Межпредметные связи на уроках музыки
статья по музыке (2, 3, 4 класс)

Межпредметные связи на уроках музыки.

Композитор Георгий Васильевич Свиридов и поэт Игорь Северянин.

Тихонова Елена Анатольевна

учитель музыки

 Гимназии №116

Приморского района

города Санкт-Петербурга

Введение.

Историю музыки невозможно представить без поэзии, живописи, всего мира искусства. И как показывает практика, связь музыки и других искусств является основополагающей особенностью, когда все композиторы, поэты, художники через временные нити видят ход истории через века. Так было с многими произведениями великих композиторов. Эти связи играют важную роль не только в музыкально-поэтическом, но и в духовно-патриотическом воспитании тех, кто будет нашим будущим. С самого раннего детства закладывается фундамент для видения искусства не только со стороны музыкальной или поэтической связи, но и важнейшей духовно -патриотической направленности. Именно поэтому межпредметные связи являются важным условием и результатом комплексного подхода в обучении и воспитании обучающихся.

«Музыка для меня та же поэзия и из всех видов поэзии глубже всех захватывающая» (Ромен Роллан)

Георгий Васильевич Свиридов.

Музыка композитора Георгия Васильевича Свиридова постоянно звучит в концертных залах, по телевидению и радио. Большое духовное и музыкальное наследство выразилось в отношении композитора к Родине, нашло выражение в огромном количестве произведений-симфонических, вокально-хоровых, в которых образ Отчизны предстаёт перед слушателями, как монументальная звуковая фреска, в которой Свиридов музыкальной кистью рисует Россию «Страну простора, страну песни, страну минора, страну Христа!».

«Музыка, -писал Г.В. Свиридов, -предназначена для духовного совершенствования человека. В этом её основная миссия»

Творчество Георгия Васильевича Свиридова неразрывно связано с образным миром поэзии, а круг поэтов, чьи стихи легли в основу его музыки (кантат, ораторий, вокальных циклов, отдельных романсов и песен) чрезвычайно широк.  В музыке Свиридова духовная мощь и философская глубина поэзии выражается в богатстве оркестровых красок, оригинальной ладовой структуре, кристально чистых мелодиях.

Начиная с «Поэмы памяти Сергея Есенина», композитор использует интонационно -ладовые элементы древнего православного знаменного распева. Музыкант и композитор огромного, своеобразного дарования, он чувствует себя, прежде всего, сыном своей земли.

В самой музыке Г.В. Свиридова сосуществуют непосредственные связи с народными истоками и художественными вехами русской культуры.

Вокально-хоровую музыку Г. В. Свиридова невозможно спутать ни с какой другой -её образный мир, берущие за душу интонации, доступность, покоряют слушателей с первых звуков.

Тема Родины проходит через все произведения композитора, своей музыкой он заставляет думать, скорбить и мыслить. И здесь невозможно не упомянуть о произведении, известным нам под названием «Запевка», на слова поэта Игоря Северянина. Как уже упоминалось, Георгий Васильевич в своём творчестве обращался к творчеству разных поэтов. Пушкин, Есенин, Блок, Маяковский, но именно в коротком стихотворении Игоря Северянина прозвучало глубочайшее понимание истоков русской духовности. В произведении, длящемся не более 3-х минут, встаёт огромный пласт поэтической насыщенности и драмы. Глубокая прозорливость открывает глаза на бесценное сокровище, имя которой –«Россия». Патриотизм наполняет музыку светом, как от духовно зажженной свечи, излучая тепло и давая огромную внутреннюю поддержку слушателям.

Свиридов развил и продолжил традиции вокальной и вокально -симфонической музыки, продолжая дело русских классиков. Используя в своём творчестве традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного распева, композитор приумножил значение русской музыки.

Сочинения Г.В. Свиридова для хора, A cappella, наряду с произведениями ораториально -кантатного жанра — это один из самых глубоких разделов его творчества. Композитор создаёт собственную музыкально -образную концепцию, при всём при том, не разрушая поэтическое очарование произведения, а музыкой преобразовывая его в новый формат, придавая русский колорит и возвышая над обычным и понятным «словом».

