Влияние моды времен Ренессанса на современную моду
проект по технологии (8 класс) на тему

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 6»  Г.САРАТОВА

ДОКЛАД

НА ШКОЛЬНОЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ

НА ТЕМУ

«ВЛИЯНИЕ МОДЫ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА

 НА СОВРЕМЕННУЮ МОДУ»

ДОКЛАД ПОДГОТОВИЛИ

ОБУЧАЮЩИЕСЯ 7 «Б» КЛАССА

КОРЗИНА АЛИНА, САРКИСЯН  ИНГА

РУКОВОДИТЕЛЬ

УЧИТЕЛЬ ТЕХНОЛОГИИ

КУСОВА ЮЛИЯ НИКОЛАЕВНА

2014

Выступление на школьной научно-практической конференции

март 2013 г.

Цель: показать влияние моды эпохи Ренессанса на современную моду.

Задачи: сравнить детали женской, мужской одежды и аксессуаров того времени и современного века.

Вступление : когда мы были маленькими девочками, мы всегда рисовали принцесс. Нам казалось это самый красивый наряд: широкая длинная юбка, узкий лиф, широкий вырез – декольте. И почему на свадьбу невесты одевают именно такое платье. Откуда это пошло? Мы просмотрели костюмы некоторых исторических эпох, оказывается -- это костюм из эпохи Возрождения.

(2 слайд)   Эпоха Ренессанса

Итальянская культура XV— начала XVI веков интересна потому, что именно в Италии начинается взлет духовной жизни — начинается эпоха Возрождения, эпоха гуманизма. Она воспевшая человека, освобожденного от жестких религиозных правил, открывающего и познающего окружающий мир, свободную творческую личность, человеческое достоинство.

Гармония пропорций, совершенно иной образ человека, стремление подчеркнуть в костюме индивидуальность человека — все это стало совершенно новым по сравнению с жестко регламентированным костюмом средневековья.

(3 слайд)  Понятие моды

В самом широком смысле слова под словом "мода" подразумевается отношение ко всем внешним проявлениям культуры (живопись, поэзия, архитектура и др).

Мода Ренессанса продиктовала точные правила красоты человека, которые действительны до сих пор: высокая фигура, широкие плечи, тонкая талия, благородные движения и статная фигура. В культурной моде господствовало равновесие пропорций, как в костюме, так и в архитектуре.

(4 слайд)   Творчество

Одежда казалась итальянцам необходимым дополнением природной красоты. Женскую красоту воспевали поэты, художники Леонардо да Винчи, Тициан, Дюрер, Челлини, которые также расписывали ткани, создавали ювелирные украшения, узоры для кружев.

  Творчество XXI  в. также направлено на любование женской красотой и нарядами. Современники - Никас Сафронов, Peregrine Heathcote, Алексей Зайцев,Dino Daeni изображают женщину во всем ее величии.

(5 слайд)   Идея эпохи

Идея эпохи Возрождения - единство тела и духа. Красота считалась таким же благом, как здоровье и сила.Эта идея очень популярна и на сегодняшний день. Модно быть здоровым, сильным и красивым.

        (6 слайд)    Женский костюм

Впервые в этот период женская одежда стала строго делиться выкройкой на длинную юбку и облегающий лиф.

Женщины той эпохи носили платья двух видов - нижнее с длинными рукавами и декольте на каркасе,  и  верхнее, нечто вроде халата с широкими рукавами, шилось из более дорогой ткани

Своеобразие итальянского костюма заключалось и в том, что одежда имела разрезы по конструктивным линиям (проймам, локтевым швам, на груди), сквозь которые выпускали белую нижнюю рубаху, что создавало особый декоративный эффект.

Самыми популярными и дорогими тканями были бархат, парча, шелк, сукно.

        В настоящее время дорогие ткани актуальны. Эффект объема достигается различными способами (рюшами, оборками, воланами, вставками).

        (7 слайд)    Декольте

        Символом XV—XVI вв. считалось появление декольте. Лиф имел декольте — спереди квадратное, сзади удлиненное.

        Современные вечерние наряды украшают декольте различных форм.

        (8 слайд)    Воротники

Воротник- стойка, популярный в итальянском костюме, украшался кружевами, вышивкой и другими дополнениями.

Воротник данного вида актуален и в современной моде, в основном в верхней одежде.

        (9 слайд)   Головные уборы

        Из головных уборов явное предпочтение отдавалось беретам. Мужчины и женщины эпохи Возрождения носили также чепцы, мягкие шляпы, тюрбаны.

        Головы наших современниц украшают береты различных покроев в прохладную погоду или на подиуме.

        (10 слайд)    Кружева

        Италия стала родиной кружева, появившегося на рубеже XV-XVI вв., которым украшали воротники, манжеты, перчатки, пояс, чулки и др.

  В конце XVI в. появился гипюр - кружева, соединенные тонкими связками. Это дало возможность делать кружевные изделия целиком: манжеты, воротники и т.п. Помимо кружев костюм украшали также аппликацией, вышивкой шелком, мехом, золотой и серебряной нитью, бусами, бисером, золотой и серебряной тесьмой, жемчугом, драгоценными камнями, ювелирными розетками.

Платье или блуза из гипюра считается модной дорогой вещью и в XXI в.

(11 слайд)   Обувь

Туфли модниц эпохи Возрождения были на высоких деревянных подставках (до 55 см) — цокколях, для того, чтобы не искажать пропорций фигуры. Деревянные подошвы и верх туфель обтягивались шелком или расшитым бархатом.

Современная обувь на высокой подошве выполняется из различных материалов.

(12-13 слайд)    Ювелирные украшения 

Цветовое решение костюма, пышность его форм, игра светотени в складках, ювелирные украшения — цепи, перстни — все это придает большую художественную выразительность фигуре итальянца конца XV — начала XVI в.  Культ роскоши, богатство и великолепие становятся характерной чертой этого периода.

XXI веку характерны яркость, броскость украшений как драгоценных, так и бижутерии.

(14 слайд)    Цвет волос

Большое внимание уделялось прическам, различным головным украшениям: цветам, венкам, диадемам, сеткам. У итальянских женщин большой популярностью пользовались накладные волосы. Идеалом считались блондинки с высоким чистым челом. 
Для придания лбу нужной высоты волосы над ним выбривались.

Плавность линии лба не должны были нарушать даже брови, которые выщипывали не только женщины, но и мужчины, как предписывала мода.

Женщины XXI века изменяют цвет волос химическим путем, но белокурые волосы также популярны.

        (15 слайд) Мужская одежда

В мужской моде Ренессанса господствовали две линии. Молодые люди и франты ходили в коротком костюме с рукавами. На ногах были надеты облегающие эксцентричные штаны, сшитые из материи разного цвета.

К другой линии относится мужской плащ с вшитыми рукавами и широким воротником, богато присборенный и ниспадающий с плеч до самой земли. Одежда имела символическое значение:  этот плащ из-за своего «достойного» характера стал эмблемой ученых, пожилых людей и интеллигенции.  

        Эта классическая одежда вершины Ренессанса сохранилась и до наших дней и во всем мире используется как официальная университетская одежда для различных церемоний, так называемый «плащ ученого».

(16 слайд) Обобщение

Элементы ренессансной моды, силуэт одежды, идеал женской красоты того периода бытуют и сегодня. Стиль Ренессанса может быть представлен в образцах вечерних туалетов, в создании оригинального свадебного наряда, платья для выпускного вечера, карнавала и других красивых праздников. Такое платье поможет создать особое романтическое настроение, которого так не хватает порой в наше время.