы.

Тема 2.8. Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.

Теория: Роль танца в постановке пьесы.Танцевальная композиция.

Практика: универсальная разминка, создание танцевальной композиции. Упражнения на построение индивидуальной композиции: «День рождение», «Дом игрушки», «Воздушный шарик» и т.д.

Тема 2.9. Басни. Инсценировка басен.

Теория:Понятие Басня. Изучение материала (жанра, идеи, стиля и др.). События и событийный  ряд в басне. Поиск выразительных средств. Баснописцы: И.А.Крылов, С.Михалков.

Практика: Читка басен. Выбор басен для инсценировки. Постановочные репетиции басен.

Тема 2.10. Компоновка, репетиция и импровизированный показ басен..

Теория: Компоновка.

Практика: Компоновка басен по темам, репетиция и показ басен.

Тема 2.11Подбор костюмов, грим, пастиж.

Теория: знакомство с понятие «грим» и «пастиж». Значение театрального костюма в создании сценического образа героя.

Практика:выбор костюмов, грима, пастижа.

Тема 2.12. Репетиции. Подготовка к выступлениям.

Теория: Методические рекомендации по овладению сценическим пространством.

Практика: Овладение сценическим пространством. Уточнение и закрепление мизансцен. Репетиция с готовыми элементами оформления

Тема2.13. Показ спектакля зрителю.

Теория: Особенности сценического исполнения.

Практика:Установка декораций, проверка готовности всех компонентов. Показ спектакля зрителю.

МОДУЛЬ 3 «Творческая деятельность»

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 3. «Творческая деятельность»:

Вводное занятие:

Теория: Знакомство с обучающимися. От и ТБ. Санитарно-гигиенические требования на занятиях.

Тема 3.1. Профессии в театре.

Теория: Профессии в театре.

Практика: Подготовить каждому ребенку презентацию на одну любую театральную профессию.

Тема 3.2. Основные правила поведения зрителя, этикет в театре до, во время и после спектакля.

Теория: Основные правила поведения зрителя, этикет в театре до, во время и после спектакля.

Практика:Ролевая игра «Поход в театр».

Тема 3.3. Стихотворное произведение и особенности работы над ним.

Теория: Выбор художественного стихотворения. Знаки выделения интонации.

Практика: Темпоритм речи, соотношение фраз и частей по темпу как одно из средств выражения соотношения главного и второстепенного в чтении.

Практические упражнения. Комплекс упражнений по логопедической ритмике. Произношение фраз под прыжки, хлопки. Подвижные игры, сопровождаемые речью «Погуляем-поиграем», «А мы громко хлопаем …»

Тема 3.4. Логические ударения.

Теория: Определение логических ударений по смысловому признаку.

Практика:Комплекс игр на выделение в стихах логических ударений «Веселые горнисты».

Тема 3.5. Поэзия в театре.

Теория: Особенности поэзии в театре.

Практика: Просмотр постановок русской и зарубежной художественной поэзии.

Тема 3.6. Знакомство с элементами общения и взаимодействия.

Теория: Виды элементов общения.

Практика:Групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов (например, участник кружка делает непроизвольное движение, затем старается придать ему то или иное смысловое значение: нагнулся, чтобы поднять тетради; другой участник старается угадать смысл и цель движения, сделанного первым и соответственно присоединяется к нему для продолжения совместного действия и т.д.

Тема 3.7. Сценическое действие.

Теория: Понятие о видах сценического действия. Для чего оно необходимо в театре.

 Практика: Практическое знакомство со сценическим действием в упражнениях, играх, этюдах.Комплекс простейших игр и упражнений, помогающих сосредоточить и организовать активное, заинтересованное отношение к объектам внимания упражнения «10 ступеней», «Найди вещь», «Эксперты-криминалисты» и т.д.

Тема 3.8. Сценическая работа.

Теория: Объяснение темы. Три момента общения на сцене: оценка намерения и действия партнера, пристройка к партнеру» само воздействие на партнера в желаемом направлении.

Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством», «Качели», «Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся», «Пристройка» и др.

Модуль 4. «Работа над спектаклем»

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 4. «Работа над спектаклем»

Тема 4.1. Выбор литературного произведения

Теория: Необходимые условия для обыгрывания литературного материала: присутствие диалогов, наличие конфликта, острой сюжетной ситуации, минимальное количество действующих лиц.

Практика: Читка материала. Его разбор, обсуждение. Выявление идеи, разбор по событиям. Определение главных второстепенных лиц и событий. Анализ поступков и поведения действующих лиц.

