Программа для дополнительных занятий по изобразительному искусству в школе. "Основы изобразительной грамоты по рисунку, живописи, композиции" (Ознакомительный уровень)
рабочая программа по изобразительному искусству (изо, 2 класс) на тему

Образовательная программа

"Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция"(ознакомительный уровень)

Содержание программы:

1. Пояснительная записка.
2. Цель программы.
3. Задачи программы:

• обучающие;
• развивающие;
• воспитательные.

4. Формы и методы проведения занятий:

• словесные методы обучений;
• наглядные методы обучения;
• практические методы обучения;
• творческие методы обучения;
• контроль и оценка работы.

5. Планируемый результат.
6. Критерии и формы оценки качества знаний и умений.
7. Методическое обеспечение программы.
8. Дидактические материал.
9. Учебно-тематический план.
10.  Содержание учебно-тематического плана.

11 .Используемая литература.

Образовательная программа

"Основы изобразительной грамоты:

 рисунок, живопись, композиция" (ознакомительный уровень)

Пояснительная записка

Нормативной основой  программы «Основы изобразительной грамоты:

рисунок, живопись, композиция» являются документы:

• Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ "Об образовании в Российской Федерации".
• Приказ Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. No 1008 “Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам”.
• Приказ ДОгМ от 17.12.2014 № 922 года «О мерах по развитию дополнительного образования детей в 2014/2015 учебном году».
• Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-р).
• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 4 июля 2014 г. № 41 "Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей".

Направленность программы  - художественная (Ознакомительный уровень)

Изобразительное творчество - это наиболее эффективное средство для формирования творчески активной, духовно богатой и разносторонне мыслящей личности.

Изобразительная деятельность оказывает благотворное влияние на развитие различных типов мышления и памяти ребенка, его наблюдательности, воображения, зрительно-моторной координации, глазомера, эстетического восприятия и художественного вкуса, волевых и многих других качеств; создает богатые возможности для формирования у детей комплекса способностей, необходимых для успешной работы и творчества в разных областях человеческой деятельности. Программа «Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция» направлена на углубленное изучение основ художественной культуры и дает возможность детям независимо от степени их одаренности, достичь относительно высокого уровня допрофессиональной художественной подготовки при условии проявления ими устойчивого интереса к изобразительной деятельности.

Основная идея программы - это единство образования и воспитания, активных методов обучения и творческой самореализации детей.

Главное условие обучения - это создание атмосферы доверия и увлеченности предметом, выявления связи искусства с жизнью.

Воспитанники студии постоянно участвуют в выставках, конкурсах, фестивалях и социально направленных мероприятиях.

Многие выпускники студии продолжают свое обучение в художественной школе, планируют свою деятельности в дальнейшем связать с искусством.

Актуальность предлагаемой образовательной программы определяется запросом со стороны детей и их родителей.

Занятия по данной программе приносят детям эстетическое удовольствие, представляют возможность для творчества, повышают психическую активность и уверенность в себе, способствуют развитию навыков коммуникации, обогащают субъективный опыт ребенка, нормализуют эмоциональное состояние, развивают волевые качества.

Образовательная программа педагогически целесообразна, так как подчеркивает прагматическую важность взаимосвязи выстроенной системы процессов обучения, развития, воспитания и их обеспечения.

Эффективным для художественно-эстетического развития детей является такое введение теоретического и практического материала, которое вызвано требованиями творческой практики. Данный метод позволяет на занятиях сохранить высокий творческий тонус при обращении к теории, которая воплощается на практике в творческих работах воспитанниках.

Учитывая ориентацию программы, в её структуре сохранено деление на разделы "Ж"Рисунок", ивопись" и "Композиция", отвечающие принятым  в художественных учебных заведениях основным видам учебной работы. Подобное деление носит условный характер, так как все виды работ тесно связаны между собой и в каждом из них присутствуют элементы другого.

В разделы "Рисунок"  и "Живопись" включены задания по рисованию с натуры в жанрах натюрморта и пейзажа. Раздел "Композиция" состоит из заданий по рисованию на темы природы и окружающей жизни, иллюстрирования сюжетов литературных произведений, композиций на исторические темы, декоративной работы. Данные задания выполняются по памяти и по представлению.

