Программа "Мир танца"
рабочая программа

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Основные характеристики программы.

1.1.Дополнительная общеразвивающая программа «Мир танца» хореографического ансамбля «Затейники» МУ ДО «ИРЦДО» разработана педагогом дополнительного образования Ю. Н. Черняевой и предназначается для воспитанников коллектива «Затейники», в возрасте от 6-17 лет, которая ориентирована на одно из направлений художественно-эстетического искусства - овладение азами хореографического мастерства.

Программа освещает вопросы значения хореографического искусства  в современном обществе, знакомит с основами танца, помогает овладеть некоторыми направлениями хореографии, а также обучает азам – школы классического танца.

Благодаря системно-деятельностному и личностно-ориентированному подходу в реализации программы обучающиеся приобретают эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию хореографического искусства – в этом заключается педагогическая целесообразность.

1.2.Данная программа имеет свою актуальность и практическую значимость.

Всестороннее воспитание и творческое развитие детей всегда было одним из важнейших вопросов, а быстро меняющаяся социокультурная ситуация, демократизация и интеграция общественных отношений предъявляет все новые требования к его реализации. Способность мыслить неординарно, обладать высоким интеллектом, творчески подходить к решению проблем, быть коммуникабельным и уметь рефлексировать – вот те основные характеристики современного человека, которые необходимо воспитывать в детях. Одним из средств целостного воспитания является хореографическое искусство, имеющее синтезирующий характер музыки и ритмики движений.

Танец – самое любимое массовое искусство. Особенно любят танцевать дети. Но любить танец, еще не значит уметь исполнять его. Научиться танцевать очень трудно. Путь к познанию и совершенству танца длинный и сложный, умение приходит не сразу. Основная задача помочь ребенку развить творческие танцевальные способности.

В настоящее время к организации обучения и воспитания детей в дополнительном образовании предъявляют все более высокие требования. Общество желает видеть будущего ребенка полноценным и разносторонне развитым. Поэтому необходимо развивать ребенка многогранно.

Содержание программы в основном состоит из раздела ритма-пластики, так, как отсутствуют условия для  занятия у станка. Поэтому программа «Мир танца» строится на изучении детьми основ классического, народного, историко-бытового, эстрадного, современного танцев. А также в программу включен национально-региональный компонент.

В основу данной программы положен богатейший опыт великих мастеров танца, теоретиков, педагогов – практиков – А.Я.Ваганова, Т.А.Устиновой, Т.С.Ткаченко и др.

Востребованность данной программы так же заключается и в недостаточном охвате детей Иволгинского района, а детей желающих заниматься хореографией достаточно много. Данная программа решает вопросы занятости детей.

1.3.Отличительные особенности программы.

Программа разработана на основе типовых программ, таких как: «Ритмика» сборник «Программы общеобразовательных школ (классов) с  хореографическим направлением», под редакцией О. А. Петрошевича. – Мн. Национальный институт образования,2005 г. «Ритмика и бальные танцы» под редакцией Е.И.Мошкова. Методики Е. В. Горшковой «От жеста к жесту» (по развитию у детей  творчества в танце).

А так же имеет в основе программу "Ритмическая мозаика", разработанная А.И. Бурениной, и рекомендованная Министерством образования Российской Федерации в качестве программы воспитания, обучения и развития детей младшего школьного возраста.

Программа является модифицированной,  вариативной и среднесрочной (три года).

1.4.Педагогическая целесообразность.

Благодаря системно-деятельностному и личностно-ориентированному подходу в реализации программы обучающиеся приобретают эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию хореографического искусства – в этом заключается педагогическая целесообразность.

Научить детей воспринимать красоту форм, линий, звуков, движений – это значит сделать их лучше, чище, содержательнее. Через образовательную танцевальную деятельность достигается эмоциональное, интеллектуальное, физическое, коммуникативное, морально – нравственное, эстетическое развитие детей.

Данная программа направлена на приобщение детей к миру танца. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, память и трудолюбие, прививают любовь к прекрасному и способствуют развитию личности ребенка.

Обучаясь по этой программе, дети научатся чувствовать ритм, слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения. Одновременно смогут развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия танцем помогут сформировать правильную осанку, научат основам этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дадут представление об актерском мастерстве.

Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. На занятиях разучиваются различные движения под музыку. Дети учатся ускорять и замедлять движения, непринужденно двигаться в соответствии с музыкальными образами, разнообразным характером, динамикой музыки. В процессе систематических занятий у ребят развивается музыкально-слуховое восприятие. Детям постепенно приходится вслушиваться в музыку для того, чтобы одновременно точно выполнять движения.

Параллельно с развитием музыкальности, пластичности и другими танцевальными качествами, на занятиях по хореографии дети научатся чувствовать себя более раскрепощенными, смогут развивать индивидуальные качества личности, воспитать в себе трудолюбие терпение и.т.п.

Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох также необходимо для полноценного понимания картины «танцевального мира». В этом и заключается основа национального характера, любовь к своему краю, своей родине.

1.5.Цель программы:

Удовлетворять постоянно изменяющиеся индивидуальные социокультурные и образовательные  потребности детей, развивать мотивацию к познанию танца. Способствовать формированию танцевально-ритмических умений и навыков, художественно-творческих способностей учащихся; формировать представления о понятиях общих и специальных в области хореографии.

1.6.Задачи программы:

Образовательные задачи:

• Изучение интересов и потребностей обучающихся;
• Создание условий для самореализации личности;
• Способствование выбору учащимися видов и жанров хореографическойдеятельности;
• Ознакомление с историей происхождения искусства танца;
• Ознакомление и получение базовых знаний, умений, навыков в области хореографии;
• Обучение детей делать анализ исполняемых хореографических произведений, определять их роль в жизни человека, давать оценку.

Развивающие задачи:

• Развитие пространственно-координационных способностей, формирование точности и легкости исполнения движений, навыков владения своим телом;
• Развитие и совершенствование чувства ритма, музыкальности и артистичности;
• Развитие художественного образногомышления, коррекция индивидуально-личностных особенностей ребенка;
• Развитие творческой инициативы, импровизационных способностей, как инструмента для успешного решения задач пластической выразительности; самостоятельности, умение преодолеть состояние повышенной тревожности.
• Развитие эмоциональной сферы и творческого воображения детей.
• Развитие коммуникативных качеств личности.

Воспитательные задачи:

• Создание своеобразной воспитательной среды, способной повлиять на воспитание таких личностных качеств как:  целеустремленность, трудолюбие, выносливость, воля, ловкость, дисциплинированность, ответственность, уважение к друг другуи.т.д.;
• Организация эмоционально-духовной жизни, творческого активного досуга, формирующего устойчивые интересы к знаниям хореографии;
• Развитие у воспитанников готовность к участию в общественной жизни посёлка, района и за его пределами;
• Воспитание эмоционально-ценностных отношений к хореографическому искусству, эстетики исполнения;
• Изучение основ этикета, хороших манер.
• Формирование художественно-эстетического вкуса детей;
• Установление позитивных взаимоотношений детей между собой, в паре, в танце, с окружающими;
• Помощьв снятии эмоциональных комплексов и психологических зажимов на сцене;
• Воспитание уважения к истории и культуре  народов мира;

Валеологические задачи:

• Физическое развитие ребенка, ритмичной работе всех внутренних органов и систем;
• Формирование правильной осанки, выносливости организма;
• Формирование понимания о гармоничном физическом развитии, развитие способности самостоятельно корректировать жизнь в соответствии с правилами ЗОЖ;
• Создание мышечного корсета, уменьшения плоскостопия, повышение жизненного тонуса в результате регулярных занятий, общее укрепление и физическое развитие детей;
• Создание условий для развития общей, сенсомоторной, двигательной моторики.  

