Проект "народные промыслы"
проект по изобразительному искусству (изо, 2 класс) по теме

СЦЕНАРИЙ ЗАЩИТЫ ПРОЕКТА

«В ГОСТЯХ У МАСТЕРОВ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ»

24 мая – день славянской культуры и письменности

В  IX  ВЕКЕ В ВИЗАНТИИ В ГОРОДЕ СОЛУНЬ ЖИЛИ ДВА БРАТА –

КОНСТАНТИН И МЕФОДИЙ.

БЫЛИ ОНИ ЛЮДИ УМНЫЕ, МУДРЫЕ, ХОРОШО ЗНАЛИ

СЛАВЯНСКИЙ ЯЗЫК.

ПО ПРОСЬБЕ СЛАВЯНСКОГО КНЯЗЯ КОНСТАНТИНА ГРЕЧЕСКИЙ ЦАРЬ МИХАИЛ ПОСЛАЛ БРАТЬЕВ СЛАВЯНАМ.

ОНИ ДОЛЖНЫ БЫЛИ  РАССКАЗАТЬ СЛАВЯНАМ О  СВЯЩЕННЫХ  ХРИСТИАНСКИХ КНИГАХ.

ПОЗЖЕ, ПРИНЯВ МОНАШЕСТВО,

КОНСТАНТИН ПОЛУЧИЛ ИМЯ КИРИЛЛ.

КИРИЛЛ МНОГО ДУМАЛ, РАБОТАЛ.  

ВОТ И АЗБУКА ГОТОВА.

НАЗЫВАЕТСЯ ОНА КИРИЛЛИЦА.

ВЕСЬ СЛАВЯНСКИЙ МИР БЛАГОДАРЕН БРАТЬЯМ

КИРИЛЛУ И МЕФОДИЮ ЗА ТО, ЧТО

ОНИ ПОДАРИЛИ НАМ СЛАВЯНСКУЮ АЗБУКУ.

ЭТО СЛУЧИЛОСЬ В 863 ГОДУ.

ОНИ ЖЕ ПЕРЕВЕЛИ ГРЕЧЕСКИЕ КНИГИ

НА СЛАВЯНСКИЙ ЯЗЫК.

24 МАЯ МЫ ОТМЕЧАЕМ ПРАЗДНИК

СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И

КУЛЬТУРЫ.

ПО ШИРОКОЙ РУСИ – НАШЕЙ МАТУШКЕ

КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН РАЗЛИВАЕТСЯ.

НЫНЕ БРАТЬЯ СВЯТЫЕ - КИРИЛЛ И МЕФОДИЙ

ЗА ТРУДЫ СВОИ ПРОСЛАВЛЯЮТСЯ!

- Ребята, мы долго готовились к этому дню. В течение года мы с вами побывали заочно в старинных деревнях, где искусные мастера делают глиняные и деревянные игрушки, посуду, сувениры, предметы домашнего быта.

- Как называются все эти изделия? (Изделия народного промысла)

- Что такое промысел?

- Какие изделия народных промыслов мы с вами изучили?

- Как вы думаете, для чего изготавливали эти предметы?

- Где их продавали? (На ярмарке) Что такое ярмарка?

- Сегодня мы с вами побываем в гостях у мастеров народных промыслов на ярмарке русского народного искусства!

                        На ярмарку! На ярмарку!

                        Спешите все сюда!

                        Здесь шутки, песни, сладости

                        Давно вас ждут, друзья!

                        И со всех концов страны

                        Мастера на ярмарку пришли!

- И первыми на ярмарке нас встречают продавцы русского сувенира, известного на весь мир!

Слайды 4 - 7. Группа «Матрёшки Полхов Майдана»

1.В этой молодице

Прячутся сестрицы.

Каждая сестрица –

Для меньшей – темница.

1 СЛАЙД

2. Словно репка она крутобока

И под алым платочком на нас

Смотрит весело, бойко, широко

Парой чёрных смородинок – глаз.

2 СЛАЙД

3. МАТРЁШКА  от  имени  МАТРЁНА (в переводе с латинского – знатная дама, мать семейства.)

4. МАТРЁШКА – деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся

подобные ей куклы меньшего размера. Вложенных кукол бывает 6 или больше.

