Всему начало - отчий дом
классный час (3 класс) по теме

Классный час «Всему начало – отчий дом»

Цель: воспитание отношения к семье как базовой ценности общества;

формирование нравственного долга перед родителями, определить роль детского участия в заботах по дому и в создании тёплых семейных отношений, развивать положительные эмоции и чувства, связанные с заданной проблемой.

Оформление: в центре доски – тема; слова А.С. Макаренко «Семья- это место, куда приходят отдыхать победные силы человека»; камин, тучи, солнышко, поленья(17 штук), «пламя», запись песни.

Ход занятия.

- Добрый день. Я рада сегодня всех вас видеть в этом кругу.

- Вам нравится, как мы расположились?

- Конечно, круг это самая совершенная фигура, в ней нет углов, в кругу все друг друга видят, значит будет проще вести открытый разговор.

Не зря говорят в кругу друзей, в кругу семьи.

Сегодня мы с вами и поговорим на тему семьи, родного дома.

Итак тема (на доске).

Чтобы настроиться на разговор о семье, своём доме, о близких, послушаем хорошую песню и выполним небольшое задание.

Раздаются листки ( написать слова, которые связаны с семьёй).

Зачитать выборочно.

- Слова «отчий дом», «семья» входят в наше подсознание с первых дней жизни. Семья – это великий дар. Когда-то Лев Толстой сказал:

«Счастлив тот, кто счастлив у себя дома».

Дорогие ребята, вы все счастливы, потому что у вас есть семья, у вас есть дом.

- У каждого своя семья, правда?

- Я начну, а вы продолжите.

Моя семья – это мой муж, сын, моя мама, сестра и её семья.

(Ребята продолжают перечисление).

- А сейчас закройте, пожалуйста, глаза и попытайтесь представить.

Перед вами чистый уютный дворик. Красиво выложенная дорожка ведёт к дому. Мы идём не спеша, любуемся множеством великолепных цветов, заботливо выращенных хозяевами. И вот, поднимаясь по ступенькам резного крылечка, мы попадаем в дом. Теплом и уютом повеяло на нас от потрескивания дров в камине, от запаха пирогов, от свежевыпеченного хлеба, дымящего кофе….

- Откройте глаза. Вам понравился этот дом?

- Теперь разведём очаг и согреем наш дом, в котором мы сейчас собрались.

- У нас есть дрова, их надо положить в камин и развести огонь.

(Дети выходят к камину и поочерёдно читают надпись на дровах, и отвечают на вопрос « Кто эту обязанность выполняет у вас  дома?»

Надпись на поленьях.

1. Стирает
2. Готовит завтрак, обед, ужин.
3. Моет обувь.
4. Ухаживает за домашними животными.
5. Моет полы.
6. Поливает комнатные цветы.
7. Ходит в магазин.
8. Полет грядки, если есть огород.
9. Моет посуду.
10. Гладит бельё.
11. Выносит мусорное ведро.
12. Пылесосит в квартире.
13. Вскапывает грядки.
14. Вытирать пыль.

15.)Следит за младшими в семье.

Ну вот, все дрова в камине, давайте его затопим.( прикрепить пламя).

- Ребята, а чьими стараниями достигаются такой уют и тепло в доме?

- Если каждый в семье имеет свой участок работы, тогда в семье будет тепло и согласие. А если все заботы по дому лежат только на плечах мамы, или бабушки, в таком доме поселятся обида, раздражение, непонимание.

- Конечно, в самой дружной семье случаются ссоры, конфликты.

- Бывает, ребята, что в вашей семье сгущаются тучи?

- Давайте сейчас вместе решим, какие черты характера могут вызвать непогоду в доме. Давайте разгоним тучи над нашим домом и оставим только ярко сияющее солнце.

 Будьте внимательны.

(Ребята вытаскивают из корзины карточки с названием черт характера и выбрасывают в мусорку плохие, а хорошие оставляют).

Слова: ТЕРПЕНИЕ, ГРУБОСТЬ, РАВНОДУШИЕ, ЛЮБОВЬ, ЗАБОТА, ВНИМАНИЕ, РАЗДРАЖИТЕЛЬНОСТЬ, ДРУЖБА, ССОРА, ОБИДА, СКАНДАЛ.

-Мы с вами разогнали тучи и выяснили, что погода в доме зависит во многом от вас самих, от вашего поведения.

- А теперь попробуйте закончить пословицы о семье, о доме.

Семья сильна, когда на ней крыша одна.

Добро по миру не рекой течёт, а семьёй живёт.

На что и клад, коли в семье лад.

Вся семья вместе, так и душа на месте.

Семья – печка, как холодно, все к ней собираются.

- Молодцы! Я вижу, что вы уже понимаете, что не так-то просто поддерживать семейный очаг, семейное тепло.

Вы пока ещё дети, но и вы поддерживаете в семье тепло, атмосферу доброжелательности.

Если вас попросили родители помочь им, вы  должны их слушаться. Это для вас главное.

 Главная заповедь «Почитай отца своего и мать».

И последнее. У меня в руках домашнее задание, которое я задавала вашим родителям. На одной половинке листа ваши родители перечислили черты, которые им нравятся, а на другой половинке, которые не нравятся.

Сейчас мы вместе отрежем плохую половинку и забудем о ней раз и навсегда. А вот вторую половинку вы повесьте на стену и помните, что в вас есть только хорошее! Что вы никогда не нагоните тучки в вашей семье, никогда не станете причиной плохой погоды в доме!

    Владимир Алексеевич Солоухин родился 14 июня 1924 года в селе Алепине в сорока верстах от Владимира, на берегу маленькой речки Ворщи, в крестьянской патриархальной семье. Деревенское детство, начальная школа в родном Алепине (сто четырнадцать ребятишек из десятка окрестных деревенек), семилетка в соседнем селе Черкутине, затем Владимирский механический техникум (бывшее Мальцевское училище) и диплом технолога по инструментальному производству. Никто не знает, почему из ста четырнадцати сверстников и сверстниц в начальной школе одного обуяла страсть сочинять стихи.

    Солоухин о себе: Из дополнительных, вспомогательных обстоятельств надо отметить два. Моя мать, Степанида Ивановна, знала наизусть довольно много стихов Некрасова, Сурикова, А. К. Толстого. "Не ветер бушует над бором...", "Поздняя осень, грачи улетели...", "Влас", "Где гнутся над омутом лозы...", "Колокольчики мои - цветики степные...", "Вечер был, сверкали звезды...", "Вот моя деревня, вот мой дом родной..." и многое другое в том же роде было мной схвачено и запомнено наизусть с материнского голоса в четырехлетнем возрасте.

    К четырехлетнему же возрасту (если не раньше) относится и другое похожее обстоятельство. Моя старшая сестра Екатерина (по-домашнему, нашему, Катюша) повредила тогда позвоночник, упав с лошади, и, будучи целую зиму малоподвижной, много занималась со мной, читая вслух. А книги ее были - большие с картинками однотомники Пушкина и Лермонтова.

    Тамара, лежащая в гробу (врубелевская, надо полагать), и ангел, летящий по небу полуночи были первыми отпечатками на детской душе. Так что когда в школе пришлось учить по требованию тогдашней школьной программы стихи, то приоритета они не имели. Я был уже, как сказали бы ученые люди,- иммунен. Оспа была привита.

    В два последние предвоенные года (1939-1940) во Владимирской газете "Призыв" появилось несколько стихотворений студента механического техникума, но, к счастью, в моих бумагах они не сохранились, а достать газеты того времени теперь не просто.

    Дальнейшая судьба молодого человека сложилась так, что он с 1942 года (сразу же после окончания техникума) стал жить в Москве (служил в воинской части) и в 1945 году забрел на занятия самого большого и интересного тогда Литературного объединения.

    Проводящими занятия там можно было видеть Луговского, Тихонова, Сельвинского, Антокольского, Щипачева, Коваленкова, а участвующими в занятиях Луконина, Межирова, Гудзенко, Михаила Львова, Юлию Друнину, Недогонова, Наровчатова, Павла Шубина, ну и более молодую поросль.

    Удивительно не то, что я чему-то научился на занятиях этого Литобъединения, что-то узнал там и понял,- удивительна та быстрота, с которой произошли психологические и прочие перемены.От стихов, о которых мне теперь как-то не хотелось бы и вспоминать, за несколько недель я проскочил путь к стихам, которые мечтал бы написать теперь; приблизившись к шестидесятилетнему возрасту, приходится признаться, что в юности поэту как бы шутя, как бы сами собой удаются такие вещи, достичь которых он стремится потом всю жизнь, обогащаясь знаниями и накапливая опыт.

    Обращаясь к самой ранней лирике, я вижу, что, конечно, тогда я не смог бы написать "Венок сонетов", как и многие более поздние стихи (скажем, "Лозунги Жанны д'Арк"), но зато никогда и не возвратить уже той печати непосредственности (пусть граничащей с наивностью), которая лежит на первых стихотворениях и которая, может быть, дороже в поэзии благоприобретенного опыта и умения.

    Но в целом стихи - самое радостное и дорогое, что было и есть у меня в жизни. Что касается расположения их по разделам, то в этом тоже есть свой смысл и своя закономерность. В первый раздел мне захотелось включить стихи того далекого для меня времени, когда я впервые почувствовал их как свою профессию от Литературного объединения 1945 года до окончания Литературного института в 1951 году.

    "Дождь в степи"- фактически мое первое стихотворение, опубликованное в "центральной" печати в июне 1946 года. С этим стихотворением я поступал в Литературный институт, оно было моим первым публичным выступлением на большом вечере поэзии в Центральном Доме литераторов в 1947 году. "Дождь в степи" - называлась моя первая стихотворная книжица в 1953 году.

    Это мой дебют и мое, так сказать, крещение. Поэтому стихотворение "Дождь в степи" открывает четырехтомник. "Как выпить солнце" - особый раздел не только в этом издании, но и в биографии поэта. В 1960 году неожиданно написались четыре стихотворения ("Яблоко", "Не прячьтесь от дождя", "Как выпить солнце", "Полеты"), которые и положили начало этому разделу, а в жизни - целой особенной полосе.

    Так называемый "верлибр", или, по-русски говоря, свободный стих, когда отказываются от стихотворного размера, от рифмы, от строфы и вообще от всех признаков привычного традиционного стихосложения. Но ведь стихи есть высшая форма организации человеческой речи. Может ли дезорганизованная речь претендовать на звание поэзии?

    Дело в том, что до определенной степени речь в свободном стихе вовсе не дезорганизованна. Отсутствие привычных атрибутов восполняется иными средствами: интонацией, внутренними конструкциями поэтической фразы, ритмичными повторами, наконец, смыслом, заключенным в своеобразные, но четкие формулы.

    Не надо представлять себе дело так, что поэт писал, писал "нормальные" стихи, а потом решил с понедельника писать по-новому. Видимо, какая-то внутренняя логика привела к этому. Стало казаться необходимым и естественным то, что еще вчера могло казаться искусственным и вообще невозможным.

    Правда, путь свободного стиха полон соблазнов и, в случае, если изменит чувство меры или при желании злоупотребить, чреват самыми тяжелыми последствиями. Но в пределах разумного свободный стих не только допустим, но и интересен новыми возможностями и новой степенью выразительности. Так или иначе, дань была отдана.

    При возвращении на "стезю" амплитуда колебания потребовала своей жертвы, я бы даже сказал, искупления в виде "Венка сонетов"- формы самой строгой и самой сложной, какая только существует в поэзии, но подробнее об этом - в маленьком предисловии, предпосланном "Венку" на соответствующих страницах этого тома.

    Не имея возможности похвастаться широтой и прямизной поэтического проспекта, на который вывели бы меня мои стихи, я могу сказать только, что я шел по земной, вьющейся меж деревьев и трав незамысловатой, но - хочется верить - своей тропе.

.

Произведения

Поэзия:Дождь в степи (1953)

Разрыв-трава (1956)

Журавлиха (1959)

Колодец (1959)

Как выпить солнце (1961)

Имеющий в руках цветы (1962)

Жить на земле (1965)        С лирических позиций (1965)

Не прячьтесь от дождя (1967)

Аргумент (1972)

Разрыв-трава (1972)

Славянская тетрадь (1972)

Седина (1977)

ПрозаРождение Зернограда (1955)

Золотое дно (1956)

Владимирские просёлки (1957)

Терновник (1959)

Капля росы (1960)

Григоровы острова: Заметки о зимнем ужении рыбы (1963)

Мать-мачеха (1964)

Письма из Русского музея (1966)

Третья охота (1967)

Чёрные доски: Записки начинающего коллекционера (1969)

Трава (1972)

Прекрасная Адыгене (1973)

Олепинские пруды (1973)        Посещение 3ванки(1975)

Приговор (1975)

Последняя ступень: Исповедь вашего современника (1976, издано в 1995)

Слово живое и мёртвое (1976)

Камешки на ладони (1977)

Время собирать камни (1980)

Продолжение времени (1982)

Смех за левым плечом (1989)

Древо (1991)

При свете дня (1992)

Солёное озеро (1994)

Чаша (1998, опубликовано посмертно)

Введение

Актуальность исследования

В современной социокультурной атмосфере общества очевидной становится необходимость решать проблемы духовного плана, имеющие важное значение для различных видов искусства. Среди них мотивы творчества в литературе занимают особое место. В литературных произведениях культурные реалии воспринимаются в исторической перспективе и предполагают синтез элементов культуры прошлого и настоящего. Отсюда многомерность взглядов на исследуемую тему. Вопросы, связанные с определением сущности творчества, с изучением основных идейно-содержательных функций живописи в литературе, с обращением к различным жанрам изобразительного искусства в творчестве крупных русских писателей XIX и XX веков, постоянно привлекают к себе внимание литературоведов.

Переосмысление произведений изобразительного искусства средствами художественного слова мы встречаем в творчестве русского писателя XX века Владимира Алексеевича Солоухина. Лирические повести и миниатюры, художественно-публицистические очерки писателя определяют гражданскую позицию автора по отношению к памятникам искусства. Связывая прошлое с настоящим и будущим, Владимир Солоухин в своем творчестве - в поэтических и прозаических произведениях - ставит перед читателем одну из главных целей - сохранить памятники культуры. Наряду с поиском действенных путей преобразования культурной ситуации в обществе В.А.Солоухин выдвигает программу эстетического воспитания молодого поколения посредством приобщения к произведениям русского национального искусства. Рассуждая о вечных культурных ценностях,

писатель выстраивает целый литературный комплекс, основанный на общих литературных принципах. Наиболее интересными для нашего исследования являются художественно-публицистические очерки «Письма из Русского музея»(1966), «Черные доски»(1969), «Время собирать камни»(1980) и «Продолжение времени (Письма из разных мест)» (1988).

В данной диссертации исследуется проза Владимира Алексеевича Солоухина шестидесятых-восьмидесятых годов XX века с позиций нравственно-этических проблем, связанных с отношением человека к искусству и культурному наследию прошлого, что, несомненно, является сегодня актуальным. Более того, актуальность анализа произведений В.А. Солоухина обусловлена расширением и систематизацией уже сложившихся представлений о связи литературы и искусства, уточнением гражданской позиции писателя в данном контексте.

