Художественное чтение. Модифицированная программа для учащихся ДШИ в возрасте 11-17 лет.
рабочая программа по теме

МУ «Управление культуры Администрации Таштагольского района»

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств №8 им. Н. А. Капишникова

п. Мундыбаш

Обсуждено на заседании методической секции

Протокол №______________

Утверждено педагогическим советом ДШИ №8

Протокол №______________

Директор ДШИ №8_______/Л. Л. Капишникова/

Художественное чтение

Модифицированная  программа

Для учащихся в возрасте 11-17 лет

Срок реализации программы 4 года

Мундыбаш 2009 г.

Составитель: преподаватель ДШИ №8 им. Н. А. Капишникова

С. Ю. Каптюк

Адаптированная программа составлена на основе примерных программ:

• «Практикум по выразительному чтению для пединститутов». – М.: АПН, 1969.
• Капишников Н. А. , Мокрецова В. И. Программа курса «Художественное чтение в ДШИ», 1978 г.
• Н. Карпов. Уроки сценического движения. – Москва, 1998г.
• Программа для внеклассной работы в кружке художественного чтения, подготовленной Институтом художественного воспитания АПН СССР. – М.: 1977.
• Программа для театрального отделения ДШИ «Сценическое действие», /Сост. реж.-пед., консультант ВТО Зубков Ю. Л.,  - Москва, 1982 г.
• Программа Заочного народного университета искусств для отделения художественного чтения. – М.: Просвещение, 1971.
• Программа факультативного курса «Выразительное чтение и рассказывание» для средних школ. – М.: Просвещение, 1982.

Содержание

1. Содержание – с. 2
2. Пояснительная записка – с. 3
3. Содержание программы – с. 7

1.  Раздел 1. – с. 8
2.  Раздел 2. – с. 11
3.  Раздел 3. – с. 12
4.  Раздел 4. – с. 18

1. Тематический план – с. 25
2. Список литературы – с. 54

Пояснительная записка

Сложный процесс формирования гармонически развитой личности неизменно включает совершенствование чувственной природы человека. Важнейшей задачей дополнительного образования является улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся.

Выразительное чтение является одной из наиболее активных форм обучения литературе, эффективным средством эстетического воспитания и духовного обогащения подрастающего поколения.

Слушать и воспринимать живую поэтическую речь, а тем более исполнять (выразительно читать) художественное произведение по-настоящему способен лишь тот, кто отличает неподдельную увлеченность от ложного пафоса; искреннее восхищение от наигранного восторга; впечатляющую величавость от ходульной патетики; чистосердечное участие от притворного сочувствия.

Выразительное – художественное чтение – искусство такое же самостоятельное, как живопись, музыка, балет. Главная же цель исполнителя состоит в том, чтобы в процессе выразительного чтения, естественно выразить себя, свое личное отношение к поэту, к исполняемому произведению.

Искусное чтение учит ценить творения мастеров-поэтов, прививает и развивает любовь к прекрасному, обогащает эмоциональную сферу и является одним из действенных средств формирования личности.

Цель программы:

Содействовать формированию умения учащихся воспринимать, анализировать и исполнять  литературные  произведения с точки зрения стилевых особенностей и истории развития сценического искусства.

В ходе достижения цели решаются задачи:

добиваться достижения учащимися необходимого уровня художественного мышления

совершенствовать умения и навыки учащихся, позволяющие им самостоятельно анализировать, оценивать и художественно воспроизводить  прочитанное литературное произведение

Срок реализации программы – 4 года. Предполагаемый результат:

К концу изучения курса художественного чтения учащийся

должен знать:

• стилевые особенности деятелей искусства той или иной эпохи, их     творчество и значение в мировой культуре
• теоретические и практические основы сценической речи и актёрского мастерства

уметь:

• слушать, воспринимать, анализировать и воспроизводить  литературное произведение
• определять жанр, стиль, форму литературного произведения
• грамотно излагать в письменной и устной форме литературно-теоретический материал
• выразительно, эмоционально, артистически читать или рассказывать литературно-художественный, публицистический, информационный текст
• владеть своим голосом, дикцией и артикуляцией

приобрести навыки:

• в определении стиля и эпохи прочитанного  произведения
• в применении знаний и умений в лекторской практике
• работы на сцене индивидуально и с партнёрами  
• применения в чтецкой практике знания и умения, приобретённые во время обучения
• свободного владения микрофоном

Искусство устного исполнения поэтического текста определяется терминами: художественное чтение, выразительное чтение, декламация.  

В основе выразительного чтения лежит система работы над актерским мастерством К. С. Станиславского. Существенным звеном этого учения является «метод физического действия». Смысл его заключается в том, что, подлинно выполняя действия персонажа, исполнитель создает необходимые условия для возникновения адекватных эмоций. Станиславский советует думать не о самом чувстве, а о тех условиях, которые вызвали переживание.

Исходя из этого, произведения для работы и изучения подбираются согласно эмоциональному, чувственному, интеллектуальному опыту учащихся. Воспроизведение художественного текста связано с учетом возрастных особенностей подростков, степенью их активности, чувствительности, эмоциональной возбудимости, создающих «самые благоприятные условия для занятий выразительным чтением» (Соловьёва Н. М., Завадская Т. Ф. Выразительное чтение в 4-8 классах. Книга для учителя. М.: 1983, с. 14.)

Работа над выразительным (художественным чтением) основывается на принципе искренности переживаний, ребёнок должен стремиться к словесному действию, т.е. ставить перед собой задачи общения, помочь определить которые является одной из задач практического обучения курса.

Безусловно, для того чтобы поставить исполнительскую задачу, нужно понять замысел автора, предварительно детально проанализировав текст. Для этого служат групповые и индивидуальные занятия по логике речи и мастерству исполнения, цель которых - научить ребёнка основам работы над художественным образом (умению дать характеристику герою, найти подобие ему в жизни, живописи и т.д.)

Изучение основ орфоэпии, постановка голоса и правильной артикуляции, произношения происходит на уроках по технике речи. Время изучения и отработка полученных навыков (количество уроков) может варьироваться в зависимости от усвоения детьми теоретического и практического материала; работа на индивидуальных уроках также не может определяться строгими временными рамками. Только после усвоения материала или текста можно двигаться далее в изучении теории художественного чтения и практического её воплощения.

Задачей класса художественного чтения является обучение ребят навыкам правильной литературной речи, анализу текста, умению вести себя перед аудиторией: на сцене, в классе, в других речевых ситуациях.

Формы и режим занятий:

Групповые и индивидуальные уроки.

Занятия в группе предполагают изучение теоретического и практического материала, отработка и освоение которого затем производится на индивидуальных уроках и самостоятельно.

Контроль уровня обучения производится на экзамене в виде академического концерта, выступления в литературной или литературно-музыкальной композиции, иное выступление перед аудиторией; по теоретическим дисциплинам в виде зачёта, контрольного урока, самостоятельного публичного разбора художественного текста и чтения с листа.