3 СЛАЙД

7. По одной из версий история матрёшки берёт своё начало в Японии. На острове Хонсю жил русский монах. Он выточил первых матрёшек. Это был японский мудрец Фукурума, а вней несколько фигурок.

4 СЛАЙД

8. А вы знаете, что матрёшки бывают разные? Семёновская, из Сергиева Посада, Полхов Майданская.

5 СЛАЙД

9. Первые русские матрёшки были созданы В Сергиевом Посаде. Они помогали детям усваивать форму, цвет, количество. Стоили они очень дорого. А потом матрёшка стала  так знаменита, что заказы на неё стали поступать из-за заграницы.

6 СЛАЙД

10. А мы расскажем о Полхов Майданской матрёшке. Родина Полхов Майданской матрёшки село Полхов Майдан Нижегородской области. Известны эти  матрёшки с XIX века.

7 СЛАЙД

11. У Полхов Майданской матрёшки небольшая голова. Овал лица с кудряшками волос. На голове яркие платки полушалки, ниспадающие с головы, на голове трёхлистник розана. Передник заполнен цветочной росписью. Удлинённая по форме Полхов Майданская матрёшка стройнее все своих подруг.

8 СЛАЙД

12. СЕКРЕТ РОСПИСИ ПОЛХОВ МАЙДАНСКОЙ МАТРЁШКИ: Вначале рисуют контур цветов, ягод, листочков, красиво располагая их по форме матрёшки. А потом яркими прозрачными красками заливают контуры. В последнюю очередь рисуют травинки, усики и стебельки

9 СЛАЙД

13. Бус цветистых на них мы нанижем,

     А милей они чопорных дам,

    И дивятся им Лондон с Парижем.

    И, должно быть, завидуют нам.

- А вот и продавцы из старинного русского города Вятки. А торгуют они дымковской игрушкою.

Слайды 8 - 13. Группа «Дымково»

 1.   Дым идет из труб столбом,

     Точно в дымке все кругом,

     Голубые дали…  

     И село большое  «Дымково» назвали.

2. Дымковская игрушка ведёт свою историю с XV века, когда Иван III, стремясь подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга, переселил их в глухие края. Среди переселенцев, обосновавшихся за рекой Вяткой - в слободе Дымково,  было много ремесленников, гончаров и игрушечников.

3. На весенних праздниках в слободе устраивались весёлые гулянья, непременным атрибутом которых были глиняные игрушки-свистульки.

4. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвета.

5. Что обозначают элементы росписи на дымковской игрушке?

Оказывается, синяя волнистая полоса - это вода.

Перекрещенные полоски - сруб колодца.

Круг со звездчатой серединкой - солнце и небесные светила.

Геометрический орнамент состоит из точек, прямых перекрещивающихся линий, зигзагов, кругов, звёзд.

6.  Все игрушки непростые,

     А волшебно-расписные:

     Белоснежны, как березки,

     Кружочки, клеточки, полоски —

     Простой, казалось бы, узор,

     Но отвести не в силах взор.

- Фарфоровые чайники,

Подсвечники, часы,

Животные и птицы

Невиданной красы.

Деревня в Подмосковье

Прославилась теперь.

Известно всем в народе

Её названье - …гжель!

Слайды 14 - 19. Группа «Гжель»

1 СЛАЙД

 2 СЛАЙД

Гжель – это русский народный промысел. Керамика. Родина Гжели Гжельская волость Московской области. В настоящее время изделия выпускают в 30 сёлах.

Возможно, гжель произошло от слова «жечь». Ведь при производстве керамики (изделий из глины) самый важный этап – обжиг. Обжиг делает изделие прочным.

3 СЛАЙД

Особенностью гжельской росписи  является использование трёх основных цветов:

белого, составляющего фон изделия,  синего и  голубого, которыми выполняется сам рисунок.

Бело-голубой гжель стала с 19 века. Когда в этих местах была найдена светлая глина.

4 СЛАЙД

Гжель не всегда была сине-белой. Когда промысел начинался, мастера расписывали красную глину многоцветной росписью. Она называется майолика.

