Методическое сообщение «Развитие чувства метроритма на уроках сольфеджио»
методическая разработка по теме

Методическое сообщение

«Развитие чувства метроритма на уроках сольфеджио»

                                                                        «Жизнь – есть музыка с ее живым

                                                                                 и жизнь творящим ритмом»

        Основные постулаты  ритмического воспитания можно выразить словами Б.Теплова: «Музыкально-ритмическое чувство должно, прежде всего, проявляться в том, что восприятие музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, передающими временной ход музыкального движения или говоря другими словами, восприятие музыки имеет активный слухо-моторный характер».

        Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. В основе его лежит восприятие выразительности музыки, поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может не пробудиться, не развиться.

Музыкально-ритмическое чувство развивается только в процессе музыкальной деятельности.

        В понятии чувства метроритма следует различать несколько сторон:

1. ощущение равномерности движения в разных темпах;

2.ощущение размера, т.е. сочетание и чередование ударных и безударных долей;

3. осознание и воспроизведение сочетаний звуков различной длительности, т.е. ритмического рисунка.

        Итак, первое и самое важное  в развитии чувства метроритма – это воспитание чувства метричности. Оно заключается в умении выдержать равномерность в каком-то определенном темпе. В музыке это имеет большое значение и для художественной выразительности и для технического исполнения.

        На уроках сольфеджио необходимо работать (петь) в разных темпах. Ощущение правильного темпа, умение выдержать его – это та же самая «настройка», что и настройка на определенной высоте. Темп влияет и на трудность примера и на музыкальность исполнения. Здесь очень важно педагогу показать темп. Жест должен быть четким и убедительным. Очень важен ауфтакт. В движении руки каждая доля должна иметь определенную точку.

Итак, воспитать у учеников живой, художественный метр, свободный и четкий жест – это одна из важнейших задач педагога.

        Природа чувства метра требует его закрепления в тех или иных двигательных процессах.

при игре на инструменте этому способствует моторный процесс исполнения.

         В сольфеджио используются простейшие музыкально-ритмические движения: ходьба, хлопки, дирижирование и др.

Движение,  как  реакция на прослушанное особенно свойственна детям младшего возраста. Через включение элементов ритмики на уроках сольфеджио  значительно активизируется музыкальное восприятие.

        Основатель системы ритмического воспитания Эмиль Жак Далькроз назначение своей системы сформулировал так: «Цель ритмики – это подвести ее последователей к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий не столько «я знаю», сколько «я ощущаю».

        В процессе движения под музыку  дети интуитивно постигают закономерности метроритмического строения мелодии (длительности, ритм. рисунки, чередования сильных и слабых долей). После такого предварительного этапа удобно переходить к сознательному усвоению метроритма на основе изучения музыкальной грамоты.

        Методика работы над элементами музыкального ритма разнообразна. Начиная с первых уроков, полезно использовать задание: «Хлопай в такт». Детям важно уловить и воспроизвести хлопками метрический пульс речи, а затем звучащей музыки.

Простейшие рисунки можно предложить прохлопать или пройти шагами. Такие задания прекрасно тренируют не только чувство ритма, но и внимание, память, координацию.

Хорошим методом является использование различных приемов ритмического «эха».

Например, прохлопать или сыграть мелодию и дать задание воспроизвести ритмический рисунок.  Или повторить ритм знакомой мелодии по памяти.  Долговременную ритмическую память развивает игра «Отгадай песенку».

Для облегчения изучения длительностей и ритмоформул необходимо использовать вспомогательные упражнения, основанные на параллелях между словесной речью и музыкальной. Начинать можно с ритмизации имен:  ! ! – О – ля     !  !! – О – лень - ка.

Дети без труда придумывают слова к простейшим ритмическим рисункам:

!       !               !  !     !                !      !   !                    !    !     !

лам-па           само-лет          сол – нышко             ма-ши-на

        Метризация  2-х и 3-х сложных слов должна сопровождаться выявлением акцентированных слогов, т.к. основой ритмического чувства является ощущение  пульсации и акцентуации.  