Во всех этапах обучения есть общее с методологической точки зрения. Каждый элемент актерской техники, каждый момент создания сценического образа анализируется в свете следующих парных категорий: физическое – психическое, внешнее – внутреннее, индивидуальное – типическое, произвольное – непроизвольное. Такой подход к оценке выполняемых учениками упражнений и этюдов позволяет с большой точностью определять и отличать подлинное действие,  органично возникающие эмоции от показа (даже умелого), позволяет определять ошибки в построении действия, то есть позволяет видеть, какая из этих категорий должна превалировать в данный момент ученической работы или какая недооценивается. Таким образом осуществляется стремление к созданию полноценной жизни человеческого духа и тела на сцене.

В организации занятий по актерскому мастерству необходимо учитывать возраст учеников. Особенность психологических процессов подросткового возраста заключается в том, что ещё почти полностью сохранена детская игровая природа освоения окружающего мира и в то же время возникают попытки интеллектуального, эстетического, этического и даже философского анализа жизни. Этот период формирования человеческой личности сложен ещё и многими «зажимами», возникающими от первых столкновений с серьёзными жизненными проблемами, так что приход подростка в театральный класс (класс художественного чтения) часто обусловлен чем-нибудь совсем не имеющим к искусству отношения. Чуткость и бескомпромиссность педагога, внимательность к каждому подростку, его индивидуальности должна помочь в организации творческой, здоровой атмосферы занятий.

И обязательно бывает так, что в зависимости  от природных данных учеников, многие куски, эпизоды, этюды, роли получаются, возникают оценки, действия, характеры, образы ещё до того как эти элементы актерской  и чтецкой техники вошли в процесс обучения. Этот момент интуитивного постижения секретов профессии нельзя недооценивать. Нужно соединять в одно русло два способа овладения мастерством. С самого начала занятия необходимо время для самостоятельного интуитивного построения действия, и «случайно» получившееся должно быть проанализировано с точки зрения изучаемого раздела.

Возраст учащихся, поступающих в класс художественного чтения, зависит прежде всего от эмоционального, эстетического, культурного и учебного опыта ребёнка. Практика показала, что оптимальное время начала  обучения – 13-14 лет, т.е. 7-8 класс общеобразовательной школы и старшие классы (15-16 лет). В некоторых случаях возможно начало обучения с 12 и даже с 11 лет (если ребёнок обладает яркими актерскими способностями или по просьбе родителей). В этом случае обучение возможно более 4х лет, с подготовительным классом (без теории, по индивидуальному плану с практической работой над голосом, дыханием и т.п., работа «с голоса»). Также возможно продолжение обучения (по желанию ребёнка и его родителей) в случае окончания ДШИ, но продолжения учёбы в общеобразовательной школе.

Количество учащихся в группе  - от 3 до 6 человек. Многочисленный класс не позволяет детям раскрываться на уроках в силу возрастных особенностей (стеснение, робость, страх показаться смешным и т.п.), в то же время коллектив необходим для общения и отработки многих практических задач обучения.

В неделю отводится 2 академических часа для групповых занятий (сдвоенный урок с 5-минутным перерывом) и 1 час сценической практики  (сценического действия) для репетиционной работы, занятий по сценическому движению, основам актёрского мастерства.

Количество индивидуальных уроков – 2 часа в неделю.

Предполагается,  что все  предметы ведёт один педагог.

Содержание выпускного экзамена.

Итоговая отметка выпускного экзамена выводится из отметок за исполнение чтецкого репертуара на экзамене-концерте по категориям «Техническое владение голосом, дикцией», «Логика речи: анализ, владение художественными средствами чтеца», «Мастерство исполнения: эмоциональность, артистизм, глубина вхождения в образ»

Содержание программы

Художественное чтение – искусство звучащей литературы. Слово является основным материалом и средством воздействия в искусстве чтения. Научить понимать и выражать зримость слова, основные средства его выразительности (целенаправленность, образность, эмоциональность) – вот цель работы класса.

Художественное чтение – искусство слышимое. Воспитание речевого слуха чтеца  – задача первостепенной важности в овладении искусством чтения.

При обучении используются следующие элементы актерского мастерства:

1. Творческий процесс овладения текстом, одинаковый характер словесного действия.

2. Приёмы и методы: сверхзадача, подтекст, вскрытие авторской мысли, изучение особенностей его языка, логика и последовательность, воображение и видение.

3. Чёткость дикции – важнейшее выразительное средство и необходимое качество чтеца.

Практически осваивается понятие «техника речи», ведется работа по развитию дикции, дыхания, голоса.

Воспитывается понятие о речевом слухе.

Уделяется большое внимание развитию следующих умений:

• умение пересказывать отрывок своими словами, раскрытие последовательности событий, действенной линии поведения героев, побуждений, причин их поступков
• раскрывать идейный замысел автора через поступки героев, их взаимоотношения, столкновение друг с другом и действительностью
• воспитание умения находить и укреплять в процессе работы над текстом конкретные логические мотивировки поступков действующих лиц
• при анализе прозаического отрывка особое внимание обращать на цель, с которой рассказывается о том или ином факте, т.е. на выяснение линии словесного действия
• используя сценические этюды в процессе работы над прозой, развивать воображение, наблюдательность, внимание, умение общаться

Глубина, живость, искренность переживания – обязательное условие для успешного чтения произведения, также как воспитание творческой инициативы, эмоциональной отзывчивости на художественное произведение, культуры речи.

РАЗДЕЛ 1. ТЕХНИКА РЕЧИ.

Тема 1. Техника речи и её значение.

Понятие «техника речи». Основные разделы техники речи: дикция, дыхание, голос. Значение хорошей дикции, правильного, хорошо поставленного дыхания для чтеца.

Голос – важнейший аппарат чтеца. Работа над голосом. Основные компоненты голоса: сила, высота, полётность, тембр. Гигиена голосового аппарата.

Тема 2. Дикция.

Чёткость дикции – важнейшее выразительное средство и необходимое качество чтеца.

Дикция и артикулярный аппарат. Устройство речевого аппарата: язык, гортань, зубы, резонаторы; функции каждой части речевого аппарата; Недостатки речи (органические и неорганические), пути устранения неорганических недостатков речи.

Гласные звуки. Роль гласных в звучащем слове. Классификация гласных по месту и способу образования. Положение органов артикуляции при произношении гласных.

Согласные звуки. Роль согласных в слове. Дыхание, резонаторы и голос в образовании согласных. Классификация согласных по месту и способу образования.

Практические занятия по дикции:

• укрепление мышц рта и языка (подготовка к работе над звуками речи)
• усвоение верного произношения звуков речи
• произношение гласных звуков в различных сочетаниях, словах и текстах
• произношение согласных в сочетаниях с гласными в упражнениях, словах, фразах, текстах
• усвоение четкости и ясности произношения на материале скороговорок и предложений с трудно произносимыми сочетаниями звуков
• исправление недостатков речи
• закрепление навыков четкого произношения звуков на специально подобранных текстах

Тема 3. Дыхание и голос.