Значительное место в программе отведено изображению природы, её объектов и явлений - пейзажу. Это продиктовано, с одной стороны, территориальной близостью студийного помещения от красивейших мест Москвы - Измайловского и Терлецкого лесопарков, что позволяет использовать отводимое на занятия пейзажем учебное время с максимальной отдачей; с другой - влиянием мира природы на духовное развитие личности. Воздействуя на эмоции ребёнка совершенством формы, разнообразным и (в зависимости от времени дня, года, освещения) изменчивым колоритом, природа вызывает у него эстетические чувства и желание отражать её явления в своём творчестве.

Помимо практической деятельности, занятия по рисунку, живописи и композиции включают в себя беседы об искусстве, посещение художественных музеев, картинных галерей, призванные содействовать всестороннему развитию личности каждого учащегося, обогащению его духовного мира.

Учитывая ориентацию программы, в её структуре сохранено деление на разделы "Рисунок", "Живопись" и "Композиция", отвечающие принятым  в художественных учебных заведениях основным видам учебной работы. Подобное деление носит условный характер, так как все виды работ тесно связаны между собой и в каждом из них присутствуют элементы другого.

В разделы "Рисунок"  и "Живопись" включены задания по рисованию с натуры в жанрах натюрморта и пейзажа. Раздел "Композиция" состоит из заданий по рисованию на темы природы и окружающей жизни, иллюстрирования сюжетов литературных произведений, композиций на исторические темы, декоративной работы. Данные задания выполняются по памяти и по представлению.

Значительное место в программе отведено изображению природы, её объектов и явлений - пейзажу. Это продиктовано, с одной стороны, территориальной близостью студийного помещения от красивейших мест Москвы - Измайловского и Терлецкого лесопарков, что позволяет использовать отводимое на занятия пейзажем учебное время с максимальной отдачей; с другой - влиянием мира природы на духовное развитие личности. Воздействуя на эмоции ребёнка совершенством формы, разнообразным и (в зависимости от времени дня, года, освещения) изменчивым колоритом, природа вызывает у него эстетические чувства и желание отражать её явления в своём творчестве.

Помимо практической деятельности, занятия по рисунку, живописи и композиции включают в себя беседы об искусстве, посещение художественных музеев, картинных галерей, призванные содействовать всестороннему развитию личности каждого учащегося, обогащению его духовного мира.

В программе присутствуют четыре направления:

• рисование с натуры;
• рисование на темы;
• декоративное рисование;
• беседы об искусстве;

Развитие художественно-образного мышления строится на единстве двух его основ:

• развитие наблюдательности;
• умение вглядываться в явления жизни;
• развитие фантазии, т.е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к реальности.

Основными темами в разделе живописи и рисунка являются натюрморты, пейзажи, работы по памяти и воображению, фигуральные композиции, иллюстрации к литературным произведениям, декоративные работы.

Оптимальным материалом для живописи считается гуашь, но так же используется и акварель, восковые мелки, цветная постель и т.д.

Материалами для рисунка являются: карандаш, уголь, гелиевая ручка, черный и белый маркер, белая и тонированная бумага.

Курс рассчитан на 2 года обучения. Возрастная категория -дети 7-9лет. Первый год обучения предусматривает постепенное расширение и углубление знаний, совершенствование творческих умений и навыков детей от одной ступени к другой.

Оптимальная наполняемость группы для занятий - 10-15 человек. В первый год обучения (ознакомительный уровень) занятия проходят по  1 часу два раза в неделю .

2. Цель программы:

Целью программы является духовно-нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Иными словами, необходимо создать условия для развития творческого начала, для формирования внутренне свободного человека. Достижение этой цели приводит к формированию устойчивого интереса к изобразительной деятельности, расширяет кругозор детей, развивает творческое мышление, формирует навыки самостоятельной работы.

3. Задачи:

Обучающие:

• Приобретение, закрепление и совершенствование знаний из области изобразительной грамоты
• Формирование, закрепление и совершенствование способов изобразительной деятельности
• Выработка умения планирования своей деятельности
• Освоение приемов и способов работы с различными материалами

Развивающие:

• Развитие интереса, эмоционально-положительного отношения к изобразительной деятельности, готовности участвовать самому ребенку в рисовании работ отвечающие художественным требованиям (композиция, форма, цветосочетание...)