Техника хорового письма отличает широкая тембровая палитра. Удивительная драматургия заложена в основе этого произведения. Мужские и женские голоса образуют большой диапазон. В конце произведения приходят к общему знаменателю -удивительной стройности линии и кульминации.

Поэт Игорь Северянин.

Игорь Васильевич Лотарёв, известный под псевдонимом Игорь Северянин поэт серебряного века. Его стихи отличают манерность, декоративность, вычурность образного ряда часто видится декадентская стилистика: В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом, по аллее олуненной Вы проходите морево… («Кензель», 1911г.), но после того, как поэт уехал в эстонский рыбачий поселок Тойла, начинается новый период в его творческой жизни. В Эстонии вышли его новые книги – (1919 – 1932): «Эстляндские поэзы», «Вервэна», «Миррелия», «Соловей», «Роса оранжевого часа», стихотворный автобиографический роман «Колокола собора чувств», «Поэты Эстонии», «Адриатика». Эти книги – свидетельства рождения нового Северянина, который уже ушел от воспевания «шумных платьев муаровых» и «ананасов в шампанском». Теперь его занимают размышления о России, о своей судьбе, он пересматривает свои общественные приоритеты и эстетические взгляды.

Стихотворение написано в 1925 году. Несколько лет назад поэт с семьей, обосновавшись в Эстонии, вдруг оказался отрезанным от России. Год начался многообещающе: поэт с успехом выступает на литературных вечерах. Однако вскоре накрывает черная полоса. Мир изменился, а Серебряный век пришел к своему закату. Он черпал утешение в семье, природе. По жанру «Запевка»– патриотическая лирика, только пафос в ней слит с душевностью, 3 строфы с парной рифмовкой. Автор не претендует на оду или гимн, нет в его бесхитростных строчках и грозного дыхания эпохи. В нескольких двустишиях он лишь благословляет утраченную Родину. Само название стиха – лишь зачин, вступление к песне. Исполняемой, прочувствованной народом, а не одним человеком. Образы в ней вечные, и ничего не сказано о созидании нового мира и человека. Стих построен на россыпи сравнений, каждую строфу открывает один и тот же рефрен, анафора. Образ страны в стихе идеальный, и вневременной, и с ностальгией – по прошлому. Пейзаж стиха ясный, солнечный, щедрый: лесные горы, весна. Мать и невеста – еще два знаковых образа, вполне универсальных для любого человека. Это произведение Игоря Северянина полностью пропитано любовью к Родине, в каждом слове видится величественная и могущественная Россия. Здесь понятие необъятности объясняется и названием стихотворения «Запевка», поэт как бы даёт начало песне, ведь объять необъятное даже духовно невозможно. Об этом он повествует в одном из двустиший:

 О России петь, что тоску забывать,

Что Любовь любить, что бессмертным быть

 «Бессмертным быть»: вне плена этого мира, его ужасов и собственных ошибок. Лексика стиха проста, но одухотворена, интонация чуть задумчивая. Все строфы построены по единому принципу, с чередой выразительных тире, повторов, перечислений, многоточиями и единственным восклицанием в финале. В своей зрелой лирике поэт часто отказывается от приемов, сделавших его когда-то скандально знаменитым. Вот и здесь никакого эксцентрического словотворчества, урбанистического пейзажа, примет эпохи модерна. Его лирический герой больше не занят собой, он словно поет отходную по исчезнувшему миру и собственной жизни.

Удивительно, но в нескольких строчках, где используются простые и доступные слова, поэт превращает их в метафоры. «Храм» -ощущение Божественного призвания, приподнятости над бытием, -это духовно недоступное, но манящее место, которое можно отождествить с понятием «Рай», а чтобы вознестись к вратам Рая, предстоит пройти не через «Поля, луга», а через самые настоящие «Полевые ковры», символизируя Россию, как страну больших просторов и широкой русской души.

