Воспитание певческой культуры с элементами театра
методическая разработка по теме

Воспитание певческой  культуры с элементами театра.

     Использование данной темы в своей работе подтолкнула необходимость обновления методов работы в хоровом коллективе и с детьми, занимающимися серьезно вокальным искусством.  Родителей и учащихся привлекают новые формы работы.  Да и сам преподаватель получает более эффективный результат,  используя синтез вокально-хорового искусства с театром.

    Актуальность работы заключается в необходимости изучения опыта преподавания вокально – хоровых дисциплин, не только в традиционной системе обучения, но и используя  музыкально-сценический потенциал детей и подростков. Этот потенциал личности может формироваться в воспитательной системе школы искусств в синтезе искусств пения и театра. Данный педагогический опыт будет интересен хормейстерам,  педагогам по вокалу, преподавателям театральных студий, родителям, чьи дети обучаются пению. Обучение   позволяет формировать социально –  полезную творческую личность.

       Хоровая репетиция и урок сольного пения требуют закрепление определенных  вокальных навыков. Приобщение к этой работе сценического движения – это художественное средство воплощения психических процессов в физические действия , - является успешным синтезом души, тела и пластики певцов- актеров, выражающих природу чувств произведения (спектакля). Хоровой коллектив формирует в подростках эмоциональное развитие и  определенную организацию, активизирует развитие распределенности внимания (сложная работа по хоровым партитурам, одновременное пение и движение, наблюдение за другими членами коллектива).    

   Принцип минимакса  лежит в основе данного педагогического проекта и заключается в следующем: подросткам предлагается вокально- хоровое обучение по максимальному уровню, ученик осваивает репертуар по уровню, который он способен освоить в зависимости от музыкальных  способностей и возрастных особенностей.  В своей работе прежде всего  учитываю индивидуальные особенности (физиологические   и психологические). Система минимакса является  оптимальной для реализации индивидуального подхода, так как это саморегулирующаяся система.

    Вокальная работа в хоре непременное условие в успешной деятельности коллектива.  На каждом уроке я работаю в хоровом коллективе над ансамблем, строем,  динамикой, дикцией  и развитием тембров.  Использую в занятиях групповые методы и индивидуальные, учитывая физиологию каждого ребенка.

   Вокальный ансамбль(предмет по выбору) –группа певцов, исполняющих более сложные произведения чем в хоре, этот жанр несет более камерную функцию исполнения. Ансамбль   имеет в составе 8-10 поющих девушек, иногда юноши.

   Сольное пение – это индивидуальные  занятия по развитию певческого аппарата у более способных в вокальном отношении детей. Специальными приемами (артикуляционная и дыхательная гимнастики ), вокальными упражнениями и вокальным репертуаром  развивается певческий аппарат детей от 7 до 17 лет, иногда дети начинают заниматься с 10-11лет. Достигая определенных успехов в занятиях юные вокалисты принимают участие в концертах, вокальных конкурсах.

   Певец более других музыкантов театрален, его искусство связано со словом,  пластика и сценические действия оправданы на сцены для передачи замысла композитора, поэта, для передачи собственных мыслей.  Концертное исполнение предполагает определенные сценические движения.

    Певческое воспитание в контексте духовной культуры и личностными запросами учащихся и родителей требует обновления содержания музыкального образования и поиска новых форм  обучения  вокально-хоровому искусству.

Целесообразность обучения        заключается в улучшении качества хорового воспитания, во внедрении в образовательный процесс здоровьесберегающие технологии (эффективное терапевтическое и психологическое воздействие). Это существенно обогащает развитие речи детей, закаливает голосовой аппарат, сценическое мастерство подростков  развивает чувства и воспитывает.

Психологическая  целесообразность заключается в формировании личности учащихся подросткового периода, заложенные  принципы обучения  способствуют психической саморегуляции детей. Преподаватель и учащиеся в коллективном творчестве: при создании хоровых, вокальных  произведений и театральных проектов.

Социальная направленность данного педагогического опыта заключается в том, что пение – часть общего воспитания и социализации личности. Пение и творчество в коллективе, который уважает и защищает интересы каждого своего  участника, - основа  здорового и развитого общества.

Роль  коллективного пения всегда  была как инструмент укрепления основ государства в дореволюционной России, огромной и мобилизирующей, возвыщающей и одухотворяющей. Учащийся с коллективисткими наклонностями,  которые культивируют хоровые занятия, легче адаптируются в обществе. Совместная работа в хоре формирует ответственность, умение слушать, спорить, убеждать, создаёт благоприятную среду для воспитания коммуникабельной личности. Концертная и сценическая деятельность развивает волевые качества и умение воздействовать на аудиторию.

    Хоровое пение - действенное средство разностороннего музыкального воспитания детей. Приобщение к музыкальному искусству через пение – это самый доступный для всех детей активный вид музыкальной деятельности. Хор – это творческий коллектив, цель которого постоянное совершенствование музыкально – исполнительского уровня. Занятия в хоре воспитывают в детях дисциплинированность, чувство долга и ответственность за общий труд, стремление поделиться приобретёнными знаниями и умениями со слушателями в условиях коллективной деятельности. Обучение пению – это не только обучение данному виду искусства. В процессе занятий активно развивается детский голос, сценические способности, а также реализуются воспитательные задачи, связанные с проблемой формирования личности ребёнка, его эмоционально–психической коррекции, а также общего эстетического развития.

      Подключение к вокально-хоровой работе элементов театрального творчества способствует более глубокому пониманию детьми художественного образа произведения. В сценических действиях, перевоплощаясь, оставаясь самим  собой,  дети привлекают внимание зрителей (это интересно их товарищам); произведение (хоровое или вокальное) звучит более убедительно;  физические действия – главное выразительное средство актера – в синтезе с пением дает мощный  сценический результат.

     В младших классах эффективно использовать музыкальные сказки (время исполнения 15-25 минут)  композиторов  Ж.Металлиди,  М.Басок, Г.Портнова; новогодние спектакли. Элементы сценических костюмов, грим, декорации, который порой дети изготавливают сами, под руководством или вместе с родителями – это уже событие, соучастие и является важной прелюдией к спектаклю.  

   В старших классах, используя,  потенциал вокального ансамбля, где большинство певцов занимаются сольным пением, мы вместе с театральным режиссером поставили мини-оперы и мюзикл, который продержался в репертуаре нашей «труппы» почти четыре года.  

       После  завершения очередного музыкально-театрального проекта, учащиеся с нетерпением ожидают начала работы над новым и готовы исполнять любые роли и функции в следующем спектакле. Родители готовы помогать во всех начинаниях, хотя педагоги несут бремя финансовой ответственности, репетиций в свободное время, но результат оправдывает ожидания в виде огромного желания детей заниматься и обучаться дальше.