Имеющиеся литературоведческие исследования прозы В.А.Солоухина направлены на выявление общей концепции творчества Владимира Солоухина, жанрового своеобразия произведений писателя и литературных традиций в его творчестве.

Сами по себе мотивы творчества и словесная живопись в прозе В.А.Солоухина не получили всестороннего и глубокого освещения в силу ряда причин. Интерес критиков и литературоведов в основном вызывали лирические повести В.А.Солоухина «Владимирские проселки» (1957) и «Капля росы» (1960). Они оказались в центре внимания таких исследователей, как Г.А.Цветов, А.С. Георгиевский, Г.М.Шленская, Е.К.Неронская, Л.З.Зельцер, А.П.Казаркин, Дас Кандарпа, Г.И.Сакун.

В контексте современной лирической повести творчество В. Солоухина рассматривали Л.З.Зельцер, А.П.Казаркин. Однако глубоко и комплексно тема изобразительного искусства и зодчества в произведениях В.А.Солоухина данными исследователями не рассматривалась.

Выявление средств словесной живописи в произведениях В.А.Солоухина шестидесятых-восьмидесятых годов при освещении мотивов творчества в контексте русской культуры и было определено как проблема нашего исследования.

Объектом исследования является проза Владимира Солоухина как составляющая литературного процесса в отечественной литературе.

Предметом исследования выступают мотивы творчества в прозе В.А.Солоухина шестидесятых-восьмидесятых годов XX века.

Цель исследования заключается в изучении путей художественного воплощения Владимиром Солоухиным мотивов изобразительного искусства и зодчества средствами словесного искусства.

Поставленная цель конкретизирована в следующих задачах:

-выделение мотивов и образов изобразительного искусства в филологических, искусствоведческих, философских и богословских трудах;

-рассмотрение художественно-публицистических очерков

В.А.Солоухина, посвященных мотивам творчества, в контексте творческой эволюции писателя;

-определение характерных особенностей словесной живописи В.А.Солоухина и систематизация их;

- выделение основных принципов композиционного построения художественно-публицистических очерков В.А.Солоухина, анализируемых в диссертации;

-раскрытие гражданской позиции В.А.Солоухина по отношению к памятникам русской национальной культуры.

В качестве гипотезы нами выдвигается предположение о том, что в прозе Владимира Солоухина мотивы творчества наиболее полно реализовались в жанре художественно-публицистических очерков и получили глубокое обоснование в четырех произведениях «зрелого» периода творчества

писателя: «Письма из Русского музея»(1966), «Черные доски»(1969 «Время собирать камни»(1980), «Продолжение времени (Письма из разных мест)»(1988), которые представляют собой единое литературное целое и раскрывают гражданскую позицию автора по отношению к памятникам культуры.

Методологической основой исследования являются системный подход к анализу истории искусства, позволяющий рассмотреть живопись в ее неразрывной связи с литературой на разных исторических этапах развития; сравнительно-исторический подход к анализу мотивов искусства при изучении литературных произведений с опорой на характерные особенности иконописи и живописи. В диссертации также применен метод литературной герменевтики, при котором интерпретация литературных текстов позволяет выявить духовные особенности автора произведения. Диссертант опирался на труды как филологические (М.В.Ломоносов, В.А.Жуковский, Л.Н.Толстой, М.М.Бахтин, Д.С.Лихачев, Ю.М.Лотман), так и философские (Е.Н.Трубецкой, П.А.Флоренский, В.В.Розанов).

Научная новизна исследования заключается в том, что в нем впервые комплексно исследуются мотивы творчества в прозе В.А.Солоухина и мастерство его словесной живописи. Раскрыто положение о постепенной трансформации мотивов живописи и зодчества в русской литературе в связи с общественно-историческими и социокультурными изменениями в обществе. Показано отражение данных процессов в художественно-публицистических очерках В.А.Солоухина. Выявлены характерные особенности художественно-публицистических очерков писателя. Определены мотивы творчества и пути их воплощения В.А.Солоухиным различными средствами словесной живописи.

Теоретическая и практическая значимость исследования

заключается в анализе достижений теоретической мысли и практики художественного творчества в сфере мотивов и образов изобразительного искусства в литературных произведениях. Проведены теоретические и

историко-литературные обобщения и выводы о взаимодействии литературы и изобразительного искусства, которые могут быть использованы как в общеобразовательной школе (программные темы по изучению литературного процесса шестидесятых-восьмидесятых годов XX века), так и в вузовских курсах на семинарах и практических занятиях.

При раскрытии основной темы диссертационного исследования уточнен понятийный аппарат исследования природы художественной специфики изобразительного искусства и литературы.

Данное видение проблемы открывает новые возможности в распознавании определенных смыслов, заложенных в конкретном литературном произведении, автор которого опирался на достижения иконописи или живописи, а также актуализация специфики связи литературы и живописи на современном этапе развития социума. Подобная связь помогает раскрыть смысл и значение мотивов творчества в прозе В.А.Солоухина и определить способы их художественного воплощения средствами словесной живописи в художественно-публицистических очерках писателя.

Материалы и выводы диссертации могут быть применены в рамках дальнейшего исследования темы изобразительного искусства и зодчества в творчестве других писателей. Результаты проведенного исследования докладывались на семинарах, научно-практических конференциях в средних специальных и высших учебных заведениях. Материалы исследования представлены в публикациях автора.

На защиту выносятся следующие положения:

1. В исследовании прозы В.А.Солоухина подтверждается многообразие функциональной роли произведений изобразительного искусства в литературе. Писатель рассматривает произведение искусства с исторической, философской, искусствоведческой, психологической точек зрения. В определении ценности произведения искусства интегрирующим является

этический компонент. Ориентация В.А.Солоухина на отбор и словесное изображение разнообразных произведений искусства обусловлена авторской идеей приобщения людей к сокровищам национальной культуры, обращенной к потенциальному читателю.

2. Обращение писателя к мотивам и образам изобразительного искусства определяет жанровое своеобразие прозаических произведений В.А.Солоухина. Жанровое своеобразие художественно-публицистических очерков писателя позволяет ему соединить исследовательское и публицистическое начала и выразить идейное содержание на основе фактического искусствоведческого материала.

3. Художественно-публицистические очерки В.А.Солоухина шестидесятых-восьмидесятых годов XX века представляют собой цикл произведений, объединенных мотивами творчества, своеобразием жанра и композиции. Использование В.А.Солоухиным приемов публицистической риторики и средств художественной поэтики, тематический и хронологический признаки изложения биографического материала в произведениях писателя свидетельствуют об оригинальной завершенности структуры цикла.

4. В прозе В.А.Солоухина через судьбу отдельных памятников культуры раскрываются глубокие закономерности духовной жизни эпохи, в которую они были созданы . Информация об отдельных произведениях искусства, наряду с сообщениями о художественных направлениях и школах, органично входит в основное содержание произведений. Глубокий анализ произведений искусства, сделанный В.А.Солоухиным, с указанием биографических данных автора и историей создания данного произведения, с подробным описанием художественных деталей способствует зрительному представлению содержания воспринимаемого читателем текста.

5. При анализе произведений искусства В.А.Солоухин особый акцент делает на национальном своеобразии русского искусства. Данное видение проблемы искусства в литературе открывает новые возможности в

распознавании определенных смыслов, заложенных в конкретном иконописном и живописном произведении, что способствует актуализации духовности культуры.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и библиографии.

Глава I. Мотивы и образы изобразительного искусства как предмет гуманитарных исследований (аналитический обзор)

1.1. Филологические и искусствоведческие труды

Исследование любого конкретного вопроса должно вестись с учетом общих достижений в этой области специалистами разных направлений: филологами и искусствоведами, философами, богословами и историками. Важнейшие работы представлены в нашем аналитическом обзоре, построенном по проблемно-историческому принципу.

Аналитический обзор филологических, искусствоведческих, философских и богословских трудов позволяет охарактеризовать основные иконописные и живописные мотивы и образы, выступающие в качестве предмета гуманитарных исследований в разные периоды развития отечественной литературы и живописи. В связи с этим возникла необходимость освещения процесса развития темы искусства в русской литературе.

Генезис темы искусства в русской литературе представляет собой процесс, обусловленный общественно-историческими и социокультурными изменениями, происходящими в обществе. Литература Древней Руси X-XVII веков отражала процессы, происходящие в древнерусской литературе и иконописи, и позволяла создать целостное представление о взаимосвязи литературы и живописи как сходных видов искусств, о господстве в них религии как интегрирующего элемента.

На начальных этапах развития - в древнерусской литературе X-XVI веков - тема искусства раскрывалась без научного обоснования и имела ярко выраженную религиозную направленность.

ю

В XVI-XVH века проявился повышенный интерес писателей и художников к теме искусства, что привело к активизации эстетических исследований, широкому спектру эстетических разработок и как следствие этого созданию предпосылок для дальнейшего научного обоснования темы искусства в литературе.

В XVII веке стала очевидной эстетическая проблематика иконописания. Иконные образы, написанные в соответствии с реалистическими тенденциями в иконописи данного периода, а также образы, в которых угадываются реальные исторические персонажи, были насквозь пропитаны духом портретности, требованием схожести, истинности и близости к первообразу. Переход от Древней Руси к новой России был многотруден, это в полной мере касается культуры в целом и изобразительного искусства в частности.

XVIII век — значительный период в русской истории. Реформы Петра I касались не только политической, экономической, общественной и военной жизни, но также литературы, науки и искусства. Живопись к этому периоду окончательно разделилась на иконописную и светскую, что было определено духом времени. В 1707 году именным указом Петра I была учреждена «Палата изуграфств», заведовать которой было поручено художнику Ивану Зарудному. Как писал историк начала XX века Н.В.Покровский, «Палата -учреждение чисто административное: ее задача заключалась не в том, чтобы указывать настоящие пути для русской иконописи и поддерживать в ней церковное направление, а в том, чтобы сосредоточить управление ею в одном центре, прибрать к рукам русских художников и иконописцев, обложить их пошлиною и устранить частные злоупотребления и недостатки»[85,38].

В 1722 году в присутствии Синода и Сената Петр I объявил свою волю об исправлении икон согласно постановлениям Собора 1667 года, выдвинувшего важный для дальнейшего развития живописи принцип исторического реализма. Должны были быть исправлены иконы, не соответствующие исторической правде, что является для нас свидетельством неприятия мистико-символической образности в иконописании и

11

утверждения идей абсолютизма. Церковь фактически потеряла самостоятельность в духовной жизни общества, что уменьшило ее влияние на общественно-культурную жизнь. В развитии сознания был сделан важный шаг, связанный с новым пониманием человеческой личности и ее места в обществе. Человека начали воспринимать как активно действующую личность, ценность которой определялась прежде всего приносимой отечеству пользой, поэтому становится очевидным становление светских жанров в искусстве начала XVIII века. Таким образом, литература и живопись окончательно приобретают светский характер, и это знаменует начало нового периода в истории русской литературы и искусства.

Синхронность процессов развития литературы и искусства в первой половине XVIII века позволяют оценивать произведение искусства в широкомасштабном культурно-историческом контексте. Задача писателя XVIII века при раскрытии темы искусства в литературном произведении заключалась в отражении мастерства художника в воплощении определенных идей, в раскрытии красоты изображаемого. Существенно для петровской эпохи также то, насколько картина правдива. Это период, полный творческих исканий. По нашему мнению, такая новизна - результат тесных контактов с самого разного уровня западноевропейскими художниками: западные художники приглашались на работу в Россию, европейские произведения искусства покупались за границей, а наиболее способные мастера отправлялись обучаться в заморские страны в качестве пенсионеров.

Качественно новым моментом в развитии художественного образования в России середины XVIII века было основание в 1757 году Академии художеств. Академия художеств стала первым государственным центром художественного образования в области живописи, ваяния и зодчества. Основой художественного образования было изучение великих мастеров прошлого, прежде всего античности. В соответствии с этими канонами окружающая действительность должна была быть «исправлена», «улучшена» под кистью художника.

12

В живописи середины XVIII века наиболее последовательно принципы классицизма воплотил исторический жанр. Античные и библейские сюжеты, которые преимущественно и считались историческим жанром, и национальная история трактовались в ней соответственно гражданственным и патриотическим идеалам просветительства.

Михайло Васильевич Ломоносов (1711 - 1765 гг.), ученый и поэт XVIII века, избранный почетным членом Академии художеств, ученый -энциклопедист и патриот, первый русский академик, оказал значительное влияние на развитие русской и мировой науки и культуры. Открытия М.В.Ломоносова в области геологии, минералогии, геофизики, физики, физической химии, химии обогатили многие отрасли знания: его интересовали горное дело и металлургия, пробирное искусство, производство стекла, получение солей и красок. М.В.Ломоносов возродил искусство мозаики в России. В 1748 году он сформулировал, а через несколько лет экспериментально доказал общий принцип сохранения материи и движения как всеобщий закон природы. В 1760 году М.В.Ломоносов экспериментально открыл атмосферу на планете Венера.

Для нашего исследования интерес представляют искусствоведческие работы М.В.Ломоносова, в которых он впервые в истории русской литературы определил классицистические национальные черты русской живописи.

В своей работе «Идеи для живописных картин из российской истории» (1764) М.В.Ломоносов выступает не только как историк, художник, писатель, но и как государственный деятель. Прежде всего, он отмечает важнейший принцип русской живописи XVIII века - исторический реализм, поэтому в создании исторических картин поэт видел дело, служащее чести российских предков, средство популяризации героического прошлого русского народа. Рациональный подход к произведениям живописи позволил М.В.Ломоносову выделить специфические черты живописи XVIII века: достоверность и психологизм. Реальный факт становится материалом для выражения художником основных идей в произведении искусства. Так, в историческом

13

сюжете о царице Сумбек, упоминаемой в литературном памятнике Древней Руси середины XVI века - «Истории о Казанском царстве», М.В.Ломоносов подчеркивает черты достоверности и психологизма: «Здесь требуется живописцово искусство, чтобы со старого и угрюмого портрета [Ивана Грозного] сделать молодой и веселый, не потеряв подобия, за тем что царицу принимает милостиво»[57,252].

Наиболее важным для нашего исследования был принцип историзма, провозглашенный классицистами, который в дальнейшем мы отмечаем в прозе В.А.Солоухина. В продолжение мысли об историзме содержания живописи отмечаем, что в своей речи М.В.Ломоносов придавал большое значение основным образам и сюжетам исторической живописи, способным, по его мнению, воздействовать на духовную сферу развития личности.

Ломоносов отмечал характерный для изобразительного искусства классицизма принцип перспективно - панорамного изображения. Определяющими его признаками являются широкий охват изображения, описательность содержания, стройность композиции, часто тяготеющей к симметричности, четкое деление планов, подчеркиваемое уточняющими словами. М.В.Ломоносов не задавался целью изобразить то, что он видел вокруг себя, - он хотел изобразить великие истины, открывшиеся ему. Все представляется ему возвеличенным, конкретные предметы, темы, чувства предстают в виде аллегорий, обобщенных до предела.