Типы дыхания. Неправильное дыхание, его причины.

Смешанно-диафрагматический тип дыхания как наиболее полезный и целесообразный.

Дыхание и звук.

Практические занятия по дыханию:

• ознакомление с постановкой дыхания в речи
• освоение смешанно-дифрагматического типа дыхания
• укрепление путем тренировки мышц дыхания, диафрагмы, межреберных мышц
• упражнения на беззвучном и звучащем выдохе
• упражнения на «добор дыхания»
• воспитание навыков правильного вдоха и выдоха

Голос и дикция. Неразрывная связь голоса и дыхания. Мышечная свобода речевого аппарата – необходимое условие работы над голосом.

Практические занятия по  постановке голоса (работа над голосом начинается после получения первых результатов упражнений по дикции и дыханию):

• усвоение основного положения речевого аппарата при правильном звукотечении
• освобождение мышц голосового и речевого аппарата
• нахождение истинного диапазона голоса (первоначальные упражнения для голоса производятся на наиболее удобной для данного учащегося высоте, т.е. на середине его диапазона
• упражнения на умелое пользование своими резонаторами (направление воздушного потока при звукообразовании «в маску» -  необходимое условие тембрового обогащения голоса
• упражнения на сонорных согласных (настройка звука)

Тема 4. Орфоэпия.

Понятие об орфоэпии. Содержание понятия . Речь устная и письменная. Буква и звук. Значение единого литературного языка для общения людей. Различные диалекты русского языка, областные говоры. Общепринятость московского произношения как нормы правильной литературной речи. Борьба за чистку произношения на сцене. Недостатки произношения (акцент, диалект, буквенность произношения, вялость речи, манерность и т.д.), пути их исправления.

Особенность произношения в русском языке: подвижность ударения в слове, изменение звучания гласных в зависимости от их места по отношению к ударному слогу.

Основные орфоэпические правила.

Изучение орфоэпии проводится, в основном, практически, на специально подобранном материале (упражнения, чистоговорки, пословицы и т.д.)

Практическая работа над гласными звуками:

• ударение в слове и его место
• произношение ударных гласных
• безударные «а» и «о»
• «и» после твердой согласной
• безударное «я»
• безударное «е»
• «е» открытое и закрытое
• йотирование гласных

 Практическая работа над согласными:

• группы согласных
• оглушение звонких согласных на конце слов
• закон ассимиляции
• мягкость согласных «ч», «щ»
• твердость согласных «ж», «ш»
• произношение сочетаний согласных: «сш», «жж», «зж», «сч», «зч», «чн» и т.д.
• звук «г», неправильность произношения

Наиболее употребительные грамматические формы:

• произношение окончаний прилагательных типа «кий», «гий», «хий» в единственном и множественном числе
• произношение окончаний прилагательных и местоимений родит. падежа ед. числа типа «ого», «его»
• произношение окончаний возвратных глаголов н.ф. типа «ться»; 1го и 2го лица типа «ся»; третьего лица типа «тся»

Тема 5. Воспитание речевого голоса.

Голос и дикция. Типы голосов. Певческая и речевая постановка голоса. Резонаторы и регистры. Диапазон голоса: основные ноты диапазона. Звуковысотный и динамический диапазоны как основной материал выразительности звучания. Взаимосвязь дикции и интонации звучащей речи (высота, сила, тембр, темп, громкость голоса)

Практические занятия по голосу:

• закрепление и совершенствование навыков, полученных по дикции, дыханию и голосу
• развитие динамического диапазона голоса путем выработки верной резонации
• развитие звуковысотного диапазона голоса, работа по устранению монотонности речи
• развитие полетности голоса
• выработка плавности, мелодичности, ритмической организованности речи
• тренировка речевого аппарата, способного выявлять внутренний и внешний темпо-ритм речи

Тема 6. Дикция и речевой слух.

Понятие о речевом слухе, речевой и музыкальный слух. Воспитание речевого слуха – задача первостепенной важности для овладения искусством чтения.

Работа над гласными и согласными в звучащем слове. Гласные и согласные в бытовой речи и на сцене.

Практические занятия по дикции:

• закрепление и совершенствование пройденного материала по дикции
• выравнивание гласных по интенсивности, звонкости и месту фокусировки
• выравнивание согласных по звучности, «дальнобойности»
• произношение звуков в различных словах, сочетаниях, текстах
• освоение четкости и ясности произношения на материале скороговорок и предложений с труднопроизносимыми сочетаниями звуков
• выработка естественности артикуляции

РАЗДЕЛ 2. ЛОГИКА РЕЧИ.

Тема 1. Элементы логического осмысления текста.

Логика речи – основа её осмысленности. Значение логики речи в чтении. К.С.Станиславский о логике речи.

Средства логической выразительности. Речевые такты. Пауза.

Виды пауз, длительность пауз. Знаки препинания (точка, запятая, двоеточие, восклицательный и вопросительный знаки, их воплощение в произношении). Случаи несовпадения пауз со знаками препинания.

Логическое ударение. Определение логических ударений по смысловому и грамматическим признакам. Способы выделения наиболее ценного по смыслу слова.

Правила расстановки логических ударений.

Практические занятия по логике речи:

• воспитание умения делить текст на речевые звенья
• определение логического ударения в речевом звене и главного логического ударения в предложении
• чтение простых синтаксических конструкций

Тема 2. Логический разбор как первый этап в работе над освоением авторского текста.

Логическая перспектива. Основные средства создания логической перспективы (идейно-художественный анализ, действенный анализ, логический разбор текста). Ошибки в создании логической перспективы.

Логическая разметка: определение пауз и их длительности, установление ударных слов и их значимости для донесения мысли, уяснение логической мелодии.

Соотношение главного и второстепенного – средство точного донесения мысли, усиления рельефности мысли. Создание логической перспективы помогает понять и донести до слушателей мысль произведения.

Темпо-ритм речи, соотношение фраз и частей по темпу как одно из средств выражения соотношения главного и второстепенного в речи.

Тема 3. Логическая мелодика речи.

Понятие о логической интонации и её основных компонентах. Фразовое и логическое ударение и их взаимодействие с другими элементами интонации. Паузы и их взаимодействие с другими элементами интонации.

Основные виды логической мелодики. Знаки препинания и их воплощение в интонации. Интонационные типы предложений. Мелодика простых и сложных предложений. Период. Мелодика периодической речи.

Необходимость овладения логической мелодикой, наиболее распространенные ошибки в логической интонации и способы их устранения.

Речь диктора как образец верной передачи логической интонации.

Тема 4. Громкое чтение.

Выбор материала для громкого чтения.

Разбор содержания всего читаемого отрывка. Полный логический анализ текста, его логическая перспектива. Логическая перспектива каждой фразы – связь каждой фразы, мысли с содержанием, мыслью всего отрывка.

Речь диктора – образец логического чтения.

Практические занятия:

• логический разбор текста, создание логической перспективы
• чтение отрывка с листа без предварительного разбора
• чтение текста «вслед за диктором»

РАЗДЕЛ 3. МАСТЕРСТВО ИСПОЛНЕНИЯ.

