НЕ ГАСНЕТ РАМПЫ СВЕТ

(постановочная деятельность кукольного театра «Сказка»)

Москаленко Л.Х.

Центр детского творчества, г. Саяногорск

Аннотация: Деятельность детского театра является путем восхождения от простого к более сложному, путем исканий, усовершенствований и экспериментов. Репертуар театра год от года усложняется. Важно помнить, что большое значение имеет не только непосредственное участие в репетициях, но и наблюдение за работой товарищей, участие в ее анализе, обсуждении. Это не только укрепляет чувство коллективного единства, но и развивает способность лучше оценивать качество собственной работы.

Кем бы ребенок потом ни стал, театр останется для него моделью трудной, но увлекательной деятельности тесно спаянных друг с другом людей, моделью жизни.

Ключевые слова: спектакль, этюд, артикуляционная гимнастика, сценическая речь, сценическое мастерство, репертуар, премьера.

Детский кукольный театр «Сказка» существует в Центре детского творчества г. Саяногорска на протяжении 35 лет. Театр – это многовековые традиции, но почему-то кажется, что театр начинается с нас. Поскольку все трудности, все сценические начинания прошли через наши умы и сердца.

Существует много школ актерского, в том числе и кукольного мастерства. В основе, конечно, лежит система К. С. Станиславского, который в случае неудачного выступления говорил: «Не верю!». У кукольников эталоном служения данному виду искусства является Сергей Владимирович Образцов. Он также был очень строг к малейшему проявлению фальши, особенно при работе с детьми и для детей. Но слепое подражание кумирам обязательно приведет к тому, что кто-нибудь непременно скажет «Не верю!». Значит, нужно искать свое, оригинальное, соответствующее своему внутреннему миру и устремлениям воспитанников. И этот трудный путь проходит педагог вместе со своими учениками.

В нашем театре ребёнок попадает в центр внимания и получает похвалу за старания. В жизни большинству детей этого не хватает.

Аплодисменты, оказывается, имеют большее значение, чем просто формальное одобрение хорошо сыгранной роли. Они создают почву для положительных изменений в детском характере.

Кукольный театр – это удобный инструмент, дающий возможность оказать каждому ребенку индивидуальную помощь, скорректировать любой недостаток, присущий данному ребенку, возвысить до уровня достоинства, восстановить духовное и физическое здоровье.

При помощи этюдов, придуманных самими детьми, артисты – кукольники приучаются верно оценивать и понимать жизненные ситуации. Они получают самые элементарные представления об уме и глупости, доброте и жадности.

Театр может научить ребенка основным жизненным умениям:

- развитию грубой и мелкой моторики;

- снятию эмоционального напряжения;

- вырабатыванию дикции и сценической речи

- развитию коммуникативных навыков;

- становлению креативности;

- укреплению внутрисемейных отношений;

- поиску внутренних механизмов сопротивления болезни;

- активизации личностных ресурсов;

- повышению самооценки и способности преодолевать трудности.

Кукольный театр – есть форма искусства и средство воспитания. Театральная деятельность развивает личность, способствует расширению эмоционального, интеллектуального, социального и трудового опыта ребёнка; представляет безграничные возможности для экспериментирования и творчества, формирует убеждения и идеалы.

Работа над спектаклем должна увлекать исполнителей. Для этого мы стремимся к созданию оригинального репертуара, не прибегая к копированию спектаклей профессиональных театров кукол. Определенное место в репертуаре занимают концертные программы, составленные из номеров эстрадного характера (песенки, танцы с куклами, кукольные пантомимы, клоунады и т. д.). Стараемся своими силами сочинять сценки на местные темы, главным образом, сатирического характера.

Постановочный план разрабатывается заранее. Его составление начинается с выяснения идеи пьесы, поведения всех действующих лиц, уточнения образа и характера каждого персонажа. Работа по сценическому воплощению материала базируется на основе его углубленного анализа. Первое чтение проводится с целью заинтересовать детей, помочь им понять основной смысл и художественное своеобразие произведения.

Большое значение для кукольного спектакля имеет свет. Если место действия освещается, а зал погружен во тьму, – зритель сразу начинает пристально следить за тем, что происходит на сцене. Также важное место в театральном действии занимает музыка, это удивительное искусство, воздействующее на чувства детей. Музыка способна заставить человека переходить из одного эмоционального состояния в другое, менять его настроение. Лучше всего, если музыка написана или подобрана специально для спектакля.

Только дружная работа всех воспитанников, направленная на достижение общей цели – создание полезного, умного, веселого спектакля, от начала и до конца сделанного самими ребятами, может принести его участникам наивысшую награду в искусстве – творческую радость. Стараемся искать, и находим все новые и новые выразительные средства, придумываем оригинальные идеи, и дело не только в усложнении сценического мастерства. Все куклы изготавливают сами дети под руководством педагогов. Сейчас имеется в наличии несколько комплектов изготовленных воспитанниками кукол.

Премьера кукольного спектакля – завершающий этап коллективного творчества. Торжественность данного события формирует у кукловодов особое отношение к сцене и к напряженному ответственному труду по созданию спектакля. В этот период назначаем ответственных по декорациям, костюмам и свету, а также по изготовлению и распространению афиш, программок и билетов. Такие совместные действия учат воспитанников обретать друзей, жить в коллективе и для коллектива, сопереживать и вживаться в роль.

В спектаклях много музыкальных и творческих фрагментов, в создании которых участвуют педагоги хореографии, фольклора, психолог, звукорежиссер, гример, осветитель и т.д. Такое творческое содружество различных специалистов позволяет нам создавать яркие и интересные спектакли, привлекать в театр много новых зрителей. Мы стремимся, чтобы наше творчество было направлено к светлым идеалам добра и справедливости.

Считаю, что мы делаем очень полезное и нужное для воспитания современного человека дело, посредством театрального искусства раскрываем индивидуальные способности ребят, помогаем развитию их самооценки. Что соответствует принципам и подходам современной педагогике, психологии и методики преподавания.

Эффективность работы заключается в том, что у многих ребят, вырабатываются положительные черты характера, уверенность, доброта. Им становится легче общаться со сверстниками, они лучше понимают чувства других и легче выражают свои. У ребят изживается неуверенность, агрессивность, страх, формируется чувство сопереживания, сотрудничества, самоуважения, уверенность в своих силах и в себе, повышается самооценка. Это и есть формирование личностных, регулятивных, коммуникативных универсальных учебных действий.

На итоговых ежегодных мероприятиях «Зажигаются звёзды» наш коллектив неоднократно награждался почетными грамотами. Свои спектакли показываем в детских садах и школах, но чаще приглашаем детей города на спектакли в ЦДТ. Принимаем участие в конкурсах: международных, всероссийских, республиканских, городских. Кукольный театр «Сказка» за высокий художественный уровень и исполнительское мастерство, активную работу по художественному воспитанию детей – удостоен звания «Образцовый детский коллектив».

ГОРОДСКОЙ ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ

Городское методическое объединение по теме

«Продуктивные виды деятельности»

ИЗГОТОВЛЕНИЕ КУКОЛ

ДЛЯ ДЕТСКОГО ТЕАТРА

Сообщение подготовила

Москаленко Л.Х., педагог дополнительного образования МБОУ ДОД Центр детского творчества муниципального образования г. Саяногорск

Саяногорск, 2017 г.

Кукольный театр может сыграть большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой, воздействует на зрителей. Он рано начинает привлекать внимание детей и таит в себе большие возможности для их всестороннего развития.

Кукольный театр располагает целым комплексом средств: художественные образы-персонажи, оформление, слово и музыка – все это вместе взятое, в силу образно-конкретного мышления ребёнка, помогает ребенку легче, ярче и правильнее понять содержание литературного произведения, изучать иностранные языки, влияет на развитие его художественного вкуса. Кукла, играющая на сцене, живет для ребенка не условно, она реальность, ожившая сказка.

В отличие от телевизионных передач и мультипликационных фильмов, она реально зрима в трехмерном пространстве и материально ощутима, присутствует рядом, ее можно потрогать.

Значение кукольного театра подчеркивалось и изучалось в исследованиях Т. Н. Караманенко, Ю. Г. Караманенко, А. П. Усовой, Д. В. Менджерицкой, У. А. Карамзиной.

Детям нравится играть, особенно со сверстниками. Игра для них - дело серьёзное, но, в тоже время, весёлое.

Родителям и преподавателям всегда доставляет огромное удовольствие наблюдать,  как дети дома или в детском саду или в школе разговаривают от лица своих кукол.

Дети испытывают потребность пробовать себя в самых разных ролях. А когда взрослый спрашивает голосом Петрушки: "Ну что все собрались?" или шутит с клоуном, надетым на руку, то все дети сразу же охотно подхватывают игру. Такое общение развивает гораздо лучше, чем телевидение.

Кукольный театр - явление в нашей жизни распространённое. Детство каждого ребёнка, его эстетическое воспитание начинается, как правило, со спектаклей кукол.

В кукольном спектакле именно кукла является тем художественным инструментом, благодаря которому идейное и эмоциональное содержание пьесы становится достоянием зрителей. Чем совершеннее этот инструмент, чем богаче, разнообразнее и выразительнее средства куклы и чем виртуознее владеет куклой артист, тем полнее и глубже раскрывается перед зрителями содержание спектакля.

