Методическая разработка "Музыкально-ритмическое развитие детей"
методическая разработка (5, 6, 7, 8, 9 класс) на тему

     МУНИЦИПАЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  АВТОНОМНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

             ДОМ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА  ДЕТЕЙ  МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КОРЕНОВСКИЙ РАЙОН     

                                        Утверждаю:

                                                                                             Директор МОАУДОД ДХТД МО

                                                                                                                    Кореновкий район

                                                                                                                ______________________М. Г. Булгина

                                                                                                          Протокол педагогического совета

                                                                                                          от 31   августа 2011 г. №1

                              МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Музыкально – ритмическое развитие учащихся на                     занятиях бальной хореографией».

                (Детское объединение АБТ «Ритм»).   

                                                                           концертмейстер

                                                                           Подскребалина Лариса Александровна

                                           Кореновск – 2011 г.

     Содержание:

1. Введение.

а) Педагоги, философы, психологи о влиянии ритма на человека.

          б) Ритм - духовная и физическая сущность человека.

     2. Основная часть.

         а) Концертмейстер хореографии и его роль в музыкально -        ритмическом развитии учащихся.

         б) Классический экзерсис -  основа музыкального образования учащихся.

         в) Музыкально – ритмические игры - ступень к всестороннему развитию ребенка и формированию его творческих способностей.

      3. Заключение.

      4. Список литературы.

      5. Приложения №1 - №4.

1.Введение.

Современная цивилизация отличается ускоренным темпом жизни и многообразием повседневных ритмов, с которыми постоянно сталкиваются дети. Такое разнообразие ритмов, создает хаотичность в отношениях  ребенка с миром. Значительную роль в создании благоприятных условий для гармонизации отношений ребенка с природной и социальной средой, играет система образования, обеспечивающая ритмизацию жизненного пространства детей, что является основой их здоровья, эмоционального благополучия, интеллектуального, эстетического и физического развития. 

а) Вопрос ритма и его влияния на развитие человека всегда интересовал педагогов, философов, психологов и представителей других наук. Синтез музыки и движения нашел свое отражение в теории воспитания Платона. В своей работе «Законы» он описывает форму этого синтеза, своеобразие которого связано с выражением чувственной сферы человека. В педагогике синтез музыки и движения, нашел свое воплощение в таких понятиях как «ритмика», «ритмическая гимнастика», «эвритмия», «свободное движение». Ритм в содержании этих понятий выступает как организующее и  объединяющее  начало.

       Ритмика связана с именами Э. Жака-Далькроза (Швейцария, 1865 – 1950), К. Орфа (Германия, 1895-1982), А. Дункан (США, 1877 - 1927) и других выдающихся ученых и деятелей искусств: в их педагогических разработках музыкальная форма соединилась с пластикой движения.

       Термин «ритмическая гимнастика» впервые был введен Эмилем Жаком – Далькрозом - основателем первого в мире Института ритма. Ритм рассматривался им как «универсальный символ всеобщей упорядоченности и организованности».Увлечение Жака - Далькроза проблемами ритма началось с поиска рациональной методики преподавания сольфеджио. Найденный им метод он назвал  ритмической гимнастикой. Метод ритмической гимнастики стал основным стержнем в системе музыкального образования Жака - Далькроза. Обращенный к индивидуальности ребенка, данный метод позволяет привести человека к самопознанию, к ясным представлениям о своих силах и творческих возможностях, помочь избавиться от физических психологических комплексов и зажимов, обрести радость жизни.  По мнению Жака - Далькроза, ритмическая гимнастика призвана раскрепостить творческую энергию человека и через движение под музыку влиять на развитие музыкальных способностей. Идея Жака - Далькроза основана на том, что человеку присуща природная склонность к ритму, которая выражается в непроизвольных движениях на услышанную музыку. «Чувство ритма найдет свое полное развитие и всецело перейдет в плоть и кровь учащегося лишь при условии, что ритм будет воспринят отдельно, как  нечто  совершенно самостоятельное по отношению к музыке». Свою систему музыкального образования он предложил построить на последовательном освоении трех элементов музыки: движения, звука и инструмента. Движение является начальным звеном в этой цепочке, т. к. в начале необходимо подготовить тело к восприятию музыки. Тело человека Жак-Далькроз считал уникальным инструментом, отзывающимся на звуки музыки: чем совершеннее пластика движений под музыку, тем тоньше сопереживание человека музыкальным образам. Физические упражнения помогают освоить не только азбуку движений, но и соотносить эти движения  звучанию музыки. Далькроз справедливо полагал, что посредством общения с музыкой и танцем, дети учатся познавать мир и самих себя, а занятия танцами не только развивают музыкальность, но и помогают раскрыть себя эмоционально и музыкально в творчестве, воспитать внимание, волю и коммуникабельность. Это доказывают и недавно проведенные исследования американских ученых, подтвердивших, что дети, занимающиеся танцами, опережают своих сверстников в развитии и добиваются больших успехов в жизни.  Э. Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Синтез музыки и движений конкретизирует игровой образ с одной стороны (музыкальный образ способствует более точному и эмоциональному исполнению движений), с другой - движения  поясняют музыку, основные средства выразительности. Такие сложные явления, как метроритм, регистр, музыкальная форма, которые трудно объяснить детям словами, школьники воспринимают не только ухом, но и всем телом, это увеличивает музыкальное переживание, делает его более осознанным.
Научными исследованиями доказано, что любой звук вызывает у человека сокращения мускулатуры. Весь организм отвечает на действие музыки. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием.