Поэт развивает свои мысли, выстраивая их в целую логическую систему. Первое - М.В.Ломоносов говорит о воспитательной и просветительской роли живописи в жизни общества (имеется в виду светская живопись). Второе - он отмечает огромное значение исторических полотен, их влияние на сознание российских граждан, в качестве примера приводит исторические сюжеты, способные воздействовать на духовное развитие личности того периода. Двадцать пять исторических сюжетов, выбранных М.В.Ломоносовым, относятся к допетровскому времени. Наиболее известные из них - основание христианства на Руси, Мономахово венчание на царство,

14

победа Александра Невского над немцами ливонскими на Чудском озере, начало сражения с Мамаем, низвержение татарского ига, царица Сумбек, взятие Казани Иваном Грозным. М.В.Ломоносов подошел к выбору исторических сюжетов как литератор. Мы считаем, что доказательством этого служит обращение поэта к литературной стороне сюжетов, описание наиболее важных, по мнению М.В.Ломоносова, художественных деталей.

Для М.В.Ломоносова характерна смелая метафоризация речи, целью которой является слияние всех элементов образа в единство эмоционального напряжения, - это помогает ему подняться над плоской для него логикой обыденного.

К вопросу о роли живописи в обществе М.В.Ломоносов обращается в своей речи на торжественное открытие Академии художеств, написанной между 28 июля и 22 сентября 1764 года, - «Слово благодарственное ея императорскому величеству на освящение Академии художеств, именем ея говоренное». Речь эта имеет значение для нашего исследования, так как в художественно-публицистическом произведении автор сумел ярко и образно донести до читателя основную суть русской живописи, показать, какую огромную роль, наравне с архитектурой, скульптурой и литературой, играет она [живопись] в жизни России.

Следует отметить тот факт, что впервые в публичном выступлении писателем было заявлено о пользе живописи. «О коль великое удивление и удовольствие, - пишет автор в связи с этим, - произвести может Россия помощию художеств в любопытном свете, который едва уже не до отвращения духа чрез многие веки повторяет древняя Греческия и Римския, но большей части баснотворные деяния... Коль сладко вкушение плодов собственного насаждения. Коль приятно удовольствие, устроенное своими трудами!»[57,430-431]. Отстаивая идеи классицизма, т.е. служение науки и искусства на благо государства, М.В.Ломоносов в своей речи отразил, насколько античная и ренессансная система композиционных приемов и

15

пластических форм пересматривалась русскими художниками применительно к национальным традициям, к русскому образу жизни.

Перед нами возникает образ Ломоносова-художника и Ломоносова-патриота. Все художественные приемы живописи автор подчиняет общему литературно-художественному замыслу картины: «Живописныя хитрости зиждительные персты, отменою цветов, света и тени возвышая равную плоскость похвальным обольщением зрения, принесут в настоящее время минувшия россиския деяния показать древнюю славу праотцев наших, счастливыя и противныя обращения и случаи и тем подать наставление в делах, простирающихся в общей пользе» [57,430]. Синтаксические особенности построения речи - восклицательные предложения, троекратный повтор (анафора) слова «коль» - подчеркивают важность поставленной перед живописью задачи — служения государству. К сожалению, инаугурация состоялась лишь после смерти М.В.Ломоносова, и речь, которую поэт собирался произносить от имени Академии художеств как ее почетный член, зачитал 7 июля 1765 года будущий московский митрополит иеромонах Платон.

Как видим, тема искусства трактовалась классицистами в широких связях его с общей жизнью страны, государства, нации. Провозглашался тезис об искусстве как неотъемлемой части культуры, об осмыслении роли живописи, литературы и других видов искусства в процессе исторического развития русского государства. Историзм проявлялся в ярко запечатленном сознании непрерывности исторического бытия Русской земли, в рассмотрении искусства как огромной художественной силы, способной своими идейно-эстетическими возможностями повлиять на становление единого мощного государства (что немаловажно для нашего исследования в связи с общностью раскрытия темы искусства классицистами и В.А.Солоухиным).

На рубеже XVIII - XIX столетий при критическом суждении о живописи больше обращается внимание на личные пристрастия и все больше осмысляются историческая и художественная ценность живописи. Для нашего

исследования важен тот факт, что в начале XIX века возобновился интерес к религиозным сюжетам и к иконам в связи с открытием новых технологий реставрации икон (аналогичный процесс мы наблюдаем в отечественной культуре шестидесятых-восьмидесятых годов XX века).

В статье «О критике»(1809) Василий Андреевич Жуковский (1783-1852), известный поэт, с чьим именем связано возникновение в русской литературе романтизма, затрагивает вопросы о роли психологизма в искусстве. Углубляя понятие красоты как эстетического критерия в литературе и в живописи, поэт пишет о разном подходе к данному вопросу критика и литератора. Две точки зрения на один и тот же вопрос, освещенные В.А.Жуковским, позволяют читателю лучше понять культурную обстановку начала . XIX века. По мнению поэта, художник на интуитивном уровне улавливает суть прекрасного, отражая в дальнейшем его характерные черты, критик же, напротив, руководствуется не чувством, а скорее разумом, пытаясь угадать причины появления произведения искусства и определить его основные особенности. Для В.А.Жуковского художник немыслим без творческого экстаза, необычайной страсти, вдохновения. «Творец, - пишет В.А.Жуковский в своей статье, - действует по вдохновению: он быстро угадывает те красоты, которые критик, руководствуемый чувством изящного, с медлительностию рассудка рассматривает в самом их происхождении»[30,396]. В качестве образцов для подражания

В.А.Жуковский называет Ломоносова, Державина, Дмитриева, Карамзина.

Следующая статья В.А.Жуковского, интересная для нашего исследования, - «Рафаэлева Мадонна» (Из письма о Дрезденской галерее) (1821 год). Письмо было написано поэтом в Германии во время поездки в 1820-1822 годах и посв

Вильям Федорович Козлов родился в ноябре 1929 года в городе Бологое. Во время войны и в послевоенный период сменил много профессий, работал на лесопильном заводе и в колхозе, монтажником в радиомастерской, чертежником в архитектурном управлении, затем геодезистом, с год проработал в областном драматическом театре артистом вспомогательного состава, затем был переведен в основную группу. В 1950 году поступил в Харьковское авиационное училище связи, которое окончил в 1952 году. Затем был фотокорреспондентом областной газеты, спецкором; в 1954 году учился на филфаке в педагогическом институте. В 1955 году был послан на учебу в Ленинград, где в 1959 году окончил отделение журналистики Ленинградской ВПШ. Одновременно сотрудничал с газетами "Великолукская правда", "Вечерний Ленинград". Очерки и рассказы публиковались в газетах и журналах. В 1960 году вышла его первая книга - сборник рассказов "Валерка-председатель", затем были опубликованы повести "Юрка Гусь", "На старой мельнице", "Копейка". В дальнейшем Вильям Козлов, продолжая писать произведения для детей и юношества, обратился к литературе более "серьезной". Среди его "взрослых" произведений можно назвать "Волосы Вероники", "Андреевский кавалер", "Когда боги глухи", "Время любить", "Тайна мертвого озера" и д

В каждой книге писателя всегда есть немного его биографии. Переосмысление и обобщение увиденного и пережитого позволяет Вильяму Федоровичу с большей убедительностью и наглядностью нарисовать картину описываемого времени, раскрыть характеры героев, привлечь внимание к их судьбам/

"Мое глубокое убеждение, что для детей писать труднее, чем для взрослого читателя. Дети не терпят назидательности, поучений, не любят сюсюканья... Мне нравились книги мужественные, суровые, когда писатель разговаривает с детьми, как равный. Так старался и я писать для ребят."

Вильям Козлов (Вил Иванович Надточиев) родился в 1929 году в Бологом. Детство провел в Великих Луках, а по окончании четвертого класса уехал на каникулы к бабушке на станцию Куженкино, где его и застала война. В ноябре военного 1941 года Вильяму Козлову исполнилось 12 лет.

22 июня 1941 года внезапное нападение гитлеровцев на нашу страну положило конец детству миллионов советских мальчишек и девчонок. Вчерашнему школьнику Виле Козлову пришлось работать на прифронтовом аэродроме. В голодную зиму 1942 года мальчик очищал от снега и заносов взлетную площадку, чтобы помочь нашим летчикам подготовить к вылету

самолеты.

Это тревожное время впоследствии было описано автором в повестях: "Юрка Гусь", "Витька Грохотов и его компания"; в рассказах: "Пашкин самолет", "Под одним небом".

Когда фронт отошел на запад, Вильям вернулся в родной город Великие Луки. Мальчишка не имел специальности и работал то на лесопильном заводе, то в колхозе, то в радиомастерской и даже в театре. В те годы он еще и учился в

вечерней школе.  Во время войны Вильям Козлов мечтал стать летчиком. Но лишь в 1950 году ему удалось поступить в авиационное училище, перед самым окончанием которого он был отчислен из-за сильной травмы правой руки, повреждения плеча и грудной клетки.

Был фотокорреспондентом областной газеты, спецкором. Впечатления этих лет нашли свое отражение в книгах для юношества и взрослого читателя: "Я спешу за счастьем", "Солнце на стене", "Три версты с гаком".

В 1954 году Вильям Федорович вступает в члены Коммунистической партии. Работает в газетах "Великолукская правда", "Вечерний Ленинград". Его очерки и рассказы печатаются в газетах, журналах.

В 1959 году он заканчивает вуз и становится журналистом-профессионалом.В 1960 году выходит первая книга - сборник рассказов "Валерка-председатель". Затем вышли в свет повести: "Юрка Гусь", "На старой мельнице", "Копейка".

К 1970 году Вильям Федорович написал девять книг для детей и три книги для взрослых. Главным героем всех его произведений является наш современник.

В 2004 году Вильям Козлов стал лауреатом ежегодной литературной премии имени Александра Грина, наряду с такими именитыми литераторами, как Кир Булычев (посмертно) и Альберт Лиханов.

В. Акимов

Рядом с читателем

(О Вильяме Козлове и его книгах)

Книги Вильяма Козлова с интересом читают люди разных возрастов. Этот факт подтверждается не столько даже откликами критики, сколько многочисленными читательскими письмами. А ведь читатель берется за перо, чтобы поговорить с писателем, лишь тогда, когда книга по-настоящему задела его. Не помеха общению с читателем и то, что В. Козлов - писатель одновременно "детский" и "взрослый". Что бы он ни писал, он везде остается самим собой. Не случайно в этот двухтомник вошли на равных правах произведения для детей и для взрослых. В сущности, все они написаны о том, что постоянно занимает сердце и мысли писателя, все время живет в его памяти и что оказывается близким и понятным многим людям.

Это - рассказ о судьбе своего поколения, его нелегком детстве, его трудном взрослении, размышление о тех, кто пришел вслед за ним и ищет свое место в жизни.

"МОЯ БИОГРАФИЯ - В МОИХ КНИГАХ"

Судьба того поколения, к которому принадлежит Вильям Козлов, с самого начала, действительно, складывалась нелегко. Можно сказать, что у людей этого поколения было два детства.

Первое детство - обычное. Другое - небывалое, заставившее их на все в мире посмотреть другими глазами, - военное детство.

В подробной автобиографии, опубликованной несколько лет назад в книге "Красное небо", В. Козлов говорит о начале своей жизни как о светлом времени. "Помню я себя примерно с трех лет. Представьте себе такую картину: теплое лето, над головой яркое голубое небо, в нем мелодично перекликаются стрижи, слышно, как шелестит на легком ветру высокая трава; гудят поблизости на лугу пчелы, порхают красные и белые бабочки, сквозь редкие ивовые кусты синеет речка. Я сижу в траве у ног моей бабушки Ефимьи Андреевны Абрамовой и слушаю сказку..." Какая счастливая, светлая картина! Все детство писателя оказалось связанным с заботами доброй бабушки, с воспоминаниями про деда-железнодорожника, "

В. Акимов

Рядом с читателем

Судьба того поколения, к которому принадлежит Вильям Козлов, с самого начала, действительно, складывалась нелегко. Можно сказать, что у людей этого поколения было два детства.

Первое детство - обычное. Другое - небывалое, заставившее их на все в мире посмотреть другими глазами, - военное детство.

В подробной автобиографии, опубликованной несколько лет назад в книге "Красное небо", В. Козлов говорит о начале своей жизни как о светлом времени. "Помню я себя примерно с трех лет. Представьте себе такую картину: теплое лето, над головой яркое голубое небо, в нем мелодично перекликаются стрижи, слышно, как шелестит на легком ветру высокая трава; гудят поблизости на лугу пчелы, порхают красные и белые бабочки, сквозь редкие ивовые кусты синеет речка. Я сижу в траве у ног моей бабушки Ефимьи Андреевны Абрамовой и слушаю сказку..." Какая счастливая, светлая картина! Все детство писателя оказалось связанным с заботами доброй бабушки, с воспоминаниями про деда-железнодорожника, "огромного седобородого мужчину с крупным мужественным лицом". Он, вспоминает В. Козлов, "встречал меня у путевой будки, брал узелок, в котором внук приносил ему обед. На ремне у деда - кожаный чехол с флажками, сумка с патронами". Шел неспешный разговор деда и внука о происшествиях и новостях их жизни.

Рядом с дедом и бабушкой, на тихой станции Куженкино, среди лесов, прошла лучшая пора довоенного детства писателя.

А вот лица отца и матери видятся в эти начальные годы куда более смутно. Родной отец рано ушел из семьи. Значит, были, конечно, переживания, ранняя горечь и боль, была еще неосознанно переносимая драма безотцовщины. И хотя в семье появился отчим, оказавшийся добрым и заботливым человеком, чью фамилию и отчество принял будущий писатель, его ранние детские годы вряд ли можно назвать безмятежно счастливыми.

...Но что все переживания и сложности этих лет рядом с неслыханными потрясениями иного детства, которое началось у поколения Козлова 22 июня 1941 года!

В автобиографии писатель говорит: "Детства у меня не было. Война сразу сделала нас, мальчишек сорок первого года, взрослыми"

Что значило тогда стать взрослым?

Во-первых, пишет В. Козлов, "мы стали работать". Работать начинали тогда в одиннадцать, двенадцать, тринадцать лет. И не для себя, не в свое ребячье удовольствие - мастерить модели, собирать коллекции, копаться в магнитофоне или в мотороллере. Это была совсем другая работа - тяжелая, изо дня в день: у станка, на поле, в мастерской... Для войны, для страны, рядом со взрослыми; работа без поблажек и скидок, почти всегда впроголодь. Так было и у В. Козлова Поскитавшись в прифронтовой полосе несколько бесконечных и страшных месяцев, он пробрался - один! - к матери, эвакуированной на Урал, и там в колхозе пас скот, участвовал в полевых работах - боронил, убирал. И так год за годом - до конца войны.