Как появились куклы. Однажды мастер кукольник сделал небольшой шарик, надел его на палец, а остальные пальцы кукольника превратились в очаровательные ручки. Он стал двигать пальцами, и кукла ожила. Затем он сделал чехольчик для руки и нарисовал на шарике забавное личико, и получился веселый Петрушка. Петрушка развлекал людей на ярмарках, народных гуляньях. Игрушка в смешной форме говорила о зле, несправедливости, высмеивала настоящих живших в то время людей. Вскоре у петрушки появились друзья такие же куклы. С представлений Петрушки начался настоящий кукольный театр.

Из каких материалов могут быть выполнены куклы?

Куклы – ложки.

Куклы из яйца.

Пальчиковые куклы из бумаги.

Пальчиковые  куклы из ткани.

Очаровательные «куклы» птички на руке!

Игрушки из конусов и цилиндров.  С помощью циркуля, трафаретов вырезают круги разного диаметра, складывают их пополам, разрезают по линиям сгиба, склеивают из полукругов конусы, превратив их в фигурку, приклеив детали.

Для изготовления игрушек из цилиндров склеить их из прямоугольных листов плотной бумаги. Установите, чтобы он прочно стоял на столе. Это будет туловище будущего героя.

 Сверху на конус приклеиваем голову. Ее изображение может быть двойным: вид спереди и вид сзади. Эти две половинки склеиваем между собой, а внутри, между ними, — вершина конуса. К конусу прикрепите ручки-ножки, усики-рожки.

 Оформить лучше аппликацией бумагой, тканью, кружевом, тесьмой, нитками, пуговицами, бусинками, бисером, пришив или приклеив к поделке. Крахмальным клеем удобно склеивать и приклеивать бумагу, тонкие ткани, а картон, пуговицы, бусины, тесьма лучше приклеиваются клеем ПВА.

Куклы на руке (куклы - петрушки).

У куклы-петрушки нет туловища: она состоит из твердой головы и прикрепленного к этой голове костюма. Когда актер вводит в костюм (перчатку) куклы свою руку, кукла приобретает туловище.

Размеры и покрой перчатки зависят от системы управления куклой и от величины руки кукловода. Ясно, что каждая разновидность кукол требует своего покроя перчатки. Перчатка должна плотно облегать руку кукловода, вместе с тем не связывая ее движений. Поэтому перчатка шьется с примеркой, причем актер во время примерки держит свои пальцы в «рабочем» положении, то есть так, как будто он фактически управляет куклой. Материал для перчатки лучше брать прочный, но достаточно мягкий, чтобы он не затруднял движения руки. Таким материалом может служить, например, бязь.

Голову куклы делают из папье-маше, из дерева, из материи или из трикотажа ( ( набивают ватой, синтепоном… )

Процесс резьбы деревянных голов сложен и требует опытной руки мастера-специалиста. К тому же голова из дерева значительно тяжелее, чем голова из папье-маше. В силу этих соображений деревянные головы применяются редко. Они предпочитаются только в тех случаях, когда в голове куклы надо смонтировать сложный механизм, который трудно укрепить в папье-маше.

Чаще всего в практике театров кукол применяются головы из папье-маше. Существует два способа их изготовления: 1) обклейка бумагой глиняного или пластелинового слепка снаружи и 2) выклейка по гипсовой форме изнутри.

Изготовление куклы из папье-маше тоже процесс сложный и кропотливый.

Легче всего при работе с детьми применять куклы с головой, обтянутой материей или трикотажем.

Для окраски головы следует применять только масляные краски.

Волосы, усы, брови, глаза прикрепляются к голове до окраски, так как на покрашенной поверхности они плохо держатся.

Волосы кукол делаются из веревок, мочалы, шелковых или бумажных ниток, меха и т.п. 

Глаза делают из каких-нибудь блестящих предметов — кусочков стекла, бусинок, пуговиц и т.п. — или же просто рисуют.  Руки кроятся в виде варежки, сшиваются, выворачиваются, подбиваются ватой и прострачиваются по линиям пальцев. Иногда делают каждый палец отдельно, причем петрушки часто ограничиваются четырехпалой рукой, так как издали зритель не видит, сколько у куклы пальцев.

Куклы на тростях.

Кукла на тростях (или тростевая кукла). Она получила свое название от тростей, при помощи которых актер управляет руками куклы. Тростевая кукла чаще всего изображает фигуру человека, реже — животных.

Тростевая кукла не надевается вплотную на руку актера, как кукла-петрушка, а только управляется ею изнутри. Благодаря этому она отличается значительным разнообразием пропорций и размеров. Руки тростевой куклы, имеющие сгибы во всех сочленениях, могут повторить большинство жестов, свойственных человеку. 

Основу тростевой куклы составляют твердые, чаще всего деревянные плечи. В середине плеч прорезается отверстие для головы, по бокам прикрепляются руки. Обычная толщина плеч — до 1 см.

Слишком тяжелая кукла утомляет актера. Чтобы уменьшить вес, делают плечи из мягкой проволоки — медной, железной, алюминиевой. Такая кукла требует осторожного обращения при упаковке, чтобы не погнулись плечи и не деформировался весь корпус.

Куклы-марионетки.

Сделать марионетку своими руками совсем не так сложно, как кажется. Использовать для изготовления куклы можно практически любые материалы – мячики, ткань, леску, проволоку, прочные нити, пенопласт, деревянные рейки, гвоздики, пластиковые флакончики. Важно, чтобы все материалы были легкими, иначе кукловоду будет непросто управлять марионеткой.

Для волос пригодятся нити, тонкая ткань, солома и даже пакля.

Когда кукла готова, остается прикрепить ее к ваге. Для изготовления ваги удобно использовать деревянные планки, например, подойдут ученические линейки. Конструкция ваги зависит от сложности куклы и от количества нитей, которые будут использоваться для управления. Можно ограничиться простой крестовидной вагой, можно сделать более сложную, состоящую из основной, передней и задней планок.

Самое сложное в механизме управления этой куклой - правильно отмерить длину нитей, идущих к ногам. Для этого расположите панель управления под прямым углом к проволоке и распрямите колени марионетки. Попросите кого-нибудь подержать куклу в таком положении, пока вы натягиваете нити. 

Соединение куклы с вагой непростой процесс. Теперь остается только хорошо потренироваться перед спектаклем, потому что управлять марионеткой поначалу может оказаться совсем непростым делом. Зато в дальнейшем самостоятельно изготовленную куклу наверняка ждет успех.

Большие напольные куклы

Мы познакомились с изготовлением кукол разных систем. Они даны как идея, как предложение. Остальное — во власти творчества постановщика спектакля и оформителя. Я уверена, что вы сможете сделать другие тем же способом, которые будут вам необходимы для постановки.
Следует заметить, что невозможно по одному и тому же сценарию в точности повторить постановку спектакля через какой-то промежуток времени. Всегда привносится что-то новое в оформление, могут быть задействованы другие артисты. Спектакль обогащается, развивается. В этом и заключается творческий подход. И вас захватит поток идей, которые подобно цепной реакции рождаются одна из другой. А это и есть творческое вдохновение! В добрый путь!

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Центр детского творчества»

муниципального образования г. Саяногорск

Городские педагогические чтения «Всестороннее и гармоничное развитие личности ребенка на всех уровнях общего образования»

ЧТОБЫ НАУЧИТЬСЯ ИГРАТЬ В СЕБЯ,

НАДО МНОГО ИГРАТЬ В ДРУГИХ

Автор

педагог дополнительного

образования

Москаленко Любовь Хамедуковна

Саяногорск, 2018

Введение

«Театр ничуть не безделица

и вовсе не пустая вещь…

Это такая кафедра, с которой

можно много сказать миру добра…»

Н. В. Гоголь

Игра имеет большое значение в жизни ребенка. Это неосознанное желание видоизменять окружающий мир, приближая его к своему миру, по – своему объясняя его. Сейчас такое время, когда о чем бы не заговорили, будь то наука, промышленность, образование или искусство – все обрастает массой проблем. Наше время, время стрессов, резких взлетов и ещё более резких падений в судьбах людей. 

Пресса, телевидение, фильмы, даже детские мультфильмы несут в себе достаточно большой заряд агрессии, атмосфера насыщена отрицательными, тревожными  и раздражающими явлениями. Все это обрушивается на незащищенное поле ребенка. И дети невольно оказываются вовлечены в бурные темпы взрослой жизни, их увлекают потоки лишней и вредной информации, им предъявляются требования в раннем развитии и скорейшей социализации.

Как уберечь ребенка от такой страшной разрушительной силы? Ведь на самом деле мы мечтаем увидеть своих детей и внуков здоровыми и веселыми, добрыми и любящими, а вовсе не суперменами, президентами и шоу – звездами. Ведь ни профессия, ни карьера не  сделают ни вас, ни вашего ребенка любимым  окружающими человеком с чистым сердцем и ясными мыслями.

Как же быть нам, взрослым, как научиться жить вместе с ребенком, а не просто сосуществовать рядом, как найти общий язык? Мы знаем, что главной деятельностью ребенка до юношеской поры является игра. Именно игра формирует у ребенка жизненные навыки, которые затем останутся с ним на всю жизнь. А какую игру с удовольствием могут разделить взрослые и дети?

Конечно, театр! Театр играет большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой. Ведь это не просто развлечение, а прекрасный способ познакомиться с историей, культурой, нравами, обычаями народов мира. Театр заложит в ребенке любовь к чтению, наблюдению и творчеству. Это одно из лучших подспорий в воспитании нравственности.  