Тема 4.2. Работа над текстом, ролью

Теория:Поиск голосовой характеристики героев. Сочетание словесного облика с физическим

Практика: Читка материала по ролям. Разбор сценария по событиям.Поиск голосовой характеристики героев. Распределение главных и второстепенных лиц и событий. Определение физического облика героев: возрастная характеристика, особенности внешности, походки.

Тема 4.3. Обыгрывание литературного материала

Теория: Понятие «обыграть» или «разыграть» литературный материал. Способы передачи основного смысла, настроения, сюжетной канвы произведения в зависимости от жанра.

Практика: Определение характера движений в соответствии с заданным образом. Обыгрывание материала. Развитие артистических способностей детей, пантомимической выразительности, эмоциональной, коммуникативной сферы детей.

Психогимнастика «Кот Леопольд и мыши», регулирование мышечного напряжения и расслабления. Подвижная игра «Волк и зайцы» («Кот и мыши»)

Тема 4.4.Мизансценирование (Освоение пространства)

Теория: Понятия: «сценическое пространство». Методика выполнения упражнений на «освоение пространства».

Практика: Выполнение упражнений на освоение сценического пространства: «Заполнение пространства», «Импульс», «Мысль-движение-эмоция». Выполнение элементов акробатики: «Кенгуру», «Кузнечик», «Лягушка», «Каскад».

Тема 4.5. Изготовление реквизита, декораций.

Теория: освоение элементов изготовления реквизита и декораций.

Практика: изготовление эскизов реквизита, декораций.

Тема 4.6. Музыкальное оформление спектакля.

Теория: методические рекомендации по подбору музыкального сопровождения спектакля.

Практика: прослушивание музыкальных произведений Отбор музыкальных произведений. Изготовление фонограммы.

Тема 4.7. Подбор костюмов, грим, пастиж.

Теория: знакомство с понятие «грим» и «пастиж». Значение театрального костюма в создании сценического образа героя.

Практика: выбор костюмов, грима, пастижа.

Тема 4.8. Репетиция.

Теория: методические рекомендации по овладению сценическим пространством.

Практика: овладение сценическим пространством. Уточнение и закрепление мизансцен. Репетиция с готовыми элементами оформления

Тема 4.9. Генеральный прогон.

Теория: методические рекомендации по овладению сценическим пространством.

Практика:Генеральная репетиция с костюмами, реквизитом, и музыкальным сопровождением.

Тема 4.10. Показ спектакля зрителю.

Практика: установка декораций, проверка готовности всех компонентов. Показ спектакля зрителю.

Тема 4.11. Анализ выступления.

Практика: анализ выступления.

Тема 4.12Повторение всего пройденного материала

Практика:Тестирование.

Тема 4.13. Командная конкурсная игра «Театральный ринг».

Теория: Рекомендации о игре, оговор правил.

Практика: «Театральный ринг»

Список учебной литературы для учащихся:

1. К.С.Станиславский, С.В. Гиппиус– «Полный курс актерского мастерства», М.: ОГИЗ 2017.
2. К.С.Станиславский – «Моя жизнь в искусстве». М.: Азбука 2019
3.   Безымянная О. «Школьный театр» - М.: Рольф,2016.
4. Короткова М.В. – «Культура повседневности: История костюма». – М.: Гуманит.изд. центр. ВЛАДОС, 2015
5. Я познаю мир: Дет. Энцикл.:Культура/ Авт.-сост. Н. В. Чудакова- М.: ООО «Фирма «Издательство АСТ», 2014
6. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Кино.-Я11 М.: «Издательство Астрель», «Олимп», «Фирма «Издательство АСТ»,-2016
7. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Театр.-А65 отр. Автор И. А. Андрианова – Голицина; -  М.: «Издательство Астрель», «Олимп», «Фирма «Издательство АСТ»,-2017
8. Игры и упражнения со словами.  Серия : «Дошкольное образование». М.: ЮНВЕС, 2015

Список учебно-методической литературы для педагога:

1. Г.У. Солдатова, С.В. Рыжова, С. Баднер, В.В. Бойко, Диагностические тесты.
2. Лыгин С. М. «Пьесы для школьного театра» – М.: Гуманит. изд. центр Владос, 2014.
3. Муллакаев М. «Здесь Европа встречается с Азией», «Сармат». – Уфа, 2019.
4. Программы для учреждений дополнительного образования    детей. Вып. 5 – М.: ГОУ ЦРСДОД, 2013.
5. «Секрет танца» /Составитель Т.К. Васильева/, СПб. 2017.
6.  «Русский язык» полный справочник школьника и абитуриента/ сост. М.Е. Булаева. – М.:Айрис –пресс, 2016.
7. Янсюкевич  В. И. «Репертуар для школьного театра»: пособие для педагогов. – М.: Гуманит. изд. центр Владос, 2017.