5 и 6 СЛАЙД

У каждого художника

Есть свой узор любимый

И в каждом отражается

Сторонушка родим

По белому фону ведёт рука художника кисточку с краской. Краску набирают на одну сторону кисти. То сильнее, то слабее нажимают на неё. Это «мазок тенями»

Самый любимый цветок гжельцев – роза. А ещё украшают фарфор диковинными птицами и сценками из жизни людей.

7 СЛАЙД

Тёмно-синее чудо, соловьиная трель.

Всем ты в душу запала,

Наша русская Гжель.

8 СЛАЙД

Из этих чашек с розами

Ты выпей чудный чай.

Гостей на праздник радостный

Сердечнее встречай.

- Здесь на ярмарке народ встречает

Расписной поднос с баранками и чаем!

Слайды 20 - 25. Группа «Жостово»

1.  На жостовском подносе

     В зеркальной глади лака –

     Ржаная медь колосьев,

     Степной румянец мака,

2.  Багрянец поздних листьев,

     Лесной подснежник первый…

     А жостовские кисти

     Нежнее лёгкой вербы.

3. Жостово - прославленный русский художественный промысел.

   Его родина – Жостово – небольшая деревня в 17 км от Москвы.  

В старых книгах нашли записи о том, что в 1825 году крестьяне Вишняковы открыли подносную мастерскую.

4. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному). Причем мастер работает сразу над несколькими подносами.

5. Знаменитый Жостовский букет!

    Красно-алые бутоны

    В изумрудах листьев тонут.

    Незабудки и пионы

    Обрамляют розы омут.

6. Основной мотив Жостовской росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

7. Сюжеты росписи -  цветочные и растительные орнаменты, иногда – пейзажи, сценки народных гуляний и чаепитий, жар-птицы.

Есть на жостовском подносе

и букет в ночи горящий,

Птица-жар, что весть приносит.

Есть поднос, плоды дарящий.

8.  По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

    Венки цветов, букеты роз –

    Их аромат неувядаем.

    Ах, этот жостовский поднос

    Благоухает русским чаем!

- Солнце яркое встает,

Спешит на ярмарку народ!

А на ярмарке товары!

Пышут жаром самовары!

Слайды 20 - 25. Группа «Хохлома»

1 СЛАЙД            Эти липовые ложки,

                              Блюдца, ковшики, матрешки,

                              Расписала нам сама

                              Золотая Хохлома!

2 СЛАЙД               Стулья, доски и полати,

                                 И кроватки и кровати,

                                 Расписала нам сама

                                 Золотая Хохлома!

     3 СЛАЙД

1. Когда-то давным-давно от царской немилости сбежал в керженские леса за Волгу мастеровой человек.
2. Срубил себе избу, сделал мебель, посуду. Однажды прилетела к нему Жар-птица, и он накормил её пшеном. Когда Жар-птица улетала, в благодарность за доброту взмахнула она крылом, коснулась его посуды – и она стала золотой.

3. ХОХЛОМА – это русский народный промысел.

Его родина – лесное заволжье, округ Нижнего Новгорода. Родилась хохлома в 17 веке.  Хохломские изделия из дерева.

4 СЛАЙД

По золоту фона затейливой змейкой

Орнамент здесь вьётся – попробуй, сумей-ка.

А где-то кудрины  по чёрному полю

Мерцают, как звёзды, в небесном раздолье.

Ещё характерен для всей хохломы

Чудесный рисунок волшебной травы.

4. Знаменитые узоры хохломы: КУДРИНА И ТРАВКА
5. Кудрина – бежит, кружится по поверхности посуды свободными завитками.

Травка – главный мотив хохломской росписи. Это тонкие стебли, листочки, цветы необыкновенные.

5 СЛАЙД

6. Все изделия расписываются вручную. Ни один мастер не повторяет узор. Любят рисовать ягодки (ежевичку, земляничку, смородинку) всегда называют их ласково. Цветы сказочные. Любимые цвета: красный и чёрный, немного жёлтого и зелёного.

6 СЛАЙД

              А золото откуда?

7.   Чтобы золотом загорелся узор, его покрывают олифой или лаком и ставят в горячую печь.                                                Закалится лак до жёлтого цвета. Чем не золото?