1. Кукольный театр – сфера развития личности

1. Организация театральной деятельности

Кукольный театр, как самостоятельный жанр театрального искусства, являет собой синтез разных видов искусства и различных комплексов художественных средств. Воспитанный театром человек вырастает душевно более тонким, чутким к искусству, природе, переживаниям других людей. Ведь в отличие от взрослого театра, детский театральный коллектив становится крепким и в обыденной жизни, причем иногда на долгие годы. Эта важнейшая особенность детского театрального коллектива необходима для нынешней педагогики особенно. Кем бы ребенок потом ни стал, театр останется для него моделью трудной, но увлекательной деятельности тесно спаянных друг с другом людей, моделью жизни.

Детский кукольный театр «Сказка» существует в Центре детского творчества г.Саяногорска на протяжении 35 лет. Театр – это многовековые традиции, но почему-то кажется, что театр начинается с нас. Поскольку все трудности, все сценические начинания прошли через наши умы и сердца. Стремясь обобщить весь многолетний опыт и двигаясь от простого к сложному, мы создавали на сцене новый, неповторимый мир. Казалось бы, чего проще. Куклы – возвращение в детство, но попробуйте разгадать душу ребенка! Ведь недаром Образцов сказал: «Для детей нужно играть как для взрослых, только еще лучше».

В театре «Сказка» занимаются девочки и мальчики со 2 по 10 класс. В подготовительную группу набираем детей 2-3 классов, в течение всего года выявляются их творческие возможности, способность к импровизации. Не все дети способны в дальнейшем работать с куклами, некоторые увлекаются созданием кукольных героев, потому в группу 1 года обучения идут воспитанники, прошедшие предварительный отбор и после подготовительных занятий. Иногда в эту группу включаем и новеньких, проявивших огромное желание и способности. Эта группа становится резервной, как бы вторым игровым составом. Если по какой-то причине артист из старшей группы выбывает, его заменяет «запасной». В резервной группе также отрабатываются актерские приемы и навыки. В день бывает несколько спектаклей, потому на одну роль может быть подготовлено два и более артистов, чтобы была возможность замены.

Старшая группа – основной состав театра – занимается непосредственно постановкой спектаклей, отработкой сценических образов. Репертуар театра год от года усложняется. Занятия со всем коллективом – основная форма работы, также организуются занятия с малой группой и индивидуальные. Важно помнить, что большое значение имеет не только непосредственное участие в репетициях, но и наблюдение за работой товарищей, участие в ее анализе, обсуждении. Это не только укрепляет чувство коллективного единства, но и развивает способность лучше оценивать качество собственной работы.

2.  Предназначение кукольного театра

Развитие детей осуществляется посредством приобретения знаний, умений и навыков о театральном действии, а также за счет расширения сферы их духовных потребностей.

Театральная деятельность развивает личность ребёнка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует навык воплощать в игре определённые переживания, побуждает к созданию новых образов. Благодаря занятиям в театре кукол жизнь ребят становится более интересной и содержательней, наполняется яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества.

Основная театрализованная деятельность кукольного театра – этохорошая возможность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творческой направленности личности. Кроме того, коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, вовлечение в действие, активизируя при этом все имеющиеся у него возможности; на самостоятельное творчество; развитие всех ведущих психических процессов. Способствует самопознанию, самовыражению личности при достаточно высокой степени свободы; создает условия для социализации ребенка, усиливая при этом его адаптационные способности, корректирует коммуникативные отклонения; помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, значимости, возникающих в результате выявления скрытых талантов и потенциала.

Театрализованная деятельность помогает ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от какого-либо персонажа. Это помогает ему преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Как же хочется ребенку быть похожим на его любимых героев, говорить их словами, совершать их подвиги, хоть немного пожить их жизнью. Но как перенести детскую игру на сцену? Как из игры сделать спектакль, а из спектакля игру? На театрализованных занятиях дети играют, творят, создают. Здесь они знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения.

Но дети получают удовольствие не только от игры, но и, от того что они сами думают над костюмом куклы, если он необходим,  изготавливают декорации, необходимые по сценарию. Все это содействует развитию творческого воображения, приобщает к театральной культуре.

Можно утверждать, что театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям, развивает художественный вкус. А это уже конкретный зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. Таким образом, театрализованная деятельность – это важнейшее средство развития у детей эмпатии (способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умении ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия).

«Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место» - так утверждал психолог и педагог, академик Б.М.Теплов.

Кукольный театр заключает в себе большие потенциальные возможности для всестороннего развития личности ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети чувствуют радость и удовлетворение от созданного ими, если у них процесс творчества вызывает хорошее настроение. Кукольный театр – это еще и целый мир новых слов, понятий, которые в обыденной жизни не употребляются. Это сцена, кулисы, занавес, куклы. Занятия кукольным театром объединяют в себе все виды искусства, что так же дает возможность говорить с детьми не только об его истории, но и о живописи, об архитектуре, истории костюма и декоративно – прикладном искусстве.  

Все это способствует формированию личности ребенка, вырабатывая определенную систему ценностей, чувство ответственности за общее дело, вызывая желание заявить о себе в среде сверстников и взрослых. Дети приобретают дополнительную возможность закрепить навыки – умение выразить свою мысль, намерение, эмоции, способность понимать, что от тебя хотят другие. Занятия театрализованной деятельностью стимулируют развитие и основных психических процессов – внимания, памяти, речи, восприятия.

Кукольный театр помогает развивать природные способности, образное мышление, память, самосознание и самоконтроль.  Также способствует формированию позитивных установок, эмоциональной и моторной адекватности, коммуникативных навыков.

Куклы исцеляют страхи, заикания, помогают в социальной реабилитации инвалидов, позволяют найти внутренние резервы для борьбы с болезнью…

Помните толстовский афоризм: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по – своему». Так можно сказать и про детей: хорошие хороши одинаково, каждый трудный - труден по – своему. Один упрям, другой ленив, третий груб, четвёртый застенчив… Кажется, всё просто: ленивого надо сделать трудолюбивым, упрямого сговорчивым, жадного щедрым, капризного покладистым, словом, плохого – хорошим. Но как этого добиться? Сами, наверное, знаете: уговариваешь – не слушается, повышаешь голос – не реагирует, накричишь – ещё больше замыкается в себе.

Удачное решение этой непростой проблемы – кукольный театр. Здесь усилия направлены на повышение уровня личности ребёнка                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

Мне эта идея кажется очень увлекательной. Как это здорово – с помощью кукольного театра исправлять детские характеры и исцелять душу ребёнка.

Есть дети, которые по всякому поводу, а иной раз и без него, лезут в драку. На сцене любители помахать кулаками преображаются в защитников слабых.

Жадным мальчикам и девочкам приготовлены роли бережливых и щедрых персонажей.

Особое внимание уделяется детям, которые стремятся к лидерству.

Индивидуалисты не склонны к сопережеванию. Дух соперничества

отделяет их от остальных. Поэтому надо расширить у них представление о категории «моё». Чем больше людей окажутся в неё включены, тем легче будет псевдолидеру стать настоящим лидером. Одно дело, когда ребёнок видит в                                            сверстниках соперников, и совсем другое – когда считает их товарищами, которым он, такой сильный и умный, должен помогать.

Дети не догадываются, что во время игры их воспитывают.

У артистов кукольного театра «Сказка» во время занятий развиваются следующие качества характера:

 - Целеустремленность,  принципиальность  -

 то, что способствует усилению воли и

помогает в достижении целей

- Изменение мотивов творческого труда, приносящее радость от результатов работы

-  Сострадание, доброжелательность,

искренность общения

Качества деятельности:

- Поиск соответствующих актерских приемов для сценического воплощения образа

- Побуждение к импровизации

- Своеобразие, оригинальность конкретной роли

- Умения согласовывать свои действия с действиями партнеров

Разносторонность детского творчества

- Способность созидать

- Умение фантазировать

- Склонность к экспериментированию

3. Основные задачи руководителя кукольного театра

Наштеатр начался с кукол, сделанных руками самих детей. Тут и Марфушенька, которая ничего не хочет делать и Дашенька - труженица, и волшебная зелёная лягушка…

 Ребёнка необходимо воспитывать. Просто подход к воспитанию должен быть особенный. Спрятавшись за куклу, дети с большей лёгкостью могут                                                                                                                                                                            раскрыться, а говоря от лица куклы, получают возможность                                      взглянуть на себя со стороны и не обнажать черты собственного характера.

Многие этюды строятся так, что ребёнку приходится играть и положительных героев и отрицательных.

Работа с этюдами и подготовка к спектаклю благотворно сказываются на творческом облике воспитанников. Сюжеты обычно подбираются соответствующие жизненному опыту студийцев, способствующие развитию воображения, эмоциональной памяти и наблюдательности. Идея нового спектакля сначала увлекает педагога, затем ею «заражаются» и воспитанники. Детские души с подкупающей непосредственностью впитывают в себя все лучшее, что создало театральное искусство. Потому при выборе пьесы непременно учитывается, легко ли будет детям этого возраста разобраться во взаимоотношениях героев, справятся ли они с той нагрузкой, которая требуется для исполнения данной пьесы.