Реализация поставленных  задач будет осуществляться через  репетиционные занятия, через концертно-конкурсную деятельность  и мероприятия по интересам.

1.7.Возраст учащихся. 6 – 17 лет.

Содержание программы ориентировано на возрастные особенности ребенка и  построено по принципу «от простого к сложному».

Группы формируются по годам обучения.

1 год – 15-20 учащихся;

2 год – 12 – 15 учащихся;

3 год – 10-12 учащихся.

1.8.Формы занятий.

Основная форма занятий – групповая, мало-групповая, индивидуальная с применением активных методов обучения.

2.Объем программы.

2.1. Объем программы.

Программа составлена на 648 часов.

144 часа – младшая возрастная группа, 216 часов – средняя возрастная группа, 216 часов – старшая возрастная группа

72 часа – индивидуальные занятия, направленные на коррекцию отстающих детей, не усвоивших какие либо моменты программного материала, также на работу с одарёнными исполнителями.

2.2. Срок реализации – 3 года.

Данная программа ежегодно корректируется, соответственно потребностям коллектива.

2.3. Режим занятий.

Первый год обучения занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 часу;

Второй год обучения занятия проводится  2 раза в неделю по 2 часа;

Третий год обучения занятия проводится  3 раза в неделю по 2 часа;

3. Планируемые результаты.

3.1.Планируемые результаты освоения программы первого года обучения:

Будут знать:

• понятия: осанка, выворотность, апломб, точки зала, сценическая площадка;
• позиции рук, ног;
• правила исполнения основ движений классического, народно-сценического,  тренажа;
• название движений классического, народно-сценического;
• значение музыки в танце (ритм, такт, мелодия) - танец как вид искусства;
• правила поведения на занятиях, репетициях, концертах. Понимать эстетическую сторону хореографии;
• освоение правил здорового и безопасного образа жизни.

Будут уметь:

• исполнять элементы классического, народно-сценического; историко-бытового, эстрадного и современного, регионального;
• грамотно воспринимать подаваемый материал;
• двигаться в пространстве зала в соответствии с музыкой;
• держать осанку в статике и динамике;
• определять музыкальный ритм, динамические оттенки произведения;
• проявлять творческую активность и желание научиться танцевать;
• развивать физические данные (гибкость, выворотность, подъем, растяжка).

Будут сформированы навыки:

• - работы в коллективе;
• - репетиционной и постановочной работы.

Будет привито:

• трудолюбие, внимание, дисциплинированность, пытливость, наблюдательность;
• культура творческого общения.

Планируемые результаты освоения программы второго года обучения.

Будут знать:

• понятие танцевальная комбинация; этюд - правила исполнения и терминологию новых элементов классического, народно-сценического;
• роль музыкального сопровождения в танце;
• элементарные знания по анатомии человека, его мышцах, связках, суставах. Понимать своеобразие эстетики танцев разных народов;
• знать принципы импровизации;
• освоение правил здорового и безопасного образа жизни.

Будут уметь:

• координировать свое тело в статике и динамике;
• воспринимать усложненную танцевальную лексику;
• слышать увеличение темпа музыкального произведения и передать его в движении;
• самостоятельно исполнять выученные движения и комбинации;
• чувствовать и передавать настроение в музыке;
• точно воспроизвести рисунок в танце;
• использовать логическую, мышечную и музыкальную память в работе над танцевальными элементами,
• уметьимпровизировать;
• уметь преодолевать состояние повышенной тревожности.

Будут сформированы:

• потребность в занятиях; - понимание музыкально-двигательного образа;
• осмысленное восприятие движений;
• творческая самостоятельность;
•  художественный вкус; - заинтересованность, увлеченность;
• навык совместного творчества.

Будет привито:

• трудолюбие, внимание, дисциплинированность, пытливость, наблюдательность;
• культура творческого общения. Уважение к истории и культуре  народов мира;

Планируемые результаты освоения программы третьего года обучения.

Будут знать:

• правила исполнения изучаемой лексики классического, народно-сценического, историко-бытового, эстрадного и современного, регионального танцев и терминологию их движений;
• жанровые особенности исполняемого репертуара;
• понимать музыкально-двигательный образ как средство отражения мировой художественной культуры.

Будут уметь:

• воспринимать введение новых танцевальных приемов и более сложный хореографический материал;
• добиваться значительных результатов в исполнении движений и танцевальных комбинаций;
• согласовывать свои движения в пространстве и во времени;
• развивать свои творческие и физические способности;
• концентрировать свое внимание на изучаемом материале;
• грамотно использовать полученные знания и умение донести их на выступлениях перед зрителем;
• передавать характер танцевального образа, пластику, чувство позы, манеру исполнения, грацию; - творчески само выражаться;
• поддерживать интерес к повторению танцевального материала и в продолжительности его исполнения.

Будут сформированы: - навыки осмысленной работы над постановкой танца;

• эстетическое восприятие явлений окружающего мира;
• потребность качественного исполнения движений;
• осознанное отношение к исполнению танцевальной лексики и репертуара;
• уверенность выступления на сцене;
• навык освоения многообразной и сложной лексики классического, народно- сценического танцев;
• потребность активного участия в процессе обучения;
• навык выполнения творческих задач;
• трудолюбие, внимание, дисциплинированность, пытливость, наблюдательность; любознательность;:  целеустремленность, выносливость, воля, ловкость, ответственность, уважение к друг другу;
• освоение правил здорового и безопасного образа жизни;
• культура творческого общения.

3.2.Способы и формы  проверки результатов

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методом контроля и управления образовательным процессом является анализ результатов конкурсов, анкет для детей и родителей, викторины, выполнение творческих заданий, участие обучающихся в различных мероприятиях, а также наблюдение педагога в ходе занятий, подготовки, проведения воспитанниками мероприятий и участия (выступления) в них.

Механизм выявления результатов реализации программы.

Личная аттестация обучающихся. Наряду с коллективными результатами деятельности тщательно отслеживается динамика индивидуального хореографического развития детей, их личные успехи. Способы оценки результатов имеют как общие для всех этапов обучения критерии, так и определяемые принадлежностью к определенной возрастной группе. Общие параметры оценивания включают: балетные данные, музыкально-ритмические способности, сценическая культура.

При переходе с одного этапа на другой, дети проходят контрольную аттестацию. Такие условия перевода на следующий этап обучения обеспечивают стабильный и ровный состав каждой группы, гарантирует необходимый уровень хореографической подготовленности детей.

Оценка  результативности освоения программы (деятельности) детей основана на методе сравнительного анализа, при котором результаты обучения одних обучающихся сравниваются с достижениями других (социальная соотносительная норма), с прежними результатами того же ребенка (индивидуальная соотносительная норма), с поставленными учебными целями и критериями (предметная соотносительная норма).

 Наряду с основными методами оценки результативности обучения применяется разработанная система контроля успеваемости и аттестации детей. Данная система предполагает текущий контроль, а также промежуточную и итоговую аттестации.

Текущий контроль регулярно (в рамках расписания) осуществляется балетмейстером.

Промежуточная аттестация определяет, насколько успешно происходит развитие обучающегося и усвоение им образовательной программы на каждом этапе обучения.

Для  учащихся 1 года обучения основным методом промежуточной аттестации является метод скрытого педагогического наблюдения и открытые занятия, для родителей.

Основным методом промежуточной аттестации на 2 и 3 году обучения  по программе являются:

• метод педагогического наблюдения;
• участие в концертно-конкурсной деятельности;

В основе текущего и промежуточного контроля  лежит десятибалльная система оценки успеваемости.