Тема 1. Устное рассказывание.

Устный рассказ. Виды рассказывания. Биография устного рассказа.

Русские сказы: связь с устным народным творчеством. Рассказчики: И.Андронников, В.Ауэрбах.

Практические занятия:

• рассказы учащихся на основе личных впечатлений, слышанного от товарищей, родителей, собственного воображения
• воспитание навыков наблюдательности, внимания, творческой инициативы (этюды, игры, импровизации)
• овладение элементами чтецкой грамоты в процессе игр, этюдов, импровизаций

Тема 2. Работа над басней.

Басня – особый литературный жанр, при исполнении которого допускаются элементы театрализации. Как читать басни. Вредность попыток полного перевоплощения, стремления при чтении изображать зверей, птиц. Необходимость раскрывать через изображение зверей или вещей – героев басни – характеры людей, их взаимоотношения.

Мораль басни – непосредственное обращение чтеца к зрителю.

Призывный, агитационный характер морали. Публицистическое заострение мысли – основа содержания басни.

Значительно большая свобода в выборе выразительных средств при исполнении басни и вместе с тем неприкосновенность основы исполнения басни как одного из видов художественного чтения.

Мастерство баснописца Крылова. Русские и советские баснописцы.

Практическая работа:

• чтение басен (научить основам работы с басенным материалом)
• сценические этюды на басенные темы (воспитание действенности речи, умения связывать мораль с жизнью, глубже чувствовать её основную мысль)
• воспитание у юных чтецов умения общаться, действовать в вымышленных и предлагаемых обстоятельствах на басенном материале

Тема 3. Работа над прозаическими произведениями.

Проза и её художественность. Живопись и музыка прозы. Понятие о художественном образе: основные средства его раскрытия. Автор и читатель.

Идейно-художественный анализ прозаического отрывка (тема, идея, композиция, характеристика героев, отношение автора к героям, изображаемой действительности). Сопоставление прозы с живописью (сюжет, композиция).

Действенный анализ произведения. Понятие о сверхзадаче и исполнительских задачах.

Работа над видениями, накопление и передача видений.

Раскрытие образов и характера в рамках рассказа.

Знакомство с работами лучших мастеров художественного слова: Журавлева, Шварца, Смоленского, Юрского.

Воспитание практических навыков у юных чтецов в работе над прозой:

• развивать умение пересказывать отрывок своими словами, раскрытие последовательности событий, действенной линии поведения героев, побуждений, причин их поступков
• раскрывать идейный замысел автора через поступки героев, их взаимоотношения, столкновение друг с другом и действительностью
• воспитание умения находить и укреплять в процессе работы над текстом конкретные логические мотивировки поступков действующих лиц
• при анализе прозаического отрывка особое внимание обращать на цель, с которой рассказывается о том или ином факте, т.е. на выяснение линии словесного действия
• научить основам работы над художественным образом ( умению дать характеристику герою, найти подобие ему в жизни, живописи и т.д.)
• воспитание творческой инициативы, эмоциональной отзывчивости на художественное произведение, культуры речи
• используя сценические этюды в процессе работы над прозой, развивать воображение, наблюдательность, внимание, умение общаться, выполнять действенные задачи

Тема 4. Работа над стихотворным материалом.

Стихи и проза. Особенности поэтической прозы. Музыка и живопись поэтического слова. Стих и ритм. Понятие о ритме стиха, многообразие ритмов. Разнообразие форм и видов стихотворений.

Чтение стихов, основные требования к чтению. Лучшие мастера-исполнители лирических произведений: Яхонтов, Аксенов, Першин и др.

Логический и эмоциональный анализ стихотворений как первый этап и основа успешной работы над ним. Определение ритмического рисунка стиха, сопоставление лирических произведений с музыкальными. Лирический герой и автор произведения. Чтец – воплощение лирического «Я» поэта. Глубина, живость, искренность переживания – обязательное условие для успешного чтения лирического произведения.

Основные практические навыки, которые необходимо выработать у юных чтецов в процессе работы над лирическим произведением:

• научить видеть и слышать авторский текст
• чувствовать ритмический рисунок стихотворения и строго его соблюдать
• работать над передачей основного смысла стихотворения и его донесением до зрителя
• вырабатывать эмоциональную отзывчивость на стихотворение, его смысл и художественные образы
• отвыкать от вредного чтения по строчкам
• добиваться предельной искренности и ответственности в работе над стихом
• развивать речевой слух, работу воображения, продолжать работу над видениями на основе стихотворного материала
• широко используя музыку в работе над стихом, повышать общую культуру юных чтецов.

РАЗДЕЛ 3.1. РАБОТА НАД ИНТОНАЦИОННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬЮ РЕЧИ

Музыка звучащего слова.

Звук – мысль, живопись, музыка. Звук и смысл. Цветовая живопись звуков; их музыкальное богатство. Смысловые и музыкальные ритмы гласных и согласных звуков. Мастера худ. чтения о музыкальности звучащей речи.

Тема 1. Интонация.

Интонация как яркое выразительное средство, раскрывающее мир чувств, мыслей, суждений, намерений говорящего. Интонация и смысл произведения, степень их соотнесенности. Роль интонации в звучащей речи.

Основные элементы интонации и их взаимосвязь. Интонационное богатство звучащей речи (художественной, разговорной).

Тема 2. Мелодика речи и её выразительная роль.

Понятие о мелодике как важном элементе интонации и богатом выразительном средстве.

Значение мелодики в звучащей речи. Монотон в речи. Отрицательная функция монотонности речи (невыразительность, необразность). Использование монотона в выразительных целях.

Мелодика речи как музыкальное, образное выражение мысли. Виды мелодики, её основные тональности (напевная, разговорная).

Особенности напевной мелодики. Песенная напевность и способы её выражения в чтении. Основные признаки песенности. Связь с русской народной песней. Былины и сказители. Воплощение напевной мелодики в звучащем слове мастеров чтения.

Пафосная интонация и её особенности. Соединение пафосной и разговорной мелодики в чтении.

Интимно-лирическая напевность, её практическое освоение. Богатство и особенности разговорной мелодики. Разговорная речь как средство характеристики литературных персонажей.

 Разнообразие и гибкость интонаций в звучащей речи.

Тема 3. Тембр и его выразительная роль.

Понятие о тембре. Взаимосвязь тембра и мелодики. Роль тембра в эмоциональности, образности звучащей речи. Тембральная окраска речи. Тембр как выразительное средство в передаче и интерпретации текста.

РАЗДЕЛ 3.2. ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ РАБОТА ЧТЕЦА НАД ТЕКСТОМ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Тема 1. Темпо-ритм в искусстве художественного чтения.

Понятие о темпо-ритме: темп и ритм и их взаимосвязь. Т-Р в речи и музыке. Роль Т-Р в звучащем слове. К.С.Станиславский о темпо-ритме.