• Развитие образного мышления и творческого воображения
• Развитие креативного мышления
• Развития самостоятельности мышления

Воспитательные:

• Выработка настойчивости в достижении цели
• Воспитание находчивости, трудолюбия
• Воспитание дисциплинированности
• Воспитание умения доводить начатое до конца
• Воспитание высоконравственных человеческих качеств
• Развитие коммуникабельности

4. Формы и методы проведения занятий:

Словесные методы обучения:

• Устное изложение теории изобразительного и прикладного творчества
• Анализ изображенных художниками произведений
• Анализ детских работ

Наглядные методы обучения:

• Показ видеоматериалов, иллюстраций

• Работа по образцу
• Показ, исполнение за педагогом

5. Планируемый результат:

В результате прохождения полного курса по данной программе дети должны:
        Знать виды и жанры изобразительного искусства и их отличительные признаки

• Иметь представление об основных художественных стилях и направлениях в искусстве
• Уметь подмечать в окружающей жизни интересные, пластические, декоративные и содержательные мотивы и использовать их в своей работе.
• Уметь грамотно располагать рисуемые предметы на листе бумаги
• Точно передавать пропорции предметов
• Владеть конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими формами
• Уметь «поставить» предметы на плоскость
• Выявлять цвет, выявлять форму цветом, выявлять цветом объем и выявлять цветом пространство Уметь пользоваться эскизом с целью формирования и конкретизации замысла
• Уметь добиваться полноты передачи предметно-пространственных свойств мотива, применяя элементы перспективы, конструктивное построение, моделировка формы светотенью, цветовые и тональные отношения
• Уметь изображать предметы во взаимосвязи с пространством, окружающей средой, освещением и с учетом их цветовых особенностей
• Уметь обобщать, добиваться цельности
• Уметь самостоятельно контролировать свою работу, обнаруживать в ней недостатки и устранять их

6. Критерии и формы оценки качества знаний и умений:

• Отчетная выставка
• Участие в конкурсах
• Педагогическое наблюдение
• Открытое занятие

7. Методическое обеспечение программы

        Для успешного выполнения учебных задач программы необходимо, чтобы все виды занятий в процессе обучения были тесно  взаимосвязаны, дополняли друг друга и проводились с учетом степени сложности изучаемого материала, особенностей времен года и интересов учащихся. При реализации программы допускается некоторое изменение пропорций учебного времени, отводимого на те или иные задания, в зависимости от успеваемости членов коллектива. Для детей, готовящихся к поступлению в специальные художественные учебные заведения, педагог в индивидуальном порядке может увеличить количество заданий, соответствующих характеру вступительных экзаменов.

В процессе обучения учащиеся овладевают умением анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления, учатся наблюдать и передавать их наиболее типичные черты. Здесь приобретаются и систематизируются навыки и знания в области перспективы, конструктивного построения формы, передачи пропорций, объема и светотени, состояния и "настроения" мотива. Отдельные задания направлены на выполнение упражнений по работе с материалом. Большое внимание уделяется развитию самостоятельности детей в раскрытии тем, выразительности и оригинальности композиции рисунков, их исполнения. Особое значение придается работе над эскизом, в котором решаются задачи интересного выбора мотива, организации картинной плоскости и проработки изобразительного решения. Все задания выполняются в определенной последовательности: предварительные наблюдения (если это возможно), составление рабочего эскиза, детальное выполнение на его основе линейного рисунка с последующим завершением работы в материале. В ряде случаев для стимулирования творческого процесса даются домашние задания  по сбору и изучению тематического материала. Некоторые задания связаны с коллективным творчеством, где в процессе совместной работы по оформлению клуба к Новому году создается теплая дружеская атмосфера, в которой каждый ребенок чувствует себя уверенно, активно действует, с радостью учится новым приемам рисования; у детей развивается художественный вкус, способность к анализу и самооценке. 

Беседы об искусстве проводятся, как правило, в начале занятий и сопровождаются демонстрацией произведений отечественного и зарубежного изобразительного искусства (репродукций, слайдов, фотографий), методических таблиц и учебных работ из методического фонда студии. Рекомендуемый для показа иллюстративный материал составляет зрительный ряд. Беседам об искусстве могут посвящаться и отдельные занятия.

Развитию эстетических чувств учащихся, наряду с беседами об изобразительном искусстве, помогает поэзия (литературный ряд) и музыка: песни, романсы, симфонические и другие музыкальные произведения (музыкальный ряд). Так, например, рисование на темы природы рекомендуется сочетать с демонстрацией картин-пейзажей А.Саврасова, И.Левитана, А.Куинджи, В.Поленова; чтением стихов А.Пушкина, Ф.Тютчева, А.Фета, С.Есенина и прослушиванием “Времён года” П.Чайковского, песен и романсов русских композиторов. Подобный эмоциональный фон способствует нравственному преображению детей, развитию у них образного восприятия и творческого отношения к труду.