Во-вторых, преждевременная детская взрослость на войне означает, что ты, маленький человек десяти - двенадцати лет, - на виду у гибели. Ты вдруг оказываешься беззащитным лицом к лицу со смертью. Она охотится за тобой, прицеливается, кружит над головою, падает с неба, подстерегает из-за угла, может настигнуть в любой момент - бомбой, снарядом, пулей, голодом, вражеской неволей. "Самым сильным воспоминанием детства, - пишет В. Козлов, - была страшная война. Без жалости и пощады ко всему живому. Я испытал бомбежки, глядел смерти в глаза, видел убитых осколками мирных жителей поселка Куженкино, эти самые осколки свистели у моего уха, впивались в стены над головой".

И в-третьих, военное детство - это безотцовщина в самом жестоком и мучительном виде. Ушел воевать и сложил голову родной отец В. Козлова. Воевал, был тяжело ранен и сочтен погибшим отчим. А это значит, что мальчишке двенадцати лет нужно было не просто работать и не только спасаться от гибели. Нужно было еще на каждом шагу решать такие вопросы, которые вставали лишь перед взрослыми мужчинами, отцами. Огромной тяжестью навалилась война на хрупкие, слабые плечи многих и многих подростков. Сила нашей литературы в том, что она, не боясь посмотреть этой тяжелой правде в глаза, рассказала о драмах и жестоких испытаниях военного детства, вспомним хотя бы такие книги, как "Маленький солдат" А. Платонова, "Иван" В. Богомолова. Литература наша, не таясь и не приукрашивая, показала жестокую правду о детях в огне войны.

Это относится и к герою В. Козлова. Он попал в страшные обстоятельства войны, скитался, беспризорничал, спасался от смерти, мотался между военными эшелонами, где можно было подкормиться у солдат, попадал во всякие опасные переплеты. Немало автобиографического есть в воспоминаниях одного из героев его "взрослой" прозы Максима Бобцова: "В жизни у меня всякое бывало: и годы беспризорничества во время войны, и воровская компания, и приводы в милицию... Но что бы ни происходило со мной, во мне всегда жил внутренний протест против этого. И наверно, это помогало мне, когда я уже готов был покатиться по наклонной плоскости, - я всегда останавливался на ее краю".

Другого поколения детей с таким небывалым опытом наша история более не знает.

Можно сказать с уверенностью, что именно потрясения и переживания военных лет сделали В. Козлова писателем. Они стали главным событием не только его внешней биографии, но и внутренней жизни. Он был насыщен этими чувствами, навсегда запомнил краски, звуки и запахи войны. Никогда впоследствии ничего равного открывшейся ему в войну правде жизни и правде смерти, правде ненависти и правде милосердия, правде выбора и правде спасения у него как у писателя больше не было. И эта сложная правда стала ядром его лучших книг.

Впечатления военного детства оказались главными в его жизни. А остальное, особенно то, что происходило с другими людьми и в другие времена, он мог наблюдать и обдумывать уже как художник-профессионал. Ближе всего была ему судьба его поколения.

Слово "поколение" особенно много значит для писателя. Поколение В. Козлова - это не только миллионы людей, которые в детстве прошли через войну. Это и десятки советских писателей, среди которых такие замечательные прозаики, как Василий Шукшин и Чингиз Айтматов, Василий Быков и Виталий Семин, это такие крупные ленинградские писатели, как Виктор Конецкий, Радий Погодин, Глеб Горышин, Алексей Леонов, Владимир Ляленков, в книгах которых война, с ее жестокими уроками и испытаниями, трудное и сложное послевоенное время стали во многом главным содержанием.

Можно сказать, что ошеломляющие открытия в своей судьбе, небывалый опыт, накопленный поколением мальчишек военных лет, столько хлебнувших, столько вобравших в себя в те годы, стали содержанием одной из больших и нестареющих книг нашей литературы.

Свои страницы в этой книге принадлежат и Вильяму Козлову.

Если присмотреться к "географии" его лучших произведений, то, в сущности, вся она связана с маршрутами его детства, в особенности военного, прифронтового, с послевоенными скитаниями и исканиями. "География" его книг - это "география" его судьбы. Главные события в них происходят на русской земле между Ленинградом и Москвой, на великом и много давшем русской литературе пути "из Петербурга в Москву". Бологое, Великие Луки, Куженкино, Невель, Псков, Печоры, Новгород... Здесь, неподалеку от радищевского Хотилова, дед Козлова Андрей Иванович Абрамов поставил когда-то в сосновом бору первый дом на том месте, где вскоре возникла железнодорожная станция и поселок Куженкино.

Железная дорога тоже герой книг Козлова. Вдоль железной дороги развиваются сюжеты повести "Юрка Гусь", романов "Я спешу за счастьем...", "Солнце на стене"... Вспоминая о послевоенном времени, о своих поисках главного дела, В. Козлов рассказывает: "Я на мотоцикле исколесил всю область вдоль и поперек... Бездорожье меня не смущало. Где не проехать, там пройдешь. Мне выпало на долю увидеть, как поднималась на ноги истерзанная послевоенная деревня, как строились города и села, как пережившие войну люди перебирались из землянок и хибар в благоустроенные дома. Так мало тогда нужно было людям для счастья!"

И в последующие годы писатель подолгу живет в псковской деревне. Читая его книги, мы видим, что он хорошо чувствует нашу природу, умеет передать ее состояние в разные времена года; он знает послевоенную жизнь людей русской "провинции".

Здесь, на родной земле, в давние и недавние годы писатель и его герои ищут свою судьбу. Нередко плутают и ошибаются, но опять и опять - словно по неумолимой стрелке душевного компаса - идут к главному делу, ищут и находят то, что становится оправданием и смыслом их существования.

Сам В. Козлов, говоря о том, как он стал писателем, употребляет слово "призвание". "Вся моя жизнь, - восклицает он, - была бы лишена смысла, если бы я не пришел к тому, чем я сейчас занимаюсь!"

Да и во всех его произведениях сильнейшим двигателем сюжета становится стремление человека к тому, что он считает своим местом в жизни. Энергию этого движения В. Козлов открыл прежде всего в себе самом.

...Вспоминается в этой связи любопытный эпизод. Из автобиографии писателя мы узнаем, что настоящее, данное ему при рождении имя - Вил Иванович Надточеев. После усыновления отчимом он стал называться Вилом Федоровичем Козловым. Но, рассказывает писатель, ему больше нравилось другое имя - Вильямс. Он твердо настоял на том, чтобы все называли его только так. И в конце концов добился своего: утратив одну, последнюю букву, это имя стало его собственным. Разве не проявился в этом случае характер человека? И он не только сам себя назвал - он сам себя и создавал, лепил, выражал: как личность и как литератор.

Не удивительно, что человеческое самосотворение, самосоздание вошло в сюжеты его лучших книг. И нет ничего странного, что в этом смысле он герой многих своих произведений, точнее говоря, созданные им персонажи снова и снова проходят тот путь поисков самого себя и самоутверждения, который внутренне стал для писателя В. Козлова главным в человеческой жизни. И хотя книги В. Козлова не являются автобиографическими, они все же вобрали в себя всю биографию писателя. В них вложен опыт пережитого писателем как человеком своего поколения - в меру его душевных сил, в меру возможностей его чувства, разума, знания, психологической проницательности. Он вправе был сказать, что вся его биография - в его книгах, вся роздана его героям.

...Почему произведения В. Козлова нравятся массовому читателю разных возрастов? Потому что писатель внутренне ему близок. В разговоре с ним писатель легко находит верный тон. Со своих детских лет он понял, какого общения ждет читатель. "Мне нравились книги мужественные и суровые, когда писатель разговаривает с детьми, как равный. Так старался и я писать для ребят". Дети, подростки (вообще люди в раннюю пору становления) стихийно избегают нравоучений. И правильно делают. Они не хотят, чтобы им "вешали лапшу на уши". Они хотят видеть все сами, свободно, говорить с жизнью "на равных". Им нужно сначала непредвзято накопить жизненный багаж, все увидеть своими глазами, потрогать своими руками, своим умом дойти до всего. А там, после, захочется - и послушать, что скажут другие.

Эту особенность психологии своего читателя хорошо знает В. Козлов. Он и сам был таким когда-то - избегал поучений и наставлений. Собственный опыт был ему дороже. И своему читателю он не докучает наставлениями и нравоучениями, не "воспитывает" его, а дружески идет рядом с читателем.

Но тут же нужно сказать, что он-то хорошо понимает, как в действительности нужна подростку, входящему в жизнь, дружеская поддержка правдивой и мужественной книги. И именно в самых трудных обстоятельствах. Как это ни странным сегодня покажется, но война была для этого поколения временем чтения - запойного, безудержного, самозабвенного. "Я уверен, признается В. Козлов в автобиографии, - что только книги не дали мне пропасть в военные годы. В вещевом мешке, когда я мальчишкой разыскивал в тылу, за Уральским хребтом, свою мать, лежал у меня томик Вальтера Скотта "Айвенго"". Мальчишка в тяжелые, страшные годы был прикрыт от душевных перегрузок войны хорошими книгами, был защищен от разрушительных стихий времени мужественным писательским словом.

В. Козлов стремится и умеет сохранять доверие читателя. Он говорит с ним "от первого лица", ничего не скрывает в своем герое - ни ошибок его, ни срывов, ни заблуждений. Тут все честно и на равных. Все герои В. Козлова - в пути, все они - искатели; с понятным сомнением относятся они к слишком ровным и накатанным дорогам, утыканным указателями. Они - и их автор - понимают, что это - неправда, что в жизни так не бывает, что верную дорогу нужно искать самому и найти ее непросто.

Поэтому спор о выборе верной дороги в жизни ведется в каждой книге В. Козлова.

Раскроем некоторые из них.

В ДНИ МИРА И ВОЙНЫ.

МАЛЬЧИШКИ НА ПЕРЕПУТЬЯХ ЖИЗНИ

Даже в самой первой книге В. Козлова - цикле рассказов "Валерка-председатель", хотя и вполголоса, но внятно зазвучал этот мотив: "Хочу быть самостоятельным!". Папа и мама Валерки Клюквина уехали в отпуск в Сочи. Очень хорошо! "Теперь он без командиров поживет, в свое полное удовольствие".

Четвероклассник Валерка - симпатичный, добрый малый с чувством юмора, вникающий в жизнь и в себя самого, чуждый надутой гордыни, самообольщения, в меру критичный, но без самоедства. Пальца в рот ему не клади, по плечу себя похлопывать он не дает, наскоков не спускает.

Валерка дорожит собственным достоинством. А чужого достоинства ему не нужно. Нашел он как-то спортивный значок боксера третьего разряда, прицепил к куртке. Все в классе его зауважали, а он, не решившись сразу открыться, испытывает нарастающие муки самозванства, для него - самые худшие муки: "Не хочу казаться! Хочу быть!"

И, сбросив с себя чужую славу, сняв значок, Валерка идет записываться в секцию бокса.

"Валерка-председатель" - книга игровая, книга розыгрышей, потешных приключений в школе и дома. Таких книг было в те годы немало - вспомним хотя бы известные "Денискины рассказы" В. Драгунского.

Но у В. Козлова и его героя есть особый интерес к жизни, если всмотреться - отнюдь не игровой.

Он хочет за видимым различить действительное, ему противно подражать, ему хочется жить по-настоящему. Там, где в книге возникает сюжет подражания, там сразу же оно пародируется, высмеивается. Подражание, самозванство ведут к посмешищу и стыду! Вот Валерка и его приятель Вовка Шошин, подражая знаменитому Тимуру, идут пилить и колоть дрова пенсионеру Локоткову. Ничего дельного из этого не выходит - одна фальшь. И это гложет совесть Валерки: "А для людей я так ничего и не сделал полезного". Хорошее делать трудно, тем более нельзя жить "по книге", а не от души. И еще один пародийный эпизод есть в книге. Валерка, избранный председателем совета отряда, подражая отцу, главному инженеру завода, вешает на дверях класса картонку с обозначением своего "поста" и обзаводится "секретаршей", которая должна со всех ног кидаться исполнять его поручения, как только он позвонит в колокольчик.

Это, конечно, веселый и злой розыгрыш. Писатель и его герои смеются над маленькими чиновниками и юными бюрократами, какими порою становятся "руководители" в пионерской или комсомольской организациях. (Стоит вспомнить, кстати, эпизод в романе "Солнце на стене", когда молодой инженер, выдвинутый на руководящую должность, оборудует себе кабинет со всеми бросающимися в глаза признаками руководящего положения, а своих вчерашних друзей заставляет обращаться к нему на "вы" и по имени-отчеству.)

И в "Валерке-председателе", и в других произведениях В. Козлова его герои не переносят самоуверенной "книжности" и высмеивают претенциозных "вождей", самонадеянных "бюрократиков". Писатель не любит и пародирует "модные" увлечения, вообще всякую неестественность, придуманность в человеческих отношениях, всего, что идет от поветрия, от наносного и легковесного.

Не удивительно, что самые задушевные эпизоды повести происходят в деревне, где Валерка с немалым трудом вылавливает громадную щуку, чуть не тонет в болоте, чуть не теряется в лесу, - то есть там, где обстоятельства складываются так, что ему нельзя казаться, а приходится быть, - а это всегда трудно, иногда больно (когда щука тяпнула его за руку), а иной раз и опасно...

В целом же рассказы, образовавшие книгу "Валерка-председатель", рисуют нормальную жизнь - здоровую и чистую, светлую и ничем не омраченную. Идет веселое, здоровое детство, полное бьющих из глубин сил, задора и радости. Первая книга была легкой, живой и, откровенно говоря, почти не затрагивавшей того г л а в н о г о, что уже было накоплено молодым писателем, что вынашивалось и вызревало в его внутреннем мире.

Через два года после "Валерки-председателя" издается первый роман В. Козлова "Я спешу за счастьем...", печатается его повесть "Юрка Гусь" обе книги в 1962 году. Они стали в эти годы его главной работой.

От милых и светлых рассказов о современном детстве писатель шел к той правде и к тому опыту, которые стали и его судьбой. Пепел и огонь войны стучали в сердце, боль и память другого детства заявляли о себе.

...В "Юрке Гусе" все начинается с железной дороги, где герой скитается без отца и матери; в "Я спешу за счастьем..." тоже. На крыше вагона с книжкой за пазухой и парабеллумом в кармане едет почти в неизвестность Максим Бобцов. Подхваченные обжигающим ветром времени, несутся по жизни мальчишки военных лет, как зеленые листья, преждевременно сорванные "военным ураганом невиданной силы" (М. Шолохов).

Этот сюжет лично близок В. Козлову; раньше всего он был развернут в "Юрке Гусе".

У писателя оказалась хорошая память чувств - глаз, слуха, память ноющего от голода желудка, иззябшего и отощалого ребяческого тела. Перед нами встает первая военная зима в небольшом прифронтовом поселке. Стучат на стрелках, ненадолго задерживаясь, идут и идут на Запад эшелоны; время от времени волной наплывает зудящий звук немецких бомбардировщиков; выбрасывая черную землю на снег, рвутся бомбы; о чем-то толкуют, "тряся круглыми головами в платках", торговки, выносящие к эшелонам мороженую клюкву... На этой станции встречает Юрка Гусь тех, кто его принял, пригрел, накормил, поделившись последним. Война всех учила различать главные ценности - сладость тепла и хлеба, тепло доброты и самоотверженности.