Разнообразие и богатство темпо-ритмов художественных произведений. Связь и взаимозависимость смысла и Т-Р; видения и Т-Р; словесное действие и Т-Р.

Основные задачи чтеца а работе над Т-Р. Соотнесенность его с жанром произведения.

Практические навыки:

• развивать умение чувствовать Т-Р всего произведения в соответствии с жанром
• улавливать разнообразие темпов отдельных исполнительских кусков произведения в соответствии со сверхзадачей и исполнительскими задачами
• слышать ритмический рисунок художественных образов произведения (их речи, действий, поступков)
• развивать у юных чтецов способности к эмоциональному восприятию Т-Р
• развивать внутренний слух чтеца, его умение улавливать развитие ритмов не только в речи, но и в окружающей жизни

Тема 2. Текст и подтекст.

Понятие о подтексте. К.С.Станиславский о значении подтекста в мастерстве исполнителя.

Вскрытие подтекста и его художественное воплощение в чтении. Автор и исполнитель. Основные особенности худ. чтения – творческое слияние исполнителя с автором. Авторские и чтецкие чтения худ. произведений. Значимость «присвоения текста» в худ. чтении.

Основные этапы работы чтеца над подтекстом худ. произведения.

Практические навыки:

• развивать умение чувствовать подтекст произведения на основе осмысления текста, его эмоционального восприятия, накопленных видений и т.д.
• развивать умение передавать подтекст в чтении в соответствии с действенными задачами
• расширять и углублять работу юного чтеца вокруг произведения

Тема 3. Стилевая выразительность.

Понятие о стиле художественных произведений: стиль эпохи и авторский стиль. Анализ языка произведения. Стиль и жанр в худ. чтении. Основные этапы в работе чтеца над стилем исполнения. Исполнение произведения в соответствии с его жанром.

Практические навыки:

• воспитывать умение чувствовать стиль автора в соответствии с его содержанием, художественными образами, языком произведения
• научить слышать голос автора и уметь разделять с ним мысли и чувства

Тема 4. Исполнение стихотворных произведений.

Понятие об образе лирического героя: лирический герой и автор произведения, степень их соотнесенности. Воплощение образа лирического героя – задача чтения. «Присвоение» лирического текста. Созвучность внутреннего мира автора внутреннему миру исполнителя – главное и обязательное условие успеха работы над стихом.

Разнообразие форм и видов стихотворений. Особенность стилистики, языка, мироощущения в стихотворениях каждого большого поэта.

Необходимость тщательной передачи этих особенностей в чтении. Использование для раскрытия содержания сложной поэтической формы. Теснейшая связь между внутренним миром автора, особенностями его поэтического «я» и избираемой им формой. Основные требования к художественному воплощению стихотворения.

Ознакомление с работами лучших мастеров художественного слова в области лирической поэзии. Коллективное прослушивание аудио записей.

Тема 5. Искусство рассказчика.

Исполнительская работа чтеца над образом рассказчика.

Понятие об образе рассказчика: образ рассказчика и автора произведения. Значимость «присвоения»текста в худ. чтении: передача чувств и мыслей автора в чувствах и мыслях исполнителя. Основные недостатки юных чтецов в работе над образом рассказчика. Из опыта работы ведущих чтецов над ведущим образом при исполнении худ. произведения. Сходство и различие в работе над образом рассказчика чтеца и актера, работа актера над образом действующего лица. (А.Шварц. «В лаборатории чтеца»). Основные этапы исполнительской работы над образом рассказчика.

(На конкретном материале)

Тема 6. Работа чтеца над художественными образами литературных персонажей.

Понятие о художественном образе. Работа чтеца и актера над худ. образом: сходства и различия. Художественный образ и «живая модель».

Роль воображения, видений и т.д. в работе над худ. образом. Передача прямой речи и её особенности.

Основные этапы в работе над образом литературного персонажа:

• характеристика персонажа на основе содержания произведения (подтекст образа, портрет, поведение, речь и т.д.)
• создание «живой модели»
• речевой темпо-ритм, работа над звуковой характеристикой персонажа
• отношение автора к персонажу
• воплощение образа в чтении: раскрытие образа в рамках рассказа
• учет жанра и композиции произведения, стилевых особенностей языка автора произведения

Программы лучших мастеров худ.слова.

Тема 7. Принципы создания литературной композиции и монтажа.

Литературная композиция и литературный монтаж. Два принципа построения литературной композиции:

• создание композиции путем сокращения всего худ. произведения с сохранением основной темы, идеи, основных персонажей
• создание композиции путем выделения сюжетной линии, отдельных героев ил отдельной темы

Требования к литературной композиции:

• идейная направленность
• законченность
• понятность
• сохранение худ. особенностей

Требования к литературному монтажу:

• наличие основной темы и идеи, объединяющих литературный материал
• органичное сочетание разнообразных материалов, раскрывающих и дополняющих мысли и образы, положенные в основу монтажа

Компоновка текста. Подчинение основной идее – ведущий принцип составления всех видов литературной композиции и монтажа.

Литературные композиции мастеров худ. слова.

РАЗДЕЛ 4. СЦЕНИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА (СЦЕНИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВИЕ).

Полноценная жизнь человеческого духа на сцене воспринимается зрителями во всем богатстве нюансов человеческих чувств и страстей. Но чувство не сыграешь. В отличии от называемой игры «нутром» или от различных систем условного театра, а также в отличии от ремесленного ломания, система К.С.Станиславского предлагает понимать действие как главный возбудитель сценических переживаний.

РАЗДЕЛ 4.1.  ДЕЙСТВИЕ – ОСНОВНОЙ МАТЕРИАЛ АКТЁРСКОГО ИСКУССТВА. ОСВОЕНИЕ БАЗОВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ АКТЁРСКОЙ ТЕХНИКИ НА ОСНОВЕ ПРОЦЕССА ПЕРЕЖИВАНИЯ

Раздел 4.1 посвящен теоретическому и частично практическому знакомству с действенной основой актерской техники. Надо учитывать, что учащиеся впервые столкнулись с предметом, в котором полезность и продуктивность занятий зависит от чувства коллективизма в работе, от смелости в индивидуальном самовыражении, от особого качества «внимания» к коллеге, партнёру, сопернику (по роли), зрителю. Воспитание и развитие этих качеств – также цель занятий первого этапа.

Упражнения должны даваться с учётом необходимости развития темпо-ритмических, координационных, динамических качеств учащихся.

Важнейший принцип системы К.С.Станиславского – принцип органичности, (вместо механичности, искусственности), то есть организация жизни на сцене по законам жизни с ясным пониманием психологической основы человеческого поведения («Работа актера над собой»). Действие – результат сложных процессов, происходящих в сознании человека.

Тема 1. Чувства и действия.

На материале наблюдений за жизнью людей, отрывков писателей поведения людей в художественной литературе обнаруживаются:

• проявление чувств, констатация действий – имитация, копировка; поиски черт внешнего проявления чувств;
• отличие наигрыша от искренности, то есть внешнего изображения непережитых  чужих чувств, от возникновения чувств в результате действования;
• также внимание обращается на эксплуатацию искусства (К.С.С.) в личных целях – самопоказ и т.д.