Основными художественными материалами для работы по данной программе являются: бумага, графитный и цветные карандаши, гуашь, акварель, кисти и палитра.

Бумага служит основой для всех видов графических и живописных работ, предусмотренных программой (в отдельных случаях в качестве основы может быть использован плотный картон). Бумага бывает различных сортов. Некоторые из них, ввиду непрочности поверхности, не выдерживают продолжительной работы и длительного хранения. К лучшим сортам, рекомендуемым к использованию, относятся ватман, полуватман, отдельные сорта рисовальной и чертёжной бумаги. Белая плотная бумага с зернистой поверхностью удобна для работы акварелью. Бумага же с глянцевой поверхностью малопригодна для рисования как карандашом, так и красками.

Графитный карандаш - наиболее распространенный материал для рисунка. Он хорошо держится на бумаге и легко поддаётся стиранию. Остриём графита можно давать тончайшую линию, а его боковой поверхностью - живой, пространственный штрих. Лучше всего использовать карандаши “Кохинор” от H до 2В или “Конструктор” от Т до 2М. Буквы обозначают силу карандаша, цифры - степень этой силы (Н и Т - твёрдый, В и М - мягкий, 2В мягче В и т.д.). Следует избегать применения графитных карандашей высокой степени твёрдости или мягкости, так как твёрдые “царапают” бумагу, а использование очень мягких может привести к затёртости рисунка, и, как следствие, к неряшливости в исполнении.

Цветные карандаши обычно выполняют очень узкую роль - раскраски локальным цветом детских рисунков, но и в этом материале можно найти интересную богатую изобразительную технику, стоит только посмотреть на него как на своеобразную жёсткую пастель (что и есть на самом деле). Цветной карандаш хорошо ложиться на бумагу, имеет яркий цвет, он очень графичен. Его штрихи могут быть и плотными, и лёгкими, что создаёт возможность разнообразить фактуру рисунка. Цвет одного карандаша может перекрываться цветом другого, создавая тем самым новый, сложный цвет. Используя качества цветного карандаша и разнообразные технические приёмы, можно найти путь к выразительному, живому рисунку, к интересной композиции.

Гуашевые краски являются основным живописным материалом для работы по данной программе. Они продаются в баночках различных цветов. В набор, наряду с основными красками, обязательно входят белила. Это очень важно, так как без белил при работе в технике гуашевой живописи невозможно получить ни тональных, ни цветовых градаций. Несмотря на свою пастозность, гуашь очень податлива, легко ложится на бумагу, давая яркий плотный цвет, а в смесях с белилами - мягкие оттенки самых нежных и изысканных тонов. Некоторые трудности в работе гуашевыми красками связаны с высветлением красочного слоя при высыхании. Поэтому, нужен определенный навык для того, чтобы знать заранее, каков будет окончательный тон после высыхания краски.

Акварель, как и гуашь - водяные краски, и главное её достоинство - прозрачность. Просвечивая через тонкий слой краски, бумага как бы освещает акварельный цвет изнутри. Это придает акварели необычную воздушность и звучность. Другим отличительным свойством акварели является большая её подвижность. Благодаря воде, кисть легко наполняется красящим пигментом, и краска свободно сходит на бумагу, оставляя на ней заметный след. Поэтому акварель требует особенно хорошего, выразительного рисунка, иначе может получиться ничего не говорящее растекающееся пятно.

Существуют определённые требования к качеству акварели. Имеющиеся в продаже акварельные краски отечественного производства, лучшие из которых изготавливаются на заводе художественных красок в Санкт-Петербурге, в достаточной степени отвечают этим требованиям, получив признание не только в нашей стране, но и за рубежом.

Кисти для работы водяными красками используют в основном мягкие (в некоторых случаях бывает уместно в сочетании с ними применять кисти с жестким волосом). Лучшие из них, изготовленные из волоса колонка, отличаются эластичностью и одновременно упругостью. Колонковые кисти во влажном состоянии должны иметь заострённый конец, позволяющий даже большой кистью заполнять небольшие поверхности или уточнять детали. После окончания работы их необходимо осторожно промыть и вытереть чистой тряпкой. Нельзя ставить кисти концом вниз: волос заламывается, конец его загибается, и кисть становится неудобной и даже непригодной для работы.

