Влияние музыки на гармоничное развитие учащихся образовательного объединения «Хореография»
методическая разработка на тему

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Центр развития творчества детей и юношества им. А. Гайдара»

Методическая разработка

«Влияние музыки на гармоничное развитие учащихся образовательного объединения «Хореография»

Облетов С.В.

педагог дополнительного образования

г.Арзамас

           В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отводится хореографическому искусству, которое в нашей стране с каждым годом приобретает все большую популярность, становится одним из самых действенных факторов формирования гармонически  развитой, духовно богатой личности.

           Хореографическое  искусство - массовое искусство. Оно доступно всем. Десятки тысяч детей принимает участие в работе хореографических кружков, балетных студий.   Благодаря  систематическому  хореографическому воспитанию и образованию учащиеся приобретают общую эстетическую  и танцевальную  культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

           Танец  - это сценическое искусство, требующее  тщательный подготовки, виртуозности движений, ежедневный  шлифовки танцевальной  техники. На этих занятиях у детей развивается   музыкальность и ритмичность, что имеет большое значение для эстетического и физического воспитания детей. Музыка и танец тесно взаимосвязаны друг с другом. Наряду с танцем музыка является одним из факторов эстетического воздействия на детей.

      Простая, доступная музыка будит фантазию, увлекает, помогает преодолевать трудности.  Танцевальность, образность, ясная мелодия, четкий ритмический рисунок - вот необходимые качества танцевальной музыки для детей. Содержание и форма музыки должны отвечать содержанию и форме танца. От качественности используемого в работе музыкального материала и его исполнения зависит музыкальное развитие и становление художественного вкуса учащегося.                                            

Искусство танца  без музыки  существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Занятия по хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.        

Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографией учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной классической и
современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы–хореографы: Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Кара-Караев, Щедрин и другие.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

- развитие музыкального восприятия метроритма;

- ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их
в единстве;

- умение согласовывать характер движения с характером музыки;

- развитие воображения, художественно-творческих способностей;

- повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения
эмоционально воспринимать ее.

Социально-экономические изменения во всех сферах жизни общества привели к смене ориентаций в образовании. Ведущей целью образования становится не объём усвоенных знаний, а гармоничное разностороннее развитие личности, дающее возможность реализации уникальных  возможностей человека, подготовка ребёнка к жизни, его психологическая и социальная адаптация. Только умственное развитие детей, их интеллектуальное обогащение не обеспечивает всестороннего развития личности. Для достижения гармонии в развитии ребёнка не меньше внимания необходимо уделять его нравственному и физическому совершенствованию, нельзя оставлять без внимания и развитие эмоциональной сферы личности.

      Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Хореография - это искусство, любимое детьми, оно приобщает маленького человека к миру Прекрасного, способствует его гармоничному развитию, развивает музыкальную память, музыкальный кругозор, физическую силу, выносливость, раскрывает творческие способности. Хореографическое искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка даёт пластике ритмическую основу, она определяет её эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца.

     Хореографическое искусство приобрело широкое распространение в  образовательных учреждениях. Хореографические коллективы в учреждениях дополнительного образования  показали себя на практике как перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков.

        Обучение хореографии в учреждениях дополнительного образования целесообразно начинать с занятий по ритмике. С первых занятий у детей активизируется связь между музыкой и движением.

 Первостепенной задачей на уроках ритмики является музыкально-ритмическое воспитание. Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет три взаимосвязанных направления:

• Обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха;
• Усвоения музыкальных знаний;
• Формирование умений подчинять движения музыке.  

Учащиеся сразу должны понять и уяснить простые правила: музыка- хозяйка на занятиях, без неё не может быть музыкальной игры, она руководит  в музыкальных упражнениях; музыку надо слушать с начала до конца, начинать двигаться с началом музыки и прекращать движение с окончанием звучания.

Выполнение всех движений под музыку является наиболее эффективной формой создания у детей правильного понимания характера движений. Между музыкой и движением при одновременном их исполнении устанавливаются очень тесные взаимосвязи. Музыка воздействует на эмоции, создаёт у детей определённое настроение, влияет на выразительность детских движений. В соответствии с разным характером музыки движения детей приобретают разный характер. Они могут быть чёткими, энергичными и лёгкими, мягкими, плавными, спокойными. А музыка должна быть яркой, эмоциональной и понятной детям, тогда она будет способствовать усвоению танцевальных движений. Я подбираю  несложные мелодии с прозрачной, ясной фактурой, жанровой определённостью: марш, полька, вальс и др.