Проясняется природа «актерских эмоций», истерии, кликушества, экстаза. Фиксируются моменты целенаправленного действия. Устанавливаются и утверждаются положения о действии, как о капкане чувств.

Практические навыки:

• Внимание к размещению тела в сценическом пространстве.
• Продолжительное поведение в заданном образе.
• Сочинение, подготовка, выполнение этюдов.
• Способность анализировать свою работу и товарищей.
• Навык точного соблюдения текста.
• Навык домашней работы над ролью.
• Умение выделить из своих работ самую удачную.

Тема 2. Эмоциональная память и предлагаемые обстоятельства.

Цель занятий – приучить учащихся находить в себе и в своей жизни материал для обоснования целей и мотивов действия        ,  воспитать умение видеть действие в развитии от обстоятельств прошлого к возможным обстоятельствам будущего, объединять в действии собственные эмоциональные впечатления с обстоятельствами роли. Освоение зависимости действий от цели. Введение понятия «задача».

Тема 3. Виды действий.

 Цель занятий в этом разделе – наглядное доказательство необходимости овладения такими элементами техники, как «воображение», «фантазия», «внимание», «сценическая свобода», «физическое самочувствие», «вера и правда», «отношения», «оценка факта», - без каждого из которых действие не может быть полноценным.

Практические навыки:

• упражнения на развитие внимания (игры « машинка», упражнение со стульями, превращение вещей (стул – машина, ступенька и т.д.);
• превращение в вещи;
• ультранатуральные действия (реально стирать, кроить, убирать и т.д.);
• одно и то же дело делать по разному (ходить, сидеть, читать);
• исследование действенного содержания таких явлений: «бояться», «ждать», «волноваться», «отдыхать».

Организация и создание рабочей атмосферы занятий, отработка правил коллективного творчества, внимание к работающему товарищу, умение в любой момент включиться в работу.

Исполнительский навык в отборе и воплощении обстоятельств: «важно», «интересно», «очень нужно».

Речь громкая, шёпот, крик. Сказать одну и ту же фразу по-разному. Микромимика и макромимика жеста (рука, корпус, брови, губы, голос). Точно повторить то словесное действие, с которым к тебе обратились.

Практические навыки:

• уметь видеть, слышать и различать одно действие от другого – искать по-правде и искать понарошку, радоваться по-правде, а не делая вид.
• этюды без слов.
• упражнения на «память физических действий».
• отличие  «профессионала» от «дилетанта» (повар, маникюрщица, кассир, строитель и т.п.).
• этюды с «событием», то есть поворотом сюжета, но минимальным количеством слов.

РАЗДЕЛ 4.2. ОБЩЕНИЕ И КОНФЛИКТНОСТЬ В ПРОЦЕССЕ ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЯ.

Тема 1. Конкретно-чувственные представления задачи в виде ожидаемого события. Единство задачи и действия.

Задача – цель, действие, приспособление. Атмосфера и конфликтность. Психологический жест, условное действие (Михаил Чехов).

Тема 2. Общение и конфликт. Действие и импровизация.

Освоение активного воздействия на партнёра. Взаимосвязь приспособлений. Сценическая краска – продукт живого общения. Понятие о фиксации основных технических задач и импровизация приспособлений. Импровизационность поведения в верном физическом самочуствии.

Тема 3. Определение природы конфликта – взаимозависимость задач в борьбе действия и контрдействия.

Условия, определяющие характер борьбы и логику действий: инициативность – оборона; взаимоотношения – предмет борьбы; соотношения интересов – дружественность; враждебность – соотношение сил; информация – способ борьбы (П.М.Ершов).

По этому разделу работа включает в себя упражнения:

• этюды (коллективно сочиняемые, сочиненные индивидуально дома, импровизационно возникающие) парные и массовые;
• этюды по литературным произведениям;
• проигрывание одного и того же отрывка разными исполнителями по разным логикам поведения каждой роли;
• учебные отрывки из драматургии советской и классической.

РАЗДЕЛ 4.3. СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ.

Сегодня достаточно оснований считать Раздел  "Сценическое движение" ведущим в формировании пластической культуры актера. Это дисциплина, освоение которой обеспечивает активное и интересное существование актера на сцене.

Главная задача актера – при оптимальных энергетических затратах достичь максимальной выразительности. Выразительность актера на сцене зависит от его способности чувствовать движение. Чувство движения - это слияние ряда психофизических качеств, которые проявляются в видимой форме и могут и должны быть проконтролированы через амплитуду, скорость, силу и четкость линий движения. Чувство движения - это навык, который формируется в процессе "переживания" движения, то есть сознательного освоения его структуры, и совершенствуется через сознательное отношение к процессу построения движения.

Принципиально важные темы Раздела  "Сценическое движение", объединенные проблемой и темой чувства движения.

• Чувство баланса - умение сохранять устойчивую позицию на различных видах конструкций, зависящее от способности актера управлять центром тяжести, удерживая равновесие в непривычных для тела положениях.
• Чувство координации - умение координировать движения в заданном рисунке и, прежде всего, управлять периферией тела, включая мышцы лица.
• Чувство скорости - умение управлять скоростью движения, играть скоростями, способность к взрывной реакции, рождающей активное движение.
• Чувство инерции- умение мягко и быстро тормозить и управлять процессом изменения действия.
• Чувство напряжения - умение управлять своим актерским напряжением и играть напряжением персонажа. Чувство баланса - центральная тема Раздела "Сценическое движение".

Тема 1. Координация.

Координация движений зависит от остроты и свежести связи между периферией тела и сознанием, которое, с одной стороны предлагает действия, а, с другой, должно хорошо контролировать их. Недостаточность этих связей в непривычных ситуациях влияет на координацию и, что еще важнее, на качество и характер движений. Небрежное выполнение жестов периферией тела ведет актера к отказу от них и, в результате, к исключению периферии из активного творческого процесса конструирования, что делает игру актера примитивной.

Тема 2. Скорость. Инерция.

Управлять скоростью движения в нестандартных сценических ситуациях возможно лишь тогда, когда не только в сознании, но и в мышечной памяти присутствует готовность сдерживать инерцию и регулировать процесс ускорения и замедления движения в соответствии с пространством и временем.

Работа со скоростями - это работа не только с временем и пространством, но с напряжением и инерцией. Любое ускорение и замедление движения должно быть подчинено контролю напряжения и инерции. Умение ученика управлять инерцией движения зависит от его умения контролировать себя, как в коротком жесте, так и в длительном перемещении из одной точки пространства в другую. От того, насколько хорошо он  управляет инерцией, зависит, как точно он закончит движение, и насколько естественно сможет существовать в момент перехода от одной скорости к другой.

Умение управлять инерцией движения должно перейти в умение управлять инерцией мысли и эмоции, рождающих и движение, и слово.

Тема 3. Напряжение.