Приложение

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ

«Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище,

быть может, и не стоило бы класть в него столько труда.

Но театр есть искусство отражать жизнь.»

Константин Сергеевич Станиславский

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая программа) разработана в соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:

• Конституция Российской Федерации.
• Конвенция о правах ребенка.
• Федеральный закон № 273-ФЗ от 21.12.2012 года «Об образовании Российской Федерации».
• Приказ Министерства просвещения РФ от 09 ноября 2018 г. №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».
• Концепция развития дополнительного образования и молодежной политики в Ханты-Мансийском автономном округе – Югре.
• Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ (Минобрнауки РФ ФГАУ «ФИРО» г. Москва, 2015 г.).

• Постановление от 04.07.2014 г. № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 (Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей).

Модульное построение программы способствует приобретению ключевых компетенций, дальнейшее применение которых возможно во многих жизненных ситуациях, образовательной и профессиональной сферах.

Данная программа имеет художественную направленность. Содержание дополнительной программы направлено на развитие внимания, фантазии, умения импровизировать и анализировать происходящее с тобой и вокруг тебя, – все это впоследствии служит наиболее полному раскрытию в каждом ребенке его индивидуальности.

        Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Театр миниатюр» состоит из четырех модулей:

        1-ый модуль - «Основы театральной культуры»-68 часов.

Образовательная задача модуля:формирование знаний театрального искусства, всех видов тетра, театральной деятельности и атрибутики.

        2-ой модуль - «Актерское мастерство»-100 часов.

Образовательная задача модуля: способствовать приобщению обучающихся к истории, культуре, традициям, обычаям театра. Способствовать развитию воображения, внимания, пластики. Подготовка и тренировка артикуляционного аппарата. Работа над дикцией, выразительностью речи, ясностью и чистотой произношения. Постановка импровизационных этюдов.

         3-ий модуль - «Творческая деятельность»-68 часов.

         Образовательная задача модуля: научить строить диалог, самостоятельно выбирая партнера и обучить приемам работы по созданию сценического образа. Развивать творческое мышление, формирование эстетического вкуса, развитие интереса к сценическому искусству.

         4-ый модуль - «Работа над спектаклем»-100 часов.

         Образовательная задача модуля: обеспечить изучение оформления и постановки спектакля. Как избавиться от страха сцены. Психологическое раскрепощение. Отработка правильной дикции и артикуляции. Правильный выбор художественного произведения. Репетиции по сценам и картинам.

Актуальностьпрограммы - в том, что в ней прослеживаются меж предметные связи с различными дисциплинами: рисованием (оформление декораций, задников), технологией (изготовление костюмов, кукол), литературой (чтение пьес, заучивание текста, выразительное чтение басен и стихов и т.д.), физической культурой (развитие пластики, ритмики, выносливости), музыкой (музыкальное оформление спектакля, заучивание песен), историей (история возникновения театра).

Педагогическая целесообразность изучения дополнительной программы состоит в том, чтобы сформировать у подрастающего поколения новые знания, необходимые в современном обществе. Именно это позволит обеспечить динамическое развитие личности ребенка, его нравственное становление, сформировать целостное восприятие мира, людей и самого себя, развить интеллектуальные и творческие способности ребенка в оптимальном возрасте.

Классификация программы по освоению предполагает углубленный уровень, направленный на развитие компетентности обучающихся в данной образовательной области, формирование навыков на уровне практического применения.

Курс является практико-ориентированным.

        Новизна дополнительной общеобразовательной программы «Вокальное искусство» заключается в том, что по форме организации образовательного процесса является модульной, а также в применении здоровьесберегающих технологий; в возможности сочетания традиционных и инновационных методов обучения, в воспитании и развитии детей, представлении практических упражнений по актерскому мастерству.

Цель: обучение основам театрального искусства, формирование пластического и эмоционального раскрепощения на сценической площадке юного актера.

Задачи:

Обучающие:

• формировать умения и навыки сценической речи, сочетанию словесных действий с физическими;
•  прививать детям интерес и уважительное отношение к театральному искусству, создавать атмосферу взаимопонимания и радости коллективного творческого труда, воспитывать в ребенке готовность к творчеству, доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками.