Как правило, занятия ритмики у детей проходят в игровой форме. Игровая деятельность более доступна, понятна и интересна им. В играх дети знакомятся с такими понятиями как:

• Характер музыки (весёлый, грустный, спокойный, торжественный )
• Жанр музыки (марш, песня, танец)
• Музыкальные регистры: игра « Кто живёт в лесу»
• Сильные и слабые доли: чередование хлопков рук с ударами ног - игра « умный платочек»
• Понятие темпа: ходьба и бег в разных темпах (игра «солнышко и дождик»)
• Строение музыкальной фразы: игра «Лужа». Акцентируем конец  музыкально - танцевальной фразы такими движениями,  как притопом, хлопком, прыжком, соскоком на обе ноги.

У детей хорошо развито воображение, поэтому они с удовольствием изображают что- либо или кого- либо. Наши воспитанники охотно играют в игру «Угадай, кто я». Далее мы усложняем задачу – нужно передать характер: хитрой лисы, трусливого зайца, большого медведя. Здесь мне приходиться быстро импровизировать, подбирать выразительные отрывки музыкального материала, чтобы помочь более точно передать образ. Бывают у нас и уроки природоведения на занятиях.

Мы с ребятами «идём на прогулку в лес», где определённые танцевальные движения обретают другой смысл. Например, упражнение для рук и т.д. (привести примеры). И вот уже скучный тренаж превращается в удовольствие. Игровые моменты дают возможность раскрыть характер ребёнка, его артистические данные, развить воображение, научить выдумке и сообразительности и при систематическом обращении к музыкальным играм дети всё активней предлагают собственные варианты движений под музыку. Игры снимают и разряжают напряжение во время занятий, переключают внимание, организуют детей, сплачивают между собой.

Все действия детей, будь то игра или какое-либо хореографическое движение, сопровождает музыка. Дети невольно обращают внимание на это. Музыкальное развитие идёт по возрастающей линии. Ребята накапливают не только хореографические знания и умения, но и музыкальные.

Так, например, если для детей младшего возраста я подбираю музыку с чётким, простым ритмом,несложной мелодией, ясной фактурой, жанровой определённостью( марш, полька, вальс), то в подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей, утверждение себя как личности. Значит необходимо повышать и уровень музыкального материала. На этом этапе появляется более сложная фактура, развитая мелодия, неоднозначный ритм. Главным критерием отбора музыкального материала является степень художественности исполняемой музыки, и чтобы музыкальное произведение доставляло удовольствие своей гармоничностью.Поэтому музыкальный репертуар построен на лучших образцах русской и зарубежной музыки. Это отрывки из балетов: Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Адана, Пуни, Минкуса и т. д

Но какое бы направление ни выбрал педагог - хореограф, основой основ остаётся классический танец. Занятия классическим танцем - это необыкновенно трудоёмкая и сложная учебная работа,которая совершенствует детей, развивает их физически, музыкально и духовно. А результатом этой работы является участие коллективов в конкурсах различных уровней и выступления на различных  городских мероприятиях.

Музыкальное воспитание является одной из важнейших составляющих гармоничного развития детей, которое представляет собой целенаправленный процесс формирования творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное. Музыка способствует гармонизации и развитию всех духовных способностей ребёнка и тесно связана с нравственным воспитанием. Благодаря музыке дети интуитивно тянутся к добру.

Основные сведения о построении занятия

        Занятия классического тренажа состоит из целого ряда разнообразных движений, расположенных в определенном порядке. Занятие подразделяется на 4 основные части:

        1). Экзерсис у палки

        2). Экзерсис на середине зала

        3). Allegro (прыжки)

        4). Упражнения на пальцах

        Все движения исполняются поочередно с обеих ног, поэтому музыкальное оформление движений должно быть тождественным.

Поклон

        8 тактов на 3/4  празднично-величественного характера.

Plie

        Ключевое слово – слитно, непрерывно. Музыкальный размер – 2/4, 3/4, 4/4. Темп спокойный, характер распевный. Мелодия должна быть плавной, мягкой, гибкой, пластичной, очень певучей. Plie подразделяется на demi plie – половинное приседание, и grand plie – большое, полное приседание. Динамическая линия движения развивается crescendo по мере приседания, достигая кульминации в крайней точке plie внизу и, наоборот, по мере постепенного поднимания, идет diminuendo.

Battements tendus

характер музыки четкий, бодрый, энергичный, темп умеренный. Музыкальный размер 2/4.