Баллы текущего и промежуточного контроля вносятся  в ведомость.

Таблица перевода баллов

Полугодовые баллы выставляются по результатам текущего и промежуточного контроля успеваемости обучающегося в течение полугодия (среднеарифметический балл), если обучающийся посетил не менее 50% учебных занятий. Вопрос об аттестации детей, пропустивших более 50% занятий, выносится на рассмотрение совета коллектива.

Итоговая аттестация проводится в конце каждого из этапов обучения по всем дисциплинам и  фиксируется в соответствующей документации.

Для  выявления результативности усвоения образовательной программы в начале каждого этапа обучения проводится тестирование исходного уровня владения навыками.

Итоговая аттестация при сопоставлении с исходным тестированием и промежуточным контролем позволяет выявить динамику изменений образовательного уровня. Уровни владения навыками приводятся в соответствие с баллами по следующей шкале.

Процедура оценки эффективности обучения на соответствующем этапе в коллективе предполагает соотнесение следующих параметров и критериев, разработанных педагогом с уровнями хореографической подготовки.

Параметры и критерии оценивания
уровня  хореографической  подготовки  

Оценке и контролю результатов обучения подлежат:

• Осанка. Для занятий танцами кроме хорошего физического развития необходимо выработать правильную осанку. Основа осанки – позвоночник и его соединения с тазовым поясом.
• Выворотность – способность развернуть ноги (в бедре, голени и стопе) наружу. Она зависит от двух факторов: от строения тазобедренного сустава и строения ног. Формирование голени и стопы у детей обычно заканчивается к двенадцати годам.
• Подъем стопы – изгиб стопы вместе с пальцами. Форма подъема (высокий, средний, маленький) находится в прямой зависимости от строения стопы и эластичности связок.
• Танцевальный шаг – способность свободно поднимать ногу на определенную высоту в сторону, назад, вперед при выворотном положении обеих ног.
• Гибкость тела зависит от гибкости позвоночного столба. Степень подвижность определяется строением и состоянием позвоночных хрящей.
• Прыжок, его высота и легкость зависят от силы мышц, согласованности всех частей тела (сгибателей и разгибателей суставов: тазобедренного, коленного, голеностопного, стопы и пальцев).
• Координация движений. Среди двигательных функций особое значение для танца имеет координация движений. Различают три основных вида координации: нервную, мышечную, двигательную.

Нервная координация определяет чувство ритма, равновесия, различных поз, осанки, запоминание движения и зависит от работы зрительного и вестибулярного аппаратов.

Для мышечной координации характерно групповое взаимодействие мышц, которое обеспечивает устойчивость тела (при ходьбе, беге и других движениях).

Двигательная координация – это процесс согласования движений тела в пространстве и во времени (одновременное и последовательное)

• Музыкально – ритмическая координация

Это умение согласовывать движения тела во времени и пространстве под музыку.

• Эмоциональная выразительность – это наличие актерского мастерства, умение свободно держаться на сцене.

Уровни  развития  параметров,
определяющих эффективность хореографической подготовки
на всех этапах

От этапа к этапу спектр возможностей обучающихся расширяется, хотя параметры и критерии оценивания остаются прежними. Уровень предъявляемых требований корректируется с возрастающим уровнем развития параметров на каждом этапе обучения, что предусмотрено программой по хореографии.

Показатели успеваемости по программе в целом складываются из суммы итогов аттестации по каждому предмету, которая и  определяет уровень результативности освоения программы в соответствии с годом обучения.

Итоговый отчет результативности освоения программы проводится ежегодно в форме концерта, родительского собрания, по которому оценивается работа педагога и детей, осуществленная в течение учебного года.

        Педагог подводит итог учебно-воспитательной работы за год, проводит анализ творческих достижений детей.

Дети, освоившие в полном объёме образовательные программы, продолжают совершенствоваться.

Дети, (одаренные дети) показавшие стабильно высокие результаты обучения, могут быть рекомендованы педагогом в более профессиональные коллективы, (по результатам итоговой и промежуточной аттестации), или с ними продолжается работа не только в основном коллективе, но и в индивидуальном порядке по углубленной программе.

С детьми, не освоившие программу учебного года, продолжается обучение в той же группе с учетом индивидуальной работы.

2. Содержание программы

2.1. Учебно-тематический план индивидуальных занятий

1-ый год обучения

Учебно-тематический план младшая группы

2-ой год обучения

        Учебно-тематический план средняя группа

3-ий год обучения.

Учебно-тематический план старшая группа

2.2. Содержание программы

Вводное занятие и правила техники безопасности.

1.Раздел «Ритмика» предполагает изучение этого предмета, как исполнительного вида музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер, образы передаются в движении. Через движение ярче и эмоциональней воспринимается музыка, легче закрепляются знания о средствах музыкальной выразительности (лад, темп, динамика, метр, ритм). Формируется у детей красивая осанка, свобода и пластика движения, музыкальный вкус, расширяется кругозор, обогащается словарный запас. Гармоничное слияние движений с музыкой способствует развитию творческих способностей и воображения у детей.

1.1 Тема «Азбука музыкального движения» учит детей двигаться и перестраиваться под музыку. Прививает детям театральные навыки, в виде  работы над образными упражнениями. Основные  понятия: музыка, темп, такт. Совершенствование ритмичности (умения создавать, выявлять и воспринимать ритм). Практическое освоение понятия «мелодия и движение». Темп (быстро, медленно, умеренно). Музыкальные размеры 4/4, 2/4,3/4. контрастная музыка: быстрая - медленная, веселая - грустная. Правила и логика перестроений из одних рисунков в другие, логика поворота вправо и влево. Соотнесенье пространственных построений с музыкой.  Музыкально-пространственные упражнения.  

Музыкально-ритмические игры.

  упражнения, игры и метр:

• сильные доли и такт: здесь используются упражнения и игры с акцентированием сильных долей такта при меняющихся музыкальных размерах (2\4, 3\4, 4\4).
• сильные доли, слабые доли и музыкальный размер: здесь используются упражнения и игры на соотношение резких и спокойных движений с сильными и слабыми долями музыки.

упражнения, игры и фразировка.

• соотношение движений с музыкальной фразой (муз.размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• соотношение движений с музыкальным предложением (муз.размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• соотношение движений с музыкальным периодом (муз.размеры 2\4, 3\4, 4\4):

 упражнения, игры и темп.

• сохранение темпа движения во время музыкальной паузы:
• соотношение темпа движения с постепенно изменяющимся темпом музыки:
• соотношение резко меняющегося темпа музыки с хореографическим движением:
• ускорение и замедление темпа движения в 2 раза при  неизменном музыкальном темпе:

 упражнения, игры  и динамика.

• соотношения резко меняющейся силы музыкального звучания с хореографическим движением:
• соотношение усиления и ослабления силы звучания музыки с хореографическим движением:

упражнения, игры и характер музыкального произведения.

• соотношение характеров музыки и движения:

1.2 Тема «Ритмическая разминка» располагает большим разнообразием упражнений, с помощью которых происходит разогрев и подготовка организма ребенка к физическим нагрузкам, к выполнению партерной гимнастики, постановочной работе. Способствует развитию его двигательного аппарата, и оснащает его необходимыми двигательными навыками: формирует правильную осанку, повышает тонус утомленных мышц, развивает и укрепляет силу суставов, пресса, выворотность ног, развивает танцевальный шаг, гибкость тела и эластичность стопы. Учит детей ориентироваться в музыкальном пространстве. Разновидности разминок на занятиях чередуется в зависимости от изучения танцевального материала.

