Программа дополнительного образования детей "Веселые нотки"
рабочая программа по теме

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

детско-юношеский центр г. Ейска

муниципального образования Ейский район

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

«Веселые нотки»

Наименование объединения

детский музыкальный театр

наименование учебной дисциплины

2 года

срок реализации

модифицированная

вид программы

5-7 лет

возраст обучающихся

Антонова Диана Дементьевна

Ф.И.О. преподавателя

г. Ейск

2011 г.

1. Пояснительная записка

Театр – искусство синтетическое, объединяющее искусство слова и действия с изобразительным искусством и музыкой.

Привлечение детей дошкольного возраста  к многообразной деятельности, обусловленной спецификой театра, открывает большие возможности для многостороннего развития их способностей.

Занятия в театральной студии приобщают ребят к творчеству, развивают их способности, воспитывает чувство коллективизма, чувство прекрасного.

В учебно-тематический план включено занятие по развитию сценической речи: дыхательные упражнения для развития правильного диафрагмально-реберного дыхания, тренинг речевого аппарата, упражнения для постановки голоса.

В программу внесена тема, связанная с подготовкой и участием воспитанников театра в мероприятиях Детско-юношеского центра.

Данная программа развивает творческие способности дошкольников и наполняет активно-деятельным, эмоциональным содержанием свободное время личности.

Новизна и актуальность программы:

Программа обучения театральному искусству с дошкольного возраста позволяет активизировать процесс формирования нравственных начал у ребенка через работу и в качестве самодеятельного исполнителя, и в качестве активного театрального зрителя. Это, в свою очередь, способствует саморазвитию личности ребенка, обогащает его духовный и нравственный мир, формирует активную жизненную позицию.

Воспитание потребности духовного обогащения ребенка, способности взаимодействовать со сверстниками, умение развивать в себе необходимые качества личности - все это и делает программу актуальной на сегодняшний день.

Цель программы:

Развитие творческих, духовно-нравственных, интеллектуальных, физических качеств детей, обогащение знаниями, повышающими внутреннюю и внешнюю культуру, через приобщение к миру театра;

Для достижения вышеизложенной цели необходимо выполнить следующие задачи:

1. создать условия для реализации творческих способностей;
2. развивать память, произвольное внимание, творческое мышление и воображение;
3. выявлять и развивать индивидуальные творческие способности;
4. сформировать способность самостоятельного освоения художественных ценностей.
5. получать навыки актерского мастерства;
6. способствовать реализации потребностей детей в общении и познании окружающего мира;
7. организовать регулярные занятия по развитию речи;
8. развивать в студийцах фантазию и творческое видение;
9. работать над сценическим движением;
10. создать атмосферу доброжелательности в студии.

Успешное решение поставленных задач на занятиях в дошкольном учреждении возможно только при использовании открытых педагогикой принципов и методов обучения. Наиболее близкими к театральному искусству считаются следующие:

-принцип доступности и индивидуализации

(учет возрастных особенностей ребенка и в связи с этим определение посильных для него заданий, учет индивидуальных особенностей ребенка);

-принцип постепенного повышения требований

(постепенное увеличение объема и интенсивности нагрузок, выполнение ребенком все более трудных новых заданий);

-принцип систематичности

(непрерывность и регулярность занятий);

-принцип сознательности и активности

(обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение к своим действиям);

-принцип повторяемости материала

(занятия требуют повторения вырабатываемых навыков);

-принцип наглядности

(при разучивании упражнения, новых ролей наглядность, т.е. безукоризненный практический показ педагогом, это один из основополагающих принципов);

1. метод показа;
2. словесный метод;
3. музыкальное сопровождение, как методический прием (умение согласовывать движение с музыкой);
4. импровизационный метод (развитие творческих способностей);
5. метод иллюстративной наглядности;
6. игровой метод;
7. концентрический метод (позволяет возвращаться к пройденному материалу, но уже усложняя его).