7 СЛАЙД

Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!

- Не каждому и не сразу открывается во всей полноте сказочный мир народной игрушки. За этой простотой опыт многих поколений художников, их чуткость к материалу, форме, цвету. Постараемся и мы ощутить красоту народного искусства, почувствовать его силу и глубину.

Слайды 20 - 25. Группа «Каргополь»

1. Истоки промысла уходят в 11-13 века. Конкретные сведения относятся лишь к 19 – началу 20 века.

    Издавна в деревнях Каргопольского уезда Архангельской области сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах.

     Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды, а из остатков глины – лепили игрушки. Участвовала вся семья – мужчины, женщины и дети.

2. Известные мастера каргопольской глиняной игрушки из деревни Гринево:

                   Иван Васильевич Дружинин

                   Ульяна Ивановна Бабкина

3. Что такое каргопольская игрушка?

Одиночные фигурки мужичков и барынь, кони, коровы, медведи, олени, герои сказок и былин. Деревенская тема в игрушке остается главной!

Особенности игрушки: упрощенная форма, характерна красочная роспись по предварительно выбеленной поверхности фигур.

Орнамент: сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, напоминающие древний орнамент.

4. Образы каргопольской игрушки:

«Берегиня» - знак Земли. Земля для крестьянина была словно живое существо

«Медведь» - знак Плодородия. Медведь – добрый «хозяюшко» леса, балагур, весело играет на гармошке

Поляночкой, поляночкой

Идет медведь с тальяночкой,

Он идет, гармошку рвет,

Баскую песенку поет.

«Олень. Лось. Баран» - знаки Неба.

«Полкан» - знак Солнца – огромный и добрый богатырь, защитник людей от сил зла.  Это получеловек-полуконь (изначально – получеловек-полупес).

В современной Каргопольской игрушке широко используются многофигурные композиции – из крестьянской жизни, ее будней и праздников.

5.  Каргопольская игрушка

     Ей не налюбуешься

     И в Париже и в Нью-Йорке

     Наш Полкан красуется.

- Эту роспись трудно спутать с какой-либо другой. Так велико её своеобразие. Она удивительно легка и прозрачна. На сцене мастера Городецкой росписи.

Слайды 20 - 25. Группа «Городецкая роспись»

8. Мы  ребята  озорные! 1 СЛАЙД
9. Мы ребята удалые! Всех на ярмарку зовём!
10. Мы игрушки продаём!
11. Привезли мы  вам поклон, И подарки свои

       Со сторонки родной, Где живут журавли.

12. С мест, что Волгой омыты, Где рассвет золотой,

        Где умыты ракиты  голубою водой.

2 СЛАЙД  

13. Городецкая роспись – это русский народный художественный промысел.

     Существует с середины 19  века в районе города Городец.

       3 СЛАЙД Большинство жителей слыли искусными ремесленниками. Срееди  них были кузнецы, ткачи, но больше всего мастеров по дереву – резчиков, плотников, мастеров.

     В народе говорили, что лес заволжанина кормит. Лес давал дешёвый и разнообразный материал. Из него делали всё: избы, посуду, игрушки, колыбели. Особо  известны городецкие прялки. Их продавали на ярмарке в Нижнем Новгороде. После работы хозяйка вешала донце прялки на стену, вместо картины.

    4 СЛАЙД  Любимые цвета городецкой росписи: красный, синий, зелёный жёлтый. С чёрной графической обводкой и белый для оживки.

     5, 6 СЛАЙД Изображают коней, птиц, букеты из розанов и купавок. Сценки чаепития, охоты, изображение барышень и кавалеров за беседой.

 7 СЛАЙД   Если взглянешь на дощечки,

                     Ты увидишь чудеса!

                      Городецкие узоры

                     Тонко вывела рука!

8  СЛАЙД    Жёлтый вечер, чёрный конь,    

                       И купавки, как огонь,

                       Птицы смотрят из ларца –

                       Чудо роспись Городца!

- Много где мы с вами побывали. Всю необъятную Россию проехали. Много народных промыслов узнали. А есть ли мастера народных промыслов на земле Ленинградской?