Развивающие:

• развить индивидуальные способности, превратить учение в творческую потребность каждого ученика;
• способствовать развитию творческих возможностей, обучающихся;
• продолжить воспитание творческого индивидуального мышления, устойчивого интереса к театральному искусству.        

•    воспитать человека культуры, развить мотивацию детей к познанию и творчеству.

Здоровье-сберегающие:

• способствовать сохранению физического и  психологического здоровья детей.
• повышение общего уровня культуры.
• наличие позитивного социального опыта, опыта общения.
• повышение самооценки и социальной значимости ребенка.

Программа адресована детям 5-17 лет.

Набор в группы осуществляется на общих основаниях.

Количество учащихся в группе: 10-15 человек.

Программа обучения рассчитана: на 2 года (336 часов)

Режим занятий

2 года обучения – 336 часов: 4 часа в неделю (2 раза по 2 часа)

Режим занятий, обучающихся соответствует санитарным нормам, установленным для детей возраста 7-17 лет.

Методы обучения (по внешним признакам деятельности преподавателя и учащихся):

•  Лекции – изложение педагогом предметной информации.
•  Семинары – заранее подготовленные сообщения и выступление в группе и их обсуждение.
•  Дискуссии – постановка спорных вопросов, отработка отстаивать и аргументировать свою точку зрения.
•  Обучающие игры – моделирование различных жизненных ситуаций с обучающей целью.
•  Ролевые игры – предложение обучающихся стать персонажем и действовать от его имени в моделируемой ситуации.
•  Презентация – публичное представление определенной темы.
•  Практическая работа – выполнение упражнений.
•  Самостоятельная работа – выполнение упражнений совместно или без участия педагога.
•  Творческая работа – подготовка, выполнение и защита творческих проектов учащимися.

По источнику получения знаний:

• словесные;
• наглядные:

• демонстрация актерских навыков;
• использование технических средств;
• просмотр кино- и телепрограмм;

• практические:

• практические задания;
• тренинги;
• актерские и режиссерские игры;
• анализ и решение конфликтных ситуаций и т.д.;

По степени активности познавательной деятельности учащихся:

• объяснительный;
• иллюстративный;
• проблемный;
• частично-поисковый;
• исследовательский;

Формы организации деятельности учащихся на занятии:

• фронтальная;
• групповая;
• индивидуальная.

Образовательные технологии

При реализации данной программы используются информационно-коммуникационная, проектная, кейс-технология, технология проблемного обучения, игровые технологии.

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности

Основным результатом деятельности обучающихся при завершении курса обучения является защита творческих и актерских работ обучающихся.

Личностные результаты:

• формирование эстетических потребностей и чувств, художественно - творческого мышления, наблюдательности, фантазии;

• формирование ответственности, самокритичности, самоконтроля;
• умение работать в группе;        

• умение рационально строить самостоятельную деятельность;
• умение грамотно оценивать свою работу, находить её достоинства и недостатки;
• умение доводить работу до логического завершения.
• развитие трудолюбия, самостоятельности и ответственности в деятельности;
• становление самоопределения в выбранной сфере будущей профессиональной деятельности;
• целостность взгляда на мир средствами художественных произведений;
• осознание значимости занятий театром для личного развития.
• положительное отношение и интерес к творческой преобразовательной предметно-практической деятельности;
• осознание своих достижений в области творческой преобразовательной предметно-практической деятельности;
• способность к самооценке;  
• осознание чувства прекрасного, способность к эстетической оценке окружающей среды.

Обучающиеся результаты:

• умение вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной работы;

•  умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных творческих или технических задач;
•  умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность;
•  осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких результатов.

Предметные результаты: К концу освоения первого модуля дети овладевают знаниями:

• знание основ театрального и актерского искусства;
• знание основ ритмопластики;
• применение навыков работы на сцене с декорациями и бутафорией;
• овладение навыками актёрского мастерства.

Способы и формы выявления результатов: опрос, наблюдение, конкурсы, открытые и итоговые занятия, зачет, дискуссии, ролевые игры.

Способы и формы фиксации результатов: грамоты, дипломы, тестирование, фото, видео.

Способы и формы предъявления результатов: конкурсы, открытые занятия, презентации, актерские тренинги.

Для определения качества обученности по данной программе используется уровневая оценка: стартовый, базовый, продвинутый.

