Открытый урок на тему: "Работа над кантиленой"
план-конспект урока (5 класс) на тему

МБУДО «Детская школа искусств»

(Краснопоймовское отделение)

Открытый урок

Тема: «Работа над кантиленой»

                                                                                            Подготовила и провела

Преподаватель народного отделения:

Романова О.Н.

11.11.16 г.

Луховицы

Открытый урок

Тема: «Работа над кантиленой»

(Преподаватель по классу домры Романова О.Н.)

Урок проводится с ученицей 5(5) класса Березовой Анастасией.

ЦЕЛЬ УРОКА: развитие навыков кантиленой игры.

ЗАДАЧИ:

• Работа над выразительным интонированием мелодической линии.
• Развитие эмоционального отношения к исполнению изучаемого музыкальногя произведений с тщательным слуховым контролем.
• Работа  над развитием мелодического слуха.
• Развитие навыка координации движений.
• Вырабатывать тонкое ощущение разных способов прикосновения к струне для решения художественно-звуковой задачи.

ПЛАН УРОКА:

К.Сен  Санс «Лебедь»

1. Детализированная работа над фразировкой

2. Работа над выразительностью и яркостью исполнения

3. Работа над независимостью элементов фактуры, соотношением звучности 4.Работа над исполнением в целом.

Содержание:

1. Вступление.

2. Особенности кантиленных произведений.

3. Проблемы звукоизвлечения при исполнения кантиленных пьес.

4. Звук как носитель художественного образа

• медиатор как основной предмет звукоизвлечения
• тремоло
• аппликатура

5. Анализ мелодической линии.

6. Музыкальный ритм как эмоционально-выразительная, образно-смысловая категория.

7. Штрихи - основа музыкальной выразительности.

8. Заключение.

1. Вступление.

Данная тема очень обширна и включает в себя практически весь объем работы над музыкальным произведением.

Работая над музыкальным произведением, педагог, учитывая индивидуальность ученика, стремится подтолкнуть его на самостоятельные поиски и решения.

Чем раньше ученик осмыслит и представит себе образное содержание произведения, пути и приёмы работы над преодолением звуковых и технических трудностей, тем плодотворнее будет развиваться его художественная и исполнительская деятельность.

2. Особенности кантиленных произведений.

В кантиленных произведениях музыкальные средства значительно объёмнее в мелодико-интонационном, гармоническом отношении.

Работа над пьесами  кантиленного  характера благотворно  сказывается на развитии  музыкальности, художественно-исполнительской инициативе ученика.

При исполнении мелодии следует полнее выявлять её ритмическую гибкость, мягкость, лиричность; её интерпретация требует ощущения широкого дыхания, вбирающего в себя линии небольших построений.

В целом изучение кантиленных произведений свидетельствует об их активном воздействии на развитие разных сторон музыкального мышления ученика, навыков выразительной певучей игры.

3. Проблемы звукоизвлечения при исполнении кантилены.

Музыка - искусство звука.

Работа над звуком - самая трудная работа, так как тесно связанна со слуховыми и эмоциональными качествами ученика.

Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного образа.

          В  кантилене ученик должен стремиться к полному, мягкому, певучему звуку и максимальному разнообразию звуковых красок.

         Без работы над качеством звука и поисков полноценно-качественного звучания, трудно рассчитывать на выработку хорошей кантилены и главного его качества - певучести.

        Для достижения хорошего звука в кантилене требуется особенно усидчивая, долгосрочная, постоянная и упорная работа на инструменте.

Кантилена – это мелодия, песня, а песни бывают разные, так и мелодия имеет свою непереводимую на язык слов внутреннюю сущность. Самое сокровенное - почувствовать в мелодии связное, плавное кантиленное пение.

Певучесть необходимо понимать как «пение, дыхание; пение – выражение чувств и мыслей», поиск эмоциональной выразительности  на инструменте, свойственный человеческому голосу. Иными словами стремиться к такой певучести, которая позволяет сохранить в инструментальном исполнении идею вокальности.

        Очень полезно для правильного исполнения  фразы напевать себе самому. Особенно помогает  этот  прием при работе над мелодической линией. Можно сказать, что формируя вокальное отношение к звуку, ученик учится вокально мыслить, меняется отношение к характеру, выразительности, возникает вокальная логика интонирования.