Слайды 20 - 25. Группа «Оятская керамика»

1. Родина: селение Алёховщина стоит на берегу реки Оять в Ленинградской области недалеко от Лодейного поля. С 13 века село Алёховщина стало славиться производством оятской керамики.

Побережье реки славилось богатыми залежами высококачественной красной глины. Из неё лепили всё: посуду - миски, чашки, кувшины и игрушки – сказочных птичек, коней, всадников, барашек.

2. Характерны для оятской керамики:

- приземистые формы сосудов, посуда обереговая, округлой формы, лепная глиняная оятская игрушка тоже приземистая;

- изображения наносятся на тулово изделий разными способами: при помощи штампа или палочки

- техника росписи производится с помощью выдавливания из рожка, что позволяет получитать рельефные узоры

- орнамент рисуется жидко разведенной глиной по глине.

3. Истинные  цвета: черный и белый. Изредка употребляется зеленая краска. И те, которые можно получить из глины, если смешать ее с натуральными природными красителями.

4. Узоры – простейшие геометрические и изобразительные элементы.

5. Мотивы: волна – значит, жизнь, цветок – вселенная, птичьи лапки – птица обозначает связь времен, лягушка – символ женщины.

6. В последнее время глиняная оятская игрушка немного изменила свой вид: преобразилась из простой однофигурной крестьянской игрушки-свистульки в виде сказочных птичек, коней, всадников, барашек в многофигурные композиции на темы русского фольклора.

Все изделия – кашники, кринки, миски, кувшины, кружки, блюда, игрушки выполняются вручную из местных глин и хранят в себе тепло рук оятских мастеров.

Игрушки, кашники,

И кринки, и кувшины

Хранят в себе тепло души

Оятской глины…

Заключительный слайд

Сколько сказочных мест у России.

Городов у России не счесть.

Может, где-то бывает красивей,

Но не будет роднее, чем здесь!

Где бы нас ни ждали перекрестки судеб –

Никакие дали память не остудят.

И сегодня увидели внуки

То, что дедам не снилось вчера.

Золотые российские руки,

В каждом доме живут мастера!

- Всем сердцем любя родную сторону и любуясь ею, русские люди издавна не только воспевали в песнях и сказках её красоту, но и создавали простые предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой оживали любимые природные мотивы. Истинными произведениями искусства становятся эти предметы – красивой формы, удобные в использовании, мастерски исполненные.

 - Благодаря существованию народных промыслов традиционные виды народного декоративного искусства продолжают жить и сегодня, органически включаются

в обстановку современного жилища, украшают быт наших людей.я существованию народных промыслов

тивного искусства

продолжают жить и сегодня, органически включаются

в обстановку современного жилища, украшают быт наших людей.

Благодаря существованию народных промыслов

традиционные виды народного декоративного искусства

продолжают жить и сегодня, органически включаются

в обстановку современного жилища, украшают быт наших людей.

традиционные виды народного декоративного искусства

продолжают жить и сегодня, органически включаются

в обстановку современного жилища, украшают быт наших уществованию народных п

ГЖЕЛЬ ВЫСТУПЛЕНИЕ

1 СЛАЙД

 2 СЛАЙД

Гжель – это русский народный промысел. Керамика. Родина Гжели Гжельская волость Московской области. В настоящее время изделия выпускают в 30 сёлах.

Возможно, гжель произошло от слова «жечь». Ведь при производстве керамики (изделий из глины) самый важный этап – обжиг. Обжиг делает изделие прочным.

3 СЛАЙД

Особенностью гжельской росписи  является использование трёх основных цветов:

белого, составляющего фон изделия,  синего и  голубого, которыми выполняется сам рисунок.

Бело-голубой гжель стала с 19 века. Когда в этих местах была найдена светлая глина.

4 СЛАЙД

Гжель не всегда была сине-белой. Когда промысел начинался, мастера расписывали красную глину многоцветной росписью. Она называется майолика.

5 и 6 СЛАЙД

У каждого художника

Есть свой узор любимый

И в каждом отражается

Сторонушка родим

По белому фону ведёт рука художника кисточку с краской. Краску набирают на одну сторону кисти. То сильнее, то слабее нажимают на неё. Это «мазок тенями»

Самый любимый цветок гжельцев – роза. А ещё украшают фарфор диковинными птицами и сценками из жизни людей.