В процессе изучения программного материала на каждом этапе обучения проводятся контрольные в виде заданий (вопросов) по теоретическим темам. Опрос проводится в условиях учебного занятия. Формами проверки работы педагога по реализации данной программы являются: - индивидуальные актерские выступления, - театральные конкурсы, - полугодовые и годовые отчетные выступления. Театральные коллективы выступают на праздничных концертах, участвуют в конкурсах.

Результат прохождения первого модуля – опрос по теоретическим темам, второго модуля – исполнение актерских инсценировок, третьего модуля - презентация, четвертого модуля – постановка спектакля. По окончании обучения учащимся выдаётся свидетельство об обучении с указанием уровня усвоения материала.

Система условий реализации программы основана на следующих принципах:

• Коммуникативный принцип – позволяет строить обучение на основе общения равноправных партнеров и собеседников, дает возможность высказывать свое мнение (при взаимном уважении), формирует коммуникативно-речевые навыки.
• Гуманистический принцип - создание благоприятных условий для обучения всех детей, признание значимости и ценности каждого ученика (взаимопонимание, ответственность, уважение).
• Принцип культуросообразности – предполагает, что творчество учащихся должно основываться на общечеловеческих ценностях культуры и строится в соответствии с нормами и ценностями, присущими традициям нашего региона.
• Принцип коллективности - дает опыт взаимодействия с окружающими, сверстниками, создаёт условия для самопознания, социально-педагогического самоопределения.

Условия реализации

Материально-техническое оснащение процесса обучения:

1. Стулья (1 шт. на одного учащегося).
2. Ширма – 1 шт.
3. Зеркала карманные (1 шт. на одного учащегося).

4. Грим – 6 шт
5. Реквизит, костюмы.

6. Бутафория

7. Зал для проведения репетиционных занятий;

8. Сцена.

9. Маты, матрацы.

10. Кубы различных форм.

11. Прожекторы.

12.Магнитофон, ноутбук.

13. Ноутбук

14. Наглядные пособия

15. Дидактический материал.

Программное обеспечение:

1. Операционная система Windows (XP, 7, 8,10);
2. Microsoft Office 2007, 2010 (MS Word, MS Power Point);
3. Audacity;
4. Аудио и видео редакторы.

Характеристика педагогического состава

Педагог, реализующий дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу: Карчина Ольга Павловна, педагог дополнительного образования.

Стаж работы – 5 лет, образование – среднее профессиональное, квалификационная категория-нет, пройдено повышение квалификации в 2020 году.

Должностные обязанности в рамках реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе:

• реализация дополнительной программы;
• разработка и внедрение в образовательный процесс новых дидактических разработок;
• побуждение обучающихся к самостоятельной работе, творческой деятельности;
• информационное сопровождение обучающихся при выполнении и защите творческих проектов.

Педагог, реализующий дополнительную общеобразовательную общеразвивающую программу: Шамрина Марина Александровна, педагог дополнительного образования.

Стаж работы – 35 лет, образование – высшее, квалификационная категория – высшая, пройдено повышение квалификации в 2019 году.

Должностные обязанности в рамках реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе:

• реализация дополнительной программы;
• разработка и внедрение в образовательный процесс новых дидактических разработок;
• побуждение обучающихся к самостоятельной работе, творческой деятельности;
• информационное сопровождение обучающихся при выполнении и защите творческих проектов.

Формы сотрудничества:

• С родителями. Вовлечение родителей вместе с их детей в творческую работу коллектива – оказание помощи в изготовлении костюмов, декораций и атрибутов к сценическим номерам. Совместное проведение клубных дней, посещение родителями концертов, мастер-классы.
• С преподавателями. Совместная концертная деятельность, включающая в себя номера театральных, хореографических, фольклорных коллективов. Сотрудничество с хореографами, звукооператорами.
• С творческими коллективами.

Участие в городских праздничных концертах, конкурсах и фестивалях.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

1-й год обучения

КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК (приложение)

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 1. «Основы театральной культуры»: 68 часов

Стартовый уровень: под руководством педагога у учащихся формируются знания об истории театра и театральном искусстве.

Учащиеся знакомятся с:

•  спецификой театральной культуры
• историей театра;
• видами театра;
• принципом работы в театральной сфере;
• основными театральными и художественными профессиями;
• характеристиками видов театра;
• понятиями театр, актер, сцена, реквизит, бутафория, декорации, авансцена;

Диагностическая оценка уровня: тестовая работа.