Северянин не пишет о тяжёлой судьбе народна, не показывает скорбь и слёзы обездоленных, оставляя не только невзгоды, но и саму смерть ниже Божественного предназначения русского человека. Взяв в чистом помысле Душу человека и проведя его через «полевые ковры» вводит прямо к Храму Великого Престола Богомыслия и Вечности.

Понятие невозможности спеть полную песнь о Родине, поэт переносит в грань высшей духовности и бессмертия.

 Межпредметные связи музыки и поэзии.

Одним из основных в содержании современного образования являются межпредметные связи. И прикасаясь на уроках музыки к произведениям, которые стали так значимы для их созидателей, мы заставляем задумываться учащихся не только о причинах тех или иных исторических событий в России, но и открывая детям удивительный мир эмоций, чувств.

Межпредметные связи в современных педагогических исследованиях рассматривается, как составная часть теории обучения в комплексном взаимодействии трех основных функций: образовательной, воспитательной и развивающей. Что же такое интеграция.

Интеграция – современный термин, имеющий определение как объединение, определение элементов или частей разных видов учебной деятельности в единое целое при условии их целевой и функциональной деятельности.

Интеграция – это объединение каких-либо частей элементов, процесс взаимного приспособления.

Существуют следующие направления интеграции:

• интеграция внутри существующего предмета;
• интеграция старых классических предметов;
• рождение новых предметов;
• интеграция разделов одного или нескольких предметов на основе их общих закономерностей.

На примере произведения «Запевка» мы видим интеграцию музыки и литературы, именно в тематическом изложении. Стихи и музыка на столько органично связаны между собой, что можно сказать, являются одним из музыкальных шедевров высокого творчества, а вернее, можно сказать сотворчества великих художников музыки и слова.

Широкое мышление учащихся способствует пониманию внутренней силы, простоты и в то же время широты сказанного в нескольких строчках.

Произведение раскрывает сильный внутренний психологизм исторических событий, и в то же время преподносит высокий стиль поэзии и музыки. Здесь, духовно сблизилось не только время, но и связь времён. Слушание не приносит ощущения чуждости и надуманности, органично вливаясь во временной контекст нашего века.

Сейчас проблемы общества выдвигают требования обучения детей мыслить широкомасштабно, школьные знания по каждому предмету соединяются межпредметными связями, выстраивая целостную картину мира в восприятии учащихся.

Изучая то или иное произведение сейчас просто невозможно решить узкопрофильными и профессиональными задачами одного предмета. Поэтому, знакомство с композитором и его творчеством охватило целую эпоху- эпоху революций, эпоху серебряного века в поэзии и мировых потрясений. Дети знакомятся не только с произведением, а начинают понимать взаимосвязь музыки, литературы, исторических и политических событий тех времён. Вникая, прослушивая произведение они начинают понимать внутренние духовные линии всей программы. Пройденные до этого произведения С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, М.И. Глинки, А.П. Бородина выстраиваются в чёткие линии, становятся более понятными

Заключение.

В основе метапредметной связи музыки Г.В. Свиридова «Запевка» на стихи И. Северянина красной нитью проходит исторически-патриотическое воспитание подрастающего поколения. Эта музыка поддерживает и вдохновляет, становясь той опорой, которую так часто ищут молодые люди в обществе.

«Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души»

(Аристотель)

Список литературы.

1. Алиев Ю.Б. Настольная книга учителя музыки.-М., 2000
2. Кабалевский Д.Б. Дело всей жизни-М., 1995
3. Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе.- М., 2017
4. Федорец Г. Ф. Межпредметные связи в процессе обучения. – Нар. образование, 1985.
5. Федорец Г.Ф. Межпредметные связи и связь с жизнью–в основу обучения. – Нар. образование, 1979, №5.
6. Федорова В. Н., Кирюшкин Д. М. Межпредметные связи – М., Педагогика, 1989.