Особенности программы

1. В основе программы лежит интеграция предметов художественно-эстетического цикла. Все эти  предметы направлены на развитие духовности личности, творческих способностей ребенка, умения видеть и творить прекрасное. Каждый ребенок одарен природной способностью творить, и развить эти способности именно в раннем возрасте и является первоочередной задачей данной программы. Интегрированное обучение, использование природной музыкальности ребенка в сочетании с игрой, как ведущим видом деятельности дошкольника и позволяет наиболее полно раскрыть и развить эти способности.

1. Ведущий методический прием на занятиях – метод художественной импровизации.
2. Программа разделена на отдельные тематические разделы, но в связи со спецификой занятий в театральном коллективе границы их несколько сглаживаются: на одном занятии могут изучаться темы из разных разделов: Руководитель строит свою работу таким образом, чтобы не нарушать целостность педагогического и творческого процессов, учитывая репетиционно-постановочные цели, задачи эстетического воспитания и конкретные перспективы коллектива;
3. Теоретические сведения по всем разделам программы даются непосредственно по ходу занятий;
4. Занятия театрального коллектива включают наряду с работой над пьесой проведение бесед об искусстве, ежегодный показ нового спектакля или композиции – необходимый завершающий этап работы.
5. Срок реализации программы составляет 2 года. Курс обучения рассчитан на детей в возрасте от 5 до 7 лет.

Особенности возрастной группы детей

Ведущая деятельность данной возрастной группы детей – игровая. Из психологических новообразований нужно отметить предпосылки логического мышления, появляется произвольность психических процессов; формируется планирующая функция мышления (внутренний план действия); а также рефлексия.

В коллектив принимаются дети независимо от музыкальных данных. Определяющим фактором является активное желание ребенка и заинтересованность его родителей. Тем не менее, все дети проходят прослушивание. Где определяется и фиксируется:

- музыкальный слух;

- вокальные данные;

- эмоциональные характеристики;

- психотип.

Это является первоначальной диагностикой уровня развития способностей ребенка. В дальнейшем диагностика проводится два раза в год. Это позволяет скорректировать работу педагога таким образом, чтобы учесть индивидуальные особенности каждого ребенка и группы в целом. Количество обучающихся в группах 10-15 человек.

Прогнозируемые результаты

При успешном  выполнении программы прогнозируется следующий результат:

1. к концу учебного года дети овладевают правильным диафрагмально-реберным дыханием, артикуляционным тренингом, развитым сценическим голосом, овладевают сценическим движением и основами актерского мастерства, смогут успешно выступать в мини-спектаклях, сценках, каламбурах, как в ДЮЦе, так и на городских мероприятиях.
2. Итак, необходимо отметить, что основные цели и задачи адекватны результатам и основываются на содержании целей и задач программы.

Знания, умения и навыки в конце первого года обучения

1. Обучающиеся должны иметь представления о театре, как виде искусства, особенностях театра;
2. Обучающиеся должны знать понятия: сцена, кулисы, артист, режиссер, композитор, исполнитель, роль, репетиция, сценическая площадка.
3. Иметь навыки концентрации внимания и координации движений, иметь навыки исполнения  песни самостоятельно и в группе, исполнения танцевальных движений.
4. Иметь представление о сценической культуре, навыки выступления перед зрителями, уметь самостоятельно исполнить небольшую роль в мини-спектакле.

Знания, умения и навыки в конце второго года обучения

1. Обучающиеся должны знать понятия: ансамбль, ария, вокал, дирижер, импровизация, партия, ритм, динамика, длительность, темп; знать средства музыкальной выразительности.
2. Ориентироваться в специальной терминологии. Иметь навыки игры в музыкальном спектакле.
3. Обучающиеся должны уметь:

- действовать в коллективе;

- управлять интонацией своего голоса;

- действовать в вымышленных обстоятельствах;

- проанализировать литературное, музыкальное произведение с точки зрения средств выразительности;

- отзываться на знаки дирижера;

- петь хором в унисон;

- импровизировать на заданную тему.

Данная программа направлена на развитие техники и логики речи, развитие артикуляции, практическое овладение словесным действием, развитие музыкальных и артистических способностей, а также приобщение к миру искусства.

Итогом деятельности учащихся является воспитание у ребят активного восприятия искусства, участие в постановке спектаклей. Работа театральной студии включает в себя целый комплекс различных видов учебной деятельности: занятия, упражнения-игры, собеседования, концерты. Формы работы в театре – коллективные с применением личностно-ориентированных технологий. Для начала обучения никаких специальных  знаний и умений не требуется.