Основными задачами руководителя кукольного театра являются:

- создать условия для развития творческой активности детей, участвующих в театральной деятельности;

- познакомить детей с различными видами театра;

- развить у детей интерес к театрально-игровой деятельности;

- формировать у детей простейшие образно-выразительные умения, учить имитировать характерные движения сказочных персонажей;

- обучать детей элементам художественно-образных выразительных средств (интонация, мимика, пантомимика);

- активизировать словарь детей, совершенствовать звуковую культуру речи, интонационный строй, диалогическую речь;

- совершенствовать артистические навыки детей в плане переживания и воплощения образа, а также их исполнительские умения;

- формировать опыт социальных навыков поведения, создавать условия для развития творческой активности детей.

2.НЕ ГАСНЕТ РАМПЫ СВЕТ (постановка спектаклей)

Существует много школ актерского, в том числе и кукольного мастерства. В основе, конечно, лежит система К. С. Станиславского, который в случае неудачного выступления говорил: «Не верю!». У кукольников эталоном служения данному виду искусства является Сергей Владимирович Образцов. Он также был очень строг к малейшему проявлению фальши, особенно при работе с детьми и для детей. Но слепое подражание кумирам обязательно приведет к тому, что кто-нибудь непременно скажет «Не верю!». Значит, нужно искать свое, оригинальное, соответствующее своему внутреннему миру и устремлениям воспитанников. И этот трудный путь проходит педагог вместе со своими учениками.

4. Кукольный театр – есть форма искусства и средство воспитания

В нашем театре ребёнок попадает в центр внимания и получает похвалу за старания. В жизни большинству детей этого не хватает.

Аплодисменты, оказывается, имеют куда большее значение, чем просто формальное одобрение хорошо сыгранной роли.

Они создают почву для положительных изменений в детском характере.

Кукольный театр - это удобный инструмент, дающий возможность оказать каждому ребенку индивидуальную помощь, скорректировать любой недостаток, присущий данному ребенку, возвысить до уровня достоинства, восстановить духовное и физическое здоровье.

При помощи этюдов, придуманных самими детьми, артисты – кукольники приучаются верно оценивать и понимать жизненные ситуации. Они получают самые элементарные представления об уме и глупости, доброте и жадности.

- Научить его основным жизненным умениям:

- Развитию креативности

- Развитию грубой и мелкой моторики

- Снятию эмоционального напряжения

- Развитию коммуникативных навыков

- Укреплению внутрисемейных отношений

- Поиску внутренних механизмов сопротивления болезни

- Развитию речи

- Активизации личностных ресурсов

- Повышению самооценки и способности    преодолевать трудности

Кукольный театр – есть форма искусства и средство воспитания.

Театральная деятельность развивает личность, способствует расширению эмоционального, интеллектуального, социального и трудового опыта ребёнка; представляет безграничные возможности для эксперементирования и творчества, формирует убеждения и идеалы.

5.  Опыт постановочной деятельности театра «Сказка»

Работа над спектаклем должна увлекать исполнителей. Для этого мы стремимся к созданию оригинального репертуара, не прибегая к копированию спектаклей профессиональных театров кукол. Определенное место в репертуаре занимают концертные программы, составленные из номеров эстрадного характера (песенки, танцы с куклами, кукольные пантомимы, клоунады и т. д.). Стараемся своими силами сочинять сценки на местные темы, главным образом, сатирического характера.

Постановочный план разрабатывается заранее. Его составление начинается с выяснения идеи пьесы, поведения всех действующих лиц, уточнения образа и характера каждого персонажа. Работа по сценическому воплощению материала базируется на основе его углубленного анализа. Первое чтение производится с целью заинтересовать детей, помочь им понять основной смысл и художественное своеобразие произведения.

Большое значение для кукольного спектакля имеет свет. Если место действия освещается, а зал погружен во тьму, - зритель сразу начинает пристально следить за тем, что происходит на сцене. Также важное место в театральном действии занимает музыка, это удивительное искусство, воздействующее на чувства детей. Музыка способна заставить человека переходить из одного эмоционального состояния в другое, менять его настроение. Лучше всего, если музыка написана или подобрана специально для спектакля.

Только дружная работа всех воспитанников, направленная на достижение общей цели – создание полезного, умного, веселого спектакля, от начала и до конца сделанного самими ребятами, может принести его участникам наивысшую награду в искусстве – творческую радость. Стараемся искать, и находим все новые и новые выразительные средства, придумываем оригинальные идеи, и дело не только в усложнении сценического мастерства. Все куклы изготавливают сами дети под руководством педагогов. Сейчас имеется в наличии несколько комплектов изготовленных воспитанниками кукол.

Премьера кукольного спектакля – завершающий этап коллективного творчества. Торжественность данного события формирует у кукловодов особое отношение к сцене и к напряженному ответственному труду по созданию спектакля. В этот период назначаем ответственных по декорациям, костюмам и свету, а также по изготовлению и распространению афиш, программок и билетов. Такие  совместные действия учат воспитанников обретать друзей, жить в коллективе и для коллектива, сопереживать и вживаться в роль.

На итоговых ежегодных мероприятиях «Зажигаются звёзды» наш коллектив неоднократно награждался почетными грамотами. Свои спектакли показываем в детских садах и школах, но чаще приглашаем детей города на спектакли в ЦДТ. Принимаем участие в конкурсах: международных, всероссийских, республиканских,городских. А кукольный театр «Сказка» за высокий художественный уровень и исполнительское мастерство, активную работу по художественному воспитанию детей – удостоен   звания «Образцовый детский коллектив».

6. Следует помнить самые важные задачи:

1. В процессе работы над литературными произведениями, выборе текста для постановки и подготовки спектакля дети овладевают личностными, общепознавательными и коммуникативными метапредметными результатами.
2. Умело подобранный репертуар воспитывает в детях без «моралей и занудства» любовь к прекрасному, к великому, к настоящему. Ребенок, воспитанный в атмосфере сотрудничества, взаимовыручки, взаимопонимания между взрослыми и детьми, через всю жизнь пронесет искорку любви к родному дому, красоте, к своему детству. А ведь это та малость, которая зачастую останавливает нас от рокового шага в самые трудные мгновения жизни.
3. Творческие стремления детей надо творчески поддерживать, побуждать их к самостоятельной художественной деятельности.
4. Кукольный театр имеет большое значение для развития художественного восприятия, воображения, эмоцианальной отзывчивости, эстетического вкуса, а также для формирования интересов детей, развития у них творческой активности.

Заключение

Театр – это многовековые традиции, но почему-то кажется, что театр начинается с нас. Казалось бы, чего проще. Куклы – возвращение в детство, но попробуйте разгадать душу ребенка!

Ведь в отличие от взрослого театра, детский театральный коллектив становится крепким и в обыденной жизни, причем иногда на долгие годы. Эта важнейшая особенность детского театрального коллектива необходима для нынешней педагогики особенно.

Деятельность детского театра является путем восхождения от простого к более сложному, путем исканий, усовершенствований и экспериментов. И этот трудный путь педагог проходит вместе со своими учениками.

В спектаклях много музыкальных и творческих фрагментов, в создании которых участвуют педагоги хореографии, фольклора, психолог, звукорежиссер, гример, осветитель и т.д. Такое творческое содружество различных специалистов позволяет нам создавать яркие и интересные спектакли, привлекать в театр много новых зрителей. Мы стремимся, чтобы наше творчество было направлено к светлым идеалам добра и справедливости.

Считаю, что мы делаем очень полезное и нужное для воспитания современного человека дело, посредством театрального искусства раскрываем индивидуальные способности ребят, помогаем развитию их самооценки. Что соответствует принципам и подходам современной педагогике, психологии и методики преподавания.

Эффективность работы заключается в том, что у многих ребят, вырабатываются положительные черты характера, уверенность, доброта. Им становится легче общаться со сверстниками, они лучше понимают чувства других и легче выражают свои. У ребят изживается неуверенность, агрессивность, страх, формируется чувство сопереживания, сотрудничества, самоуважения, уверенность в своих силах и в себе, повышается самооценка. Это и есть формирование личностных, регулятивных, коммуникативных универсальных учебных действий.

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алянский Ю. Азбука театра. Ленинград: Детская литература, 1986 г.
2. Генов Г.В. Театр для малышей. М.: Просвещение, 1968 г.
3. Караманенко Т.Н., Караманенко Ю.Г. Кукольный театр дошкольникам. Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей  детских садов. М.: Просвещение, 1982 г.
4. Ковтун А. Театр кукол – своими руками. Приложение к журналу «Юный техник» М.: 1986 г.
5. Королев М. Искусство театра кукол. Основы теории. Ленинград, 1983 г.
6. Малотоборова О. С. Кружок изготовления игрушек. М.: 1983 г.
7. Никитина А.Б. Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. М.: Центр ВЛАДОС, 2001 г.
8. Образцов С. В. Театр кукол. М.: 1968 г
9. Раугул Е., Козырева М. Театр в чемодане. СПб: ЛИТЕРА, 1998 г.
10. Рогов В.В. Домашний кукольный театр. Подписная научно-популярная серия «Сделай сам». М.: Изд. Знание, 1991 г.№4, стр. 129-138.
11. Роговин А. Хочу сделать сам. М.: Изд. Педагогика, 1984 г.
12. Сорокина Н. Играем в кукольный театр. //Дошкольное воспитание. – 1997. - №10, с 102-102
13. Сорокина Н. Театральные занятия в детской саду //Дошкольное воспитание. – 2002. - №8, с 97-102.
14. Хрулев Н. М. За школьным занавесом. М., 1970 г.
15. Медведева И., Шишова Т. «Улыбка судьбы» - ООО «Линка – пресс», 2007 г.
16. Образцов С. «По ступеням моей памяти» - М, «Театр чудес», 2006 г.