по кругу под современную музыку со сменой темпа-ритма:

• основной шаг по кругу, ходьба на полупальцах, на пяточках, чередование пяточки, носочки;
• ходьба с высоким подъемом колен вперед, на прямых и согнутых ногах;
• высокие махи прямыми ногами вперед:
• ходьба на всей стопе и полупальцахс согнутыми в коленях ногами (полуприседание, полное приседание);
• ходьба с пятки на носок;
• основной бег, бег с согнутыми коленями вперед, назад до «пятой точки», бег с прямыми ногами вперед, назад, в сторону;
• высокие  прыжки, галоп по кругу лицом в круг, из круга;
• Восстановительная дыхательная гимнастика.

по диагонали упражнения выполняются по двум диагоналям под современную музыку со сменой темпа-ритма:

• вращение на всей стопе, на полупальцах;
• прыжки по шестой позиции;
• высокие поочередные подскоки;
• упражнение «классики» чередование  прыжков с двух на одну ноги;
• упражнение «подбивка» удары стопами ног, со второй позиции высоко в воздухе;
• высокие поочередные броски прямыми ногами вперед, в сторону, назад;
• высокие броски ногами назад с одновременной работой прямых рук и прогиба корпуса, головы  назад;
• прыжки с согнутыми высоко коленями вперед и вытянутыми прямыми руками до уровня плеч;
• прыжки с поочередным открытием ног и рук;

на середине зала под современную музыку со сменой темпа-ритма:      

• наклоны, повороты, вращения головы,
• поднятие, вращение предплечьями;
• разогрев кистей рук, растяжка рук, сгибание и разгибание,  махи, вращение рук;
• наклоны в сторону, вперед и назад, повороты,вращение туловища;
• перемещение, вращение таза и бедер;
• вращение, поднятие коленей;
• броски, махи ногами;
• сгибы и вращение стоп, растяжка стоп, подъем на носочки;
• приседание;
• бег на месте, с перемещением в сторону, вперед и назад;
• прыжки на одной и двух ногах, комбинации.

1.3 Тема «Разминка с восточным уклоном» для разминки перед каждым видом танцев помимо существующих  универсальных упражнений и  общих правил, необходимо подбирать специальные упражнения. Изучая восточные танцы, детям необходимо на начальном этапе прививать основы восточной культуры. Уделять достаточное внимание пластике, гибкости, мимике, прослушиванию музыки народов мира. Осваивать навыкинужно с разогреваверхней части тела и поэтапно двигаться вниз. Если танец, который будет отрабатываться на занятии, предполагает нагрузку на определённую зону тела, то она должна быть проработана особо тщательно. Например, в случае с восточными танцами необходимо включить в разминку вращение грудью и бёдрами. Данная разминка способствует развитию  у детей пластики, гибкости, эмоциональности.

• движениезрачков глаз из стороны в сторону, вверх вниз, по кругу вправо и влево;
• взгляд глаз удивленный, нахмуренный, тревожный, радостный и.т.д.;
• движение бровей вверх вниз, поочередное поднимание бровей, свод к центру лба;
• движение головы в сторону, вперед и назад, по кругу, одинарные, двойные мягкие, резкие, быстрые, медленные;
• пальчиковые упражнения перебирание, сжимание и разжимание, натягивание, расслабление;
• волны руками: пальцы, кисти, локти, плечи мягкие, резкие, напряженные;
• вращение грудью по кругу по часовой и против часовой стрелки,из стороны в сторону;
• вращение бедрами по кругу по часовой и против часовой стрелки, из стороны в сторону;
•  «восьмерка» грудью вперед и назад;
• «восьмерка» бедрами вперед и назад;
• шаги на согнутых ногах, перемещение на полупальцах, подъем стоп;
• комбинированные упражнения, движения.

2 Раздел «Гимнастика» располагает большим разнообразием физических упражнений и методов, при помощи которых можно оказать положительное воздействие на организм ребенка. Способствует развитию его двигательного аппарата, и оснащает его необходимыми двигательными навыками: формирует правильную осанку, повышает тонус утомленных мышц, развивает и укрепляет силу суставов, пресса, выворотность ног, гибкость корпуса  и эластичность стопы.

2.1 Тема: «Партерная гимнастика» представляет собой особую систему упражнений, которые призваны укреплять мышцы и развивать силу, улучшать или восстанавливать подвижность суставов, придавать тканям, связкам и мышцам эластичность, пластичность, улучшать подвижность. Позволяет подготовиться  к элементам классического народного экзерсиса на середине зала. Развивать пластичность тела.

• Упражнения: «угол», «стопы», «книжка», «бабочка»,  «веер»,  «неваляшка», «кукла», «свеча», «велосипед», «маятник», «стрелки», «ножницы», «пресс», «махи ногами», «русалочка», «рыбка» «качели», «колечко», «лягушка», «мостик», «пружинка», «кран», «стульчик», «цыганочка», «кошечка добрая и злая», «кошечка потягивается», «шпагат».

2.2 Тема: «Акробатическая гимнастика» обогащает технику исполнителя новыми акробатическими элементами, происходит укрепление и дальнейшее развитие опорно-двигательного аппарата, костно-суставной и мышечной систем. Воспитывается представление о гармонии линии тела и такие качества, как музыкальность движений, «чувство позы», то есть закладываются основы исполнительского мастерства, решаются вопросы, как формирование сильного выносливого дыхания, сосредоточенного внимания. Исполнение трюков развивает гибкость, легкость. Используются в хореографических постановках.

• упражнение «сальто» вперед и назад из положения стоя на месте, в продвижении,сидя и лежа на полу;
• упражнение «кувырок» вперед и назад из положения на полу;
• упражнение «колесо» на месте и в продвижении и.т.д.

3 «Учебно-тренировочная работа» в хореографическом коллективе является основным видом деятельности в приобретении хореографических знаний умений и навыков, в совершенствовании хореографического мастерства. Весь учебно-тренировочный процесс в коллективе строится последовательно, планомерно и систематично готовит детей к выполнению поставленных задач.

3.1 Тема: «Экзерсис на середине зала (элементы классического и народного танца)» специфика танцевального шага и бега. Начало тренировки суставно-мышечного аппарата ребенка. Изучение и выполнение практических упражнений на середине зала. Выработка осанки, опоры, выворотности, эластичности и крепости голеностопного, коленного и тазобедренного суставов. Понятие рабочая и опорная нога. Освоение основных правил на середине зала. Обобщение полученных практических навыков и знаний.

• постановка корпуса, апломб.

• положение ног и рук;
• позиции ног – 1, 2, 3;
• позиции рук – подготовительная, 1, 2, 3 разучивается на середине, при неполной выворотности ног;
• изучение реверанса;
• plie (по 1 и 2 позиции ног);
• battmenttandu в сторону по 1 п. н.;
• releve по 1,2,6 п. н. (подъем на полупальцы);
• allegro.

3.2 Тема: «Этюдная работа» в хореографии, этюдная работа, направлена на развитие и совершенствование техники и актерского мастерства детей, без которого нельзя хорошо исполнить народно-сценический танец. Передача в выразительных телодвижениях, увлечение и темперамент, переход от манеры и характерных особенностей танцев одного народа, к манерам и характерным особенностям танцев другого — все это требует актерского мастерства. Помогает закреплению полученных знаний и умений на середине зала. Дети изучают особенности стиля, манеры и характера различных танцев.

• этюды народные:  бурятский, русский, китайский, узбекский и.т.д.;
• этюды историко-бытовой, эстрадный, современный, бальный танцы: полонез, рок-н-ролл, хип-хоп, вальс.