Для решения учебных задач программы достаточно иметь три кисти: две колонковые малого и среднего размеров (номера 3 и 8) и одну большую щетинную, желательно плоскую, кисть не меньше номера 14. Однако делу не повредит, если набор кистей будет  шире. Меняя в ходе работы размер кисти, при переходе от решения больших плоскостей или форм к формам меньшего размера, легче сохранить масштабность мазка, а следовательно, добиться и большей точности и выразительности изображения.

Палитра служит для механического смешения красок. В качестве палитры можно использовать кусок оргстекла или пластмассы белого цвета, желательно прямоугольной формы. Можно также пользоваться белой глазурованной плиткой или прозрачным оргстеклом, побелённым с обратной стороны или с наклеенной на обороте белой бумагой. Не следует использовать вместо палитры листки бумаги, особенно при работе акварелью, так как клей из такой размокшей “палитры” попадает в краску, лишает её прозрачности и загрязняет всю живопись.

Работа с красками требует тщательной и серьёзной подготовки. Так поступают художники-профессионалы, и  начинающие свой путь в изобразительном искусстве тоже не должны позволять себе вольности или поблажки. Для человека, который любит своё дело, который уважает свой труд, это должно быть не в тягость, а в удовольствие. Хорошо подготовившийся к делу при исполнении заданий будет незаметно для себя приобретать профессиональные навыки, любовь к труду и порядку в работе.

Для учителя необходимо:

• Хорошо освещенное помещение
• Наглядные пособия
• Различные бытовые предметы и драпировки
• Постамент для натюрмортов
• Иллюстративные материалы
• Доска, мел, бумага, маркеры

Для учеников необходимо иметь:

• Бумага для акварели и черчения A3
• Простые карандаши ТМ - М, ластик
• Кисти (белка, колонок №2, №4, №6, №8)
• Гуашь 12 цветов
• Акварель 18 цветов
• Восковые мелки
• Сухая пастель
• Бумага для пастели
• Уголь для рисования
• Черная гелиевая ручка
• Черный маркер
• Губка и тряпочка

8. Дидактический материал:

• Плакаты
• Картины, иллюстрации
• Специальная литература
• Фотографии
• Видеозаписи

9-I. Учебно-тематический план

(I - ый год обучения)

Ознакомительный уровень. 72 часа

10-I. Содержание учебно-тематического плана

(1 -ый год обучения)

1.        Вводное занятие

Знакомство с программой.

2.        Рисунок

Основы рисунка.

Практическая работа: выполнение 1-2 рисунков предметов различной формы на одном листе без моделирования формы светотенью. Размещение предметов на листе. Пропорции предметов. Штрих по форме.

Материалы: бумага, карандаш.

3.        Рисунок

Рисование отдельных предметов быта несложной формы.

Практическая работа: рисование нескольких предметов быта, композиция

на листе бумаги, построение, положение тона и штриха по форме.

Материалы: бумага, карандаш.

4.        Рисунок

Натюрморт из предметов разной формы и фактуры.

Практическая работа: проработка в эскизе композиции натюрморта,

передача пространственных планов, объема и характера поверхности

предметов.

Материалы: бумага, карандаш.

5.        Рисунок

Фрагмент пейзажа с ограниченным по глубине пространством.

Практическая работа: композиция листа, передача пропорций объема, характера поверхности элементов изображения.

Материалы: уголь, перо, тушь, бумага.

6.        Рисунок

Пейзажная зарисовка с ярко выраженной перспективой пространства.

Практическая работа: размещение элементов пейзажа в пространстве рисунка с использованием знаний в области линейной перспективы.

Материалы: бумага, карандаш, сангина.

7.        Живопись

Основы работы с гуашью.

Практическая работа: смешивание красок, оттенков, нанесение краски послойно на бумагу.

Материалы: гуашь, бумага, листы.

8.        Живопись

Натюрморт из 1-2 предметов.

Практическая работа: активное использование разнообразия цветовых оттенков в живописи однообразных поверхностей.

Материалы: гуашь, бумага, листы.

9.        Живопись

Натюрморт контрастный.

Практическая работа: показательный и цветовой контраст в живописи. Правильное размещение на листе бумаги.

Материалы: гуашь, бумага.

10.        Композиция

«Движение - жизнь».

Практическая работа: передача движения фигур в работе. Пропорции фигуры человека. Эскизы с натуры.

Материалы: карандаш, акварель, маркер, бумага.

11.        Композиция

«Волшебные страницы».