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Центр детского творчества» 

муниципального образования г. Саяногорск

Городские педагогические чтения

«От компетентного педагога к новому качеству образования»

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ОПТИМИЗМ В РАБОТЕ С ОБУЧАЮЩИМИСЯ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА «СКАЗКА»

Автор

педагог дополнительного

образования

Москаленко Любовь Хамедуковна

Саяногорск, 2019

Введение

Уже стали привычной нормой нашей жизни стрессы и волнения вместо спокойного и гармоничного бытия. Потому в дополнительном образовании как никогда остро стоит проблема организации личностно-ориентированной творческой деятельности и социально полезного досуга детей. По мере того, как человек вникает в творческий процесс, преображается его нравственный мир, духовное и физическое здоровье становится единым целым.

Педагогическая наука рассматривает искусство как одно из ведущих образовательных воздействий на формирование личности ребенка, его мировоззрения, духовного потенциала. Оно имеет большое воспитательное и познавательное значение для них, так как позволяет ему значительно расширить свой жизненный опыт, удовлетворять свои растущие интересы к окружающему миру и социуму, формирующий его духовный мир.

На протяжении многих лет педагоги решали и решают вопросы: как ввести человека в мир литературы, как научить его любить книгу? Каждому педагогу хочется сделать жизнь детей содержательной, активной, интересной, творческой.  Он стремится найти новые пути эстетического воспитания и художественного образования детей, привития социально-нравственных качеств, ищет приёмы развития индивидуальных творческих способностей.

Комплексное развитие ребенка через театральную деятельность

Художественно-эстетическое воспитание ребенка... Мы, педагоги, определяем этот вид деятельности как развитие способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и искусстве, как воспитание стремления самому участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, как приобщение к художественной деятельности. Конечно же, особая роль в эстетическом воспитании отводится искусству. Волнуя и радуя, оно раскрывает перед детьми социальный смысл жизненных явлений, заставляет их пристальнее всматриваться в окружающий мир, побуждает к сопереживанию, осуждению зла.

Надо отметить, что художественно-эстетическое воспитание не является изолированной областью педагогики, а взаимодействует со всеми ее сторонами. Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и искусству характеризуют целостную, гармонически развитую личность, нравственные совершенствования которой во многом зависят и от эстетического воспитания. Это и есть принцип всестороннего и гармоничного развития личности, к которому мы все так стремимся.

Игра и игрушка – не только забава и развлечение, это способ творческого самовыражения ребенка, приобретение реальных жизненных навыков. Театр – искусство синтетическое, которое воздействует на маленьких зрителей целым комплексом художественных средств (художественное слово ,  наглядный образ , живописно-декоративное оформление , музыка )

Современный театр, имея свои особенности, отличительные черты сохраняет нерасторжимую связь с реалистическими традициями театра. В этом смысле положение Станиславского о том, что процессы искусства - это процессы жизни человеческого духа, которые представляются главными и никогда не перестанут быть современными.

Театр – дело веселое, именно здесь есть место эксперименту, самостоятельному творчеству в лучшем понимании этого выражения. В атмосфере Театра воспитываются и будущие таланты, актеры, свои поэты, драматурги и будущие зрители театра, ибо главная черта подобного вида искусства - свободное творчество по велению самой души. Театральные занятия с детьми, как и любые другие занятия искусством, - сложный творческий педагогический процесс и рассматривается как неотъемлемая часть общей системы эстетического воспитания. Однако сегодня необходимо дальнейшее совершенствование всего процесса воспитательной и образовательной работы. В современном модернизированном мире технологий и компьютеров, вытесняющих живое общение, создание детских театров служит активной формой художественно-творческой деятельности школьников.

Как учить светло, радостно, без принуждения? В этом и заключается педагогический оптимизм.

Ответ на эти вопросы для меня один -  РАБОТА С КУКЛАМИ  на занятиях кукольного театра «Сказка».

Кукольный театр как сфера развития личности

Известный русский педагог Бахтин Н.Н. в своих размышлениях об обучающей, воспитывающей и облагораживающей роли детского театра, раскрывает характерные психологические особенности детской игры. «Ребенок сближается с природой сценического искусства, не притворяясь действующим лицом, а с помощью воображения, фантазии ставит себя в положении своего героя, оставаясь при этом самим собой». Дети не профессионалы актерского дела и игра для них остается главным видом деятельности.

Наш кукольный театр «Сказка» посещают дети с разными способностями. Некоторые хорошо читают, интересуются  литературой, но есть и дети  ничем не  интересовавшиеся, плохо читавшие. Начав  посещать занятия театра, эти дети  при инсценировании сказок  нередко получают главные роли. И вскоре начинают лучше читать, меньше конфликтовать с одноклассниками, поведение изменяется в лучшую сторону.

Очевидно, что занятия оказывают положительное воздействие на слабых учащихся,  дают возможность выразить себя на сцене в качестве артистов. Выступления, носящие регулярный характер и созидающие ситуацию успеха, способствуют повышению самооценки, избавлению от комплексов, помогают детям самоутвердиться, стать более коммуникабельными, открытыми в общении. Положительные сдвиги в формировании общей моторики и ритмичности движений, тонких координированных движений рук и пальцев являются основой процесса социализации, поскольку отражаются на развитии навыков самообслуживания, делают ребенка более успешным в учебной деятельности – он более уверенно чувствует себя в работе за компьютером, улучшается почерк.

Таким образом, эти занятия оказывают положительное воздействие не только на коррекцию психомоторных функций, но также на развитие психоэмоциональной сферы ребенка.

Сейчас я с уверенностью могу сказать, что работа в кукольном театре  воспитывает высоконравственную  личность, формирует у детей коммуникативные умения, адаптирует их к современной жизни, расширяет кругозор. Все участники театра, несмотря на то, что некоторым из них сложно дается учеба, замечательные  и способные артисты.

Беседуя с учителями, родителями учащихся, психологами школы, наблюдая за детьми, убеждаешься, что дополнительное образование предоставляет ребенку возможность выбора направления в соответствии с имеющимися у него природными задатками. В основе дополнительного образования лежит свободный выбор направления и вида деятельности. И эта свобода выбора – мощнейший стимул развития личности ребенка.

Сущность воспитания личности заключается в создании естественных жизненных ситуаций, с помощью которых развивается актерская техника. Так называемые театральные этюды, упражнения применяются уже многие десятилетия и служат своеобразным актерским тренингом.

На сегодняшний день в педагогике искусства, в театре наблюдается устойчивая тенденция использований театральных этюдов для развития актерской техники в творческой индивидуальности детей. Отсюда и наша цель: Подобрать комплекс этюдов, используя «системы» Образцова С.В, Станиславского К.С.

Основанием для достижения цели и решения поставленных задач использована литература изучающая «системы» Образцова С.В, Станиславского К.С., автор Абалкин Н.А. Методологической основой для постановки театральных этюдов послужило пособие для руководителей театральных коллективов, авторами которых являются Гиппиус С.В., Рубина Ю.И., Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М.

Лечебные этюды как способ формирования позитивного отношения к жизни

Из двадцатилетнего опыта работы могу отметить, что занятия в кукольном театре (в том числе лечебные этюды) способствуют формированию позитивных установок, эмоциональной и моторной адекватности, коммуникативных навыков. Они помогают развивать природные способности, образное мышление, память, эмоциональную сферу, самосознание и самоконтроль.

Они способствуют формированию позитивных установок, эмоциональной и моторной адекватности, коммуникативных навыков.

        Это коррекция детских проблем средствами кукольного театра (дети проигрывают куклами этюды по специально разработанным сценариям, отражающим индивидуальные проблемы конкретного ребенка). Куклы могут быть различными: перчаточные, тростевые, большие напольные.

Выделяют следующие функции, которые выполняет куклотерапия:

• коммуникативную – установление  эмоционального контакта, объединение детей в коллектив;
• релаксационную – снятие эмоционального напряжения;
• воспитательную – психокоррекция проявление личности в игровых моделях жизненных ситуаций;
• развивающую – развитие психических процессов (памяти, внимания, восприятия и т.д.), моторики;
• обучающую – обогащение информацией об окружающем мире.

Куклы исцеляют страхи, заикания, помогают в социальной реабилитации инвалидов, позволяют найти внутренние резервы для борьбы с болезнью…Чем раньше начать работу с детьми по развитию их творческих способностей средствами театрального искусства, тем больших результатов можно добиться не только в творчестве, но и в исцелении физических и духовных недостатков.

Помните толстовский афоризм: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Так можно сказать и про детей: хорошие – хороши одинаково, каждый трудный – труден  по-своему. Один упрям, другой ленив, третий груб, четвёртый застенчив…

Кажется, всё просто: ленивого надо сделать трудолюбивым, упрямого – сговорчивым, жадного – щедрым, капризного – покладистым; словом: плохого – хорошим. Но как этого добиться? Сами, наверное, знаете: уговариваешь – не слушается, повышаешь голос – не реагирует, накричишь – ещё больше замыкается в себе.

Удачное решение этой непростой проблемы – лечебные этюды в кукольном театре. Спрятавшись за куклу, застенчивый ребенок с большей лёгкостью сможет раскрыться, а, говоря от лица куклы, получить возможность  взглянуть на себя со стороны, оценить свои поступки, не обнажая черты собственного характера.