7 СЛАЙД

Тёмно-синее чудо, соловьиная трель.

Всем ты в душу запала,

Наша русская Гжель.

8 СЛАЙД

Из этих чашек с розами

Ты выпей чудный чай.

Гостей на праздник радостный

Сердечнее встречай.

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ ВЫСТУПЛЕНИЕ

1. Мы  ребята  озорные! 1СЛАЙД
2. Мы ребята удалые! Всех на ярмарку зовём!
3. Мы игрушки продаём!
4. Привезли мы  вам поклон, И подарки свои

       Со сторонки родной, Где живут журавли.

5. С мест, что Волгой омыты, Где рассвет золотой,

        Где умыты ракиты  голубою водой.

2 СЛАЙД  

6. Городецкая роспись – это русский народный художественный промысел.

     Существует с середины 19  века в районе города Городец.

       3 СЛАЙД Большинство жителей слыли искусными ремесленниками. Срееди  них были кузнецы, ткачи, но больше всего мастеров по дереву – резчиков, плотников, мастеров.

     В народе говорили, что лес заволжанина кормит. Лес давал дешёвый и разнообразный материал. Из него делали всё: избы, посуду, игрушки, колыбели. Особо  известны городецкие прялки. Их продавали на ярмарке в Нижнем Новгороде. После работы хозяйка вешала донце прялки на стену, вместо картины.

    4 СЛАЙД  Любимые цвета городецкой росписи: красный, синий, зелёный жёлтый. С чёрной графической обводкой и белый для оживки.

     5, 6 СЛАЙД Изображают коней, птиц, букеты из розанов и купавок. Сценки чаепития, охоты, изображение барышень и кавалеров за беседой.

 7 СЛАЙД     Если взглянешь на дощечки,

                     Ты увидишь чудеса!

                      Городецкие узоры

                     Тонко вывела рука!

8  СЛАЙД    Жёлтый вечер, чёрный конь,    

                       И купавки, как огонь,

                       Птицы смотрят из ларца –

                       Чудо роспись Городца!

ДЫМКОВО

1.   Дым идет из труб столбом,

     Точно в дымке все кругом,

     Голубые дали…  

     И село большое  «Дымково» назвали.

2. Дымковская игрушка ведёт свою историю с XV века, когда Иван III, стремясь подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга, переселил их в глухие края. Среди переселенцев, обосновавшихся за рекой Вяткой - в слободе Дымково,  было много ремесленников, гончаров и игрушечников.

3. На весенних праздниках в слободе устраивались весёлые гулянья, непременным атрибутом которых были глиняные игрушки-свистульки.

4. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвета.

5. Что обозначают элементы росписи на дымковской игрушке?

Оказывается, синяя волнистая полоса - это вода.

Перекрещенные полоски - сруб колодца.

Круг со звездчатой серединкой - солнце и небесные светила.

Геометрический орнамент состоит из точек, прямых перекрещивающихся линий, зигзагов, кругов, звёзд.

6.  Все игрушки непростые,

     А волшебно-расписные:

     Белоснежны, как березки,

     Кружочки, клеточки, полоски —

     Простой, казалось бы, узор,

     Но отвести не в силах взор.

ЖОСТОВО

1.  На жостовском подносе

     В зеркальной глади лака –

     Ржаная медь колосьев,

     Степной румянец мака,

2.  Багрянец поздних листьев,

     Лесной подснежник первый…

     А жостовские кисти

     Нежнее лёгкой вербы.

3. Жостово - прославленный русский художественный промысел.

   Его родина – Жостово – небольшая деревня в 17 км от Москвы.  

В старых книгах нашли записи о том, что в 1825 году крестьяне Вишняковы открыли подносную мастерскую.

4. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному). Причем мастер работает сразу над несколькими подносами.

5. Знаменитый Жостовский букет!

    Красно-алые бутоны

    В изумрудах листьев тонут.

    Незабудки и пионы

    Обрамляют розы омут.