3.3. Тема: «Актерское мастерство» чтобы активно действовать в танце, жить мыслями и чувствами создаваемого в точном соответствии с характером и развитием музыки художественного образа, нужно владеть элементами внутренней актерской техники (психотехники). Это сценическое внимание; воображение; отношение к факту, его оценка; общение с партнером; чувство правды; вера в предполагаемые обстоятельства и т. д. Овладение этими элементами важно не само по себе,а как непременное условие для формирования и развития высокой исполнительской культуры у ребенка. Актерское мастерство в хореографии — это не только искусство перевоплощения путем жеста, мимики и пластики - это умение при создании образа оставаться самим собой, осмысление собственного я, воспитание художественного вкуса, преодоление боязни ошибаться и пробовать, умение посредством сценической выразительности находить общий язык со зрителем.

• упражнения на развитие воображения и фантазии: «горячий песок», «стекло», «зеркало», «тень», «марионетки»,  «пластилиновые куклы», «повторяй за мной», «художник», «лыжник».

• упражнения на развитие эмоциональной и двигательной памяти, умение использовать для передачи образа, мимику, жесты, глаза, действие. На основе собственной эмоциональной памяти, создать образ: «дирижера», «пирата нашедшего клад», «растущее дерево» и.т.д. и донести свой образ и действие до зрителя.
• сценическое действие, умение работать с вымышленными предметами «мяч» «варежка», «книга» и.т.д. Умение изобразить явления природы «ветер», «бурю», «дождь», «огонь» и.т.д.;
• психологическая свобода и внимание. Упражнения на зрительное, слуховое и эмоциональное внимание к смене ритмов в музыке,внимание к партнеру и партнерам в групповой сцене или постановке.
• творческое мышление, в постановках и этюдах для развития творческого мышления используется атрибутика (трости, шляпки, шпаги, свечи, фонарики и.т.д.). Детям предлагается создать танцевальный или сценический образ с использованием предлагаемыхпредметов.
• музыкальное восприятие, умение слушать и понимать образный язык музыки, не принужденно двигаться в определенном ритме, танцевать саму музыку, а не под музыку. В этом хореографу помогают музыкальные этюды, в которых главной целью является научить юного артиста с помощью музыкального материала изобразить эмоциональное состояние своего героя, а также научиться менять настроение, ритм и темп движений вместе с музыкальным сопровождением.

4 Танцевально-художественная работа:

4.1 Тема: Танцевальная    импровизация    под музыку это спонтанное творческое самовыражение. Импровизация движений – это прорыв к свободе движений, это выход за рамки надуманных заранее движений. В импровизации основную роль играют душевное настроение и вдохновение. Она помогает раскрепощать и раскрывать творческий потенциал, творческую натуру ребёнка. Развивает образное мышление и фантазию, музыкальность, ритмичность, актёрские данные, помогает выводить на эмоциональную работу через пластику и пантомиму. Развивает ассоциативное мышление к музыкальному произведению, помогает воплощать ассоциацию в движении, в постановку сюжетной линии танцевальной композиции и образа героя танцевальной сюжетной композиции. Музыка помогает воплощать характер, передавать его через пластику. Импровизация, это творческая лаборатория для детей, где они непринужденно раскрывают свои творческие способности. На заданную или выбранную детьми музыкальную тему, дети выражают свои мысли, эмоции в пластике, в движениях. Сочиняют, изображают, демонстрируют. Как правило, это выглядит очень гармонично, естественно, осознанно.

Занятия танцевальной импровизацией дают возможность каждому ребенку обрести: свободу от психологических зажимов эмоций, чувств и самого тела; усовершенствование собственного репертуара движений, пластичности и грации;гармоничное восприятие себя, своего собственного Я;источник позитивной энергии внутри себя.

• прослушать мелодию и воплотить через пластически образ придуманного персонажа, животного, растения, предмета и.т.д.;
• исполнение  имитационных (подражательных) движений «Идем как кошки», «бежим как лошадки» «кланяемся как артисты», «летаем как птицы» и.т.д.
• Сольная и массовая импровизация каждому ребёнку выдаётся задание. Используя танцевальные элементы изобразить данное животное или предмет.
  Например, сольная импровизация: «Дерево шатается под ветром», «Дрессированная собачка», «Кукла-марионетка», «Весёлый мячик», «Кузнечик», «Боксёр на ринге», «Лягушонок» и т.д.;
• Массовая импровизация: «Дети лепят снежную бабу», «Пингвины в Антарктиде», «Танец дикарей вокруг костра», «Паровоз с вагончиками», «Осенние листья» и т.д.
  Теперь вы можете сами попробовать придумать задание партнеру.
  Дать оценку выступлениям своих участников коллектива.

4.2 Тема: «Музыкально-танцевальные игры» это процесс где дети овладевают знаниями, мотивом является естественное стремление ребенка играть, выполнять определенные игровые действия.Через игру у детей вырабатывается выразительность, точность и индивидуальность в манере исполнения упражнений, движений. Игра положительно воздействует на эмоциональное состояние детей при помощи музыки, она в состоянии вызвать тот или иной образ, те или иные ассоциации. Игра осуществляется в соответствии обучением и развитием детей, с учетом их возрастных особенностей.

Основные задачи игр:

- развивать ассоциативное мышление, творческое воображение детей, умение, продуцировать неординарные идеи и образы;

- развивать умение передавать эмоции, чувства, образы посредством звуков, мимики, движений, красок;

- учить детей распознавать и анализировать звуки окружающего мира;

- учить детей самостоятельному созданию звуковых, мимических этюдов на заданную тему.

• танцевально-ритмичные упражнения – «нарисуй себя», «стирка»;
• музыкальные игры – «воротца», «змейка», «ручеёк» «запомни мелодию» «повтори за мной» «делай как я», «встаньте в круг по ...»,  «как мы умеем танцевать», и.т.д.;
• разнообразные игровые манипуляции с предметами, инструментами;
• осуществление поиска и находки нужного предмета, звука, действия;
• загадывание и отгадывание звуковых загадок, пантомимы;
• выполнение определенной роли при создании коллективного произведения, танца, композиции;
• особые игровые движения.

5 Раздел «Творческо-постановочная работа» (танцы) предполагает разучивание и постановку танцевальных номеров на основе вышеизложенных разделов. Постановка танца, как правило, становится своеобразным итогом работы с детьми. Танец демонстрирует все навыки, которые ребята получили за определенный период работы: координацию, пластичность, артистизм и.т.д. В работе с детьми большое значение имеет использование наглядности, включающие как отчетливый красивый показ движений, так и демонстрацию иллюстрированного материала. Постановочная работа определяет творческое и исполнительское лицо танцевального коллектива. Выбору постановки танцевального номера придается соответственное значение. Исполнительский репертуар подбирается с учетом возрастных особенностей детей и с учетом его воспитывающего и обучающего воздействия на личность  участников  танцевального  коллектива. А так же с учетом национально-регионального компонента.  

• беседа о будущей танцевальной постановке: особенности танца, история, сюжет, музыка, сценические костюмы и.т.д.;

• демонстрация рисунков, картин, фото, видеоматериала имеющих отношение к данной постановке.
• изучение построения композиция танца, определение в постановке стадии экспозиции, завязки, развития действия, кульминации и развязки.
• прослушивание музыки ее анализ (характер, темп, рисунки музыкальных фраз);
• Работа над образом: характер образа, специфика поз (руки, ноги, голова).
• изучение танцевальных элементов, движений, связок движений.

