Этапы работы над музыкальным произведением
методическая разработка по музыке на тему

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Школа хорового искусства «Полет» им. Т. Е. Селищевой

140181 г Жуковский, ул. Фрунзе, д. 28, тел/факс 556 - 30 – 16

Методическое сообщение

«Этапы работы над музыкальным произведением»

Преподаватель фортепиано Саакян Нуне Арсеновна

2014 г.

«Этапы работы над музыкальным произведением»

 Перед нами стоит важнейшая музыкально-педагогическая задача — развитие слуховых навыков, помогающих свободно ориентироваться в музыкальной природе слуховых образов и их эмоциональном содержании. Каждый будущий слушатель и любитель музыки  должен как можно раньше развивать в себе критическое отношение к музыкальным явлениям и обладать «даром оценки».
При разучивании музыкального произведения необходимо помнить, что творческая деятельность возможна лишь при полном — без малейшего отвлечения — сосредоточении внимания на развитии художественного образа. Регулярный самоконтроль, самокритичность, сопоставление отдельных фраз, исполнение и оценка их результата значительно повышают эффективность занятий и сокращают время работы. Каждое произведение надо изучать детально и глубоко, насколько это доступно исполнителю на данном этапе его развития. Практика подтверждает, что ученик растет больше на тех произведениях, которые обстоятельно разучиваются на уроке с педагогом.
В процессе художественного труда- создания произведения- работает и логическое мышление «внутри» и «вне» музыкальных звукообразований: мысль содержится в художественном намерении, участвует в конструировании, проявляется в художественном результате и оценке его.
.Разучивание музыкального произведения условно можно разделить на ряд этапов. Начинается оно с предварительного проигрывания, которое в музыкальной подготовке часто называют суммарным. Такое проигрывание необходимо для предварительного общего ознакомления с произведением, ибо первое — самое свежее и самое яркое представление о нем стимулирует дальнейшую работу учащегося. Ученик, который сам еще не в состоянии суммарно проигрывать произведение, прослушивает его в исполнении педагога.                                                                                                                        Работа педагога-музыканта очень сложна, так как он имеет дело с учениками самой различной степени одарённости, ему приходится  развивать сложнейшие исполнительские навыки, укладываясь в жесткую норму времени занятий, уметь предельно целесообразно использовать время урока так, чтобы успеть  проверить итоги домашней работы ученика,  дать ему чёткие, запоминающиеся указания,  успеть оказать необходимую помощь в работе над музыкальным  произведением. Педагог должен уметь каждый раз свежими глазами взглянуть на художественное музыкальное произведение, проходимое учеником, и найти новую деталь трактовки, внести улучшения в процесс освоения данного произведения, ускорить овладение его трудностями – и тем самым сделать работу интересной и для себя, и для ученик.
 Разучивание музыкального произведения условно можно разделить на ряд этапов. Начинается оно с предварительного проигрывания, которое в музыкальной подготовке часто называют суммарным. Такое проигрывание необходимо для предварительного общего ознакомления с произведением, ибо первое — самое свежее и самое яркое представление о нем стимулирует дальнейшую работу учащегося. Ученик, который сам еще не в состоянии суммарно проигрывать произведение, прослушивает его в исполнении педагога.                                                                                                                     Средний этап. Работая над произведением, очень важно посвятить определённое время запоминанию и заучиванию движений рук, тесно связанных в точным исполнением штрихов, артикуляции, динамики, фразировки и пр. Естественно, отдельными руками и в медленном темпе.
Для трудных мест нужно отдельно подобрать соответствующие приёмы игры. Особое внимание уделить строению музыкальной фразы, в которой должна быть смысловая вершина, вокруг которой группируются окружающие звуки, объединяя их в одну музыкальную мысль.