Активно пропагандировала единство музыки и движений, которые в совокупности должны стать средствами физического, эстетического, нравственного воспитания детей, знаменитая американская танцовщица Айседора Дункан, приглашенная в 1921 году в нашу страну Советским правительством с целью создания балетной школы. Самым важным в движениях, Дункан считала искренность, непосредственность, грацию и непринужденность. Она говорила детям: «Смотрите, как взлетает птица, как порхает бабочка, как ветер качает ветви деревьев; учитесь движениям у природы.  Все, что естественно, то прекрасно».

 Организационными формами в уроках К.Орфа были выделены танец, ритмопластика, инструментальное музицирование, т. е. те формы взаимодействия с музыкой, которые  построены на основе ритма.

О.Т. Леонтьева, исследователь творчества К. Орфа, отмечает, что в основе его педагогической концепции лежит постулат «в начале был барабан» (барабан здесь является метафорой ритма). «Ритму нельзя научить. Его можно освободить, «развязать» в человеке. Это не умственная абстракция, это живая сила организма и всей биологической жизни» (О.Т. Леонтьева). Согласно идее К. Орфа, в музыкальном развитии ребенка идти надо не к ритму, а от ритма, в связи с чем и осуществляется выбор форм, средств для музыкально-ритмического развития ребенка. На этой идее строится вся педагогическая система К. Орфа. Для реализации своих идей К. Орф выделил основные средства: слово, музыку, инструменты, движение под музыку.  По мнению К. Орфа, именно ритмическая сторона должна стать начальной ступенью музыкального воспитания человека.

В России активной пропагандой системы Далькроза стала его ученица     Н. Г. Александрова, которая в 1909 году начала регулярно проводить занятия по ритмике на организованных ею курсах, в музыкальных школах, кружках. Особенно широко развернулась деятельность Н. Г. Александровой после Октябрьской революции. Она возглавила Московский институт ритмического воспитания, созданный в 1920 году по инициативе А. В. Луначарского, преподавала в консерватории, выступала с докладами, которые сопровождались показательными уроками.

Неоценимый вклад в развитие музыкального ритмического воспитания в нашей стране также внесла и Е. В. Конорова, которая преподавала ритмику в ряде московских театров и в течение двадцати лет работала в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Е. В. Конорова является создателем программ по ритмике и автором методических пособий. Она неоднократно проводила всесоюзные конференции и семинары по ритмике, выезжала в другие города с докладами и демонстрацией показательных уроков.

Идеи К. Орфа нашли свое продолжение в методике Т. Э. Тютюнниковой, (музыкального руководителя и учителя музыки Центра образования №1679 г. Москвы, кандидата искусствоведения, лауреата педагогической премии «Грант Москва») цель которой – «открыть музыку в ребенке». Сегодня они широко используются в работе с детьми младшего и среднего школьного возраста.

б) Ритм - один из первоисточников музыки, всегда жизненно важный для музыкального искусства. В многовековой истории европейской музыки параллельно с развитием гармонии, мелодики и всех других элементов, шло также и развитие ритмической стороны. Эволюция ритмики побуждала теоретическую мысль описывать новые ритмические явления, устанавливать закономерность ритма.  Роль ритма неодинакова в различных национальных культурах, в различных периодах и индивидуальных стилях многовековой истории музыки. Иногда ритм оказывается на первом плане, как, например, в культурах Африки и Латинской Америки, в других случаях его  выразительность поглощается выразительностью  мелоса, как в некоторых видах русской протяжной песни. Но при любых условиях музыка имеет ту или иную форму ритмической организации.

Ритм заложен  в  природе. Он наблюдается  в  равномерности биения пульса, в дыхании (вдох и выдох, то есть сильное и слабое время). В жизни, вслед за напряжением всегда следует расслабление, за подъемом активности идет ее спад. Рабочий цикл живого органа состоит из активного периода и периода бездействия, когда работающие мышцы или клетки отдыхают. Так, с периодами покоя бьется наше сердце, так работают наши легкие, так происходит смена сна и бодрствования (двудольность). Итак, в двудольности мы имеем чередование сильной и слабой долей, в трехдольности - сильной и двух слабых. Следовательно, метр в музыке  - это чередование сильных и слабых долей с различным их соотношением. А значит, обязательным условием ритмической группировки является наличие акцентов, т. е. сильных  и  слабых долей. Без акцентов нет ритма. Основная ячейка музыкального метра – отрезок музыки, заключенный между двумя сильными долями и называемый тактом. Ритм – чередование различных длительностей звуков в музыке (греч. «соразмерность»). Основные ритмические «измерения» в музыке: целая нота, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая и др.