Мне эта идея кажется очень увлекательной. Ведь это здорово – с помощью кукольного театра исправлять детские характеры и исцелять душу ребёнка.

Один из главных принципов «лечебных этюдов» – не лечение отдельного признака или целого набора, а попытка проникнуть глубже, заглянуть в душу ребёнка, понять, чем же вызваны эти симптомы. Дети, пришедшие на занятия, не знают, что они пришли сюда лечиться, и это тоже один из важнейших принципов работы. Они считают, что учатся быть артистами, играют в кукольный театр. Этот мотив действует безотказно.

Ребёнка необходимо воспитывать. Просто, подход к воспитанию должен быть особенный. Наш «лечебный» театр начался с кукол, сделанных своими руками. Тут и Марфушенька, которая ничего не хочет делать и Дашенька – труженица, и волшебная зелёная лягушка…

Многие этюды строятся так, что ребёнку приходится играть и положительных героев и отрицательных.

Есть дети, которые по всякому поводу, а иной раз и без него, лезут в драку. На сцене «любители помахать кулаками» преображаются в защитников слабых.

Жадным мальчикам и девочкам приготовлены роли бережливых и щедрых персонажей.

Особое внимание уделяется детям, которые стремятся к превосходству. Индивидуалисты не склонны к сопереживанию. Дух соперничества отделяет их от остальных. Поэтому надо расширить у них представление о категории «наше, общее».

Дети не догадываются, что во время игры их воспитывают или лечат.

Исцеление души ребёнка – основная задача педагога. 

Необходимо научить ребёнка основным жизненным умениям:

• развитию грубой и мелкой моторики;
• снятию эмоционального напряжения;
• развитию коммуникативных навыков;
• укреплению внутрисемейных отношений;
• поиску внутренних механизмов сопротивления болезни;
• развитию речи;
• активизации личностных ресурсов;
• развитию креативности;
• повышению самооценки и способности преодолевать трудности.

В нашем театре ребёнок попадает в центр внимания и получает похвалу за старания. В жизни большинству детей этого не хватает. Аплодисменты, оказывается, имеют куда большее значение, чем просто формальное одобрение хорошо сыгранной роли. Они создают почву для положительных изменений в детском характере.

Участвуя в кукольном театре при постановке «лечебных» этюдов, дети могут развить творческие способности в самых различных видах деятельности: литературе, музыке, театральном искусстве.  

«Лечебные» этюды – это лишь одно из направлений образовательной деятельности кукольного театра, удобный инструмент, дающий возможность оказать каждому ребенку индивидуальную помощь, скорректировать любой недостаток, свойственный данному ребенку, возвысить его до уровня достоинства, восстановить духовное и физическое здоровье.

При помощи лечебных этюдов, часто придуманных самими детьми, артисты-кукольники приучаются верно оценивать и понимать жизненные ситуации. Они получают представления о чертах характера: об уме и глупости, доброте и жадности.

Творческие стремления детей стараемся творчески поддерживать, побуждать их к самостоятельной художественной деятельности.

Лечебные этюды имеют большое значение для развития художественного восприятия, воображения, эмоциональной отзывчивости, эстетического вкуса, а также для формирования интересов детей, развития у них творческой активности.

«Творчество не есть привилегия немногих. Им наделены практически все, только нужно научиться  его «включать». (Д. Родари)

Научить его основным жизненным умениям:

• Развитию креативности
• Развитию грубой и мелкой моторики
• Снятию эмоционального напряжения
• Развитию коммуникативных навыков
• Укреплению внутрисемейных отношений
• Поиску внутренних механизмов сопротивления болезни
• Развитию речи
• Активизации личностных ресурсов
• Повышению самооценки и способности    преодолевать трудности

Умело подобранный репертуар воспитывает в детях (без «моралей и занудства») любовь к прекрасному, к великому, к настоящему. Ребенок, воспитанный в атмосфере сотрудничества, взаимовыручки, взаимопонимания между взрослыми и детьми, через всю жизнь пронесет искорку любви к родному дому, красоте, к своему детству. А ведь это та малость, которая зачастую останавливает нас от рокового шага в самые трудные мгновения жизни.

Это здорово – при помощи обычного кукольного театра изменять в лучшую сторону детский характер и даже лечить нервные расстройства.

У артистов кукольного театра «Сказка» во время занятий развиваются следующие качества характера:

 - целеустремленность,  принципиальность – что способствует усилению воли и помогает в достижении целей;

- изменение мотивов творческого труда, приносящее радость от результатов работы;

- сострадание, доброжелательность, искренность общения и т.д.

Качества деятельности:

- поиск соответствующих актерских приемов для сценического воплощения образа;

- побуждение к импровизации;

- своеобразие, оригинальность конкретной роли;

- умения согласовывать свои действия с действиями кукол-партнеров;

- разносторонность детского творчества;

- способность созидать;

- умение фантазировать;

- склонность к экспериментированию.

        Лечебные этюды имеют большое значение для развития художественного восприятия, воображения, эмоциональной отзывчивости, эстетического вкуса, а также для формирования интересов детей, развития у них творческой активности.

Педагогический оптимизм в кропотливой и сложной работе не может ожидать быстрого результата. Педагог всегда обязан чутко ориентироваться на индивидуальные особенности ребенка, быть терпеливым к физическим и психическим отклонениям своих воспитанников. Это специалист, который должен быть готов учиться всю свою профессиональную жизнь.

Литература

1. Бахтин Н. Н. О детском театре. Русская школа. 1913. № 9. С. 51–63.

2. Генералова И.А. «Театр» (пособие для дополнительного образования) М: «Баллас»2010

3. Доронова Т.Н. Театрализованная деятельность детей. – М.: Просвещение, 2007 г

4. Медведева И.Я., Шишова Т.А.  Книга для трудных родителей. – М.: «Звонница – МГ» - «Роман-газета», 1994.

5. Шишова Т.Л. Медведева И.Я. Лекарство – кукольный театр. Пьесы для детей. Издательство: Никея, 2009 г

 6. Шпет Г.Г. Театр как искусство // Философия и психология культуры. – М.: Наука, 2007

Москаленко Л.Х

Центр детского творчества г. Саяногорска

Родители и педагоги дополнительного образования – партнеры

Домашний театр издавна считался популярной формой досуга семьи. Теперь же домашний театр преобразовался в кукольный театр в учреждении дополнительного образования детей, где есть возможность заниматься этим интересным направлением более профессионально, при помощи и подсказок опытных педагогов. Совместные постановки сплачивают, объединяют всех членов театра общностью интересов, являются хорошей школой социализации ребенка. Педагоги не просто направляют ребенка, а показывают, как именно нужно играть сами, побуждая ребенка к процессу игры.

Каждый родитель – главный авторитет для ребенка. Но с приходом в образовательные учреждения, например, в кукольный театр, у детей появляется новый наставник – это их педагог. Чем больше родители и педагоги понимают и взаимодействуют друг с другом, тем лучше это способствует всестороннему развитию ребенка. Педагоги открыты для связи с родителями в течение всего учебного года, взаимоотношения строятся на доверии и общих интересах в образовательном процессе.

Общение происходит на разных уровнях:

1. взаимодействие с родителями на общем собрании коллектива;
2. совместные праздники и мероприятия;
3. ежегодные творческие отчеты;
4. индивидуальное общение с родителем и его ребенком.

Достижения поставленных целей и задач кукольного театра можно добиться, благодаря сплоченности группы родителей, что способствует постоянному преобразованию и улучшению образовательного процесса.

Уверенность и чувство значимости важны для ребенка. Общение, основанное на взаимном доверии и сотрудничестве между родителем каждого ребенка и педагогами, имеет большое значение, особенно в период адаптации ребенка в кукольном театре.

Первое индивидуальное собеседование проводится до начала учебного года, чтобы родители узнали об условиях, в которых будет находиться их ребенок во время занятий в нашем Центре. Эта встреча позволяет педагогу получить информацию о детях и узнать пожелания родителей как потребителей образовательных услуг. Дальнейшие встречи планируются в течение учебного года и основываются на профессиональных оценках педагогом творческого развития ребенка. Педагог сообщает родителям о малейшем прогрессе в воспитании и обучении их ребенка, повышая тем самым заинтересованность тех и других в занятиях кукольным искусством.

Если педагог обнаружил значительные трудности, требующие вмешательства внешнего специалиста, он объясняет это родителям, обосновав своё решение в отношении ребёнка и рекомендует консультацию, например у педагога-психолога.

Каждый родитель вправе выбирать меру вовлеченности в образовательный процесс в зависимости от своих желаний и возможностей. Кто-то из родителей больше уделяет внимания прогрессу в образовательном процессе ребенка, обсуждению с ребенком его успехов дома, кто-то может чаще приходить, чтобы оказать помощь ребенку на месте, например, при подготовке к спектаклю.

В кукольном театре важен сам процесс творчества, также как и результаты. Главное, что ребенок развивает свое воображение и становится более раскрепощенным. Когда это совместное творчество, в котором участвуют дети, педагог и родители, то результат доставляет большое удовольствие всем.

Время, проведенное с родителями – самое важное для ребенка, а если это время проходит так увлекательно – это бесценно. Да и нам, взрослым, порой так хочется оказаться маленькими и вновь заглянуть в забытую страну детства. Это является лейтмотивом всей деятельности Образцового кукольного театра «Сказка».

