План - конспект занятия:« Скульптурный портрет».
план-конспект по теме

План - конспект

Тема: « Скульптурный портрет».

Форма занятия: Комбинированное занятие с элементами исследовательской деятельности учащихся.

Цели занятия:

а) эстетическая : развитие у детей эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения, понимания прекрасного;

б) воспитательная: формирование творческого подхода, умение организовать свой труд;

в) познавательная: закрепление понятий о выразительных средствах скульптурного изображения: объем, пропорция, форма, фактура.

Задачи:

развивающая: развитие чувства формы, пропорций, зрительной памяти, наблюдательности.;

техническая: совершенствование навыков работы пластическим материалом (глиной)

Материалы: глина, стеки, пластиковые баночки.

Задание: лепка портрета литературного персонажа.

Зрительный ряд: Презентация « История скульптурного портрета»,Работы учащихся, таблицы, фотографии.

Литературный ряд: стихи  Б.Заходера.

Новые понятия(словарная работа) бюст, статуя, скульптурная группа.

Предварительная работа: создание поисковых групп для подбора материала по теме занятия.

Ход занятия

        1. Организационный момент. Объявление темы, целей и задач занятия.

        2. Вступительное слово учителя. Актуализация новой темы.

Скульптура- один из самых древних видов искусства. В первобытном обществе существовали женские фигурки и рельефы. При раскопках древних поселений находили небольшие скульптурки из обожженной глины, вырезанные из камня, кости, дерева. У народов древнего Египта, древнего Востока, древней Америки были гигантские изваяния богов, людей и животных.

        Скульптура - латинское слово, и его можно понимать как вырезать, высекать, ваяние, пластика.

        В отличие от живописи и графики, где объемная форма живет на картинной плоскости в воображаемом или иллюзорном пространстве, скульптура реально объемна, существует в реальном пространстве, будучи его частью. Обход скульптуры , рассматривание со всех сторон, сопоставление частей позволяет представить все ее пластические качества и выявить смысл произведения.

        Главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в различных формах.

        Бюст- изображение человека по грудь.

        Статуя- изображение человека в рост.

        Скульптурная группа- изображение нескольких фигур.

(выступление поисковых групп, слайд с изображением скульптуры Нефертити)

3.Ученик. История возникновения скульптурного портрета начинается с Древнего Египта. Почти тридцать три венка отделяют нас от эпохи, когда жила древнеегипетская царица Нефертити. Она была женой фараона Аманхотепа IV, вошедшего в историю как царь- реформатор, сломавший каноны в культе и искусстве. Именно поэтому портрет царицы так непохож на традиционные изображения фараонов с отрешенным взглядом в «замороженных» позах.

Современники с восхищением говорят о Нефертити, называя ее «прекрасным ликом, умиротворяющим солнце сладким голосом». Многочисленные изображения дают представление о наружности царицы. Она была невысокого роста, стройного сложения, отличалась красивой посадкой головы на длинной шее.  Полуприкрытые веки, большие глаза продолговатого разреза, мягкий меланхоличный оттенок. «Описывать бесцельно- смотреть, выражая благоговейное преклонение перед красотой и совершенством портрета Нефертити»- так говорил немецкий ученый-египетолог Л.Борхардт.

Предполагается, что бюст царица- творение рук древнеегитского скульптора Тутмоса. Он был создателем и портрета Аменхотепа, его дочерей и многих портретов царицы в разное время.

Подобно тому как меняется все живое, так и в скульптурных изображениях Нефертити «становится старше», но ее прекрасный образ остается на века воплощением женственности и любви.

(выступление второй поисковой группы, слайд скульптура Рима)

Ученик. Удивительную галерею психологических портретов великих людей оставил нам Рим. Ни в одной экспозиции мы не увидим портретов Спартака, народного трибуна - Клодия, римского полководца Гойя Мария и других. Для изготовления портрета нужно было специальное разрешение и постановление Сената, а римский патрициат зорко следил за соблюдением «права оставить свое изображение потомству». Портреты борцов за республиканские свободы при режиме империи уничтожались, их хранение было сопряжено с опасностью для владельца. Император Август в  специальном послании упрекал, горд Милан в том, что тот «укрывал в своих стенах врага отечества». Речь шла о бронзовой статуе Марка Юния Брита, одного из убийц Цезаря. Одним из таких чудом уцелевших портретов является бронзовый бюст одного из последних республиканцев Секста Помпея.  (Показ слайда)

Итальянский скульптор 30-х годов I века до н.э. создал образ, поражающий трагической экспрессией. Горькие раздумья избороздили лицо Помпея глубокими складками, залегли в устало опущенных углах рта.  