Базовый уровень: учащиеся совместно с педагогом получают основные знания театрального и художественного искусства.

Учащиеся знакомятся с:

• видами тетра;
• особенностями сценического образа;
• особенностями костюмов разных веков;
• режиссурой в театре;
• системойСтаниславского;
• использованием системы Станиславского на сцене;
• особенностями сценической работы;
• использованием реквизита;
• особенностями ролей;
• применением знаний.

Диагностическая оценка уровня: показ творческих импровизированных этюдов.

Продвинутый уровень: учащиеся способны самостоятельно изучить и выполнить актёрскую игру.

Учащиеся изучают и выполняют:

• основные виды театра;
• процесс творческого и эмоционального мышления;
• определяют театральные реквизиты и костюмы по эпохам;
• грамотно разбираются во всех видах театральной техники;

Диагностическая оценка уровня: презентация творческих работ «Моя жизнь - театр».

Модуль 2. «Актерское мастерство»: 100 часов

Стартовый уровень: под руководством педагога учащиеся формируют пластическую и эмоционально раскрепощенную игру на сценической площадке.

Учащиеся знакомятся с:

• актерским мастерством;
• «предлагаемыми обстоятельствами»;
• ритмопластикой;
• артикуляционной гимнастикой;
• понятием мизансцена, актерская игра;
• дыхательной гимнастикой;
• упражнениями на раскрепощение.

Диагностическая оценка уровня: конкурс талантов между группами «Юный артист».

Базовый уровень: совместно с педагогом учащиеся изучают актерскую игру. Отрабатывают навыки раскрепощения на сцене.

Учащиеся знакомятся с:

• театральной лексикой;
• театральной постановкой;
• искусству танцевальной импровизации;
• сценической пластикой;
• сценическим фехтованием;
• гримом;
• способами актерской игры;

Диагностическая оценка уровня: показ актерских инсценировок «Я – актёр».

Продвинутый уровень: учащиеся способны самостоятельно изучить и выполнить актерскую технику, подобрать костюм и нанести правильно театральный грим, соответствующий выбранному произведению.

Учащиеся изучают и выполняют:

• историю создания и нанесения театрального грима;
• правильное соотношение прически в художественном образе;
• методику создания париков;
• методику создания театральных костюмов;
• создание актерской игры.

Диагностическая оценка уровня: показ совместной пластической и эмоциональной работы «Артистиссимо!»

Модуль 3. «Творческая деятельность»: 68 часов

Стартовый уровень: под руководством педагога у учащихся формируются знания о правилах поведения в театре, музее, на концерте.

Учащиеся знакомятся с:

• кукольным театром;
• театром оперы и балета;
• самыми знаменитыми театрами;
• театральными профессиями;
• понятием «режиссура»;
• принципом работы в театральной сфере;
• основными принципами авторской работы;
• связью этики с общей культурой человека;
• понятиями режиссер, актер, сценарист, капельдинер, дирижёр, звукорежиссёр.

Диагностическая оценка уровня: тестовая работа.

Базовый уровень: учащиеся совместно с педагогом получают основные знания творческой деятельности в разных видах художественной направленности.

Учащиеся знакомятся с:

• этикетом;
• особенностями поведения в театре;
• особенностями театральных программ;
• режиссурой в театре;
• творчеством режиссеров;
• особенностями технической работы режиссера;
• использованием сценария;
• особенностями ролей;
• светом на сцене.

Диагностическая оценка уровня: показ перевоплощения в театральные профессии.

Продвинутый уровень: учащиеся способны самостоятельно изучить роль и выполнить актёрскую игру.

Учащиеся изучают и выполняют:

• техническую структуру театра;
• процесс творческого и технического структурирования;
• определяют театральные профессии;
• грамотно разбираются во всех видах театральной техники;

Диагностическая оценка уровня: презентация творческих работ «Моя профессия в театре».

Модуль 4. «Работа над спектаклем»: 100 часов

Стартовый уровень: под руководством педагога учащиеся формируют пластическую и эмоционально раскрепощенную игру на сценической площадке.

Учащиеся знакомятся с:

• актерским мастерством;
• выбором литературного материала;
• правильным выбором костюмов;
• нанесением натурального грима;
• понятием мизансцена, актерская игра;
• музыкальным оформлением;
• игрой по действиям;
• освоением сценических движений;
• овладевают навыками художественной выразительности исполнения: работа над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения в движении.

Диагностическая оценка уровня: показ мини инсценировок

Базовый уровень: совместно с педагогом учащиеся изучают актерскую игру.