Полезно слушать исполнения выдающихся певцов и музыкантов.

4. Звук как носитель художественного образа

           На домре  основным предметом звукоизвлечения – является медиатор, что связано со спецификой инструмента (относительно высокая сила натяжения струн  и акустические особенности инструмента). Качество медиатора во многом определяет качество  звука инструмента, ведь медиатор  является посредником между пальцами и струнами. Не качественный медиатор (неправильная толщина ребра, сточившаяся фаска и т. д.), одна из главных причин открытого скрипучего звука, имеющего не приятные  призвуки. Качество зависит не только от материала, от его величины и толщены, но и от формы заточки и полировки. При заточке медиатора не обходимо добиваться, чтобы его кромки были округлые, позволяющие захватить большую площадь при соскальзывании  медиатора со струны и получить больше обертонов. Но во всем должна быть мера - слишком большая толщина и округлость может так же давать призвуки, не имеющие чистых высоких обертонов, слишком тонкая и острая – громкий открытый звук, лишенный низких обертонов. Медиатором с более округлой формой лучше играть  кантилену, исполняемую в основном на тремоло. А тремоло как известно является одним из самых сложных приёмов игры на домре. Кантилену на домре лучше всего исполнять капролоновым медиатором, звук более матовый, более благородный.

        Без правильного ощущения медиатора и струны – невозможно играть кантилену. Необходимо учитывать выбор места извлечения звука на струне, наличие веса в руке, глубины погружения медиатора по отношению к струне, частоты тремоло и слухового контроля.

        Владение техникой правой руки облегчает работу над динамическими оттенками, тембром и качественным, без призвуков звуком, даёт возможность получить звуковую палитру. Правая рука как бы «чувствует» струну,   пульс, размер, силу звука. Звук  форте и пиано должен иметь множество градаций: эти качества звука зависят с одной стороны от физиологических моментов воспроизведения, с другой от качества слышания звука учеником, от его внутреннего слуха, образных представлений, звучания инструмента. Важно воспитывать у учащихся самостоятельность, предоставлять возможность самим доводить эту работу до логического конца, предлагая различные варианты решений.

Тремоло – это многокрасочная звуковая палитра, при помощи которой ученик передаёт характер произведения. Звучание тремоло зависит от многих причин,  связанных  с синхронностью движения рук, частотой тремоло, местом звукоизвлечения на инструменте, с качеством инструмента и медиатора. Тремоло всегда вызывало большую полемику, начиная от правильности движения руки, заканчивая частотой ударов. По движениям правой руки и характеру звучания тремоло может разделяться на три вида:

- тремоло кистью – даёт лёгкое, прозрачное, светлое звучание (являясь меньшей степени включённости веса руки, плавное без толчков),

- тремоло совместным движением кисти и предплечья (единый рычаг от локтя до медиатора) Этот вид тремоло даёт большую плотность, густоту и силу звучности,

- комбинированное тремоло достигается самостоятельными движениями кисти и предплечья одновременно. С увеличением амплитуды движения предплечья активизируется кисть и подключается главные двигательные силы – мышцы плеча. Этот вид тремоло   используется  при игре двойных нот и аккордов.

Нужно следить, ощущать, и  контролировать, чтобы рука не уставала, эмоциональное напряжение не переходило в физическое, рука не зажималась, чтобы звук не оказывался лишённым полноты и интенсивности.

Малейшее перенапряжение  моментально приводит к жёсткости звучания и ограниченности в движениях. В создании динамики «форте» необходимо следить за свободой локтевого и запястного суставов. Глубина зацепа струны медиатора  должна регулироваться  в зависимости от силы и характера звука. Наилучший звук тот, который полнее выражает содержание, а  выбор приема звукоизвлечения  определяет множество факторов: понимание стиля, образного содержания произведении, индивидуальности ученика,  анатомическим строением особенностью рук.

Аппликатура

           Особая роль отводиться пальцам левой руки.

Наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее подходящую  для ученика аппликатуру. Проявлять заботу об этом необходимо на раннем этапе работы, так как удачно найденная аппликатура способствует лучшему решению требуемых художественных задач и скорейшей  автоматизации игровых движений, а переучивание чревато опасностью  последующих запинок. Часто не правильные аппликатурные  приемы не только разрушают красоту звучания, но и мешают техническому исполнению  произведения. Педагог должен своевременно подметить не логичность выбранной  учеником аппликатуры и объяснить возможность решения этого вопроса на примере двух взаимосвязанных моментов – достижения  выразительности  звучания и удобства исполнения.

           Для выполнения певучего плавного  соединения звуков в кантилене служит прием игры портаменто (постепенный). Он достигается легким скольжением пальцам  к нужной ноте. Скольжение  происходит в рамках заданного интервала. Очень важно, чтобы при этом  было как можно меньше касания грифа. Нужно оттягивать кисть назад, а палец, который будет осуществлять скольжение,  несколько активизировать. Главное давление будет осуществляться не за счет нажима пальца а, за счет веса всей руки. Движение вниз начинается с того пальца, который прижат к струне, а следующая    нота  берется другим пальцем ( в зависимости от дальнейшего развития мелодии). При не большом расстоянии между звуками следующий звук можно брать тем же пальцем.

        Большое внимание уделяется развитию четвёртого пальца, в условиях квартового строя необходимо заставить мизинец работать.

        Пользуясь удобной аппликатурой, следует направлять внимание ученика на активность пальцев. Для активности пальцев важно усилить слуховой контроль за качеством звучания, направить внимание на то, чтобы каждый звук был точным, полным и достаточно насыщенным.

5.Анализ мелодической линии

Основное внимание при изучении пьес должно быть направленно на выразительное исполнение мелодической линии.

        Целесообразно сделать анализ  мелодической линии. Выделить фрагменты с ясно выраженными  движениями вверх и вниз, прослушать и проанализировать обороты со смешанными, восходящими  нисходящим движениями, с повторением одного звука, со скачками, без скачков. Главная цель такой работы, чтобы ученик, выбирая характер мелодии, не упускал структуру линии. В случаях, когда в мелодии имеются скачки на большие интервалы, надо воспринимать скачки вокально словно воспроизведенные голосом.

          Тщательно работая над созданием логики мелодического движения, необходимо настойчиво добиваться, чтобы каждая фраза представляла собой единое органическое целое, а не ряд разрозненных звуков. Не только понятие «интонационных  точек», как бы составляющих логический центр, вершину,  кульминацию фразы, но и понятие «живого» дыхания, «знаков препинания» является основополагающим моментом для осмысления содержательного исполнения. Необходимо почувствовать смысл отдельных фраз, уловить не большие, но весьма существенные изменения основной интонации.

Типичная фраза напоминает волну, накатывающуюся на берег и затем откатывающуюся от него. Главная задача определить кульминационную точку, к которой катится и вздымается  и о которую разбивается мелодическая волна.

           Цель анализа - сформировать у ученика ощущение понимания выразительного значения деталей в соотношении  с целым. Важно воспитать чувство движения, текучести музыки. Приучать ученика  слышать фразу, воспринимать каждую в её развитии и доводить до логического разрешения.

6. Музыкальный ритм как эмоционально-выразительная, образно-смысловая категория.

Художественный образ музыкального произведения передаётся целым комплексом средств выразительности: звуковысотностью, ритмической организацией, ладовыми соотношениями, тембрами и т.д.

Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством, ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, её образно-поэтическую сущность - это первая особенность ритма.  

Найденный верный  темпо-ритм оживляет произведение. Композиторы под час придают одной и той же темповой скорости самую различную эмоциональную, выразительную окраску, различное поэтическое толкование.

Суть в том, что темпо-ритм категория не только количественная но и качественная.

«Ощутить живое дыхание музыки, её пульс – это значит постигнуть самое сокровенное в содержании музыки, учил Г.Г. Нейгауз. - Всё оживает только с постижением пульса музыки»

О методике работы в этой области: предварительная доигровая установка на определённое движение (внутреннее просчитывание, пропевание, дирижирование) поможет уверенно и прочно закрепиться  в заданном темпо-ритмическом режиме. Движение музыки никогда не бывает метроритмически ровным; ему всегда присуща та или иная мера свободы, живой агогической      нюансировки. Так  Гегель, будучи убежденным, «что в природе не существует абстрактного тождества в движении, что всё в ней то ускоряется, то замедляет свой бег...» распространял действие этой концепции и на музыкальное искусство.