Москаленко Л.Х

Центр детского творчества г. Саяногорска

Кукольный театр как сфера развития личности

Известный русский педагог Бахтин Н.Н. в своих размышлениях об обучающей, воспитывающей и облагораживающей роли детского театра, раскрывает характерные психологические особенности детской игры. «Ребенок сближается с природой сценического искусства, не притворяясь действующим лицом, а с помощью воображения, фантазии ставит себя в положении своего героя, оставаясь при этом самим собой». Дети не профессионалы актерского дела и игра для них остается главным видом деятельности.

Наш кукольный театр «Сказка» посещают дети с разными способностями. Некоторые хорошо читают, интересуются  литературой, но есть и дети  ничем не  интересовавшиеся, плохо читавшие. Начав  посещать занятия театра, эти дети  при инсценировании сказок  нередко получают главные роли. И вскоре начинают лучше читать, меньше конфликтовать с одноклассниками, поведение изменяется в лучшую сторону.

Очевидно, что занятия оказывают положительное воздействие на слабых учащихся,  дают возможность выразить себя на сцене в качестве артистов. Выступления, носящие регулярный характер и созидающие ситуацию успеха, способствуют повышению самооценки, избавлению от комплексов, помогают детям самоутвердиться, стать более коммуникабельными, открытыми в общении. Положительные сдвиги в формировании общей моторики и ритмичности движений, тонких координированных движений рук и пальцев являются основой процесса социализации, поскольку отражаются на развитии навыков самообслуживания, делают ребенка более успешным в учебной деятельности – он более уверенно чувствует себя в работе за компьютером, улучшается почерк.

Таким образом, эти занятия оказывают положительное воздействие не только на коррекцию психомоторных функций, но также на развитие психоэмоциональной сферы ребенка.

Сейчас я с уверенностью могу сказать, что работа в кукольном театре  воспитывает высоконравственную  личность, формирует у детей коммуникативные умения, адаптирует их к современной жизни, расширяет кругозор. Все участники театра, несмотря на то, что некоторым из них сложно дается учеба, замечательные  и способные артисты.

Беседуя с учителями, родителями учащихся, психологами школы, наблюдая за детьми, убеждаешься, что дополнительное образование предоставляет ребенку возможность выбора направления в соответствии с имеющимися у него природными задатками. В основе дополнительного образования лежит свободный выбор направления и вида деятельности. И эта свобода выбора – мощнейший стимул развития личности ребенка.

Сущность воспитания личности заключается в создании естественных жизненных ситуаций, с помощью которых развивается актерская техника. Так называемые театральные этюды, упражнения применяются уже многие десятилетия и служат своеобразным актерским тренингом.

На сегодняшний день в педагогике искусства, в театре наблюдается устойчивая тенденция использований театральных этюдов для развития актерской техники в творческой индивидуальности детей. Отсюда и наша цель: Подобрать комплекс этюдов, используя «системы» Образцова С.В, Станиславского К.С.

Основанием для достижения цели и решения поставленных задач использована литература изучающая «системы» Образцова С.В, Станиславского К.С., автор Абалкин Н.А. Методологической основой для постановки театральных этюдов послужило пособие для руководителей театральных коллективов, авторами которых являются Гиппиус С.В., Рубина Ю.И., Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

Центр детского творчества

ОТКРЫТОЕ ВОСПИТАТЕЛЬНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ПО ТЕМЕ:

« СКАЗОЧНЫЙ  КАЛЕЙДОСКОП »

Педагог:  Москаленко Л.Х.

Возраст обучающихся 8-10 лет

Саяногорск, 2016

Цель: обобщить знания детей по сказочным произведениям.

Задачи: 

- умение узнавать по цитатам из сказок прочитанные произведения

- развитие внимания, памяти, мышления у учащихся

- воспитание нравственной личности

Оборудование:

- портрет А.С. Пушкина;

- карточки с вопросами;

- рисунки детей к сказкам А.С. Пушкина;

- волшебный мешочек

Ход мероприятия

Ведущий: Сегодня мы с вами собрались, чтобы вспомнить сказки, которые любим с детства. Как вы думаете, ребята, чему учат сказки?

(Ответы детей.)

Ведущий: Да, сказки учат отличать добро от зла, сочувствовать чужому горю, помогать другу в беде и т.д. И сегодня мы совершим путешествие в таинственный мир сказки. «Что за чудо эти сказки!» - писал А.С.Пушкин. Сказки, действительно, самое большое, умное чудо. Мир сказок необычен, удивителен и прекрасен. Здесь строятся прекрасные дворцы из снега, дикие лебеди летают над бескрайним морем, герои преодолевают множество опасностей. Всё это так интересно и заманчиво. Немало на белом свете прекрасных сказок, но среди них есть и самые дорогие, самые любимые. Сегодня мы вспомним наши любимые сказки, побываем в гостях у героев. И выясним, кто же лучше знает сказки. Проведём КВН, т.е. посостязаемся и определим , какая из команд лучше знает сказки. Но прежде определимся кто у нас в первой команде. А  кто во второй. У кого квадратик, тот в 1 команде, а у кого треугольник, тот во второй.

Ведущий:

О чём-то скрипит половица,
И спице опять не спится;
Присев на кровати, подушки
Уже навострили ушки…
И сразу меняются лица,
Меняются звуки и краски…
Тихонько скрипит половица,
По комнате ходит сказка.

Звучит мелодия из к/ф «Там, на неведомых дорожках».

Ведущий: В нашей конкурсной программе принимают участие 2 команды. И уже готовы начать состязания.

Представление жюри.

Представление команд.

На предварительном этапе ребята выбирают капитана, придумывают название команды и слова приветствия.

1 конкурс – Разминка

Задание. Каждой команде задаётся по шесть вопросов. Если команда не может дать ответа или отвечает неверно, на вопрос отвечают зрители. На размышление отводится 30 секунд. За правильный ответ команда получает 1 балл.

1. Назовите писателя, придумавшего сказочных персонажей Винтика и Шпунтика. (Носов.)
2. Назовите грозное оружие Соловья-разбойника. (Свист.)
3. Как звали сказочного кота-гипнотизера? (Баюн.)
4. В какой нашей сказки у хозяйки было три дочери: Одноглазка, Двуглазка и Трехглазка. («Крошечка-хаврошечка».)
5. Кем князю Гвидону приходился царь Салтан в Пушкинской сказке? (Отцом.)
6. Есть ли у царевны Лебеди родственники? (Да, тридцать-три богатыря и Черномор.)
7. Из чего папа Карло сделал колпачок для Буратино? (Из носка.)
8. Сколько стоил билет на представление в театр Карабаса Барабаса? (4 сольдо.)
9. Какой герой всегда носил с собой маслёнку? (Железный Дровосек.)
10. Сколько букв потерялось в первоначальном названии яхты капитана Врунгеля? (Две.)
11. Какое отчество было у джина, освобожденного из сосуда пионером Волькой? (Хоттабыч.)
12. В какую игру любил играть на досуге крокодил Гена? (В шахматы.)
13. В нём 38 попугаев, 4 мартышки и 1 слонёнок. Кто это? (Удав.)
14. Кем были Чучундра, Шушара и Лариска? (Крысами.)
15. Как звали галчонка в сказке Успенского «Дядя Фёдор, пёс и кот»? (Хватайка.)
16. Какой весенний месяц подарил колечко героине сказки Маршака «12 месяцев»? (Апрель.)
17. В какое лакомство упал продавец шаров в сказке «Три толстяка»? (В торт.)
18. Какая врачебная специальность была у доктора Айболита? (Ветеринар.)
19. Б.Разминка . Превратиться в сказочного великана. Превратиться в мальчика-спальчика.

Музыкальная пауза (Наташа Ратникова исполняет песню «Маленькая страна»).

Объявление результатов конкурса.

2 конкурс – Волшебный мешочек

Задание. По описанию предмета необходимо угадать, что находится в мешочке. На размышление отводится 1 минута. За правильно угаданный предмет команда получает 2 балла.

1. С помощью предмета, находящегося внутри шкатулки, можно смастерить самые разные вещи, а можно убить страшного злодея – персонажа русских сказок. (Игла.)
2. Какой предмет заставил плакать старика и старуху после проделки маленького зверька? Они успокоились только тогда, когда получили взамен такой же предмет, но другого качества. (Яйцо.)
3. С помощью этого предмета главный герой сказки нашел своё счастье – мудрую жену, которая была заколдована. (Стрела.)
4. Здесь находится игрушка, которой дали очень смешное имя, потому что она упала со стола. Кто это? (Чебурашка.)
5. В шкатулке спрятаны предметы, которые девочка принесла из леса зимой, чтобы угодить мачехе и её дочкам. (Цветы.)
6. Здесь находится вещь, которую съел крокодил, в известной сказке Чуковского. (Мочалка.)

Игра со зрителями

Задание. Ведущий называет слова, а зрители должны вспомнить сказки и сказочные слова из них.

1. Гусли – ... (самогуды).
2. Сапоги – ... (скороходы).
3. Лягушка – ... (квакушка).
4. Коза – ... (дереза).
5. Ковёр – ... (самолёт).
6. Лисичка – ... (сестричка).
7. Конёк – ... (горбунок).
8. Шапка – ... (невидимка).
9. Скатерть – ... (самобранка).

Объявление результатов конкурса.

Перед вами текст знакомой сказки с пропущенными прилагательными.

