«Влияние танцев народов Латинской Америки на современные бальные танцы».
статья по теме

Исследовательская работа.

Тема: «Влияние танцев народов Латинской Америки на современные бальные танцы».

Автор

Глуховской А. П.

Педагог-организатор ГБОУ СОШ №962

Москва 2012 г.

 Танец--это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме.

        Специфика танца состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека оно передаёт без помощи речи, средствами движения и мимики.

         Ещё на заре человечества в обществе существовали танцы изображавшие трудовые процессы, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы.

         Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появилась в танцах всех народов в ХIХ и ХХ вв.

       Разумеется, в первозданном виде и исполнении танец не дошёл до нашего времени, развитие танцевальной техники пошло по иному направлению. И конечно, бальный или бытовой танец, хотя и возник из народного танца, претерпел значительные изменения.

       Само перечисление старинных бальных танцев свидетельствует об этом: полонез, мазурка, полька, вальс и др.обязаны своим происхождением Польше, Испании, Германии, странам Латинской Америки.

       Попав в  бальные залы, эти танцы, разумеется, претерпели значительные изменения по сравнению с первоисточниками, а нынешние западные танцы Самба, Салса, Хабанера, возникли из негритянского фольклора.

         Народные танцы, давшие жизнь всем формам хореографического искусства передавались устно из поколения в поколение.

          Современное исследование истории латинских танцев не даёт полного представления об эволюции  бытового танца. Классификация и  периодизация бальных танцев  затруднена, потому, что многие танцы будучи принадлежностью какой-либо одной народности или страны, распространяясь по Европе, быстро становились модными.

      Так было с английским контрдансом (от англ.country-dance,буквально деревенский танец)на Кубе это были хабанера, гавайская данса, танго хабанера,  американа и т.д.

      Мелодии французских контрдансов в Санто-Доминго в XVIII в. исполнялись в ритме танго.

      Искусство танца фламенко перекликался с такими танцами как румба, самбо, сарабандами, сапатео. В каждой стране их стремились приспособить к местным вкусам и привычкам.

      Особенно свой характер и темперамент накладывали свой отпечаток на исполнение. Далеко не все танцы получили название в момент своего появления. В бытовой хореографии прошлого отражены вкусы различных социальных слоёв.  систематизировать историко-бытовой танец предпринимались не раз. Но большинство авторов игнорировало его народное происхождение и национальное своеобразие. Основное внимание уделялось схеме и ритмическим особенностям. Оскар Би резделял бытовой танец на три периода.

1.Итальянский до 1600г.

2.Франко-англ.до 1800г.

3.Современный Немецко-славянский

Латиноамериканские танцы подчинялись процессам и импульсам, порождаемым развитием нации, душевным порывам, этническим факторам, рождались в постоянной конфронтации между собственным и чужим.

      Несомненно, латиноамериканские танцы и музыку надо воспринимать в целом, поскольку самые оригинальные движения и ритмы были созданы как на улицах, так и в стенах академий и дворцах. И только усилия более талантливых исполнителей повышали и видоизменяли танцевальный уровень, добиваясь творческих успехов и сыграли свою роль в продвижение этого вида искусства в наше время.

      Французские негры привезённые на Кубу формировали кубинскую музыку и танцы, такие как сон, румба, болеро и др.

      Чилийские с американскими.

      Аргентинские с европейскими, салонными танцами.

      На характер танцев Бразилии влияли негры, они передавали свою характерную манеру исполнения. Эта манера свойственна, как народной хореографии так и салонным танцам, завезённым из Европы и унаследована в основном от мулатов.

Трудно представить себе более разнообразные и  неожиданные контрасты, чем те, которые можно встретить в музыкальной культуре народов Латинской Америки. В Аргентине можно увидеть древний танец Самакуэка современное Самбо, описанный путешественником полтора века тому назад ,и современное танго.

     Разнообразие народных танцев латинской Америки связана с историческими условиями её формирования, с тем какие элементы преобладали в данное время, в данном месте.

    Так в Перу и Боливии--- проступают черты древних индейцев.

      В Бразилии американского фольклора и африканского.

    Аргентины, Уругвая и Чили---испанские элементы фольклора с незначительным процентом  Индейского.

Народные танцы в латинской Америке не только богаты и рознообразны, но и необычайно ярки, свежи, самобытны.

     Путешественники по Южной Америке посвятили не мало восторженных страницах, описывая темпераментность танцев Самакуэк, грациозность бойлесито, красочность Свелито.

      В отношении Латинской Америки с её исключительно пёстрым, этническим составом, термин народные танцы является весьма обобщённым, следует выделить три основных направления, которые соответствуют трём группам населения:

Это чистые индейские танцы, которые сохранились в ряде районов континентов.