Учащиеся знакомятся с:

• подбором костюмов;
• театральным пастижом;
• искусством танцевальной импровизации;
• сценической пластикой;
• сценическим образом;
• закулисьем;
• правильной поэтапной подготовкой к спектаклю;
• работать над сценическим образом.

Диагностическая оценка уровня: постановка театрального спектакля, подбор образа актера.

Продвинутый уровень: учащиеся способны самостоятельно подобрать костюмы, музыкальное сопровождение, нанести грим и показать превосходную актерскую игру.

Учащиеся изучают и выполняют:

• правильное декорирование сцены;
• как и из чего изготавливается бутафория;
• правильное расположение софитов;
• методику создания театрального образа;
• создание актерской игры.

Диагностическая оценка уровня: показ спектакля зрителю.

По окончании обучения, учащиеся награждаются дипломами, грамотами.

Программа модулей

МОДУЛЬ 1 «Основы театральной культуры»

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 1. «Азбука вокала»:

Вводное занятие:

Теория: Знакомство с обучающимися. От и ТБ. Санитарно-гигиенические требования на занятиях.

Тема 1.1. История театральной культуры.

Теория: История театральной культуры.

Практика: Дать представление о театре. Возникновение и значение театра. Театр как искусство коллективное, объединяющее ряд искусств. Спектакль как объединение, синтез творческой деятельности многих работников искусства. Актер. Его роль в театре.

Тема 1.2. Виды театров.

Теория: Знакомство с различными видами театра.

Практика: Наглядный материал о том какие бывают разновидности театров в искусстве..

Тема 1.3. Основные понятия театрального искусства.

Теория: Общая характеристика развития театрального искусства. Происхождение древнегреческой драмы.

Практика: Составление схемы здания театра Древней Греции.

Тема 1.4. Система Станиславского

Теория: Основные принципы системы К.С. Станиславского. Как они работают в искусстве.

Практика:Показать в действии на примерах инсценировок как работают эти принципы.

Тема 1.5. Приемы актерского образа.

Теория: Актерский образ и его особенности.

Практика: Показать с помощью игры примеры актерских образов с мимикой и жестами.

Тема 1.6. Мимика, жесты, движения и чувства.

Теория: Виды мимики, жестикуляция, создание эмоциональных и без эмоциональных чувств.

Практика: Упражнения с разными задачами: «Пишу письмо», «Отдыхаю», «Наблюдаю»,

                 «Конвейер», «Дорога», «Это не книга» и др.

Тема 1.7. Артикуляция, дикция.

Теория: Понятие об артикуляции и дикции. Артикуляционный аппарат. Артикуляция гласных. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания.

 Практика: Артикуляционная гимнастика. Логопедическая гимнастика. Упражнения на голосовые сигналы доречевой коммуникации. Дикционная гимнастика.

Тема 1.8. Сценическая работа.

Теория: Объяснение темы. Три момента общения на сцене: оценка намерения и действия партнера, пристройка к партнеру» само воздействие на партнера в желаемом направлении.

Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством», «Качели», «Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся», «Пристройка» и др.

Модуль 2. «Актерское мастерство»

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 2. «Актерское мастерство»

Тема 2.1. Знакомство с театральной лексикой.

Теория: Примеры театральной лексики, и где эти слова применяются.

Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством», «Качели», «Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся», «Пристройка» и др.

Тема 2.2. Драма и драматургия как вид искусства.

Теория: Примеры драматических произведений и постановок.

Практика: Просмотр драматических спектаклей.

Тема 2.3. Сценическое движение

Теория: Приёмы сценических движений.

Практика: Упражнения с разными задачами: «Пишу письмо», «Отдыхаю», «Наблюдаю»,

                 «Конвейер», «Дорога», «Это не книга» и др..

Тема 2.4. Этюды на предлагаемые обстоятельства.

Теория: Этюды по Станиславскому.

Практика:Этюды на тему «Я – фантастическое животное». (изобразить не существующее

                животное.)

Тема 2.5.Пластика. Ритмопластика.

Теория:Что такое пластика в театре и зачем она нужна. Обозначение ритмопластики.

Практика: Упражнения: «Земля, воздух, вода». Этюды на тему «Я – стихия» (изобразить море, ветер, огонь, вулкан и др.).

Тема 2.6. Сценическая борьба и сценическое фехтование.

Теория: История сценической борьбы и фехтования в искусстве.