Пауза в музыке – фактор огромного художественного значения, одно из наиболее сильно действующих выразительных средств. Необходимо огромное внимание уделять смысловому значению пауз, во время которых довольно часто происходит смена эмоционального состояния, а потому их надо уметь слушать и переживать.

7.Штрихи - основа музыкальной выразительности

     Большое значение  приобретает точность исполнения приемов звукоизвлечения в связи со штрихами.

Выразительности исполнения мелодии во многом способствует разъяснение авторских и редакторских  указаний, содержащихся в нотном тексте.    Штриховые обозначения, указанные композитором, во многом условны  и обычно требуют дополнений и уточнений исполнителя, выдержанных в соответствии со стилем произведения. От штрихов в определённой степени зависит характер исполнение фразы, её динамические оттенки, способствующие правильному дыханию и артикуляции фразы.

Следует отметить важность своевременного слухового осознания учеником  артикуляционных штрихов, что помогает ему тоньше оттенить в исполнении интонационные подробности мелодии. Артикуляционные штрихи как бы подсказывают ученику пути выразительного интонирования мелодии.

Необходимо добиваться безукоризненного выполнения штрихов, чтобы они не носили формального характера, а были моментами создания художественного образа. При разборе отдельно разучиваемых тактов и исполнени произведения в целом, большое место отводится дополнительному переосмыслению лигатуры.

         С первых шагов обучения следует избегать шаблонного подхода к  лигам, между которыми подчас должна быть не цезура, а грань, как бы объединяющая часть фразы, что способствует широкому мелодическому дыханию, связывает отдельные мотивы и фразы в одно органическое целое.

         Исполнение  лиг не должно приводить к раздроблению дыхания. Известно, что обозначенные в тексте лиги могут прочитываться по разному; как связная игра легато, как выявление ритмоинтонационного смысла, коротких мотивов, как синтаксически ясное объединение больших мелодических  построении, как полное соответствие вокальной фразировки. Наибольшую трудность в исполнительском отношении  представляет собой выявление смысловой взаимосвязи коротких лиг, с одним дыханием  больших лиг.

8. Заключение

Изучение  кантиленных произведений свидетельствует об активном

воздействии  на развитие разных сторон музыкального мышления ученика, навыков выразительной игры.

Вся работа учащегося над произведением направлена на то, чтобы оно прозвучало в концертном исполнении. Удачное, яркое, эмоционально наполненное и в тоже время глубоко продуманное исполнение, завершающее работу над произведением, всегда будет иметь важное значение для учащегося, а иногда стать достижением, своего рода творческой вехой на определенной  ступени его обучения.

Используемая литература

Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры»

Я. Мильштейн. «К. Н. Игумнов»

В. Чунин. «Школа игры на трёхструнной домре»

З. Ставицкий. «Начальное обучение игре на домре»

В. Круглов. «Искусство игры на домре»

О. Потехина. «Работа над кантиленой в старших классах музыкальной школы»

В. И. Мироманов. «К вершинам мастерства»

Камиль Сен Санс – французский композитор, органист, пианист, дирижер, критик и педагог.

В феврале 1886 года, во время отдыха в Австрии, он пишет сюиту «Карнавал животных» 

«Карнавал животных» состоит из четырнадцати частей:

1. Вступление и Королевский марш льва 
2. Куры и петухи 
3. Антилопы 
4. Черепахи 
5. Слон
6. Кенгуру 
7. Аквариум 
8. Персонажи с длинными ушами 
9. Кукушка в глубине леса 
10. Птичник 
11. Пианисты 
12. Ископаемые 
13. Лебедь — пьеса для виолончели и двух фортепиано. Певучая мелодия у виолончели изображает плавное движение лебедя по поверхности воды, а фигурации у фортепиано ― рябь на ней. На музыку «Лебедя» хореограф Михаил Фокин в 1907 году поставил знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» для Анны Павловой. Сен-Санс был удивлён такой трактовкой ― в его пьесе лебедь не умирает ― но не возражал против неё.
14. Финал