Добрых и заботливых людей много на страницах повести. Тут писатель коснулся большой правды о нашем народе: такая близость и доброта взаимоподдержки, родственное взаимопонимание людей были внутренне свойственны нашей жизни тех лет. Вот добрая и строгая бабка Василиса; на ее заботу Юрка отвечает своей заботой, но как! Он крадет продукты, несет их голодающей старухе, а она со слезами сострадания корит его: "Брось срамить меня на весь поселок, брось...", "Неужто, Юрушка, не можешь ты без этого... воровства?" Стукнула она Юрку ухватом, а он - непонятый в своих лучших чувствах, со жгучей и быстрой на решения обидой - уходит от нее на аэродром. Ему нужно быть ближе к войне!

Там симпатичный и самолюбивый паренек встретился с военными людьми, подружился с молодым летчиком Северовым, нашел себе дело на расчистке аэродрома. Только успокоился душою, как появился его "блатной" приятель Гришка Ангел. Прошлое не дает забыть себя. Гришка написан В. Козловым с безжалостной правдой: грубым, страшным своей равнодушной жестокостью, презрением к доброте, работе, людям...

Я уже говорил, что сюжет приключений обычен в произведениях В. Козлова. Но приключения эти все же особого рода: они происходят не только вокруг человека, но прежде всего в нем самом. Внешние события дают толчок событиям внутреннего мира. Так меняется Юрка внутренне в непрерывных столкновениях с самыми разными людьми.

Встреча с Ангелом была для Юрки уроком нравственной несовместимости: быть с Ангелом - значит стать врагом всех остальных людей, значит и самого себя, свою душу, свое стремление к правде и добру затоптать, оплевать. Ангел несет в себе только разрушение. Он - жуткое порождение войны, ее бесчеловечности и распада. И поэтому ворюга и садист Ангел оказывается в глазах Юрки, только-только обогревшегося у человеческого тепла, "фашистом", встает рядом с главным врагом.

Встреча и разговоры Юрки с летчиком Северовым тоже уроки. Уроки добра и человечности. Уроки мира, а не войны. И он получает их от военного человека, бесстрашного летчика, героя. Думается, сегодня об этом уроке особенно уместно вспомнить.

Северов берет упрямого и смелого подростка с собой в полет на штурмовике. Юрка летит без страха, с увлечением. Ему хочется научиться стрелять из пулемета, воевать вместе с Северовым. Он искренне считает, что в войну ни о чем другом, кроме войны и мести, думать не нужно. Зачем учиться, зачем семья, зачем любовь? Все это не нужно!

Северов чутко понимает, какая надломленность стоит за этими вопросами, за этой недетской вовлеченностью подростка в войну. Война больше всего калечит ребенка тем, что прививает ему разрушительный взгляд на человека и его назначение. Северов говорит Юрке о войне: "Ты чего же думаешь, век она будет? Война - это... К черту войну!", "Ты, Гусь, не лезь в это пекло. Не надо".

А Юрка упрямо отвечает: "Я не хочу березы сажать. Я хочу летать и бомбить гадов". Душа Юрки травмирована, война отняла у него нормальное детство, покусилась на его душу. Но без нормального детства трудно стать нормальным, душевно здоровым человеком.

В. Козлов это хорошо понимает, поэтому он и делает стержнем своих лучших книг нелегкую борьбу, происходящую в человеке, борьбу за то, чтобы человек не стал разрушителем, чтобы, к примеру, его Юрка никогда не встал рядом с жутким Гришкой Ангелом, а был вместе с летчиком Северовым, с бабкой Василисой.

В "Юрке Гусе" борьба эта сложна и остра еще и потому, что Юрка подросток. На него временами "накатывает", он порою во власти шальных, неуправляемых сил. В нем сильно упрямство, бодливое самоутверждение, размашистая самоуверенность. Но он способен и посмотреть на себя со стороны, осудить свою вспыльчивость, "проклятое упрямство". Многое перевернулось в нем после смерти Северова, погибшего в бою...

Но есть в повести приключения, которые мало что дают и Юрке, и нам, читателям. Это история с поимкой парашютиста-диверсанта. На время она увлекает своей остротой, но - уводит от сути дела, от Юрки. То, что было нам интересно и важно в повести, все пропадает, а важным становится другое - "словят или не словят?". Начинаешь следить не за людьми, а за подстроенными событиями. Как будто в одну книгу вставили по случайности несколько страниц из другой - не про людей, а про "шпионов".

Но таких страниц, к счастью, немного.

А то, что повесть названа именем ее героя, вполне оправдано. Мальчишка военных лет показан тут сильно, крупным планом. В. Козлов хорошо понимает этот возраст, с его бурным внутренним миром, взрывами чувств, с душой, которая рвется к неведомому и невозможному. Характер Юрки Гуся испытан жестоко и крепко, и он выдержал эти испытания, сверхнапряжения войны. И выдержал потому, что характер у него был народным: Юрка хотел и смог быть человеком среди людей.

К впечатлениям военной поры В. Козлов впоследствии вернется еще не раз - вплоть до книги "Красное небо" (1983). А пока он пишет книгу о возвращении человека его поколения с войны. Пришло время вряд ли более легких испытаний другого возраста и другого времени - послевоенного.

Максим Бобцов, герой романа "Я спешу за счастьем...", в сущности, продолжает судьбу Юрки Гуся - через несколько лет. Война отхлынула на Запад, оставив дотла разрушенную землю. Жизнь на ней должна возрождаться заново.

Сразу же мы встречаемся с уже знакомым характером, все более полно раскрываемым: Максим Бобцов - парень из трудовой и не очень счастливой семьи, не имеющий особых отличий от других людей и этим ничуть не уязвленный.

Он, как говорится, свой среди своих. Прошел через сложные и жестокие передряги войны, ко многому привык, порою водился с воровской компанией, кое в чем неустойчив и может иногда соскользнуть к опасной грани, хотя внутренне бескорыстен. В нем рано и сильно развилось чувство собственного достоинства. В поведении решителен, за словом в карман не лезет, не агрессивен, но себя ценит и в обиду не дает. Он ничуть не стремится быть "выходцем" из своей среды, он не над людьми, а среди них. Тем он привлекателен писателю и - я уверен - читателям книг В. Козлова. Максима раздражает всякая "исключительность". "Все строят, и я строю. Потому что деться некуда. А потом - одному плохо. Когда много людей, веселее как-то. И я работал не за страх, а за совесть", - рассказывает он о себе вовсе не заносчиво, но и без всяких комплексов. Он не ханжа и не лицемер, "не строит из себя", откровенен в признании своих недостатков, не хвастается достоинствами... Все это импонирует в нем.

Таким он показан уже в начале произведения. Кое-что затем меняется, кое-что уходит, перегорает, отбрасывается, но в главном Максим Бобцов остается верным этому самочувствию. В его душе многое перемешалось, есть и малое, и мелкое, но перевешивает серьезное и крупное. Побеждает все же настоящее. Максим Бобцов остается самим собою: сложным, многоликим, вмещающим в себя разные чувства, чуждым психологии гладеньких "чистюль" и моралистов вроде комсомольского секретаря Геньки Аршинова. В. Козлов создал характер человека, по его мнению, наиболее вписанного в реальную жизнь, знающего высшую житейскую мудрость: легких путей нужно избегать и "прямых дорог не бывает", как ответил он Аршинову на его нравоучение. Чтобы сказать так, нужна смелость и чувство правды.

Что создает главное настроение романа? Есть в душе героя глубокая уверенность, что все неприятности и срывы - это мелочи жизни, что в конце концов победит и не может не победить справедливость, правда, какой бы сложной и неустроенной ни была жизнь.

В этом настроении книги выразился дух сразу двух времен. Того, послевоенного, когда все силы жизни после Победы тянулись вверх и надеялись на лучшее. Кроме того, это были надежды и воодушевление времени, когда создавался роман: конца 50-х и начала 60-х, когда перед молодым поколением жизнь раскрывалась доброжелательно и многое ему обещала.

Видно, как говорится, невооруженным глазом, что человек типа Юрки Гуся, Максима Бобцова (а в романе "Солнце на стене" - Андрея Ястребова) больше всего интересует писателя, ближе всего ему.

Но не только к этому своему главному герою с большим интересом присматривается писатель. Главный герой делает свой выбор среди разных "вариантов" поведения и судьбы. Почти всегда рядом с ним есть контрастные характеры, которые одновременно и притягивают и отталкивают его. Душевно взаимодействует он больше всего с ними. Рядом с Юркой Гусем - идеальный Северов и трусливый негодяй и убийца Гришка Ангел; рядом с Максимом Бобцовым - циничный уголовник шофер Корней (и как ответвление мечущийся между ними Мишка Победимов, добрый и артельный, но погрязший в безвольном подчинении Корнею, уступающий силе зла). А с другой стороны - Максим долго и недоверчиво присматривается к безупречному Николаю Бутафорову. И тянет его к нему, и раздражает он его, вызывая то досаду, то восхищение. "Может быть, в глубине души мне и хотелось быть таким, как Николай, но в этом я даже себе не мог признаться. Я не верил, что человеку может быть все ясно в жизни. Не верил этой железной бутафоровской уверенности. Я наблюдал за ним, искал на солнце темные пятна и пока не находил. Поэтому еще больше злился на него".

Сказано сильно и откровенно, вполне в духе Максима Бобцова. И вероятно, в духе самого В. Козлова; не зря же он и фамилию Бутафорову дал подходящую: что-то здесь, возможно, ненастоящее, показное, поддельное. Впрочем, доказать это писатель или его герой не берутся да, откровенно говоря, и не хотят. Должны же быть, соглашаются они, среди простых, обычных людей герои, подвижники, люди из другого теста, не чета грешному Бобцову, который хоть и не позволяет себе кому бы то ни было завидовать, а все же частенько поглядывает на Бутафорова: а что он, а как он? Похоже, что без этого тяготения-отталкивания, сложной дружбы-вражды неполон будет и облик "коренного" козловского героя.

Но как писатель В. Козлов все же слишком "от мира сего", дорожит его зримой и чувствуемой вещественностью. И хотя тянет его иногда в небо за журавлями (или орлами, как называет Максим полусерьезно-полуиронически Бутафорова), ближе ему "птицы" более земные и достижимые. Но тянет, все-таки тянет... И это тоже делает Максима и других героев В. Козлова столь близкими многим читателям.

Герой Козлова уверяет себя и нас, что он пришел в мир не для "красивых" разговоров и не для того, чтобы перед кем-то "выкаблучиваться", а для практического, житейского употребления всех своих возможностей. Потому-то он много видит в этом реальном мире и делает его зримым для нас. Со временем в первом романе В. Козлова все больше начинаешь ценить его "свидетельский" характер, картины того, как жили, что думали, как чувствовали, пили, ели, одевались, о чем мечтали, к чему стремились люди тех лет, уходящих в историю...

В. Козлов - особенно в повестях о войне и в этом романе - умеет создать картину, так сказать, нашей "среды обитания" в те годы. Мы оказываемся в чувственно ощутимом мире, среди вещей и людей, живых и достоверных...

Из многих таких картин возьму одну. Поймет ли сегодняшний читатель, что стоит за этой сценой? "Не сговариваясь, мы зашли в столовую. Народу было много, все столы заняты. За стойкой резала ножницами жиры, мясо, хлеб молодая женщина в белой косынке. Взамен давала жетоны". Что все это значит? Режет ножницами жиры, мясо, хлеб? Кто же режет хлеб ножницами? И какие жетоны дает взамен?

А ведь за этим стоит голодная карточная система, о которой теперь редко кто помнит. До глубокой осени 1947 года по карточкам, по скупой и строгой норме выдавались не только хлеб (четыреста граммов на иждивенца, то есть на детей главным образом!), но и жиры, и мясо, и сахар (взамен которого выдавались то повидло, то конфеты-подушечки)... Заходишь в столовую - подавай карточки, и взамен супа и каши у тебя вырежут из карточки (ножницами, понятно) талоны на жиры, мясо, хлеб.

"Съел" свои талоны - все, клади зубы на полку! "На моей карточке, огорчается Максим Бобцов, - жиров и мяса не осталось, одна крупа и сахар. Так что можно сразу уходить. Но есть-то хочется..."

Мир, в котором он живет, как видим, вполне материальный, со своими заботами и требованиями. В этом мире человеку многого "хочется", многого он лишен, и герой Козлова этого не скрывает ни от себя, ни от нас. Тем и по душе читателю эта проза. Максим умеет быть непосредственным и заражать этим читателя. Он не посторонний в этой жизни, не наблюдатель ее, а человек, приросший к миру, земному и понятному, многими силами души и чувства, крепкий и ищущий одновременно.

Скажу, возвращаясь к главной мысли: герой Козлова сопротивляется всякому навязыванию, всякой односторонности, внушению идей или стремлений, может быть и красивых внешне, но лишенных настоящей жизненной основы. Иногда это происходит даже как бы вопреки желанию самого автора. Так, мне кажется, происходит всякий раз, когда "журавль", за которым время от времени устремляется его герой, оказывается созданным не столько из реальной жизни, сколько из романтических пожеланий и представлений. Или когда включаются привычные механизмы превращения жизни в приключение.

Поэтому, на мой взгляд, не все убедительно в любовных историях Максима Бобцова или Андрея Ястребова. Поэтому не слишком правдоподобным выглядит в романе "Я спешу за счастьем..." и вторичное появление на сцене сбежавшего шофера-преступника Корнея. Задолго до его появления читатель, соблазненный некоторыми "манками" вроде вдруг мелькнувшего знакомого номера автомашины и закопанного до поры под камнем парабеллума Максима, пускает свое воображение по привычному пути: произойдет или не произойдет последняя кровавая схватка Максима и Корнея? Как известно, если ружье висит в первом действии, то оно должно выстрелить в последнем. Читатель начинает привычно ждать выстрела и перестает интересоваться всем остальным.

НЕ ВСЕ В ЖИЗНИ ПРОСТО...

Среди включенных в этот двухтомник произведений одно из наиболее интересных - и спорных! - небольшая повесть "Копейка". Она предназначена младшим школьникам, и герой ее - четвероклассник Ганька Куклин. Но разговор в ней идет о вещах значительных, касающихся и детей и взрослых: откуда берутся люди жадные, стяжатели и потребители, для которых своя копейка оказывается дороже всего остального на свете?

Повествование, как обычно, ведется от лица героя. Но герой в данном случае оказывается... обвиняемым. Этакий скопидом, стяжатель, накопитель, приобретатель десяти лет от роду. Он совершенно искренен, ничего не прячет, раскрывается перед нами со всеми своими радостями (иногда этих радостей стыдится), со всеми недоумениями и вопросами.

Признаться, я перечитывал эту повесть с противоречивым чувством.

Писатель выступает против стяжателей и накопителей. Он их обличает и клеймит. Это хорошо и правильно. Им он противопоставляет людей, чуждых цепкой и опасной болезни. Тоже хорошо. Нам нужны люди бескорыстные, свободные от поклонения копейке, для кого мир не сводится к толстому кошельку и жирному куску.