Практическая работа: иллюстрация любимого литературного произведения. Композиция многоплановая с проработкой переднего плана.

Материалы: гуашь, карандаш, бумага.

12.        Композиция

«Город».

Практическая работа: демонстрация знаний перспективы в городском пейзаже. Тонкие цветовые и тональные сочетания.

Материалы: карандаш, акварель, бумага.

13.        Итоговые занятия

Проведение конкурса, выставки лучших детских работ. Подведение итогов.

9-II. Учебно-тематический план

(2 - ой год обучения)

Ознакомительный уровень  72 часа

10-II. Содержание учебно-тематического плана

(2 - ой год обучения)

1.        Вводное занятие

Знакомство с программой, материалами.

2.        Рисунок

Постановка из геометрических тел.

Практическая работа: правильное размещение предметов на листе

бумаги, построение и моделирование светотенью.

Материалы: бумага, карандаш.

3.        Рисунок

Рисование натюрморта.

Практическая работа: передача пропорциональных соотношений

предметов и их конструктивных особенностей, Лепка объема тоном.

Материалы: бумага, карандаш.

4.        Рисунок

Многоплановый натюрморт из предметов различной фактуры. Практическая работа: проработка композиции натюрморта, передача пространственных планов, градации тона, характера поверхности предметов.

Материалы: бумага, карандаш.

5.        Рисунок

Рисунок пейзажного мотива.

Практическая работа: передача характерных особенностей изображаемых объектов. Тщательная проработка деталей. Цельность рисунка. Материалы: карандаш, перо, тушь, бумага.

6.        Живопись

Натюрморт из 2-3 предметов.

Практическая работа: активное использование разнообразия цветовых и тональных оттенков, выразительность композиции.

Материалы: гуашь, бумага, губка, кисти.

7.        Живопись

Многоплановый пейзаж.

Практическая работа: передача оттенками цвета пространства. Проработка переднего плана. Сочетание оттенков, тона.

Материалы: гуашь, бумага, губка, кисти.

8.        Живопись

Эскизы животных, птиц.

Практическая работа: демонстрация фактуры. Техника выполнения различна.

Материалы: акварель, восковые мелки, гуашь, карандаш.

9.        Живопись

Портрет. Основные пропорции головы человека.

Практическая работа: соблюдение пропорций головы человека. Правильное размещение, оттеночное сочетание цветов

Материалы: карандаш, гуашь, бумага.

10.        Композиция

«Движение - жизнь».

Практическая работа: передача движения фигур в работе. Пропорции фигуры человека. Эскизы с натуры.

Материалы: карандаш, акварель, маркер, бумага.

11.        Композиция

ч

«Волшебные страницы».

Практическая работа: иллюстрация любимого литературного произведения. Композиция многоплановая с проработкой переднего плана.

Материалы: гуашь, карандаш, бумага.

12.        Композиция

«Город».

Практическая работа: демонстрация знаний перспективы в городском пейзаже. Тонкие цветовые и тональные сочетания.

Материалы: карандаш, акварель, бумага.

13.        Итоговые занятия

Проведение конкурса, выставки лучших детских работ. Подведение итогов.

11. Список литературы

1. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа. - М.: Просвещение, 1984.
2. Алёхин А.Д. Когда начинается художник: Кн. для учащихся- М.: Просвещение, Владос, 1994.
3. Воловик А.Ф. Человечек на стене. М.: Детская литература, 1973.
4. Волынский Л.Н. Страницы каменной летописи. М., Молодая гвардия, 1967.
5. Изобразительное искусство в школе: Сб.материалов и документов /Сост.Г.Г.Виноградова. - М.: Просвещение, 1990.
6. Кирилло А.А. Учителю об изобразительных материалах. М.:Просвещение, 1971.
7. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. М.: Мнемозина, 1995.
8. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. - М.:Просвещение, 1981.
9. Преемственность в изобразительной деятельности дошкольников и младших школьников: Пособие для воспитателей детских садов и учителей начальных классов средней школы. /Под ред. В.С.Кузина. -М.:Просвещение, 1974.
10. Учебный рисунок: Учебное пособие /Под ред. В.А.Королёва. - М.:Изобразительное искусство, 1981.
11. Школа изобразительного искусства. Вып.1: Учебное пособие. - М.:Изобразительное искусство, 1986.
12. Школа изобразительного искусства. Вып.5: Учебное пособие. - М.:Изобразительное искусство, 1994.