Battements tendus jetes

        Ключевое слово – бросок, характерна подчеркнутая отчетливость. Пунктирный ритм, резкий характер, музыкальный размер 2/4. Бросковому характеру этого движения в музыке соответствует прием staccato.

Ronds de jambe par terre

        Ключевое слово – круг. Важна непрерывность, слитность, закругленность музыкальных фраз. Наиболее соответствует характер и темп andante cantabile. Музыкальный размер 2/4, или 4/4. При размере 3/4 каждый такт считается за «раз», то есть четыре такта в музыке равны четырем долям движения.

Battements fondus

        Характер музыки спокойный, тающий, певучий. Темп медленный, должна быть внятная сильная доля. Музыкальный размер 3/4 или 4/4. Можно использовать следующие музыкальные примеры: О.Строк «Не покидай», А. Цфасман «У водопада», И. Дунаевский «Лунный вальс», И. Брамс «Венгерские танцы», А. Полонский «Фигурный вальс».

Ronds de iambe en l’air

        Музыкальный размер 2/4 или 4/4. Ключевое слово – выжимать. Темп музыки умеренный, характер напряженный, сухой, отчетливый. В ритмическом рисунке обязателен затакт.

Frappes и doubles frappes

        Ключевое слово – ударить, отчетливо, резко, акцент на сильную долю, подчеркивая каждую четверть. Должна быть хлесткость в характере. На doubles frappes – ритмический рисунок: две шестнадцатые и восьмая нота. Наиболее соответствует характер energico, sempre staccato, Музыкальный размер 2/4.

Adagio

        Музыкальный размер 4/4 или 3/4. Характер музыки распевный, плавный, медленный. Акцент в музыке должен совпадать с первой сильной долей такта, желателен затакт одна – три ноты. В музыкальном оформлении crescendo и diminuendo должны совпадать с движением, то есть видимое должно сливаться со слышимым. Возможны следующие музыкальные примеры: С. Туликов «Вальс», Б. Фомин «Только раз бывает в жизни встреча», Н. Щедрин вальс «Фея луны», К. Веласкес «Люби меня», А. Полонский «Цветущий май», Д. Шостакович – романс из к/ф «Овод», Р. Глиэр – Романс, Э. Фибих – Поэма, вальсы А. Лепина, Ф. Шопен – Ноктюрны, а также адажио из балетов классического наследия.

Grands battements jetes

        Характер волевой, целеустремленный, пунктирный ритм, яркая динамичность, волевой посыл. Музыкальный размер 2/4. Можно играть следующие произведения: И. Дунаевский – марши, А. Цфасман – «Неудачное свидание», В. Соловьев-Седой – марш из к/ф «Первая перчатка», Т. Хренников – марш «три сына» из к/ф «Товарищ Арсений», Р. Щедрин – «Веселый марш монтажников» из к/ф «Высота», И. Штраус – «Персидский марш», М. Марьяновский – фокстрот «Марфуша», М. Блантер – «Джон Грей». Н. Богословский – песенка Дженни из к/ф «Остров сокровищ». Но, как правило, готовый музыкальный материал редко бывает удачным, потому что сильная доля смещается на «и».

        Начиная со второго и третьего года обучения хореограф-педагог комбинирует два и более движений в одном, например: fondus и  en l’air в таком случае fondus следует играть на 4/4, затем  en l’air более сухо и отчетливо, дублируя ритмический рисунок хореографической комбинации или frappes, doubles frappes и petits battements: музыкальный ритмический рисунок должен быть контуром рисунка хореографического.

Port de bras – упражнение, слагающееся   из одновременных движений рук, корпуса и головы. Характер движения плавный, певучий, близкий к  adagio.

        В этом движении не должно быть акцентированной сильной доли, важна непрерывность, слитность, закругленность музыкальных фраз. Например: Б. Сметана – «Влтава», А. Варламов – «Красный сарафан», А. Гумилев – «Матушка – голубушка», П. Чайковский – «Старинная французская песенка», Л. Бетховен – «Сурок», А. Рубинштейн – «Романс», М. Глинка – ноктюрн «Разлука», Дж. Керн – «Дым» и другие.

 Adagio на середине зала

        Это маленький танцевальный этюд, обычно его длительность равна 32 тактам при музыкальном размере 3/4 или 4/4.

        Можно использовать музыку из балетов классического наследия: Л. Минкус – балет «Дон Кихот», А. Адан – «Жизель», П. Гертель – балет «Тщетная предосторожность», А. Адан – балет «Корсар», А. Глазунов – «Раймонда» и другие.