Но вот какой вопрос возникает по ходу чтения: кто же они - те и другие?

Вот мать героя: "У ней и по дому дел по горло. Корова, огород, боров..." "Весь день по дому вертится". Вот его дядя Скопцов, который не разгибаясь "вкалывает" на своем огороде...

К матери Ганьки приходит время от времени колхозный бригадир и агитирует ее идти на работу в колхоз. Отец Ганьки тоже ушел из колхоза проводником на железную дорогу. Он стыдится своего "бегства", но - почему же бежал все-таки? Колхозный бригадир укоряет отца: как мог он, хороший овощевод, все бросить и уйти от своего главного дела?! Стыдит его, слова всякие произносит. А отец отвечает смущенно: "Кому польза от моего овоща? Что успели продать - хорошо. А капусту сгноили в хранилище".

Вот в чем вопрос!

Вопрос этот большой и серьезный: можно ли работать за "пустые трудодни" и год, и два, и десять? Можно ли терпеть, чтобы труд твой год за годом пропадал зазря?

Главный нерв повести - в этой боли за настоящее дело, которому человек оказывается не хозяином. И вынужден поэтому браться за другое "дело", в котором он вроде бы и хозяин, но чувства справедливости и правды оно не приносит. Потому что не в копейке счастье. Вот и опускает Ганька глаза перед знакомыми, когда они видят его торгующим на базаре дядиным овощем, пучок лука - десять копеек.

Тут писателю удалось коснуться, может, острейшей проблемы, но до конца он все же не договаривает.

Ну хорошо, у Ганьки и мать и дядя "стяжатели" и "кулаки", хотя все, что у них есть, заработано своими руками и неусыпной работой. А кто же противопоставлен?

Увы, говоруны и пустомели, которые сами ничего не делают и не умеют делать. Потому и сомневаешься: будут мать и отец работать в колхозе - и, может, опять труды их рук сгноят подобные говоруны по небрежности и бесхозяйственности?!

Дядю-торгаша В. Козлов сделал очень несимпатичным. Но вопреки всему, он запоминается: твердостью взглядов, прямотой суждений, с ним не так легко спорить, да и нет в повести человека, который победил бы его в серьезном споре. Не удивительно, что доводы дяди производят впечатление на Ганьку! Мечется он душой между дядей и школой. Дядя его учит уму-разуму, внимателен к нему, а в школе мальчишку лишь осуждают, преследуют, причем явно несправедливо. От парня требуют безоговорочной капитуляции, то есть, в сущности, ломают его. Он и сам не знает, что ему делать. Хочется Ганьке подойти к ребятам и сказать: "Давайте как раньше. Виноват я!" А вот в чем виноват? До сих пор не знал я".

В самом деле, как тут быть? Человек должен по-настоящему понять, как ему жить и в чем он запутался.

Ему же устроили в школе бойкот. Когда к нему наконец снизошли и вернули "заблудшую овцу" в класс, он вместе со всеми оказался перед радостной перспективой беззаботного туристического похода.

"Я сбоку посмотрел на учительницу. Лицо у нее было задумчивым.

Она, наверно, видела эти туманы и горы, через которые нам придется карабкаться".

"Туманы" и "запахи тайги" в обмен на... Вот именно: в обмен на что? Это и остается для Ганьки Куклина неясным. Так ли этот туристический потребительский образ жизни много лучше дядиного "стяжательства"? И за чей счет получают школьники удовольствие? Не получается ли, что работа "на себя" в их глазах скомпрометирована, зато научились быть транжирами и потребителями, с туристской легкостью проходящими по жизни в поисках все новых и новых удовольствий?.. ..."Солнце на стене" - роман "взрослый"; в то же время он сохраняет все признаки того отношения к человеку и жизни, которое вообще свойственно В. Козлову.

Хорошо знаком - как тип! - герой романа Андрей Ястребов, человек ищущий, сегодня рабочий и студент-заочник, завтра служащий, историк-археолог. Ястребов крепок, уверен в себе, перед сильным не отступит, себя не продешевит и за дешевкой не погонится. Есть в нем самоирония и недоверие к "высоким" словам, чувство независимости и дружелюбие... Короче, парень как парень - крепкий и надежный...

Показан Андрей Ястребов во множественных отношениях с жизнью - с самим собой, с друзьями, женщинами, на работе, на отдыхе и тому подобное, и так далее. Тут "все как в жизни"! Этот честный "репортаж" романиста всегда привлекал читателя. Перед ним простой, такой же, как и сам он, человек, близкий и понятный, существующий в похожих обстоятельствах жизни.

Но кроме изображения этого общезначимого "потока жизни" есть в широком течении романа одна струя, которая снова выносит В. Козлова к серьезной и острой стычке характеров и взглядов.

Это история отношений Андрея Ястребова и Вениамина Тихомирова.

Что за человек Вениамин Тихомиров? "Я не мог бы никогда завидовать Веньке. Я вообще никому не завидую. Тогда почему я наблюдаю за ним, так близко к сердцу принимаю все, что он говорит, делает? Почему он меня так интересует?" Такое признание для самолюбивого героя В. Козлова значит немало, мы ведь знаем, что вывести его из равновесия не так легко.

Так что же за человек Тихомиров?

Если излюбленный герой В. Козлова - "свой среди своих", то Вениамин Тихомиров притворяется своим. Он - одиночка-карьерист, для которого все остальные люди лишь средство достижения его цели. Он - "деловой человек", стяжатель на свой манер, только накапливает он не копейку, а звания, должности, почет и славу.

В этом персонаже, "антигерое" много лет назад В. Козлов с тревогой заметил уродливую нравственную "мутацию" в новом поколении, поколении тех, кто родился уже после войны. Кое-кто в этом поколении усвоил простую истину: личное благополучие и есть цель жизни. И идет к этой истине умело, внешне вполне корректно, целеустремленно, с джентльменской улыбкой. Вообще, в романе есть несколько разновидностей этого типажа, в том числе журналист Глеб Кащеев. "Дорогие мои, - учит он, - не будьте такими серьезными... Мир - это шахматное поле. Люди - пешки. И жизнь передвигает их из одной клетки в другую, как ей вздумается". Психология пешки - очень удобная и выгодная психология. Она позволяет человеку не отвечать за зло и добро в жизни, думать только о себе...

Не случаен разрыв Андрея Ястребова с этим бывшим приятелем, умеющим, однако, выбирать для себя "клетку" потеплее и поуютнее и притом за чужой счет.

...Но более всего антипатичен ему Вениамин Тихомиров. Настолько, что бывший уголовник Володька Биндо рядом с приглаженным инженером выглядит куда симпатичнее, при всем том, что он весь, так сказать, в родимых пятнах. Но Володька искренен и прям, он ушиблен жизнью и страдает от этого. Тут вспоминаешь шукшинских героев, мающихся от бессмысленности и скуки, на которую обрекает их образ жизни, стихийно подчинивший их порядок вещей. "Скучно мне... Понимаешь, вот здесь пусто, - он похлопал себя по груди кулаками. - Эх, да ничего ты не понимаешь! Вот я на свободе, а бывает еще тошнее, чем в тюрьме... Почему это?" Володька ушиблен недоверием, лицемерной добропорядочностью, он болезненно не принимает заискивание перед "начальством"...

А Тихомиров в этих условиях чувствует себя как рыба в воде. Жизнь для него ловкий расчет, хорошо продуманная шахматная партия. И карьера, личное благополучие впереди как цель всей "игры". Самовлюбленный "технократ", упоенный своей ролью и своими перспективами, Тихомиров очень не по душе автору, герою и, вероятно, многим читателям.

Сила же его в том, что формально он почти всегда прав. Но что такое формальная правота? Нам нужна в человеке правота душевная, правота по совести, по правде. Непривлекательный в анкетном смысле Володька Биндо потому и кажется нам и более человечным, и более правым, чем безупречно чистый Тихомиров (это он предлагает своим старым товарищам называть себя на "вы" и по имени отчеству, когда его назначили их "начальником").

Ведущийся в романе спор о человеке уходит в глубину нашей духовной традиции. Наша литература никогда не любила лицемерных чистюль и "формалистов". И всегда противопоставляла им, может быть и не слишком гладких, порою даже и вовсе не причесанных, но душевно интересных людей. Роман В. Козлова продолжает этот спор.

Во второй половине романа сюжет с Тихомировым становится все интереснее и напряженнее. Серьезная тревога, которую вызывает Тихомиров, вполне обоснованна. Напомню: он вовсе не слабачок! Это сильный, цепкий "деятель". О нем говорят: "Крепкий он парень! Дрался до последнего..."

Но такие крепкие и цепкие может быть особенно опасны, таким особенно нужно давать отпор. Андрей Ястребов говорит очень верные слова, в них едва ли не самое точное определение "тихомировщины" в общежитии. "Венька был одним, а теперь стал другим, а завтра будет третьим. Он умеет применяться к любой обстановке. Если я в чем либо принципиально ему уступлю, то буду подлецом, потому что помогу вылупиться на свет божий негодяю. Я не хочу быть подлецом".

Карьерист - это духовно ненадежный человек многоликий приспособленец, это потенциальный "многократный" предатель! Вот почему не жаловала русская литература карьеристов, вот чем плох дельный инженер и неглупый парень Вениамин Тихомиров. Еще более тревожно, что он нередко процветает среди нас, незаметно "вылупился" этакий духовный урод: гладкий внешне, обходительный, приветливый, владеющий всеми "словами", но в глубине души плюющий на все идеи и "слова" ради личного успеха и личного благополучия.

В то время, когда этот роман был написан, "тихомировщина" была замечена далеко не всеми. Тут заслуга В. Козлова несомненна. И борьба Андрея Ястребова и его товарищей с "тихомировщиной" - дело правое и ведущееся всеми духовно здоровыми силами поколения. В этой борьбе их поддержат и те герои В. Козлова, у которых за плечами опыт потруднее. Они когда-то пересилили войну ради мира на земле, ради жизни, в которой не должно быть лицемерия и предательства, погони за копейкой или за карьерой.

Прозаик Вильям Козлов многие годы идет в литературе своим путем рядом со своими читателями. Он работает над новыми книгами, в которых его героям, вероятно, еще не раз придется встретиться с жизнью, с ее требовательными и трудными вопросами.

В. А к и м о в

Введение

Данное практическое пособие разработано с целью расширения возможности предмета ИЗО в воспитании толерантной личности как носителя национальных культурных традиций в процессе обучения по программам общеобразовательных учреждений Министерства образования РФ "Изобразительное искусство и художественный труд" под редакцией Б. Неменского.

Автором предпринята попытка усилить присутствие воспитательного компонента и практической  направленности в преподавании ИЗО.

 «Изобразительное искусство» – предмет особый, несмотря на то, что, зачастую, к нему нет должного внимания со стороны тех, от кого зависит многое в образовании и в воспитании подрастающего поколения. Однако предмет этот давно уже вышел за рамки простых «уроков рисования» и возможности его в воспитании толерантной личности и созидателя «культуры мира» неуклонно расширяются.

Вместе с основами ИЗО ребенок «тренирует» чувства, эмоции, вырабатывает эмоционально-ценностные и поведенческие реакции на все явления мира, получает и закрепляет социальный опыт, высвеченный в его эмоциональной сфере.

Занятия ИЗО позволяют познавать связи предметного мира и явлений жизни, влиять на чувства ребенка и его мироощущение, акцентировать связи искусства с представлениями о красоте, добре, традициях разных народов. Именно через занятия ИЗО начинается путь к всемирной истории и культуре, знание которых являются непременной компонентой воспитания толерантности в ребенке.

Введение аспектов толерантности в практику обучения ИЗО вполне возможно без отступления от образовательных программ, достаточно в беседах и комментариях по ходу урока сделать акценты на таких базовых ценностях толерантности и культуры мира, как:

• многообразие мира, сходство и различие живых существ, их общность с природой;
• понятие о целесообразности всего в природе; объективной необходимости видового разнообразия;
• взаимопонимание и доброжелательность в работе с партнером; необходимость плодотворного сотрудничества для своего успеха;
• многополярность мира и общность  культурных традиций всех народов.

В этом случае педагогическими задачами становятся:

• знакомство с культурой разных народов; воспитание толерантного отношения к «отличающимся от меня» и интереса к «другой» культуре;
• усвоение понятия «культурного многообразия», воспитание национального самосознания и толерантного отношения к людям «иной» культуры, «иных» традиций;
• закрепление понятия «культурный плюрализм», воспитание толерантного отношения к инакомыслящим;
• помощь ребенку в усвоении такие понятий, как "сходство и различие", "единство и многообразие " всего в мире,  в научении "видеть и замечать", "слушать и слышать", принимать право других быть непохожими на них;
• научение считаться друг с другом и работать в коллективе, не теряя свою индивидуальность;
• формирование навыков работы с партнерами и мотивации к взаимопониманию и сотрудничеству, умения понимать и соблюдать чужие интересы;
• воспитание национального самосознания, чувства сопричастности к территории, к коллективу, к национальной культуре и истории.

По мнению автора данного пособия, введение в сознание ребенка универсальных базовых ценностей культуры мира и навыков толерантного сосуществования необходимо начинать с раннего детства. В том числе, а, может быть и прежде всего, в процессе обучения ИЗО.

Пособие предназначено для помощи учителю, преподающему ИЗО в начальной школе. Известно, что далеко не во всякой начальной школе имеется учитель ИЗО со специальном образованием, поэтому приведенные здесь педагогические разработки снабжены некоторыми дидактическими материалами для использования при подготовке и проведении уроков.

Пособие предусматривает введение в учебный процесс игровых форм и практической направленности занятиями ИЗО, что позволит учителю увлечь детей творчеством и разнообразить учебный процесс.

I. Возможности введения аспектов толерантности

в практику обучения ИЗО в рамках образовательных программ

НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА

Программа – базис: «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б. М. Неменского

II. Дидактические игры и фрагменты конспектов уроков ИЗО

с аспектами толерантности для начальной школы

Предмет: изобразительное искусство и художественный труд

2.1. ИГРА - ИМПРОВИЗАЦИЯ

Тематические блоки: «Ты изображаешь. Знакомство с Мастером Изображения» «Ты украшаешь. Знакомство с Мастером Украшения», (1 класс)

Темы: «Мастер Изображения учит видеть», «Красоту надо уметь замечать»

Педагогическая задача: включение в план урока игр-импровизаций, помогающих ребенку осознать многообразие мира и его необходимость, научить находить сходство и различие живых существ, понимать их общность с природой.

Цели: 

• формирование умения определять и анализировать сходство и отличия различных представителей фауны, развитие понятийной базы информационного и  «живого» образа животного, формирование у ребенка задатков ноосферного мышления.
• формирование у детей умения находить и анализировать признаки различия и сходства.

2.1. 1. «ПОЧЕМУЧКА» (10 -15 мин.)

Ход игры.