2. Содержание программы

Первый год обучения

Второй год обучения

3. Учебно-тематический план

Первый год обучения

Второй год обучения

4. Методическое обеспечение

Основные способы и формы работы с детьми

Занятия проводятся 1 раз в неделю: коллективные, малыми группами, индивидуальные. Продолжительность занятия 30 мин. Обязательное чередование видов деятельности: присутствие игровых форм позволяет поддерживать активный темп работы и избегать переутомления детей.

Все занятия коллективные, сочетают в себе два основных вида деятельности: игра и беседа о специфике театрального искусства. На первых занятиях преобладают игровые формы, которые дают возможность ребенку «заявить о себе», познакомиться, учат действию и общению в коллективе.

Одним из средств достижения поставленной цели выступает художественная игра. В игровой форме происходит знакомство с новыми видами деятельности, приобретение навыков творческих действий. Таким образом, кроме приобретения новых знаний и умений, происходит обогащение жизненного опыта учащихся.

При работе над постановкой спектакля целесообразно разделение участников на следующие группы:

-солисты: в эту группу входят дети, имеющие достаточно высокий уровень развития музыкальных способностей, а также дети с вокальными данными или перспективой их развития;

-актерская группа: основные действующие лица на сцене;

-детский шумовой оркестр: в эту группу могут входить дети, которым в силу различных причин требуется более длительный период овладения сценической грамотой.

Все эти малые группы мобильны, при следующих постановках дети могут быть переведены из одной группы в другую.

Основные виды деятельности:

1. Беседа;
2. Уроки сценической и музыкальной грамоты;
3. Игровые виды деятельности;
4. Вокально-хоровая работа;
5. Слушание музыкального произведения и создание его пластического образа;
6. Выразительное чтение;
7. Игра на детских музыкальных инструментах;
8. Участие в постановке спектаклей.

Основные методы и формы обучения

Основным методом развития творческих способностей является импровизация:

1. Хореографическая импровизация;
2. Имитация движений;
3. Театрализация;
4. Импровизация на заданную тему;
5. Импровизация сопровождения музыкального произведения звучащими движениями.

Занятия сценической грамотой начинают с воспитания умения организованно, с учетом присутствия партнеров распределяться по сценической площадке. Эти занятия развивают общие и специально-художественные способности.

На каждом занятии (независимо от темы раздела) обязательны: ряд упражнений на развитие артикуляции, дикции, дыхания, выразительности речи; вокально-хоровая работа; слушание музыки.

Итогом деятельности учащихся является их участие в постановке спектаклей.

Средства, необходимые для реализации программы 

- кабинет для занятий;

-музыкальный центр;

-фонотека;

-наглядные демонстрационные пособия.

5. Список литературы для учащихся

1. Ершова А.П. Букатов В.М.. Актерская грамота подросткам. 1994.
2. Смоленский Я.М. В союзе звуков чувств и дум. М., 1976.
3. Что такое театр. Книга для детей и их родителей. М., 1997.

6. Список литературы для педагогов

1. Аванесов Р.И. Русское литературное произношение. М.: Искусство, 1972.
2. Алянский Ю.Л. Азбука театра. М., 1998.
3. Артоболевский Г.В. Художественное чтение. М.: Просвещение. 1978.
4. Колчеев Ю.В., Колчеева Н.М. Театрализованные игры в школе. М.: Школьная пресса. – 2000.
5. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. М., 1978.
6. Программы общеобразовательных учреждений. Театр. 1 - 11кл. М.: Просвещение. 1995.
7. Рубина Ю.И. Основы педагогического руководства школьной театральной самодеятельности. М.: Просвещение. 1974.
8. Савкова З.В. Техника звучащего слова: Методическое пособие.-М,1998
9. Саричева Е.Ф. Сценическое слово. М.: Просвещение. 1963.
10. Станиславский К. С. Этика. М.: Искусство. 1962.
11. Чурилова Э.Г. Методика и организация театральных занятий младших школьников. М.: Владос. 2003.