Прыжки

        На прыжки необходим бодрый и энергичный характер музыки. Должна быть обостренная мажорность, пунктирный ритмический рисунок и активная моторность. Следует выделять слабую долю и использовать прием

staccato. Всем прыжкам предшествует demi plie. Моменту прыжка наиболее соответствует оттенок sforzando. В начале прыжки исполняются в медленном темпе, в расчлененном виде. Главная особенность музыкального сопровождения – акцент на затакт. Головкина С.Н. рекомендует использовать на уроке отдельные части вариаций из балетов классического наследия.

Маленькие прыжки:

        Характер музыки подвижный и изящный. Важна пружинистая легкость, воздушность, эластичность. Музыкальный размер 2/4, необходим затакт, то есть акценты смещены на слабые доли.

Большие прыжки:

        Характер музыки волевой, мужественный, напористый. Эмоциональное состояние высокого накала. Музыкальный размер чаще всего 3/4. Динамическая окраска forte  и  mezzo forte.

Повороты и вращения:

        Быстрый темп музыки, важна непрерывность музыкальной фразы. Характер музыки жизнерадостный, строптивый, озорной. Можно использовать классическое наследие: П. Гертель – балет «Тщетная предосторожность», Л. Минкус – «Дон Кихот», Л. Делиб – балет «Коппелия».

Движения на пальцах

        Различным движениям на пальцах присущ четкий, упругий характер. В музыкальном оформлении они соответствуют определениям allegro,   grazioso.

        Необходим четкий ритмический рисунок. Характерны легкость, заостренность и колкость. Подниманию на пальцах предшествуют demi plie, и опускание с пальцев также происходит в demi plie. Поднимание на пальцы происходит резко, толчком. Вскакиванию на пальцы соответствует прием  staccato, а опусканию – legato. Акцент должен быть на сильную долю. Хорошо подходит жанр польки: И.Штраус, Б.Сметана, С.Монюшко, А.Зилоти, Э.Вальдтейфель, Д.Шостакович, К.Хачатурян, С.Рахманинов, М.Глинка, А.Рубинштейн и другие.    

        Богданов – Березовский В.М. рекомендует на начальном этапе обучения использовать русские народные песни. Например: «В сыром бору тропина», «Я на камушке сижу».

        В работе концертмейстера чаще должны использоваться жанры-миниатюры: этюды, юморески, экспромты, интермеццо и т.п. То есть произведения, в которых разрабатывается один музыкальный образ, одно психологическое состояние. Главным критерием является соответствие звучания и движения, «зрительное» должно совпадать со «слуховым».

Заключение

Важной задачей эстетического воспитания является развитие творческих интересов и способностей у учащихся в той или иной области искусства. Основным средством эстетического воспитания служит искусство – хореография.

Музыка и движение помогают воспитывать музыкальное восприятие детей, совершенствовать их движения и развивать их способность творчески воплощать музыкально-двигательный образ.

Основной задачей курса танца является приобщение детей к танцевальному искусству, воспитание у детей способности к более глубокому восприятию музыки, развитие музыкальных способностей, формирование  художественного вкуса и интересов.

Танец и музыка – родственные искусства, между ними существует глубокая взаимосвязь. Музыка является душой танца. Она создает то творческое настроение, ту эмоциональную атмосферу, которые необходимы для создания образа в танце. Только при органической взаимосвязи музыки и движений танец приобретает осмысленность и выразительность.

Литература

1. А.Баранов « Развитие артистизма у детей в детских хореографических коллективах»,- М., «Дополнительное образование»,-2003, №1.

2. С.Руднева, Э. Фиш « Ритмика. Музыкальное движение», М., «Просвещение», - 1972.

3. В. Светинская «Танцевальные постановки для детей», - М., «Музыка»,-1966.

4. «Театральная энциклопедия. Классический танец», - М., Советская энциклопедия,- 1964, с.64.

5. Петров И.С. Формирование музыкальной культуры у учащихся, - Чебоксары, 1987.

6. Эстетическое воспитание школьников, - М., Просвещение, 1994.

7.Захаров Р.  « Слово о танце»Изд.  « Молодая гвардия» Москва 1977 год

8. Резникова З. « Танцы для детей»Изд. « Советская Россия» Москва 1968 год

 9.  «Фольклор- музыка- театр» под редакцией С.И. Мерзляковой

   Гуманитарный издательский центр «Владос» Москва- 2003