Игра проводится перед началом лепки. Педагог показывает детям фигурки различных животных (это могут быть и работы учащихся других классов), например, зайца,  и задает вопрос: «Почему у зайчика задние лапки длиннее передних?». Потом предлагает детям задавать свои вопросы про зайца или других животных, похожих на него.

Затем, возможно на следующем уроке, такая же игра проводится с разбором образа другого животного, но уже «без натуры». Изучение образа на информационном уровне проходит с акцентом учителем на важность биоразнообразия и на неразрывную связь животного и человека с природой. Акцентируются сходство и различие различных животных и человека.

В начале игры объявляется конкурс на «самый-самый» интересный вопрос и «самый-самый» интересный ответ. В конце игры учитель называет победителей. Приз –  аплодисменты класса.

2.1.2. «УСАТЫЙ - ПОЛОСАТЫЙ» (10 - 15мин.)

Ход игры.

Игра может проводиться как в начале, так и в конце лепки или зарисовки животных.

Педагог предлагает детям назвать сначала всех «усатых», затем «полосатых» зверюшек, насекомых, рыб, птиц и даже людей. Затем из всего «списка» дети выделяют «усатых-полосатых» (например, тигр, кот, жук… моряк, десантник) и пытаются сформулировать их сходства и отличия.

Дети отвечают по очереди, а педагог (с помощью назначенных им в каждом ряду «арбитров») подсчитывает начисленные очки и объявляет команду-победителя.

Примечание. Игра может проводиться в два этапа по 10 мин. и иметь дополнения и вариации: добавляются другие характеристики, например мохнатый, гладкий, хвостатый и бесхвостый, летающий или плавающий и т. п.

2.2. ИГРА – УПРАЖНЕНИЕ

2.2.1. «ПЛАСТИЛИНОВЫЙ  ТРАНСФОРМЕР»

Тематический блок: «Ты строишь. Знакомство с Мастером Постройки» 

(1 класс)

Темы: «Все имеет свое строение».

Задача: развитие воображения, формирование понятий о пластичности и изобразительности материалов, о подчинении их замыслу художника; о разнообразии и целесообразности  форм, о сходстве и различиях предметов.

Ход игры.

Педагог предлагает детям сформировать из пластилинового брусочка пластину и демонстрирует  (с комментариями), какие новые формы можно получить из простой пластины (лабиринт, винт, цилиндр, «стены дома», «гармошку» и т. п)

Дети повторяют действия учителя. После каждой трансформации пластины учитель спрашивает «А на что еще похожа эта формы? В каких предметах вокруг вас она встречается?». Блиц-опрос.

Вариант: работа со жгутом.

Затем дети упражняются в создании предметов из пластины или жгута.

II. Дидактические игры и фрагменты конспектов уроков ИЗО

с аспектами толерантности для начальной школы

Предмет: изобразительное искусство и художественный труд

2.1. ИГРА - ИМПРОВИЗАЦИЯ

Тематические блоки: «Ты изображаешь. Знакомство с Мастером Изображения» «Ты украшаешь. Знакомство с Мастером Украшения», (1 класс)

Темы: «Мастер Изображения учит видеть», «Красоту надо уметь замечать»

Педагогическая задача: включение в план урока игр-импровизаций, помогающих ребенку осознать многообразие мира и его необходимость, научить находить сходство и различие живых существ, понимать их общность с природой.

Цели: 

• формирование умения определять и анализировать сходство и отличия различных представителей фауны, развитие понятийной базы информационного и  «живого» образа животного, формирование у ребенка задатков ноосферного мышления.
• формирование у детей умения находить и анализировать признаки различия и сходства.

2.1. 1. «ПОЧЕМУЧКА» (10 -15 мин.)

Ход игры.

Игра проводится перед началом лепки. Педагог показывает детям фигурки различных животных (это могут быть и работы учащихся других классов), например, зайца,  и задает вопрос: «Почему у зайчика задние лапки длиннее передних?». Потом предлагает детям задавать свои вопросы про зайца или других животных, похожих на него.

Затем, возможно на следующем уроке, такая же игра проводится с разбором образа другого животного, но уже «без натуры». Изучение образа на информационном уровне проходит с акцентом учителем на важность биоразнообразия и на неразрывную связь животного и человека с природой. Акцентируются сходство и различие различных животных и человека.

В начале игры объявляется конкурс на «самый-самый» интересный вопрос и «самый-самый» интересный ответ. В конце игры учитель называет победителей. Приз –  аплодисменты класса.

2.1.2. «УСАТЫЙ - ПОЛОСАТЫЙ» (10 - 15мин.)

Ход игры.

Игра может проводиться как в начале, так и в конце лепки или зарисовки животных.

Педагог предлагает детям назвать сначала всех «усатых», затем «полосатых» зверюшек, насекомых, рыб, птиц и даже людей. Затем из всего «списка» дети выделяют «усатых-полосатых» (например, тигр, кот, жук… моряк, десантник) и пытаются сформулировать их сходства и отличия.

Дети отвечают по очереди, а педагог (с помощью назначенных им в каждом ряду «арбитров») подсчитывает начисленные очки и объявляет команду-победителя.

Примечание. Игра может проводиться в два этапа по 10 мин. и иметь дополнения и вариации: добавляются другие характеристики, например мохнатый, гладкий, хвостатый и бесхвостый, летающий или плавающий и т. п.

2.2. ИГРА – УПРАЖНЕНИЕ

2.2.1. «ПЛАСТИЛИНОВЫЙ  ТРАНСФОРМЕР»

Тематический блок: «Ты строишь. Знакомство с Мастером Постройки» 

(1 класс)

Темы: «Все имеет свое строение».

Задача: развитие воображения, формирование понятий о пластичности и изобразительности материалов, о подчинении их замыслу художника; о разнообразии и целесообразности  форм, о сходстве и различиях предметов.

Ход игры.

Педагог предлагает детям сформировать из пластилинового брусочка пластину и демонстрирует  (с комментариями), какие новые формы можно получить из простой пластины (лабиринт, винт, цилиндр, «стены дома», «гармошку» и т. п)

Дети повторяют действия учителя. После каждой трансформации пластины учитель спрашивает «А на что еще похожа эта формы? В каких предметах вокруг вас она встречается?». Блиц-опрос.

Вариант: работа со жгутом.

Затем дети упражняются в создании предметов из пластины или жгута.

II. Дидактические игры и фрагменты конспектов уроков ИЗО

с аспектами толерантности для начальной школы

Предмет: изобразительное искусство и художественный труд

2.1. ИГРА - ИМПРОВИЗАЦИЯ

Тематические блоки: «Ты изображаешь. Знакомство с Мастером Изображения» «Ты украшаешь. Знакомство с Мастером Украшения», (1 класс)

Темы: «Мастер Изображения учит видеть», «Красоту надо уметь замечать»

Педагогическая задача: включение в план урока игр-импровизаций, помогающих ребенку осознать многообразие мира и его необходимость, научить находить сходство и различие живых существ, понимать их общность с природой.

Цели: 

• формирование умения определять и анализировать сходство и отличия различных представителей фауны, развитие понятийной базы информационного и  «живого» образа животного, формирование у ребенка задатков ноосферного мышления.
• формирование у детей умения находить и анализировать признаки различия и сходства.

2.1. 1. «ПОЧЕМУЧКА» (10 -15 мин.)

Ход игры.

Игра проводится перед началом лепки. Педагог показывает детям фигурки различных животных (это могут быть и работы учащихся других классов), например, зайца,  и задает вопрос: «Почему у зайчика задние лапки длиннее передних?». Потом предлагает детям задавать свои вопросы про зайца или других животных, похожих на него.

Затем, возможно на следующем уроке, такая же игра проводится с разбором образа другого животного, но уже «без натуры». Изучение образа на информационном уровне проходит с акцентом учителем на важность биоразнообразия и на неразрывную связь животного и человека с природой. Акцентируются сходство и различие различных животных и человека.

В начале игры объявляется конкурс на «самый-самый» интересный вопрос и «самый-самый» интересный ответ. В конце игры учитель называет победителей. Приз –  аплодисменты класса.

2.1.2. «УСАТЫЙ - ПОЛОСАТЫЙ» (10 - 15мин.)

Ход игры.

Игра может проводиться как в начале, так и в конце лепки или зарисовки животных.

Педагог предлагает детям назвать сначала всех «усатых», затем «полосатых» зверюшек, насекомых, рыб, птиц и даже людей. Затем из всего «списка» дети выделяют «усатых-полосатых» (например, тигр, кот, жук… моряк, десантник) и пытаются сформулировать их сходства и отличия.

Дети отвечают по очереди, а педагог (с помощью назначенных им в каждом ряду «арбитров») подсчитывает начисленные очки и объявляет команду-победителя.

Примечание. Игра может проводиться в два этапа по 10 мин. и иметь дополнения и вариации: добавляются другие характеристики, например мохнатый, гладкий, хвостатый и бесхвостый, летающий или плавающий и т. п.

2.2. ИГРА – УПРАЖНЕНИЕ

2.2.1. «ПЛАСТИЛИНОВЫЙ  ТРАНСФОРМЕР»

Тематический блок: «Ты строишь. Знакомство с Мастером Постройки» 

(1 класс)

Темы: «Все имеет свое строение».

Задача: развитие воображения, формирование понятий о пластичности и изобразительности материалов, о подчинении их замыслу художника; о разнообразии и целесообразности  форм, о сходстве и различиях предметов.

Ход игры.

Педагог предлагает детям сформировать из пластилинового брусочка пластину и демонстрирует  (с комментариями), какие новые формы можно получить из простой пластины (лабиринт, винт, цилиндр, «стены дома», «гармошку» и т. п)

Дети повторяют действия учителя. После каждой трансформации пластины учитель спрашивает «А на что еще похожа эта формы? В каких предметах вокруг вас она встречается?». Блиц-опрос.

Вариант: работа со жгутом.

Затем дети упражняются в создании предметов из пластины или жгута.

II. Дидактические игры и фрагменты конспектов уроков ИЗО

с аспектами толерантности для начальной школы

Предмет: изобразительное искусство и художественный труд

2.1. ИГРА - ИМПРОВИЗАЦИЯ

Тематические блоки: «Ты изображаешь. Знакомство с Мастером Изображения» «Ты украшаешь. Знакомство с Мастером Украшения», (1 класс)

Темы: «Мастер Изображения учит видеть», «Красоту надо уметь замечать»

Педагогическая задача: включение в план урока игр-импровизаций, помогающих ребенку осознать многообразие мира и его необходимость, научить находить сходство и различие живых существ, понимать их общность с природой.

Цели: 

• формирование умения определять и анализировать сходство и отличия различных представителей фауны, развитие понятийной базы информационного и  «живого» образа животного, формирование у ребенка задатков ноосферного мышления.
• формирование у детей умения находить и анализировать признаки различия и сходства.

2.1. 1. «ПОЧЕМУЧКА» (10 -15 мин.)

Ход игры.

Игра проводится перед началом лепки. Педагог показывает детям фигурки различных животных (это могут быть и работы учащихся других классов), например, зайца,  и задает вопрос: «Почему у зайчика задние лапки длиннее передних?». Потом предлагает детям задавать свои вопросы про зайца или других животных, похожих на него.

Затем, возможно на следующем уроке, такая же игра проводится с разбором образа другого животного, но уже «без натуры». Изучение образа на информационном уровне проходит с акцентом учителем на важность биоразнообразия и на неразрывную связь животного и человека с природой. Акцентируются сходство и различие различных животных и человека.

В начале игры объявляется конкурс на «самый-самый» интересный вопрос и «самый-самый» интересный ответ. В конце игры учитель называет победителей. Приз –  аплодисменты класса.

2.1.2. «УСАТЫЙ - ПОЛОСАТЫЙ» (10 - 15мин.)

Ход игры.

Игра может проводиться как в начале, так и в конце лепки или зарисовки животных.

Педагог предлагает детям назвать сначала всех «усатых», затем «полосатых» зверюшек, насекомых, рыб, птиц и даже людей. Затем из всего «списка» дети выделяют «усатых-полосатых» (например, тигр, кот, жук… моряк, десантник) и пытаются сформулировать их сходства и отличия.

Дети отвечают по очереди, а педагог (с помощью назначенных им в каждом ряду «арбитров») подсчитывает начисленные очки и объявляет команду-победителя.

Примечание. Игра может проводиться в два этапа по 10 мин. и иметь дополнения и вариации: добавляются другие характеристики, например мохнатый, гладкий, хвостатый и бесхвостый, летающий или плавающий и т. п.

2.2. ИГРА – УПРАЖНЕНИЕ

2.2.1. «ПЛАСТИЛИНОВЫЙ  ТРАНСФОРМЕР»

Тематический блок: «Ты строишь. Знакомство с Мастером Постройки» 

(1 класс)

Темы: «Все имеет свое строение».

Задача: развитие воображения, формирование понятий о пластичности и изобразительности материалов, о подчинении их замыслу художника; о разнообразии и целесообразности  форм, о сходстве и различиях предметов.

Ход игры.

Педагог предлагает детям сформировать из пластилинового брусочка пластину и демонстрирует  (с комментариями), какие новые формы можно получить из простой пластины (лабиринт, винт, цилиндр, «стены дома», «гармошку» и т. п)

Дети повторяют действия учителя. После каждой трансформации пластины учитель спрашивает «А на что еще похожа эта формы? В каких предметах вокруг вас она встречается?». Блиц-опрос.

Вариант: работа со жгутом.

Затем дети упражняются в создании предметов из пластины или жгута.

4. Традиционная народная кукла

4.1. Кукла в культуре и быте народов мира

Дети народов всего мира играют в куклы и куклы эти бывают часто похожи. С древности и в Европе, и в Азии играли куклами из дерева, из глины, тряпичными куклами.

Обрядовые и обереговые куклы известны с языческих времен. Они могут быть выполнены из различных природных материалов ( дерево, солома, лоза, трава, цветы, ткани и др.). Один из основных признаков куклы- оберега всех народов мира) – отсутствие характерных признаков лица: носа, глаз, рта.

Безликие куклы не позволяют злым силам вселиться в куклу и творить зло: безглазая – не сглазит, безротая – не оговорит. Она также не может быть двойником какого-либо человека и никто не может причинить зло такую куклу живому человеку.

В традиционной славянских народов культуре кукла использовалась не только для детской игры, но и во многих обрядах. Ее наделяли; магическими свойствами, считая оберегом. В народе ничего не делалось просто так. Все было символично. Уходя, метлой подперли дверь – дом ею оберегли. Дорожку вытрясли – от невзгод избавились.

В зависимости от того, для чего предназначалась кукла, ее вид и способ изготовления были очень различными. Это могли быть соломенные или травяные куклы (например, всем известные куклы Кострома и Масленица,  подобные ей чучела-куклы – символы календарных праздников), куклы, набитые крупой или зерном, тряпичные куклы. В народе все было символично. Даже если, уходя, метлой подперли дверь, то ею дом оберегали. Дорожки вытрясли – от невзгод избавиться.

Тряпичная кукла – одна из самых древних видов традиционной русской игрушки. Издревле в колыбель младенцу клали куколку-закрутку, чтобы та оберегала дитя от сглаза. Тряпичная кукла воспитывала в ребенке ласковое, небоязливое отношение к миру.