Подобно многим республиканцам, он поклялся мстить за поруганную свободу и носить траур до тех пор, пока не будет восстановлена республика. С опасностью для себя кто-то из родственников или родных Помпея сохранил его портрет после гибели героя-республиканца.

К эпохе так называемых «солдатских императоров» III в.н.э. относится  интереснейший портрет Филиппа Старшего или, как его чаще называют, Аравитянин.

 Будучи префектом телохранителей юного императора, свергнул его и занял место императора. Энергичное лицо императора-солдата испещрено морщинами, напряженный недобрый взгляд усиливает выражение энергии и грубоватой силы, простоты и настороженности.

Можно по-разному относиться к этим политическим деятелям. Остается неизменным лишь то. Что изображенные- смелые, незаурядные личности, чьи дерзания в глазах их современников получали героическую окраску, и образы, запечатленные в мраморе и бронзе, остались жить в веках.

4.Слово учителя. Вывод.

Итак, мы узнали, где и когда впервые появился вид искусства скульптура и скульптурный портрет.

Самым важным периодом в развитии скульптуры является период античности. Именно в Древней Греции художники впервые передали всю красоту и величие человека. Образ человека – героя, спортсмена - атлета воспевали великие скульпторы Поликлет, Пракситель, Лисипп, Мирон. (Показ слайдов).

Достижением средневековой скульптуры явилась передача духовного, внутреннего, эмоционального состояния человека.

В эпоху Возрождения вновь пробудился интерес к реальному человеку как прекрасному созданию природы. Скульпторы: Донателло, Вероккио, Микеланджело. (Показ слайдов).

 Далее, на протяжении всех веков скульптурный портрет развивался, появлялись новые великие скульпторы, вырабатывающие новые приемы и технологии. Современные скульпторы прославляют великие дела и героизм людей; изображают простого человека, выражая его характер, чувства, переживания, красоту духовную и физическую.  Великие скульпторы современности – Г. Мур, М. Марини, О.Цадкин, Э.Неизвестный, А. Голубкина, В. Мухина, И. Шадр.

5. Практическая работа

Лепка головы литературного персонажа, поэтапный инструктаж:

• Показ по таблицам, на муляже, на детских работах.

Обратите внимание на форму головы. Каким образом соединяются между собой голова, шея, плечевой пояс. В виде  каких общих простых форм мы можем представить эту конструкцию?

• Практический показ учителем приемов работы.

Лепка общих форм с соблюдением основных пропорций, моделирование из одного куска.

Соберем общие формы согласно направлению осей. Разметим пропорции: волосяной покров, положение глаз, носа, скул, рта, ушей. У людей бывают разные овалы лица, от чего это зависит: соотношение высоты лба, ширины скул. Изменяя пропорции и форму частей лица, можно придать ему характерные очертания (изменяя форму носа, положение глаз и т.д.)

• Чтение стихотворения Б. Заходера «Считалочка».

Жили-были два соседа,

Два соседа-людоеда.

Людоеда

Людоед

Приглашает

На обед.

Людоед ответил: – Нет!

Не пойду к тебе, сосед:

На обед попасть не худо, но отнюдь

Не в виде

Блюда.

• Обсуждение с дополнением по представлениям (например, какой формы нос, лоб и т.д.)
• Вылепить портрет литературного героя. Моделировка общей формы - выполняется всеми вместе, с инструктажем учителя. Далее работа задается самостоятельно. Обратить внимание на фактуру.

6.Подведение итогов.

Выставка работ, обсуждение:

• Кому удалось передать характер персонажа?
• Какая работа кажется наиболее интересной, выразительной?

Критерии оценки:

Использование выразительных средств скульптуры для создания характерного образа.

Умение передать характерные детали при соблюдении основных пропорций и конструкции большой формы. 

7.Задание на дом поисковым группам:

Найти портретные изображения в скульптуре и графике, оформить в тетрадь с указанием автора, материала, техники исполнения.