Интересная актерская игра всегда связана с проявлением воли, то есть с напряжением - психическим и физическим. Важно как актер этим напряжением управляет. актер должен каждый раз воссоздавать и форму, и ее содержание, а не повторять эту форму механически. Потому что именно напряжение и является мерой содержания движения.

Тема 4. Построение движения и пластическая фраза.

Построение движения - это, прежде всего, поиск и освоение позиций начала и завершения движения, определяющих степень ясности выражения эмоции или мысли актера-персонажа. Если главной целью является финал движения, то именно финальная позиция определяет и начальную позицию, и структуру движения в целом. Но если цель - движение как процесс, с собственной перспективой и продолжительностью, то начальную и финальную позиции определяет сам смысл движения.

Пластическая фраза- это цепочка движений, выражающая законченную мысль и обладающая подвижной структурой, которая представляет собой логическую последовательность процессов подготовки и совершения действия, контроля действия, связанного с управлением инерцией, и завершения движения (логической точки).

Тема 6. Движение и музыка.

Взаимодействие с музыкой на занятиях сценическим движением может быть в трех вариантах: когда музыка-фон для движения; когда движение - фон для музыки; когда движение - это музыка.

Совершенствование своей внутренней музыкальности и должно стать основной задачей в работе с музыкой; это залог творческой самостоятельности и оригинальности, а также хорошего актерского "слуха", когда слышит не только ухо, но все тело откликается на музыкальный импульс.

РАЗДЕЛ 4.4. ГОЛОСО-РЕЧЕВАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ В СУЩЕСТВУЮЩИХ ВИДАХ ЗРЕЛИЩНЫХ ИСКУССТВ.

 Единство чувства правды и чувства формы. Знакомство  с различными существующими театральными жанрами, с работой актера в цирке, на эстраде, в кино и так далее, а так же знакомство с различными театральными системами прошлого,  с традиционным народным театром, с взглядами на актерскую профессию крупных театральных деятелей. Своеобразие авторского решения вопросов формы.

Понятие о психотехнике в подготовке органичного рождения действия в конфликтном общении.  Понятие сверхзадачи – построения сквозного действия в процессе перевоплощения. В основы этого периода -  учение  К.С.С. о сверхзадаче и сквозном действии и положения  В.И.Н.-Данченко о «втором плане». Особенностью этого периода обучения является активное включение в процесс работы таких понятий как человеческая и гражданская позиция актера. Некоторые драматургические приемы в построении логики поведения персонажа, закономерности смены актерских амплуа в разные периоды развития театра. Роль зрителя в актерском творчестве и основы взаимодействия «театр – зритель».

Тема 1. Театральные профессии. Подготовка спектакля.

Цеха. Слагаемые спектакля. Помощь друг другу техническая и творческая. Подбор пьесы. План выпуска спектакля.

Принципы этюдных репетиций роли спектакля.

Постепенное приближение предлагаемых обстоятельств этюда к предлагаемым обстоятельствам роли. Отбор предлагаемых обстоятельств.

Тема 2. Театральная условность.

Борьба с театральщиной. Формы театральной условности. Элементы актерской техники – как сценические знаки. Специфика выразительных средств в существующих жанрах зрелищных искусств: цирк, кино, музыкальная комедия, эстрада.

Тема 3. Образ и характерность – индивидуальное и типическое.

Сверхзадача творчества артиста. Интуиция в актерской работе на глазах зрителей, контакт со зрителем.

Тема 4. Время и ритм.

Драматургический монтаж и роль вне сцены. Повтор и контраст. Ритмические волны (М.Чехов). Время и ритм в разных жанрах.

Тема 5. Чувство правды и чувство формы. Активное пространство.

Пространственное расположение (фиксация в предметах, партнёрах, зрителях) актерских задач. Динамика мизансцены, мизанжесты, мизанпозы.

Тематический план

ПЕРВЫЙ        ГОД ОБУЧЕНИЯ.

Строение урока:

1. Работа над техникой речи: 10-15 мин. (мышечная гимнастика, дыхательные упр., упр.для дикции – скороговорки, небольшие тексты). Теория техники речи.

2. Работа над логикой речи: 15-20 мин. - практика; 15-20 мин. – теория.

3. Изучение тем, работа с текстами худ. произведения по темам.

Примечание: конкретная работа или тема изучается и осваивается только на основании дифференцированного подхода к обучению, в случае необходимости время для усвоения темы увеличивается или уменьшается.

Сценическая практика

Цели и задачи занятий:

Научить учащихся относиться к условному сценическому раздражителю как к реальному, сделать органическим процесс возникновения в воображении предлагаемых обстоятельств.

Научить строить и находить активную роль в воображаемых, задуманных или заданных ситуациях.

Сохранять баланс, контролируя переход из одной позиции в другую.

Контролировать меру напряжения тела, как можно подробнее прорабатывая каждый этап упражнения.

Координировать движения в соответствии с предлагаемыми структурой и задачами.

Во время выполнения упражнений следить за непрерывным, свободным дыханием. Не сдерживать выдох.

Во время выполнения упражнений контролировать ощущение движения.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.

Сценическая практика

Цели и задачи:

Тренаж физического аппарата – укрепление и развитие мышц.

Совершенствование техники жонглирования и составление разнообразных музыкальных этюдов и упражнений.

Координация простых и сложных движений с партнером, в массовых сценах.

Навыки координации движений с работой речевого аппарата, регулировка мышечных напряжений (преодоление «зажима»).

Создание определенного сценического самочувствия, пластической выразительности, понимание характера и ритма музыкального сопровождения.

Воспитание и раскрытие способности найти выразительное движение.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

Строение урока:

1. Работа над техникой речи: 10-15 мин. (мышечная гимнастика, дыхательные упр., упр. для дикции – скороговорки, небольшие тексты).

2. Работа над логикой речи: 15-20 мин. (повторение изученного по логике речи, анализ текста или фрагментов)

3. Исполнительская работа с текстами худ. произведения по темам.

Примечание: конкретная работа или тема изучается и осваивается только на основании дифференцированного подхода к обучению, в случае необходимости время для усвоения темы увеличивается или уменьшается.

Сценическая практика

Цели и задачи:

Научиться проявлять настойчивость в исполнении, активность и поиск художественных средств для работы над отрывком и ролью.

Приобрести опыт перевоплощения.

воспитывать чувство ответственности за весь спектакль

ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

На четвертом году обучения перед учащимися ставятся практические задачи: закрепление, отработка и расширение навыков, полученных в процессе обучения (за три года).

Усложнение программы, т.е. текстов для изучения и исполнения: более серьёзные, эмоционально и психологически насыщенные, философские произведения в соответствии с общекультурным и личным опытом ребёнка, направленные на образование и воспитание личности исполнителя, расширение его гуманитарной эрудиции.

Воспитание художественного вкуса на лучших примерах мировой литературы, художественной культуры и искусства.

Воспитание культуры сценического выступления, взаимодействия с партнерами и участниками программы.

Как и в предыдущие годы обучения, изучение произведений и работа над техникой речи ведутся по индивидуальному плану.