5.1 Тема  «Народный танец» предполагается раскрыть детям все многообразие танцевальной культуры народов мира. Народно-сценический танец является основным предметом в ансамбле. И предполагает изучение многочисленных видов народного танца. Развивает эмоциональность исполнения, помогает детям восприниматьособенности стиля и характера национальных танцев, а так же точнопередавать национальную манеру народных танцев. Народные танцы,различные по рисунку и характеру исполнения, передают силу, бодрость,оптимизм народа, покоряют чарующей простотой, лиричностью,жизнерадостностью, говорят о богатстве национальной культуры.

• ознакомить детей с богатством, разнообразием, самобытностьютанцев народов мира;
• научить элементам народных танцев и характерным чертам исполнения;
• воспитать любовь к народному танцу, как части национальной культурынарода;
• воспитать эмоциональной выразительности исполнения, умения точнопередать национальный стиль и манеру народного танца;
• формировать знания в области народной хореографической культуры;
• развивать эмоциональность и артистичность исполнения;
• овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения танцев разныхнародов;
• положение рук, ног, головы, корпуса;
• рисунки – линия, галочка, стеночка, шеренга, звездочка, круг, карусель, цепочка и.т.д.;
• шаги ходы - простой шаг с продвижением вперед и назад; переменный шаг с продвижением вперед и назад, притоп - удар всей стопой, одновременные повороты обеих стоп опускание на колени - на одно, на оба с одновременным поворотом, шаг с подскоком; подскоки на двух ногах, проскальзывание на обеих ногах, небольшие подскоки с вынесением ноги вперед);
• припадание - на месте, с продвижением в сторону,легкий бег, движения корпуса.
• изучить танцы: китайский «Павлины», узбекский «У берега», монгольский «Баяд», индийский «Браслеты» и.т.д.

5.2 Тема «Региональный танец» предполагает приобщение детей к своему национальному танцевальному искусству, что творчески обогатит багаж детей, познакомит с культурой, бытом, обычаями традициями, колоритом и особенностями своего народа,  исполнением движений и рисунков проживающего в данном регионе народа. Особое внимание уделяется изучению танцевального материала на основе бурятского танца, который богат своими красками, разнообразием движений, композиционными построениями и сюжетами (лирические, веселые, игровые, образные).

• дать характеристику будущей танцевальной постановке: значение географического положение, влияющее на самобытность  танца, история, традиции и обычаи, особенности уклада жизни специфика музыки, движения, сценические костюмы;
• изучитьключевые понятия терминологии танцев, рассказать о  многообразии его видов;

• научить исполнять различную манеру движений: шаги, повороты, подскоки, прыжки, работа с руками, движения головы  и.т.д., показать характер в танце;
• развивать эмоциональность и артистичность исполнения;
• изучить танцы «Ёхор», «Приветственный», «Горхон», «Бэлэй» и.т.д.;

5.3 Тема «Основы историко-бытового, современного и бального танца» не ставит своей целью научить и подготовит пары для участия в конкурсах бального танца, но открыть перед детьми мир бального танца, приобщить их к этому прекрасному виду искусства и спорта. Одновременно научить элементарным основам современного историко-бытового танцев, благодаря которым приобретается и вырабатывается коммуникабельность, взаимовыручка, умение работать в паре, контроль над собой, а также культура общения в танце, с педагогом и зрителем.

5.4 Тема: Элементы эстрадного танца.

• познакомить детей с особенностями танцевальных стилей, с движениями этих танцев;
• изучить особенности эстрадного танцастили и манера исполнения;
• изучить позиции руки ног, простейшие композиции, работа корпуса, головы,  простейшие поддержки;
• композиция из пройденных элементов эстрадного танца, ритмические построения комбинаций.

6 Раздел «Концертно-творческая деятельность» концертная деятельность является важным компонентом образовательной программы, так как это практический показ творческого роста ребенка, реализация накопленного опыта, знаний, умений, навыков, творческого потенциала. Дети участвуют в социально-значимых событиях, что в свою очередь формирует их гражданскую позицию.

Участие в мероприятиях даёт детям мощнейший толчок в творческом развитии. Это и обмен опытом, и знакомство с художественными достижениями творческих коллективов. Масса впечатлений от интереснейшего общения, атмосферы незабываемого праздника. Всё это является стимулом для творческого вдохновения и дальнейшего роста ребенка.

6.1Тема «Активное участие»

• участие в отрытых занятиях, мастер-классах, тематических праздниках, концертах, конкурсах, фестивалях, отчетных концертах;

7 Раздел «Учебно-воспитательнаяи организационнаяработа» в хореографическом коллективе должна отличать высокая организованность, и дисциплина, культура поведения и воспитанность в общении между участниками коллектива и их педагогом. Самостоятельная работа детей в целях оказания помощи друг другу воспитывает в детях чувство коллективизма и трудолюбия. Выступление на концертах, участие в общественно-массовых мероприятиях воспитывают в детях чувство ответственности и пунктуальности. Коллектив должен работать в союзе: дети - педагог - родители. Решение проблем коллектива вместе с родителями делает его более сплоченным и взаимно заинтересованным.

7.1 Тема «Мы вместе»

• беседы об искусстве танца, прослушивание музыки;
• развитие тонкого восприятия хореографического искусства;
• посещение концертов, открытых занятий по хореографии;
• посещение музеев, выставок, конкурсов, концертов, баз отдыха,
• выход в походы, отдых в лагерях.

7.2 Тема История хореографического искусства предусматривает знакомство с основными этапами становления и развития хореографии, знакомит с видами и общепринятой терминологией танцевального искусства, а также лучшими российскими и мировыми исполнителями, коллективами и балетмейстерами.

Занятия начинаются и заканчиваются приветственным поклоном, подробно разъясняются  правила и техника исполнения движений, используется терминология на французском языке, обязательным этапом занятия является целеполагание в начале, релаксация в середине и рефлексия в конце.

В качестве форм контроля используются показ, тестирование, опрос, концертные, конкурсные выступления…

3. Организационно-педагогические условия и формы аттестации

           3.1.Методическое обеспечение программы:

        В        образовательном процессе используются различные методы обучения:

Словесный метод: рассказ, объяснение, пояснение о характере танца и средствах передачи выразительности его образов. Позволяет  в кротчайший срок передать детям информацию, ставить перед ними учебную задачу,  указывать пути ее решения.

Наглядный метод: показ, демонстрация видео, фотоматериалов. Познавательная и практическая деятельность на занятиях организуется на основе наглядного показа. Способствует быстрому, глубокому и прочному усвоению программы, повышает интерес к занятиям.

Практический метод: упражнения воспроизводящие, тренировочные и т.д. В учебно-тренировочной работе осуществляется освоение основных умений и навыков, связанных с постановочной, репетиционной работой, осуществляется поиск художественного и технического решения.

Эвристический метод: творческие задания импровизационного характера, этюды, самостоятельные постановки.

Метод индивидуальный подход: к каждому ребенку, при котором, поощряется самобытность, проявление индивидуальности, свобода самовыражения, приветствуется нестандартные подходы к решению творческих задач.

Психолого-педагогический метод: проблемного обучения и воспитания индивидуального и дифференцированного подхода к детям.

Игровой метод: Достоинство игровых методов заключается в том, что он вызывает у детей повышенный интерес, положительные эмоции, помогают концентрировать внимание на учебной задаче, которая становится не навязанной  извне, а желанной, личной целью. К игровым приемам относятся загадывание и отгадывание загадок,  введение элементов  соревнования, создание игровой  ситуации.

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методом контроля и управления образовательным процессом является анализ результатов конкурсов, анкет для детей и родителей, викторины, выполнение творческих заданий, участие обучающихся в различных мероприятиях, а также наблюдение педагога в ходе занятий, подготовки, проведения воспитанниками мероприятий и участия (выступления) в них.