6. Основной мотив Жостовской росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

7. Сюжеты росписи -  цветочные и растительные орнаменты, иногда – пейзажи, сценки народных гуляний и чаепитий, жар-птицы.

Есть на жостовском подносе

и букет в ночи горящий,

Птица-жар, что весть приносит.

Есть поднос, плоды дарящий.

8.  По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

    Венки цветов, букеты роз –

    Их аромат неувядаем.

    Ах, этот жостовский поднос

    Благоухает русским чаем!

КАРГОПОЛЬ

1. Истоки промысла уходят в 11-13 века. Конкретные сведения относятся лишь к 19 – началу 20 века.

    Издавна в деревнях Каргопольского уезда Архангельской области сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах.

     Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды, а из остатков глины – лепили игрушки. Участвовала вся семья – мужчины, женщины и дети.

2. Известные мастера каргопольской глиняной игрушки из деревни Гринево:

                   Иван Васильевич Дружинин

                   Ульяна Ивановна Бабкина

3. Что такое каргопольская игрушка?

Одиночные фигурки мужичков и барынь, кони, коровы, медведи, олени, герои сказок и былин. Деревенская тема в игрушке остается главной!

Особенности игрушки: упрощенная форма, характерна красочная роспись по предварительно выбеленной поверхности фигур.

Орнамент: сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, напоминающие древний орнамент.

4. Образы каргопольской игрушки:

«Берегиня» - знак Земли. Земля для крестьянина была словно живое существо

«Медведь» - знак Плодородия. Медведь – добрый «хозяюшко» леса, балагур, весело играет на гармошке

Поляночкой, поляночкой

Идет медведь с тальяночкой,

Он идет, гармошку рвет,

Баскую песенку поет.

«Олень. Лось. Баран» - знаки Неба.

«Полкан» - знак Солнца – огромный и добрый богатырь, защитник людей от сил зла.  Это получеловек-полуконь (изначально – получеловек-полупес).

В современной Каргопольской игрушке широко используются многофигурные композиции – из крестьянской жизни, ее будней и праздников.

5.  Каргопольская игрушка

     Ей не налюбуешься

     И в Париже и в Нью-Йорке

     Наш Полкан красуется.

МАТРЁШКА ПОЛХОВ МАЙДАНА

1.В этой молодице

Прячутся сестрицы.

Каждая сестрица –

Для меньшей – темница.

1 СЛАЙД

2. Словно репка она крутобока

И под алым платочком на нас

Смотрит весело, бойко, широко

Парой чёрных смородинок – глаз.

2 СЛАЙД

3. МАТРЁШКА  от  имени  МАТРЁНА (в переводе с латинского – знатная дама, мать семейства.)

4. МАТРЁШКА – деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся

подобные ей куклы меньшего размера. Вложенных кукол бывает 6 или больше.

3 СЛАЙД

7. По одной из версий история матрёшки берёт своё начало в Японии. На острове Хонсю жил русский монах. Он выточил первых матрёшек. Это был японский мудрец Фукурума, а вней несколько фигурок.

4 СЛАЙД

8. А вы знаете, что матрёшки бывают разные? Семёновская, из Сергиева Посада, Полхов Майданская.

5 СЛАЙД

9. Первые русские матрёшки были созданы В Сергиевом Посаде. Они помогали детям усваивать форму, цвет, количество. Стоили они очень дорого. А потом матрёшка стала  так знаменита, что заказы на неё стали поступать из-за заграницы.

6 СЛАЙД

10. А мы расскажем о Полхов Майданской матрёшке. Родина Полхов Майданской матрёшки село Полхов Майдан Нижегородской области. Известны эти  матрёшки с XIX века.

7 СЛАЙД

11. У Полхов Майданской матрёшки небольшая голова. Овал лица с кудряшками волос. На голове яркие платки полушалки, ниспадающие с головы, на голове трёхлистник розана. Передник заполнен цветочной росписью. Удлинённая по форме Полхов Майданская матрёшка стройнее все своих подруг.

8 СЛАЙД

12. СЕКРЕТ РОСПИСИ ПОЛХОВ МАЙДАНСКОЙ МАТРЁШКИ: Вначале рисуют контур цветов, ягод, листочков, красиво располагая их по форме матрёшки. А потом яркими прозрачными красками заливают контуры. В последнюю очередь рисуют травинки, усики и стебельки

9 СЛАЙД

13. Бус цветистых на них мы нанижем,

     А милей они чопорных дам,

    И дивятся им Лондон с Парижем.