При разучивании музыкального произведения так же важен ритмический контроль, развивающий чувство единого дыхания, понимания целостности формы. Очень полезно считать вслух, как при разборе, так и при исполнении готового произведения. «Музыка – это прежде всего ритм, порядок» (Я. Мильштейн). Полезно считать вслух и при выполнении артикуляционных обозначений, поскольку неточность в исполнении артикуляции может исказить характер и стиль произведения. Одним из важных элементов выразительности является динамика. Она поможет выявить кульминационные моменты произведения и передаёт нарастание эмоционального напряжения или его спад. Надо выстроить динамический план таким образом, чтобы напряжённость местных кульминаций соответствовала их значимости в общем контексте и добиться плавного нарастания напряжения на пути к центральной кульминационной точке.  В результате сплошная динамическая волна приведёт к цельности композиции
Особое внимание нужно уделить педальной нюансировке. Главное – избежать крайностей: слишком экономной, сухой или слишком обильной педализации.
Работа над технически трудными местами делается традиционным способом: медленно или в среднем темпе (постепенно, по мере освоения материала, увеличивая его) проучивать его до тех пор, пока они не станут получаться нужным образом. Особо трудные пассажи, где пальцы путаются и «заплетаются», можно расчленить на мелкие фразы или интонации, и, последовательно осваивая их в умеренном темпе, делать небольшие остановки между ними, как бы пропуская «отставшую» голову вперёд, ибо именно она должна вести за собой пальцы, посылая им «команды». Иногда эти остановки делаются с учётом принципа позиционности или по тактам. Умение мысленно «проговаривать» каждый звук позволяет добиться хорошей артикуляции при исполнении быстрой музыки. Работа над звуком считается самой тяжёлой и кропотливой. Одной из главных предпосылок достижения качественного звучания является умение вслушиваться в музыку – с первого до последнего звука. Ученик должен вникнуть в содержание произведения, используя те или иные приёмы звукоизвлечения.  Для получения глубокого красивого и объёмного звука, нужно использовать естественный вес руки, а при необходимости добавлять мягкий нажим рукой. Опираясь пальцами в «дно» клавиатуры, следует ощущать противоположный конец «рычага», который должен находиться  в пояснице. Играя кантилену и перенося вес руки с одного пальца на другой, надо следить, чтобы звук возникал без «атаки». Звук – это носитель художественного образа,  и ученик должен уметь посредством звука выражать самые разные эмоции. При заучивании произведения на память надо полагаться не только на слухомоторный вид памяти, но и на аналитическую, зрительную, эмоциональную. Можно учить наизусть произведение каждой рукой отдельно, что позволяет лучше прослушать  и запомнить все голоса, обеспечивает самоконтроль, максимальное «самослушание», понимание содержания во всех деталях. Очень полезно уметь начинать игру с разных опорных точек, особенно с конца. Выучив наизусть, надо возвращаться к игре по нотам, стараться меньше исполнять произведение в темпе и целиком, чтобы оно не «засорялось».
Заключительный этап состоит в том, чтобы добиться умения играть произведение совершенно уверенно и убедительно в любой обстановке,  на любом инструменте перед любыми слушателями. Это достигается, когда устранены все технические и художественные сомнения, все двигательные «зажимы» и какие-либо шероховатости.
 Роль педагога в процессе разучивания музыкального произведения огромна. Участие его должно быть активно-творческим с самого разбора текста до момента выхода ученика на сцену. Во время занятий педагог, сидя рядом, должен тщательно следить за его игрой, обращая внимание ученика на точное прочтение нотного текста и выполнение всех авторских указаний. Показывая приемы игры, следует объяснять, в чем суть и важность их использования.
В процессе работы над произведением педагог должен постоянно устранять неточность в приемах игры, исправлять недостатки в постановке рук – ведь не может быть хорошей игры без хороших рук.
Работа над музыкальным произведением не имеет предела. Она продолжается и после концертного выступления. Навыки для публичных выступлений приобретаются как в условиях классных и домашних занятий, так и на концертной эстраде. Следует постоянно напоминать ученику, что концертная обстановка требует полной сосредоточенности. Это одно из самых важных условий для преодоления волнения

Список использаванной литературы:

1. Баренбойм Л.А. За полвека / Очерки. Статьи. Материалы. – Л.: Советский  композитор, 1989.
2. Кременштейн.Б.Л.Педагогика Г.Г. Нейгауза. Москва. «Музыка» 1984.
3. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов пед. институтов по спец. “Музыка и пение”. – М.: Просвещение, 1984.
4. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: Классика-ХХI, 2001.
5. Либерман Е. «Творческая работа пианиста». М. 1986
6. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». М.1984.
7. Апраксина О. О. «Хрестоматия по методике музыкального воспитания». Москва «Просвещение» 1987 год .