3.2 Для реализации программы необходимо создание условий, наличие материально-технической базы:

• наличие специализированного зала, хорошо проветриваемого, оснащенного зеркалами, тренировочными станками;
• качественное освещение в дневное и вечернее время;
• звуковоспроизводящая аппаратура музыкально-танцевальный материал, ноутбук, музыкальный центр, сабвуфер;
• специальная форма и обувь для занятий и выступлений, для партерной гимнастики – коврик;
• сценические костюмы для концертной деятельности (решение подобных вопросов осуществляется совместно с родителями)

3.3.Список литературы:

1. Афанасенко Е.Х.  - Волгоград: Учитель, 2009. - с.76-98.
2. Барышникова Т. "Азбука хореографии" Рольф, Москва 2000г.
3. Батырёв А., Бурцева Г. Композиция танца. – Барнаул, 1991. – 34с.
4. Белибихина Н.А. Королева Л.А. Организация дополнительного образования в школе: планирование, программы, разработки занятий/авт.-сост. - Волгоград: Учитель, 2009.
5. Буренина А. И. "Ритмическая мозаика", Санкт-Петербург, 2000г.
6. Ваганова А.Я. Основы классического танца. – Л.: Искусство.1998.
7. Гусев Г.П. "Методика преподавания народного танца", учебное пособие для вузов, 2002
8. Говоркян М. "Воспитание движения" 1952 г.
9. Детский музыкальный театр: программы, разработки занятий, рекомендации /авт.-сост.
10. Климов А. "Основы народного танца" М. "Искусство", 1981 г.
11. Клюнеева С.А. Детский музыкальный театр. – Волгоград 2012.
12. Костровицкая Т. "100 уроков классического танца", М "Искусство" 1981 г.
13. Лисицкая Т.С. Хореография и танец [текст] - М, 1998.-с.18-42.
14. Лыткина И. "Хореографический коллектив", учебно-педагогическое издательство Москва, 1972 г.
15. Никитин В.Ю. Танец – модерн, Москва «МГУКИ»,2009.
16. Петрошевич О. А.  сборник «Программы общеобразовательных школ (классов) с  хореографическим направлением»/ Под редакцией – мн. национальный институт образования, 2005 г.
17. Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 03.04.2013 №27 «О введении в действие санитарно-эпидемиологических правил и нормативов СанПин 2.4.4.1251-ОЗ»
18. Ритмика + пластика. Учебное пособие. Липецк. 1986.
19.  Слуцкая С.Л. «Танцевальная мозаика». - М.: Линка – Пресс, 2016.
20. Судакова М.В. Теория и методика преподавания современной хореографии, Хабаровск «ХГИИК» - 2010.
21. Ткаченко Т. "Народный танец" М. "Искусство" 1967 г.
22. Федеральный закон от 29.12.2012 N 273-ФЗ (ред. от 31.12.2014) "Об образовании в Российской Федерации" (29 декабря 2012 г
23. Холл Джим «Лучшая методика обучения танцам» - Москва. 2013.
24. Эльяш Н. «Образы танца» - М., Знание. 1979.
25. Ярмолович Л. "Классический танец" Ленинград, "Музыка" 1986 г.
26. Edu.ru
27. Nsportal.ru

Литература для детей

1. Конорова Е.В. «Методические пособия  по ритмике»Вып. 1,2. М.,1991.

2. Руднева С.Д. и Фиш Э.М. «Ритмика и музыкальные движения» М.,2001.

3.Чеховская Р.Л  «Танцевать могут все» Минск, 1991.

4. Касл К. «Балет детская энциклопедия» М.,2001.

5.Ерохина О.В. «Школа танца для детей»Р.на – Д. «Феникс» 2009.

Приложение

Музыкально-танцевальные игры для детей младшего (среднего) возраста

Цель:  Организовать музыкально-игровые действия в процессе хореографических занятий детей.

Задачи:

• Обучающие – обучить танцевальным играм детей младшего (среднего) возраста.
• Развивающие – развивать умение импровизировать, показывая во время танцевальной игры произвольные танцевальные движения.
• Воспитательные – воспитывать чувство солидарности и взаимопонимания друг к другу через процесс участия в танцевальных играх.

1. Игра «Для самых маленьких»

Количество игроков: любое.

Дети повторяют за учителем слова и действия в медленном, среднем, а потом в быстром темпе; начиная говорить шёпотом, потом вполголоса и очень громко. Больше трёх раз повторять не рекомендуется.

Вперёд четыре шага,
Назад четыре шага,
Ножками потопаем,
Ручками похлопаем.
Глазками мигаем,
А потом попрыгаем.

2. Игра «Повтори за мной» или «Делай как я»

Количество игроков: любое.

Все становятся в круг, ведущий в центре под музыку показывает движения, а игроки за ним повторяют. Музыка меняется, ведущий тоже. Выбирать ведущего может как учитель, так и сами дети.

3. Игра «Ручеёк»

Количество игроков: не меньше 9 человек.

Игроки становятся парами одна позади другой, изображая высокие ворота. Водящий под музыку проходит под воротами, выбирая себе пару, затем становится впереди всех пар. Вновь оставшийся без пары становится водящим. Водящих может быть несколько.

4. «Игровой модный рок»

Количество игроков: не меньше 8 человек.

Игроки становятся парами в кругу лицом друг к другу. Ведущий заранее показывает движения, которые надо будет выполнять под музыку: приставные шаги вправо-влево на четыре счёта (с ударом на «4»), затем 4 шага назад (с ударом на «4» и хлопком в ладоши), потом 4 шага вперёд, но возвращаясь не в свою пару, а смещаясь влево – к новому партнёру (партнёрше). Затем движения выполняются в музыку.

5. Игра «Встаньте в круг по ...»

Количество игроков: не меньше 8 человек.

Звучит музыка, дети танцуют произвольно, стоя в общем кругу. По хлопку водящего или остановке музыки игроки должны перестроится в круг из того количества участников, которое назовёт водящий, и снова танцевать, но уже в новом составе.

6. Игра «Запрещённое движение»

Количество игроков: любое.

Дети встают в круг танцевать. Учитель сообщает, что будет показывать произвольно под музыку движения, которые ребята должны будут повторять, но одно из них – запрещённое, и его повторять не нужно. Выйдет из круга тот, кто повторит запрещённое движение. Затем водить уже может кто-нибудь из детей, придумывая самостоятельно запрещённое движение.

7. Игра «Большая прогулка»

Количество игроков: не меньше 8 человек.

Игроки становятся парами по кругу. Ведущий заранее показывает движения, которые надо будет выполнять под музыку: дети, держа друг друга за руки, идут по кругу 6 шагов, на «7-8» поворачиваются друг к другу, затем на 4 счёта расходятся, хлопают 3 раза, топают 3 раза и сходятся, смещаясь влево – к партнёру - соседу. Затем движения выполняются в музыку.

8. Игра «Заглядывание»

Количество игроков: любое.

Все стоят в кругу, под музыку танцуя. А двое сидят на стульях в центре спина к спине, изображая танец на стуле. Музыка останавливается, танцоры должны повернуть голову влево или вправо. Если они повернутся в одну сторону, то уйдут танцевать в круг, а на их место придёт новая пара по выбору учителя. Если те, что на стульях, повернутся в разные стороны, то будут находиться там до тех пор, пока их поворот головой не совпадёт. Если и после третьего раза танцоры на стульях не посмотрят в одну сторону, то, по просьбе учителя, они должны будут освободить стулья для другой пары.

9. Игра «Танец на стуле»

Количество игроков: любое.