    И, должно быть, завидуют нам.

ОЯТСКАЯ КЕРАМИКА

1. Родина: селение Алёховщина стоит на берегу реки Оять в Ленинградской области недалеко от Лодейного поля. С 13 века село Алёховщина стало славиться производством оятской керамики.

Побережье реки славилось богатыми залежами высококачественной красной глины. Из неё лепили всё: посуду - миски, чашки, кувшины и игрушки – сказочных птичек, коней, всадников, барашек.

2. Характерны для оятской керамики:

- приземистые формы сосудов, посуда обереговая, округлой формы, лепная глиняная оятская игрушка тоже приземистая;

- изображения наносятся на тулово изделий разными способами: при помощи штампа или палочки

- техника росписи производится с помощью выдавливания из рожка, что позволяет получитать рельефные узоры

- орнамент рисуется жидко разведенной глиной по глине.

3. Истинные  цвета: черный и белый. Изредка употребляется зеленая краска. И те, которые можно получить из глины, если смешать ее с натуральными природными красителями.

4. Узоры – простейшие геометрические и изобразительные элементы.

5. Мотивы: волна – значит, жизнь, цветок – вселенная, птичьи лапки – птица обозначает связь времен, лягушка – символ женщины.

6. В последнее время глиняная оятская игрушка немного изменила свой вид: преобразилась из простой однофигурной крестьянской игрушки-свистульки в виде сказочных птичек, коней, всадников, барашек в многофигурные композиции на темы русского фольклора.

Все изделия – кашники, кринки, миски, кувшины, кружки, блюда, игрушки выполняются вручную из местных глин и хранят в себе тепло рук оятских мастеров.

Игрушки, кашники,

И кринки, и кувшины

Хранят в себе тепло души

Оятской глины…

ХОХЛОМА

1 СЛАЙД            Эти липовые ложки,

                              Блюдца, ковшики, матрешки,

                              Расписала нам сама

                              Золотая Хохлома!

2 СЛАЙД               Стулья, доски и полати,

                                 И кроватки и кровати,

                                 Расписала нам сама

                                 Золотая Хохлома!

     3 СЛАЙД

1. Когда-то давным-давно от царской немилости сбежал в керженские леса за Волгу мастеровой человек.
2. Срубил себе избу, сделал мебель, посуду. Однажды прилетела к нему Жар-птица, и он накормил её пшеном. Когда Жар-птица улетала, в благодарность за доброту взмахнула она крылом, коснулась его посуды – и она стала золотой.

3. ХОХЛОМА – это русский народный промысел.

Его родина – лесное заволжье, округ Нижнего Новгорода. Родилась хохлома в 17 веке.  Хохломские изделия из дерева.

4 СЛАЙД

По золоту фона затейливой змейкой

Орнамент здесь вьётся – попробуй, сумей-ка.

А где-то кудрины  по чёрному полю

Мерцают, как звёзды, в небесном раздолье.

Ещё характерен для всей хохломы

Чудесный рисунок волшебной травы.

4. Знаменитые узоры хохломы: КУДРИНА И ТРАВКА
5. Кудрина – бежит, кружится по поверхности посуды свободными завитками.

Травка – главный мотив хохломской росписи. Это тонкие стебли, листочки, цветы необыкновенные.

5 СЛАЙД

6. Все изделия расписываются вручную. Ни один мастер не повторяет узор. Любят рисовать ягодки (ежевичку, земляничку, смородинку) всегда называют их ласково. Цветы сказочные. Любимые цвета: красный и чёрный, немного жёлтого и зелёного.

6 СЛАЙД

              А золото откуда?

7.   Чтобы золотом загорелся узор, его покрывают олифой или лаком и ставят в горячую печь.                                                Закалится лак до жёлтого цвета. Чем не золото?

7 СЛАЙД

 Нет наряднее раскраски,

Будто к нам пришла из сказки,

Где цари и терема,

Золотая Хохлома!