        Подготовкой к написанию  ритмических диктантов является метризация стихотворений или детских песен: 2/4  Жук, жук, пожужжи, где ты прячешься скажи.  Песня «Часы»

Осознанию ритмического рисунка на раннем этапе помогает использование ритмослогов:

Половинная – та-а,   четверть – та,   восьмые – ти – ти,     шестнадцатые – ти - ки – та – ки,   синкопа  – ти –та – ти,  четверот с точкой  – тай – ти.

        В работе  над развитием чувства ритма, т.е. ощущением разных длительностей есть несколько методических направлений. Одни считают, что нужно начинать с тех ритмов, в которых доля ясно слышится, т. е.  четвертной или половинной.  Действительно, очень удобно, что  ! падает  на каждую долю, а   ! тянется две доли. Однако это противоречит  художественному смыслу того, что звучит, дает запись в искаженном виде.

        Педагоги другого направления предлагают изучать вначале четверти и восьмые, а потом уже переходить к остальным ритмическим группам. Что говорит за эту систему?

Ее жизненность, естественность, легкость выполнения Детям очень естественно ощущение ходьбы и бега.   ! – шаг,     ! ! – бе – гать.

        Работая над изучением разных ритмов, надо позаботиться о том, чтобы проработать их в разных размерах, во всех возможных комбинациях долей, на которые приходится дробление.

        Следующим важным этапом является изучение длительностей, в которых одна доля входит в другую  ( ! .  ! ). Сюда же относятся слигованные ноты, синкопы.

        На уроках сольфеджио работать вне ритма не возможно.  Интонационные упражнения, чтение с листа – высотные и временные связи звуков не отделимы. Очень важно использовать в работе разные темпы упражнений. Очень  важно умение почувсвовать, создать  и удержать разные темпы. Упражнения в пропевании гамм, интервалов, аккордов и примеры для сольфеджирования необходимо исполнять в разных темпах.

        Дирижирование, вернее тактирование, имеет свой смысл и пользу тогда, когда движения руки естественны и отражают физическое ощущение темпа и размера. В начале дирижерский жест можно заменить хлопками, отстукиванием, ходьбой. Важно добиться того, чтобы движения руки естественно отражали темп и размер слушаемой музыки.

Работая над развитием чувства ритма, нельзя забывать, что, прежде всего, надо накопить  слуховые впечатления. Поэтому каждая ритмическая фигура сначала должна быть освоена на слух, а затем проработана  в нотописании и арифметически осмыслена.

Но можно работать над этими элементами  и отдельно. Ритмические упражнения можно разделить на две категории: ритмические упражнения под музыку и упражнения, в которых музыка не присутствует.

        Понятие дробности доли  (четное) необходимо закрепить физическим ощущением. Умение в любом темпе перейти с четвертей на восьмые должно быть четким и мгновенным. На занятиях следует подробно проработать различные виды тактов в 2/4, ¾, чтобы, видя ноты, ученики ясно представляли себе (а при слушании – слышали), какая доля дробится.

        Нечетное дробление доли может быть воспринято лишь при очень хорошем чувстве метра. Нельзя арифметически объяснять исполнение триолей, квинтолей, надо ощутить, почувствовать различное движение от одной доли до другой в разных голосах.

        Таким образом, на занятиях сольфеджио при воспитании чувства метроритма следует:

• применять и использовать  специальные ритмические упражнения без звучания; ритмические движения, отстукивание, хлопки, сольмизацию.
• при изучении разных ритмов основываться на эмоциональной выразительности каждой характерной ритмической фигуры, а не подходить к их определению только логически.
• добиваться строгой метричности в разных темпах.

        Итак, огромная роль ритма в музыке предъявляет и определенные требования к ритмическим способностям музыканта. Ритмические способности, по сравнению с музыкальным слухом, первичнее.  

Профессор А.Б. Гольденвейзер говорил: «Ритм – это своего рода первооснова, играющая громадную роль в музыкальном искусстве».