Раздел 1. Техника речи.

Цели и задачи: Закрепление и развитие навыков правильного дыхания, постановки голоса, дикции, артикуляционной грамотности. Повторение и отработка упражнений предыдущих лет обучения: усложнение сочетаний звуков и слов; усложненные скороговорки и предложения.

Раздел 2. Логика речи.

Цели и задачи: Развитие речевого и исполнительского слуха и вкуса; закрепление и развитие умения интонационно-выразительного чтения; расширение умения анализировать текст и выделять главное; воспитание художественного вкуса и чувства стиля.

Отработка и закрепление самостоятельной работы с текстом и умения редактирования  и приспособления текста для исполнения.

Раздел 3. Мастерство исполнителя.

Цели и задачи: Развитие эмоционально-чувственного восприятия текста и умения его воспроизводить; воспитание и развитие психологической свободы и непринужденности в общении и выступлениях.

Урок 1.

Понятие о стиле художественного произведения. Стиль эпохи и авторский стиль. Фонетический стиль речи. Акценты и диалектизмы. Прямая и косвенная речь. Повторение изученного. (Артоб. – с.113, 112, 110)

Урок 2.

Работа над стилем писателя - поэта (20 век): Маяковский, Блок, Ахматова, Цветаева, Заболоцкий, Рождественский, и др.

Урок 3.

Стилистическая выразительность произведений. Основы стилистической выразительности (подтекст, темпо-ритм, отношение автора; тропы, стилистические фигуры). Новое в литературе 20 века: формы, язык, идеи и их художественное воплощение.  

Урок 4.

Образ рассказчика. Рассказчик и автор произведения. (Пушкин «Повести Белкина», Паустовский «Теплый хлеб», Бунин «Суходол», Б. Васильев «А зори здесь тихие…»)

Урок 5.

Работа над образом рассказчика.

Урок 6.

Работа исполнителя над образом рассказчика. «Присвоение» текста в худ. чтении.

Урок 7.

Понятие о художественном образе. Художественный образ и «живая модель». Ведущий образ. (Артоб. – с.102-110) Характеристика образов. (Артоб. – с.114) Выбор (выявление) ведущего образа.

Урок 8.

Роль видений, воображения в работе над образом литературного персонажа. Составление характеристики героя или персонажа.

Урок 9.

Основные этапы в работе над образом литературного персонажа.

Урок 10.

Прямая речь персонажа, особенности передачи прямой речи.

Урок 11.

Интонирование прямой речи персонажа, «вживание» в его характер. Роль контекстного анализа. Актерские приемы, возможные при передаче речи персонажа.

Урок 12.

Чтец и аудитория. Мизансцена, особенности поведения на сцене, выход, походка, поза, одежда чтеца.

Урок 13.

Чтец и аудитория. Мизансцена, особенности поведения на сцене, выход, походка, поза, одежда чтеца.

Урок 14.

Общение чтецов в групповом выступлении: литературно-музыкальная композиция, литературный монтаж, сцена из драматического произведения.

Урок 15.

Общение чтецов в групповом выступлении: литературно-музыкальная композиция, литературный монтаж, сцена из драматического произведения.

Урок 16.

Самостоятельная работа чтеца над редактированием («подгонкой») текста художественного произведения для исполнения. Определение задач исполнения.

Урок 17.

Создание (редактирование) текста для исполнения.

Урок 18.

Выбор материала для громкого чтения. (Самостоятельно). Логический разбор текста, создание логической перспективы, чтение отрывка с листа без предварительного разбора, чтение текста «вслед за диктором». Речь диктора – образец логического чтения.

Урок 19.

Создание «образцового» чтения. Аудиозапись. Обсуждение записанных текстов.

Урок 20.

Слушание текстов. Обсуждение. Приемы чтения мастеров слова.

Урок 21. 

Основные принципы создания литературной композиции.

Урок 22. 

Основные принципы создания литературного монтажа.

Урок 23. 

Компоновка текста, основные требования к композиции. Построение композиции.

Урок 24. 

Компоновка текста, основные требования к композиции. Построение композиции.

Урок 25.

Практикум: составление композиции.

Урок 26.

Громкое чтение. Выбор материала для громкого чтения. Логический разбор текста, создание логической перспективы, чтение отрывка с листа без предварительного разбора, чтение текста «вслед за диктором». (По выбору учителя). Контрольный урок.

Урок 27.

Выбор музыки для композиции. Выбор живописных объектов (иллюстрации, репродукции, фотографии, открытки и т.п.). Единство мысли в произведениях разных видов искусства. Целесообразность и соразмерность композиции.

Урок 28.

Выбор музыки для композиции. Выбор живописных объектов (иллюстрации, репродукции, фотографии, открытки и т.п.). Единство мысли в произведениях разных видов искусства. Целесообразность и соразмерность композиции.

Урок 29.

Беседа по искусству.

Урок 30.

Беседа по искусству.

Урок 31.

Беседа по искусству.

Урок 32.

Сценарный план отчетного концерта. Репетиция выпускного выступления. Работа на сцене.

Урок 33.

Резервный урок.

Урок 34.

Резервный урок.

Сценическая практика

Цели и задачи: 

Умение корректировать своё исполнение от выступления к выступлению.

Творческая требовательность к себе.

Навык творческого театрального коллективизма.

Ответственность перед зрителем.

Стремление к постоянному духовному совершенствованию, расширение кругозора.

Список литературы

1. Артоболевский Г.В. «Художественное чтение». - М.: Просвещение, 1978.
2. Буяльский Б.А. Искусство выразительного чтения: Кн. для учителя. - М.: Просвещение, 1986.
3. К. Куракина. Основы техники речи в трудах К. С. Станиславского. – ВТО. М., 1959. – 54 с.
4. Карпов Н. Уроки сценического движения. М.: 1998.
5. Кубасова О.В. Выразительное чтение: Пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия»,2001.
6. Кулинкина Т. Ю. Техника речи. Программа для пединститутов. – М., 1998.
7. Моргунов Б.Г. Законы звучащей речи. - М.: Сов. Россия, 1986. - /Б-чка «В помощь худож. сам-ти» №14/
8. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. - Л.: Наука, Ленингр. отделение, 1967.
9. Савкова З. В. Искусство оратора. – www/ritorika.igro.ru – 212 с.
10. Савкова З.В. «Как сделать голос сценическим. Теория, методика и практика развития речевого голоса». - М.: Искусство, 1975.
11. Соловьева Н.М., Завадская Т.Ф. Выразительное чтение в 4-8 классах: Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1983.
12. Сценическая речь. Учеб. пособие для сред.-театр. и культ.-просвет.     учеб. заведений и институтов культуры. Под ред. И.П.Козляниновой. - М.:  Просвещение, 1976.
13. Техника речи. Учебное пособие для студентов. - www/ritorika.igro.ru  
14. Филиппова О.В. Профессиональная речь учителя. Интонация: Учебное пособие. – М.: Флинта: Наука, 2001.