Практика: Практические упражнения на сценическую борьбу и сценическое фехтование.

Тема 2.7. Работа актера над образом. Логика действия.

Теория: Примеры образов в искусстве и почему они такие бывают.

Практика: Игры на развитие образного  мышления, фантазии, воображения, интереса  к сценическому искусству. Игры-пантомимы.

Тема 2.8. Обучение танцу и искусству танцевальной импровизации.

Теория: Роль танца в постановке пьесы.Танцевальная композиция.

Практика: универсальная разминка, создание танцевальной композиции. Упражнения на построение индивидуальной композиции: «День рождение», «Дом игрушки», «Воздушный шарик» и т.д.

Тема 2.9. Басни. Инсценировка басен.

Теория:Понятие Басня. Изучение материала (жанра, идеи, стиля и др.). События и событийный  ряд в басне. Поиск выразительных средств. Баснописцы: И.А.Крылов, С.Михалков.

Практика: Читка басен. Выбор басен для инсценировки. Постановочные репетиции басен.

Тема 2.10. Компоновка, репетиция и импровизированный показ басен..

Теория: Компоновка.

Практика: Компоновка басен по темам, репетиция и показ басен.

Тема 2.11Подбор костюмов, грим, пастиж.

Теория: знакомство с понятие «грим» и «пастиж». Значение театрального костюма в создании сценического образа героя.

Практика:выбор костюмов, грима, пастижа.

Тема 2.12. Репетиции. Подготовка к выступлениям.

Теория: Методические рекомендации по овладению сценическим пространством.

Практика: Овладение сценическим пространством. Уточнение и закрепление мизансцен. Репетиция с готовыми элементами оформления

Тема2.13. Показ спектакля зрителю.

Теория: Особенности сценического исполнения.

Практика:Установка декораций, проверка готовности всех компонентов. Показ спектакля зрителю.

МОДУЛЬ 3 «Творческая деятельность»

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Модуль 3. «Творческая деятельность»:

Вводное занятие:

Теория: Знакомство с обучающимися. От и ТБ. Санитарно-гигиенические требования на занятиях.

Тема 3.1. Профессии в театре.

Теория: Профессии в театре.

Практика: Подготовить каждому ребенку презентацию на одну любую театральную профессию.

Тема 3.2. Основные правила поведения зрителя, этикет в театре до, во время и после спектакля.

Теория: Основные правила поведения зрителя, этикет в театре до, во время и после спектакля.

Практика:Ролевая игра «Поход в театр».

Тема 3.3. Стихотворное произведение и особенности работы над ним.

Теория: Выбор художественного стихотворения. Знаки выделения интонации.

Практика: Темпоритм речи, соотношение фраз и частей по темпу как одно из средств выражения соотношения главного и второстепенного в чтении.

Практические упражнения. Комплекс упражнений по логопедической ритмике. Произношение фраз под прыжки, хлопки. Подвижные игры, сопровождаемые речью «Погуляем-поиграем», «А мы громко хлопаем …»

Тема 3.4. Логические ударения.

Теория: Определение логических ударений по смысловому признаку.

Практика:Комплекс игр на выделение в стихах логических ударений «Веселые горнисты».

Тема 3.5. Поэзия в театре.

Теория: Особенности поэзии в театре.

Практика: Просмотр постановок русской и зарубежной художественной поэзии.

Тема 3.6. Знакомство с элементами общения и взаимодействия.

Теория: Виды элементов общения.

Практика:Групповые игры, упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов (например, участник кружка делает непроизвольное движение, затем старается придать ему то или иное смысловое значение: нагнулся, чтобы поднять тетради; другой участник старается угадать смысл и цель движения, сделанного первым и соответственно присоединяется к нему для продолжения совместного действия и т.д.

Тема 3.7. Сценическое действие.

Теория: Понятие о видах сценического действия. Для чего оно необходимо в театре.

 Практика: Практическое знакомство со сценическим действием в упражнениях, играх, этюдах.Комплекс простейших игр и упражнений, помогающих сосредоточить и организовать активное, заинтересованное отношение к объектам внимания упражнения «10 ступеней», «Найди вещь», «Эксперты-криминалисты» и т.д.

Тема 3.8. Сценическая работа.

Теория: Объяснение темы. Три момента общения на сцене: оценка намерения и действия партнера, пристройка к партнеру» само воздействие на партнера в желаемом направлении.

Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством», «Качели», «Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся», «Пристройка» и др.

Модуль 4. «Работа над спектаклем»