 Нужно вписать слова в текст вместо многоточий, а потом читаем вслух получившееся «произведение».

«Жили-были… старик и старуха. И была у них… курочка Ряба. И вот снесла как-то эта курочка яичко, да не простое, а… . Стали дед и баба его бить. Били его, били, а оно всё не разбивается. Сели… дед и баба и заплакали. А тут мимо… мышка бежала, … хвостиком махнула, … яичко упало и разбилось. Плачут … дед и баба, а … курочка Ряба их утешает : «Не плачь, … дед, не плачь, … баба. Я снесу вам новое яичко, да не простое, а … . И снесла им курочка Ряба … яичко. И сделали из него дед и баба … омлет».

3 конкурс – «Самый умный капитан»

Задание. Капитаны команд, не раздумывая за 30 секунд должны ответить на максимально возможное количество вопросов. За каждый правильный ответ команда получает 1 балл.

1. Кто в сказке вместо удочки использовал свой хвост? (Волк.)
2. Какими словами обычно начинаются сказки? (Жили-были...)
3. Кто снес не простое яичко, а золотое? (Курочка Ряба.)
4. Кого величают по отчеству – Патрикеевна? (Лиса.)
5. Кто закопал 5 золотых монет? (Буратино.)
6. По какой особой примете можно узнать Бабу Ягу? (Костяная нога.)
7. После каких слов Али-Бабы волшебные ворота пещеры открывались? (Сим-Сим.)
8. На какой птице летала Дюймовочка? (Ласточка.)
9. Что не смог вытащить из земли дед, бабка и все их семейство? (Репку.)
10. Из какого инструмента солдат сварил суп? (Топор.)
11. Какой предмет потеряла Золушка? (Хрустальную туфельку.)
12. Что потерял ослик Иа? (Хвост.)
13. Встреча, с какой рыбой очень сильно повлияла на жизнь Емели? (Щука.)
14. Назовите одну особенность известной сказочной избушки? (Курьи ножки.)
15. Кто говорил, что он красивый и в меру упитанный мужчина? (Карлсон.)
16. Какой сказочный герой придумал хранить смерть на конце иголки, а иголку в яйце и т.д.? (Кощей Бессмертный.)
17. Какое хлебобулочное изделие ушло и от бабушки, и от дедушки? (Колобок.)
18. Какие герои сказки кушали из кувшина и из тарелки и оба остались голодными? (Лиса и Журавль.)
19. Любимый летательный аппарат Бабы Яги? (Метла и ступа.)
20. Кличка собаки из сказки «Репка». (Жучка.)
21. Сказочная героиня, владелица первого летательного аппарата. (Баба Яга.)
22. Материал, из которого старуха слепила колобок. (Мука.)
23. Эта героиня немного болтлива, что чуть не привело к гибели её и бабушки. (Красная Шапочка.)
24. Подруга семи гномов. (Белоснежка.)
25. Из какого хрупкого материала сделана вещь, которая помогла главному герою сказки найти таинственную незнакомку. (Хрусталь.)
26. Предмет гордости Карабаса-Барабас. (Борода.)
27. Какой герой Андерсена знает сказок больше всех на свете? (Ол-Лукойе.)
28. Имя поросёнка в сказке «Вини-Пух». (Пятачок.)
29. Как звали обладателя больших усов, живущего в Африке и захватившего в заложники доброго Айболита? (Бармалей.)
30. Этот герой любил похвастаться и за это поплатился своей жизнью. (Колобок.)
31. Транспорт Бабы Яги. (Ступа.)
32. Какое средство помогло Карлсону избавиться от высокой температуры? (Банка варенья.)
33. Что купила на базаре Муха-Цокотуха? (Самовар.)
34. За кого вышла замуж Дюймовочка? (Король эльфов.)
35. Кто ждал Красную шапочку? (Бабушка.)
36. Учреждение, в котором работает Печкин из Простоквашино? (Почта.)
37. Животное, в которое была заколдована Кощеем Бессмертным прекрасная девушка? (Лягушка.)
38. Из какого растения Элиза сплела рубашки для своих братьев в сказке Андерсена «Дикие лебеди»? (Крапива.)
39. Пожилая и подлая помощница злой ткачихи и коварной поварихи? (Баба Бабариха.)
40. Сказочная красавица с необычной внешностью, которая любила всех воспитывать. (Мальвина.)
41. Что усыпило Белоснежку? (Яблок.)
42. м был по профессии силач, который одним ударом мог убить семерых? (Портной.)
43. Какой герой с помощью своей бороды делал всякие чудеса? (Старик Хоттабыч.)
44. Универсальное сказочное средство для проверки благородного происхождения? (Горошина.)
45. Кто дал Буратино золотой ключик? (Черепаха Тортилла.)
46. Этот кровожадный владелец замка пострадал от собственного умения перевоплощаться? (Людоед.)
47. То, что в сказках всегда побеждает? (Добро.)
48. Как называется швейная принадлежность, в которой таится смертельная опасность для сказочных долгожителей? (Игла.)

Конкурс для педагогов и болельщиков

Задание. Произнести фразу из сказки с определенной интонацией, в соответствии с определенным образом.

1 фраза: «Хочу быть вольною царицею» - сказать как начальник.
2 фраза: «Я там был мед-пиво пил да усы лишь обмочил» - сказать как иностранец.
3 фраза: «Слава, слава Айболиту! Слава добрым докторам!» - сказать как робот.
4 фраза: «Согласна ли ты быть моей женой, королевой цветов» - сказать как злодей.

Объявление результатов Конкурса.

4 конкурс – Угадай сказку

Задание. Каждой команде раздаются карточки с названиями сказок, в написании которых нет гласных букв. Игрокам необходимо угадать их. На выполнение задания отводится 2 минуты. За правильный ответ команда получает 3 балла.

З_М_В_Ь ЗВ_Р_Й

_Л_НЬК_Й ЦВ_Т_Ч_К

Г_С_- Л_Б_Д_

М_Р_З_К_        

К_Р_ЧК_ Р_б_

Музыкальная пауза.

Вопросы пятого конкурса «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ…»

1. Когда царь Салтан подслушал разговор трёх сестёр?
2. Какой величины родился ребёнок у царицы?
3. О чём подумал царевич, когда они с матерью оказались на воле?
4. Какими словами встречала царевна-лебедь князя Гвидона у моря?
5. В кого превращался князь Гвидон, чтобы повидать отца, царя Салтана?
6. «А комар-то злится, злится-

       И впился комар как раз

       Тётке прямо в правый глаз….»

7. Почему

«……ткачиха с поварихой,

 С сватьей бабой Бабарихой

Около царя сидят-

Четырьмя все три глядят»?

8. Какую песенку пела белочка «при честном при всём народе»?
9. «Царь глядит - и узнаёт …

       В нём взыграло ретивое!» Что такое ретивое?

Разминка. «Театр на бегу»

Вопросы шестого конкурса

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ ПО СКАЗКАМ  А.С. Пушкина

1. Какое произведение так начинается:

«У лукоморья дуб зелёный;

  Златая цепь на дубе том:

   И днём и ночью кот учёный

   Всё ходит по цепи кругом»?

2. Как правильно называется сказка о царе Салтане?
3. Какой царь забыл про смерть своих детей при виде красавицы царицы?
4. В какой сказке царица умерла от радости?
5. Из какой это сказки:

«Пошёл, сел у берега моря;

Там он стал верёвку крутить

Да конец её в море мочить»?

6. «Вдруг шатёр распахнулся… и девица,

Вся сияя, как заря,

Тихо встретила царя». Что это за девица?

7. О какой бабушке идёт речь:

«А царевичь хоть и злится,

Но жалеет он очей

Старой бабушки своей».

8. Из какой это сказки:

«Царь с царицею простился,

В путь-дорогу снарядился,

И царица у окна

Села ждать его одна»?

9. Из какой это сказки?

«Выбрал я жену себе    

Дочь послушную тебе»

 Вот мы с вами и выяснили, кто же лучше всех помнит сказки.

Теперь можно и отдохнуть!

Разминка. «Театр на бегу»

Подведение итогов

Вот и закончилось наше мероприятие. Каждый из вас из сказок научился чему – то. Сейчас мы узнаем, кто лучше знает сказки.

Слово предоставляется нашему уважаемому жюри.

Подводится итог, награждаются победители.

Всех благодарю за участие в нашем творческом конкурсе. И говорим: «сказки, до скорого свидания!»

Дополнительные вопросы

Кто и на чем летает в сказках?

(Ковер-самолет, метла со ступой, домик Элли, гуси-лебеди, летучий корабль, зонтик, мотор Карлсона и др.) Нужно назвать как можно больше героев и предметов.

Сказочные заклинания. Кто говорил их и в какой сказке?

По щучьему велению, по моему хотению. (Емеля, русская народная сказка)

Сим-сим, открой дверь! (Али Баба, арабская сказка)

Лети, лети, лепесток, через Запад, на восток, через север, через юг, возвращайся, сделав круг, как коснешься ты земли, быть по-моему вели! (девочка Женя, «Цветик-Семицветик» В. Катаева»)

Мутабор. (Калиф, «Калиф-аист» Гауфа)

Крекс, пекс, фекс! (Буратино, «Золотой ключик, или Приключения Буратино» А. Толстого)

Бамбара, чуфара, лорики, ерики, пикапу, трикапу, скорики, морики! (Бастинда «Волшебник изумрудного города» А. Волкова)