Мариинский театр-жемчужина Санкт-Петербурга.
методическая разработка (8 класс)

Методическая разработка на тему:

«Мариинский театр – жемчужина Санкт-Петербурга».

Цель:

- расширить кругозор обучающихся о Мариинском театре.

Задачи:

- рассказать об истории Мариинского театра, жанрах и видах театрального искусства;

- ознакомить с деятелями культуры, связанными с государственным академическим театром и историей репертуара театра с основания до наших дней;

- научить правила поведения в театре.

Ход занятия:

Санкт-Петербург не зря называют культурной столицей нашей страны. Это город памятников и музеев, город выставок и концертов. А еще это город театров, которых здесь больше ста! А знали ли вы, что когда-то в Петербурге был свой Большой театр? Сейчас он известен под именем Мариинского. Сегодня я хочу рассказать Вам историю знаменитого театра оперы и балета.

Годом рождения Мариинского театра считается 1783 год. 5 октября на Карусельной площади был открыт Большой Каменный театр. Архитектором проекта был Антонио Ринальди. Театр был огромным и величественным, оборудован по последнему слову современной техники.

Большой театр стал не только одним из символов города наряду с Адмиралтейством и Петропавловской крепостью, но и важной частью культурной жизни Петербурга.

Первой оперой, поставленной в Большом театре, был «Лунный мир» Джованни Паизиелло. Но одной оперой театр не ограничивался: ставились драмы и вокально-инструментальные концерты. В 1811 году в театре случился пожар. Труппа театра была переведена в театр-цирк.

После очередного пожара в 1859 году, именно на месте театра-цирка и было решено возвести здание современного Мариинского театра. Руководил строительством итальянский архитектор Альберто Кавос. Театр назвали в честь супруги царя Александра II  Марии Александровны. 

В период с 1883 года по 1896 год проходила реконструкция театра, главным образом, зрительного зала. Зрительный зал Мариинского театра – один из самых красивых в мире. Его украшает роскошная трехъярусная люстра и живописный плафон, выполненный живописцем Фрачиоли, позолоченные лепные украшения и скульптуры, знаменитый занавес работы российского художника А. Головина. Занавес сочетает в себе сразу две художественные техники (живопись и аппликация) и повторяет рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны.

Вторая половина XIX века была временем расцвета театра. На его сцене ставили такие знаменитые произведения как «Борис Годунов» Мусоргского, «Пиковая дама» Чайковского, «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и много других замечательных постановок.

Балет не отставал от оперы. На сцене ставили: «Жизель» и «Эсмеральду», «Щелкунчика» и «Лебединое озеро» и т.д.

Хотелось бы назвать деятелей культуры, связанных с государственным академическим театром. Их было очень много, назову лишь некоторых из них: Ф. Шаляпин, А. Истомина, Е. Семенова, В. Нижинский, Л. Собинов, Г. Уланова, А. Павлова, Р. Нуриев.

В 1919 году Мариинский театр получил статус академического.

Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где проводил свои представления.

На сегодняшний момент построена вторая сцена Мариинского театра. Новое здание расположено рядом с историческим зданием, на другом берегу Крюкова канала. Архитектор – француз Доминик Перро. Художественным руководителем и директором театра является один из выдающихся дирижеров мировой современности Валерий Абисалович Гергиев.

Правила поведения в театре:

• В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.

• У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.

• В гардеробе подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер.

• Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.

• Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.

• Проходя к своему месту, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям. Если ты пришёл с девочкой, пропусти её вперёд.

• Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.

• Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.

• Сидя в кресле, не клади руки на оба подлокотника.

• Во время спектакля не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта. Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба.

• В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих. Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.

• Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.

• Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто тебе не понравился спектакль и ты стремишься поскорее убежать домой. Сколько бы ни собралось после спектакля зрителей в гардеробе, все успевают одеться за 10—15 минут.