Афроамериканская с преобладанием африканской крови (негры, мулаты, самбо)

Креолы---сформировавшиеся за счёт испанопортугальского фольклора.

         Но чёткую грань между этими тремя группами провести не возможно.

     Индейские элементы танцев присутствуют в креольских, а индейцы и метисы много переняли у аргентинцев и испанцев.

      Аргентина вместе с Бразилией, Мексикой и Кубой имеют сильную композиционную школу танца с ярким национальным обликом.

    Первым сведениям о танцевальном фольклоре аргентинских аборигенов мы обязаны миссионерам, принимавшим участие в военных экспедициях Испанцев.

      Другим источником являются мемуары иностранцев посещавшим Латинскую Америку в разные периоды её истории.

      Третий основной источник материалы собраны фольклорными экспедициями уже в ХХ в.

       Индейцы Патагонии танцевали только во время празднований и шаманских заклинаний, сопровождали свои движения притопыванием и своеобразным телодвижением, под аккомпонимент погремушки типа мараки---пузыря наполненного мелкими камешками.

     Большой музыкальностью и ритмом  отличались Парагвайские танцовщицы и в основном это были очень красивые женщины.

     Особенно выделялось племя Гуарани их танцевальное искусство восхищало иностранцев. Индийцы Гуарани-лучшие танцоры в мире  говорили очевидцы в ХVIв.Танцы Гуарани были хороводными и всегда сопровождались пением основу их составлял круг с солистом в центре.

   Движения танцоров поражали исключительной согласованностью и гибкостью, танцы сопровождались различными ударными инструментами(чаще барабаном куруги или мбароко.)

     В первые, спортивные танцы-игры упоминаются у аборигенов прауконов живших в южных областях Чили---эти танцы исполняли или только мужчины или только женщины.

      Необходимо отметить, что танцевальное искусство Аргентинского Севера- Запада очень быстро вступило в контакт с танцевальной культурой европейских переселенцев.

       В ХVIв.Аргентину наводняют музыканты из Франции, Бельгии и Италии, Германии, таким образом индейцы сталкиваются с новыми формами танцевального и музыкального искусства.

       В конце XVIв.индейцы территории Мисьонес, танцевали менуэт с не меньшим изяществом чем в Мадриде.

     Из танцев XVI-XVIIвв.упоминается сарабанда, чакона, канари, пуэрто-рико, чурумба, валона, тотарке.

     Только Сарабанда является испанским танцем  родина остальных Америка.

Наиболее древние креольские танцы самакуэка, марикита, байлесито являются формами перуанского происхождения, они проникли в Аргентину через Боливию и частично из Чили, сложились они намного раньше в Перу.

     Танцы как и всё искусство Южной Америки претерпевает  глубокую эволюцию, появляется новая музыкальная культура Креольская, а поскольку исходило в основном из Перу, то и название получила Перуанская.

       Французский путешественник М. Фрезьер посетивший в 1713г.Лиму столицу Перу оставил такое описание виденных им танцев имевших основу Сарабанды.”Танцуют совершенно отличительно от нашей манеры, танец отличается большим изяществом и в характерном здешнем стиле, под аккомпанемент арфы и гитары.

    Расцвет этих танцев охватывает в основном колониальный период

к середине ХIX века они приходят в упадок и только единицы живут в наши дни.

     Народные танцы начала ХIХ были горнилом где , подогреваемые ритмической фантазией негров переплавляли французский контрданс, андалузские жанры болеро и создавались новые жанры.

    Негры, практикуют белую, музыку обогащая ее своими ритмами, которые преобразовывают  в танцевальные пьесы, в новые танцевальные движения.

    Танец, по высказыванию Карлоса Вега – комплекс элементов объединившихся на время. Он возникает, распространяется, переходит от одного общественного класса к другому, эволюционирует и трансформируясь, теряет силы и порождает новые формы.

   Танец--- это живая, постоянно развивающаяся материя, сложившийся на основе народных традиций, и танцевальных структур,  он подвластен импровизации, постоянному художественному обновлению движений. Жизнь придаёт ему соответствующие коррективы.

     В танце нужно воплотить задачу традиционной ситуации, галантность, настойчивость, постепенно разгорающуюся страсть кавалера, холодность и неприступность, и на конец, ответное признание дамы.

     Такая ситуация предоставляет танцорам практически не ограниченный выбор выразительно мимических средств, позволяет каждому проявить свой характер.

      Народные танцы Латинской Америки составляют основу современных бальных танцев, поэтому необходимо подсознательно донести первый порыв сердца, внезапное, ещё не оформленное в мысль движение души.

       Это доступно воплотить в танце, если знать и понимать кубинские, мексиканские, андалузские ритмы и особенности их культуры.