Дети сидят на стульях, которые стоят в ряд. Учитель тоже сидит на стуле напротив ребят и под музыку показывает произвольные движения. Дети стараются успеть повторить за учителем. Музыка останавливается, учитель приглашает на своё место кого-нибудь из желающих.

Новый водящий показывает свои движения, и все за ним повторяют, затем своё место освобождает другому водящему. Музыка может быть разной.

10. Игра «Кто первый?» (со скакалкой)

Количество игроков: любое.

Дети сидят на стульях, которые стоят в ряд. Двое водящих сидят на стульях перед ними спинами друг к другу на расстоянии и под музыку танцуют. А на полу под их стульями лежит скакалка так, чтоб, нагнувшись вниз, водящий смог дотянуться рукой и во время остановки музыки вытянуть скакалку в свою сторону. Музыка останавливается и, тот, кто первый вытягивает скакалку в свою сторону, остаётся на месте, выбрав себе нового соперника. Музыка может быть разной и звучать не долго.

11. Игра «Если весело живётся, делай так»

Количество игроков: любое.

Ведущий поёт и показывает, что нужно делать, а игроки повторяют. Движения могут быть любые.

Если весело живётся, делай так (показывает первое движение).
Если весело живётся, делай так (показывает второе движение).
Если весело живётся, пусть нам солнце улыбнётся.
Если весело живётся, делай так (показывает третье движение).

Затем водящий меняется. Водящим может быть кто-нибудь из детей.

12. Танцевальная игра «Водим хороводы»

Количество игроков: от 6 человек.

Участники встают в круг, а ведущий задает им вопрос: «Наши уши хороши?». Ответ: «Хороши». Вопрос: «А у соседа?». Ответ: «Лучше!». Каждый участник берет за уши соседей справа- слева, и все танцуют по кругу, приговаривая: «Мы танцуем от души- от души! Наши уши хороши-хороши!» (2 раза). И далее ведущий называет другую часть тела, например: локотки, руки, ноги, колени, лопатки. Ведущим может быть любой, но после того, как все участники запомнят правила игры.

Второй вариант «Лавата»

Количество игроков: любое.

Ведущий: Давайте разучим слова нашей песни:

Дружно мы танцуем тра-та-та

Танец наш веселый Лавата (2 раза повторить).

Ведущий: «Наши руки хороши! А у соседа лучше!». (Все берутся за руки и поют.)

И т. д., каждый раз меняя положение рук. («Голова хороша, уши хороши, колени хороши» и т. д.)

13. Танцевальная игра «Как мы умеем танцевать»

Количество игроков: от 5 человек (с верёвкой или скакалкой).

Участники игры выстраиваются в ряд. Включается музыка, желательно веселая. Участники начинают танцевать. В это время любые двое натягивают веревку и идут в сторону танцующих. Задача игроков — перешагивать каждый раз, не задевая веревки, которую с каждым разом поднимают всё выше и выше. Тот участник, который продержался дольше всех, является победителем.

14. Танцевальная игра «Танец встреч и расставаний»

Количество игроков: любое.

Во время очередного динамичного танца, который дети, как правило, исполняют в общем кругу, ведущий предлагает выбрать солиста и солистку. Как только таковые окажутся в центре всеобщего внимания, ведущий пояснит, что эта пара будет танцевать в центре круга недолго. Как только музыка прервётся (а она обязательно прервётся секунд через 20–30, об этом позаботится диджей), партнёр, под бурные аплодисменты танцующих, попрощается с партнёршей и пригласит в круг вместо себя другого солиста. Музыка снова зазвучит, и все зааплодируют главной паре в обновленном составе. Но — снова пауза, и на этот раз партнёрша под аплодисменты собравшихся поблагодарит за танец партнёра, а вместо себя пригласит другую солистку. Так в солирующей паре меняются по очереди партнёр и партнёрша, и сохраняется интрига: кто же будет следующим?

15. Танцевальная игра «Партнёры и партнёрши»

Количество игроков: 6 девочек и 5 мальчиков.

Мальчики становятся в круг, можно, чтобы не подглядывали, спинами друг к другу. Включается музыка, и девочки начинают танцевать (бегать) по кругу вокруг партнёров или от партнёра к партнёру. Как только музыка заканчивается, каждая девочка должна встать перед партнёром. Та, кому партнёра не хватило, выбывает и забирает с собой одного из партнёров.

Второй вариант: партнёрши стоят, а партнёры вокруг них танцуют.

Третий вариант: «Музыкальные стулья». Стульев должно быть на один меньше, чем участников. Правила игры те же.

16. Игра «Музыкальные предметы» (шляпы, шары, подарки, игрушки)

Количество игроков: любое.

Количество предметов должно быть на один меньше, чем игроков. 
Вариант игры: передают под музыку шарики, а их на один меньше, чем участников. Музыка останавливается, и выходит тот, у кого нет шарика. Если шарик лопнул, то игрок тоже выходит из игры. Или вместо шаров игроки передают и надевают на себя шляпы. Причем можно самому снимать с другого игрока шляпу, а не ждать, пока ее передадут. Во время остановки музыки выходит тот игрок, у которого не будет в руках предмета.

Второй вариант: передавать один предмет. И во время остановки музыки выходит тот игрок, у которого в руках будет оставаться предмет. Кто последним останется без предмета, тот и станет победителем.

Третий вариант: если играть с подарком, то его заберет тот, у кого этот подарок останется по окончании музыкального отрывка. Так можно интересно раздать подарки.

17. Танцевальная игра «Арам-зам-зам»

Количество игроков: любое.

Игроки становятся в круг и под руководством учителя разучивают движения: на фразу «арам-зам-зам,арам-зам-зам» делаем 3 хлопка по коленкам с повтором; на фразу «гули-гули-гули-гули-гули» делаем «ролли-полли» – вращение согнутыми перед собой руками по кругу от себя (пальцы собраны в кулачки); на фразу «рам-зам-зам» – повторяем первое движение; первое и второе действия ещё раз со словами повторить; затем на фразу «арафик-рафик» делаем наклон корпуса вперёд со скрещенными на груди руками (два раза); потом повторяем действия на фразу «гули-гули-гули-гули-гули-рам-зам-зам». Выучив слова и движения, танцуем под музыку: на месте, двигаясь по кругу, в паре напротив друг друга.

18. Танцевальная игра «Праздничный поезд»

Количество игроков: любое.

Дети становятся друг за другом, держась за руки (за бёдра соседа). Учитель впереди всех – водящий. Звучит музыка, все начинают двигаться за водящим, повторяя за ним движения, которые он делает произвольно, добавляя фразы: «Лево руля! (повернуть налево.) Право руля! (повернуть направо) Горы! (подняться на носочки.) Тоннель! (присесть или наклониться.) Передний ход! (Двигаться вперёд.) Задний ход! (двигаться назад.) Остановка!» (меняется водящий.)

Второй вариант «Танцевальная змейка»: водящий на ходу придумывает движения без фраз, а остальные за ним повторяют. Когда музыка прервётся (через 20 сек.), водящий уходит в конец змейки, а новым водящим становится его сосед прежнего.

19. Игра «Танцевальная фигура замри»

Количество игроков: любое.

Ведущий стоит спиной к игрокам и произносит слова:

Весело хлопаем – раз.
Здорово прыгаем – два.
Кружимся, кружимся – три.
Танцевальная фигура замри.

Игроки в это время хлопают в ладоши, прыгают, кружатся, а затем замирают на месте в танцевальной позе. Ведущий поворачивается и выбирает на своё место того, чья танцевальная фигура ему понравилась.

Второй вариант: вместо слов ведущего звучит музыка – дети танцуют. Музыка прерывается, ведущий выбирает нового ведущего.