Тряпичные куклы делятся на обрядовые, игровые и обережные. Первые заменяли живых людей в обрядах жертвоприношения, как, например, Соломенная Масленица, которую сжигают, чтобы скорее весна пришла.  

Куклы-обереги предназначались для защиты людей от влияния злых сил. Их изготавливали без применения ножниц и иголки, не рисовали им лица. Куклы выполняли разные функции: Неразлучников дарили молодым на свадьбу, Покосницу скручивали в первый день покоса и дарили подросшим девочкам, приобщая их к труду взрослых. Куклы-берегини несут в себе только доброе начало и по народным поверьям, поставленные в доме где-то выше головы людей, охраняют людей от темных сил, ссор, болезней.

Куклы-младенцы частый непременный атрибут берегини, они привязываются к телу матери на тесьмах различным образом.  Кукла-берегиня с младенцами является символом единения мужского и женского начала и продолжения человеческого рода.

Кукла - берегини по старинным правилам не покупается, а дарится или выкупается (обмен на что-то, можно деньги). Кукла сама «даст знать» человеку, что она хочет жить в его доме. Он поймет это по тому чувству, которое возникнет у него по отношению к кукле.

К игровым относили тряпичных «барынь» – куклы-закрутки, у которых руки в боки, и куклы-столбушки с прорисованными лицами. Березовое полено – символ мужской силы – дополняется атрибутами женской силы: одежда, голова, груди. Все детали женского образа привязаны к полену тесьмами, нитками и лентами без употребления игл.

По информации с сайта http://www.screen.ru/gallery/russian/5a.htm

 (с иллюстрациями)

Полные условия партнерской программы читать здесь.

> Конспект урока ИЗОв 1 классе по теме: "Все дети любят рисовать",Неменский Изо 1 класс -

Дата, класс 20.09.2008 г. , 1 класс

2. Вид урока Рисунок по памяти и по представлению

3. Тип урока Урок- путешествие

4. Тема урока «Все дети любят рисовать»

5. Цель урока: Ознакомить учащихся с учебным предметом «Изобразительное искусство» и побуждать интерес к изобразительному творчеству

6. Задачи: 1) Образовательная: познакомить детей с художественным материалом, научить правильно, готовить рабочее место и пользоваться художественным материалом, пробудить интерес к изобразительному творчеству.

2) Развивающая: развивать внимание, наблюдательность.

3) Воспитательная: воспитать чувство к прекрасному, воспитывать у детей эстетическое отношение к окружающей природе.

7. Оборудование: 1) для учителя: работы детей, репродукции к картинам, «Золотая осень» И.И. Левитан., Осень. Река Левитан И.И. изображение солнца, музыкальное сопровождение (запись песни «Улыбайся солнышко», сл. В. Кузнецова, муз. С. Стемпневского)

2) Для учащихся: альбом, материал для рисования: краски, стаканчики, кисточки, тряпочки, баночки

8. Литература: Изобразительное искусство. 1 класс: поурочные планы по учебнику Неменского Б.М.

> Конспект урока ИЗО в 1 классе по теме: "Рисование птиц" -

Урок изобразительного искусства в 1 классе по программе «Школа 2100»

На уроке развивается наблюдательность, творчество, самостоятельность.

> Конспект урока ИЗО в 1 классе по теме: "Рисование зимнего деревенского пейзажа". -

Тема урока: рисование зимнего деревенского пейзажа.

Цель урока: научить изображать зимний пейзаж.

Задачи:

1. Обучающие:

a. Учить детей видеть красоту зимней природы;

b. Учить правильным приёмам работы с акварелью;

c. Учить передавать перспективу, композицию и строение предметов;

2. Развивающие:

a. Развивать навыки работы с акварелью;

b. Развивать пространственное мышление;

3. Воспитывающие:

Воспитывать эстетический вкус.

Вид работы: рисование на заданную тему.

Оборудование учителя: доска, мел, методическая таблица, готовый рисунок.

Оборудование учащихся: листы бумаги, кисти, акварель, простой карандаш.

Структура урока:

1. Организация рабочего места (1-2 мин.);

2. Сообщение нового материала:

a. Беседа по теме (3-4 мин.);

b. Анализ будущей работы (5-6мин.);

3. Физминутка.

4. Самостоятельная работа учащихся (25-30 мин.).

5. Завершение урока (2-3 мин.):

a. Анализ лучших работ учащихся;

b. Итоги урока;

c. Оценка робот учащихся;

d. Уборка класса.

> Урок рисования в 1 классе. «Красота лесной природы» - рисование с натуры ветки ели. -

Краткая беседа о красоте хвойных деревьев.

Последовательный показ рисования веточки ели.

Самостоятельное рисование веточки ели красками.

Подведение итогов, Коллективное обсуждение детских работ

> Конспект урока рисования во 1 классе, на тему:«Рисование с натуры овощей и фруктов». -

«Рисование с натуры овощей и фруктов».

> Конспект урока ИЗО по теме:«С чего начинается Родина» -

Конспект урока ИЗО по теме:

«С чего начинается Родина»

(1 класс)

План урока.

1.Оргмомен, объявление темы: 1мин.

2.Создание положительной эмоциональной атмосферы: 5 мин.

3. Создание зрительного образа.5 мин.

4. Новая информация. 10 мин.

5. Инструктаж. 5

6. Самостоятельная работа: 20 мин.

> Конспект урока по Изо. Волшебная кисть и радуга красок. -

Тема. "Волшебная кисть и радуга красок"

Цели. Разбудить воображение, ум и сердце ребенка, способствовать проявлению в ребенке творческого начала, эмоциональной отзывчивости и эстетического восприятия искусства, осуществлять взаимосвязь эстетического восприятия и практических действий, развивать эмоционально – чувственную сферу, формировать активную позицию личности по отношению

Обуродование: Магнитофон кисти, карандаши, акварельные краски, гуашь, клей, ножницы, бумага для рисования, графические рисунки пейзажа, баночки воды, клеенки, тряпочки, плакат с названием темы урока, цветная бумага

Ход праздника

I. организационный момент

II. Сообщение темы праздника

Звучит песня «Дети любят рисовать».

> Конспект урока:" Наблюдаем о воображаем. Рисование животных с помощью геометрических фигур (круг), ИЗО 1 класс -

Конспект урока по ИЗО.

Тема: Наблюдаем о воображаем. Рисование животных с помощью геометрических фигур (круг). (Программа Б. М. Неменский)

Цель: привить детям навыки «быстрого рисования» с использованием шаблона-заготовки, развивать воображение, фантазию.

Оборудование: карандаши, бумага, образцы рисунков.

> Конспект урока изо , 1 клас по теме:"Смешарики "Зимние забавы" -

Урок создан в интересной форме, ребята с увлечением слушают письмо, пришедшее им от их любимых героев, после чего с удовольствием помогают решить им их проблему!А именно составить новый мультфильм из кадров, которые изобразят самостоятельно!

> Конспект урока по изобразительному искусству "Моя любимая игрушка" -

дети рисуют с натуры свою любимую игрушку!!!

> Rонспект уроков, рисование 1 кл. по теме:" Рисование с натуры разных видов грибов» -

урок по рисованию в 1 классе «Рисование с натуры разных видов грибов»(белый, подосиновик, мухомор).

> конспект урока «Рисование по представлению зимнего дерева» -

Урок изобразительного искусства в 1 классе по теме: "Рисование по представлению зимнего дерева"

В ходе урока знакомлю детей с понятиями пейзаж, портрет, натюрморт. Ввожу в тему "Рисование по представлению зимнего дерева", объясняю ход работы. Самостоятельная работа под музыку Чайковского.

> Праздник красок. -

Цели: систематизировать и обобщить знания детей о цветах основных и дополнительных, развивать интерес к урокам изобразительного искусства и трудового обучения.

> Презентация к уроку изобразительного искусства в 1 классе "Ёжик с яблоком" -

Презентация в доступной форме

показывает этапы рисования ёжика с яблоком.

> Конспект урока: " Кляксы", ИЗО, 1класс -

Урок рисования в 1 классе." Кляксы"

> Конспект урока изобразительного искусства 1 класс по теме:"Чудо гжель" -

Урок знакомит с техникой росписи "Гжель", с историей и особенностями этого искусства.

> Конспек урока по ИЗО в первом классе:" Рисование листа березы." -

Тема урока: рисование листа берёзы.

Задачи:

1. Учить детей видеть красоту осенней природы;

2. Учить правильным приёмам работы с акварелью;

3. Учить передавать строение, форму, пропорции и цвет листа.

Вид работы: рисование с натуры.

Оборудование учителя: доска, мел, листья березы, готовый рисунок березового листа в карандаше, кисти, акварель, репродукция картины И. И. Левитана «Золотая осень».

Оборудование учащихся: листы берёзы, листы бумаги, кисти, акварель, простой карандаш.

Структура урока:

1. Организация рабочего места (1-2мин.).

2. Актуализация знаний (5-7миню)

3. Сообщение нового материала (10мин.):

a. Анализ будущей работы

b. Тренировочные упражнения.

4. Физминутка.

5. Самостоятельная работа учащихся (20-25мин.).

6. Завершение урока (5-8мин.):

a. Анализ лучших работ учащихся;

b. Итоги урока;

c. Оценка робот учащихся;

d. Уборка класса.

> Конспект урока ИЗО по теме: "Рисование "Лето", 1 класс -

Урок на тему "Лето"

> Конспект урока изо в 1 классе по теме:" Пейзаж. Осенний лес" -

Тема: Пейзаж. Осенний лес.

(1 класс)

> Конспект урока изо в 1 классе - "Наш добрый друг - волшебный круг" -

Тема урока: «Наш добрый друг - волшебный круг».

Цель занятия: развитие зрительной наблюдательности изобразительной фантазии

Задачи:

Развивающая:

- развитие мелкой моторики рук

- развитие самостоятельности

Воспитательная:

- аккуратность

- бережное отношение к предметам

- усидчивость

Оборудование: наглядное пособие (заготовки-рисунки учителя), шаблоны, иллюстрация из сказки "Колобок".

Материалы:

для учителя: запасные материалы - круги из картона трех размеров для каждого ученика, карандаши, кисточки, краски, альбомные листы

для ученика: карандаши, краски (акварель, гуашь), баночка с водой, кисточки, альбом.

Задание: Нарисовать с помощью круга как можно больше фигур.

> Конспект занятия на тему: «Цветы в вазе» -натюрморт, печатание листьями",ИЗО -

Осенний натюрморт.Печатание листьями.

> Рисунок техникой точками -

Рисунок техникой точками

> Конспект урока "Олимпийский символ", изо, 1 класс -

Тема: Олимпийские игры

Цель: Знакомство с историей созданий олимпийской символики – колец и раскрытие значения цветовой гаммы колец.

Задачи:

• Учить детей рисовать кольца, компоновать их в общий сюжет

• Выявить уровень развития графических навыков и умений, композиционных способностей

• Ознакомить детей со значением цвета каждого кольца олимпийской символики

• Воспитать интерес к познанию нового, любознательного

> Конспект урок ИЗО в 1 классе.Тема "Рисование с натуры осеннего листа березы». -

[font=Times New Roman][/font][size=7][/size] Данный урок направлен на развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства (понимания прекрасного); воспитание интереса и любви к искусству.

> Рабочая программа ИЗО 1 класс -

В этой рабочей программе есть пояснительная записка, цели изучения курса, структура курса, календарно-тематическое планирование (развёрнутое) и список литературы, всё что надо!

> Конспект урока по ИЗО "В гостях у народных умельцев. гжельские мастера" -

Тема урока - "В гостях у народных умельцев. гжельские мастера". на уроке используются ИКТ

> Птицы -

Тип урока: введение в тему

Жанр урока: стандартный урок

Форма урока: диалог

Цель урока: познакомить учащихся с приемами изображения птиц

> Конспект урока ИЗО , 1 класс по теме:""Веселый снеговик" -

открытый урок проводился в первом классе коррекционной школы VIIIвида

> Конспект урока "Цвет как средство выражения. Тёплые и холодные цвета" -

урок по ИЗО "Цвет как средство выражения. тёплые и холодные тона" Урок защищался на 1 категорию.

> Конспект урока изо в 1 классе : "Татарский орнамент" -

[font=Times New Roman][/font][size=7][/size]

> Конспект урока ИЗО , 1 класс: "Дом снаружи" -

Конспект урока по программе Неменского Б. М. "Изобразительное искусство и художественный труд" 1 класс.

По теме "Дом снаружи и внутри".

При желании можно поговорить с детьми об интерьере дома, предложить изобразить его в букве.

> Конспект урока "Красавица зима" -

Развитию эстетических чувств. Знакомство с произведениями К.Юона. Подведение школьников к пониманию замысла художника и тех средств выразительности, которые он использовал. Отработка техники рисования акварелью и гуашью по тонированной бумаге. Своеобразие и ценность данного урока состоит в том, что он построен на сочетании двух наиболее эмоциональных видов деятельности: слушания музыки и рассматривания репродукций картин.

> Конспект урока по ИЗО в 1 классе по теме:"Отработка графических приемов и приемов работы с акварелью. Использование в рисунке линий разной толщины и характера. "Наши друзья" -

Конспект урока по ИЗО в 1 классе. Система "Школа 2100".

> Конспект урока (план) ИЗО по теме:"Тепло твоих рук", 1 класса -

Конспект урока ИЗО по теме:"Тепло твоих рук", 1 класса

Воспитание эмоционально-ценностного отношения к окружающему. Помочь детям освоить выразительные возможности художественных материалов и техник,а также умение ими пользоваться;

> Конспект урока ИЗО:"Чудо-дерево", лепка. 1 класс -

модульная лепка

> конспект урока по изо 1 класс. времена года -

Конспект урока изобразительного искусства.

«Времена года».

> Конспект урока ИЗО:"Рисование с натуры условно плоского предмета." 1 класс -

конспект по Программе: В.С. Кузин «Изобразительное искусство» 1 класс.

Рисование с натуры условно плоского предмета.

> Занятие по изобразительной деятельности: "Весёлый снеговик" -

Занятие по изобразительной деятельности. Можно использовать в качестве внеурочного занятия в 1 классах.Мероприятие предусматривает возникновение детского интереса , живо реагирующего на шутку, догадку, использование знаний, полученных на уроках.

> Конспект урока по ИЗО в 1 классе: "Знакомство с Городецкой росписью. Урок – путешествие 1 класс. " -

Вид занятия: Урок – путешествие

1 класс.

Программа В.С.Кузина.

Тема: Знакомство с Городецкой росписью. Рисование элементов городецкой росписи: розан и купавка.

Цель: Познакомить детей с городецкой росписью, с ее происхождением.

> Конспект урока ИЗО, 1 класс:"В творческой мастерской" -

«В творческой мастерской» - конспект итогового занятия в присутствии родителей. Дети показывают свои знания и умения, способности в творчестве

> Конспект урока ИЗО:"Узоры на стекле", 1 класс -