Именно через ритм происходит естественное овладение различными видами двигательной деятельности, что отражается в  художественно - оформленных музыкально – ритмических упражнениях. Именно ритм, является в человеке и духовной и физической сущностью. При помощи ритма происходит отражение  школьниками их духовного мира.  И, если у ребенка развито чувство ритма, музыкальный слух, и если он при этом подвижен, эмоционален и артистичен, ему необходимы занятия танцами.

2. Основная часть.

а) Искусство танца без музыки  существовать не может. Поэтому, на занятиях в  хореографических  классах с детьми работают два педагога – хореограф и

музыкант (концертмейстер). Хореографическую базу воспитанникам дает педагог – хореограф, а музыкальную – концертмейстер. Вообщем, дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и концертмейстера. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера  не  зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном  уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

     Посредством музыкального сопровождения концертмейстер помогает педагогу - хореографу организовать внимание занимающихся и  воспитывает у них чувство ритма, музыкальность. Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнения, где ясно прослушивается музыкальная фраза, укладывающееся количество тактов, соответствующее продолжительности упражнения. Давая определенный темп, метр и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчеркивает характерные особенности движения, помогает его выполнению и одновременно приучает детей  понимать соответствие между характером музыки и характером движения. Если в композиции мы подчиняемся музыке, передаем ее содержание и форму, то на занятии происходит обратное явление: музыка должна по своей форме подчиняться движению.

Таким образом, роль концертмейстера в музыкально – ритмическом развитии учащихся очень велика.

 Концертмейстер хореографического класса обязан: 

* Подбирать репертуар музыкальных произведений для занятий,  постоянно расширять музыкальный багаж детей и их знания о природе танца, и его характерных особенностях;

 *Изучать опыт работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

* Знакомиться с новыми методиками «движения под музыку»;

* Систематически повышать уровень по музыкальному развитию танцоров, т.к., музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:

· Знание школ и направлений танцевального искусства;

· знание традиционных  форм и этапов обучения детей хореографии;

· знание форм  построения занятий, обязательных импровизационных

  моментов;

· знание хореографической терминологии ( на французском языке);

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

· характеру;

· темпу;

·  метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

·  форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох,

стилей, жанров. И поэтому, в своей работе я стараюсь использовать проверенные временем классические образцы. А для того, чтобы слуховой багаж детей был возможно более полным и разносторонним, мой репертуар ориентирован на исторические стили. Так, например, с классической эпохой дети знакомятся на материале музыки В. Моцарта, Л. Бетховена, романтизм представлен музыкой Ф. Шопена (вальсы, ноктюрны). С русской классикой дети знакомятся на музыке М. Глинки и П. Чайковского (вариации и отрывки из балетов, «Детский альбом», «Времена года»). Советская музыка представлена отрывками из балета К. Хачатуряна «Чипполино», «Детской тетрадью» и «Танцами кукол» Д. Шостаковича. Знакомство с джазом происходит на основе пьес Дж. Гершвина, С. Джоплина, А. Цфасмана, А. Ашкенази, Г. Сасько. На современном танце звучит музыка Р. Паулса, Ю. Саульского, Н. Рота, А. Рыбникова.

Главным критерием отбора музыкального материала является степень художественности исполняемой музыки, и, чтобы музыкальное произведение доставило удовольствие своей гармоничностью.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений, необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры.  Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса, ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

В работе по музыкально - ритмическому развитию учащихся я  пользуюсь основными  принципами  обучения: 

 -Принцип  воспитывающего обучения.
На музыкальном материале занятия   воспитывается  любовь  к  прекрасному в жизни и искусстве, обогащается духовный мир ребёнка, развивается внимание, воображение, мышление, речь.
 -Принцип доступности  и индивидуализации.
Содержание и объём знаний о музыке, методы и приёмы обучения и усвоение их детьми, использую так, чтобы они соответствовали уровню возрастного и индивидуального развития ребенка.

Индивидуализация обучения заключается в учете индивидуальных особенностей ребенка. Так, например, детям робким, застенчивым я иногда предлагаю показать какое-либо упражнение остальным детям, в игре предлагаю ведущие роли, что способствует освобождению детей от застенчивости  и  повышению  интереса  к  занятиям.

 -Принцип постепенного повышения требований, заключается в постановке перед учащимся и выполнении им все более трудных новых заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности нагрузок. Однако, не нужно забывать о чередовании нагрузок с отдыхом, и смене видов деятельности.

 -Принцип систематичности – непрерывность и регулярность занятий. Систематические занятия способствуют не только достижению эффективности обучения, но и дисциплинируют детей, приучают их к методичной,  регулярной  работе  и  доведению  до  конца  начатого  дела.

 -Принцип сознательности и активности, предполагает обучение, опирающееся на сознательное и заинтересованное отношение воспитанника к своим действиям. Для этого, я четко объясняю ребенку, что и как нужно выполнить, и почему именно так, а не иначе.

 -Принцип повторяемости материала, заключается в многократном повторении вырабатываемых двигательных, ритмических навыков. Для поддержания интереса и привлечения внимания детей к занятиям, я вношу в повторяющиеся упражнения (игры) некоторые изменения, или предлагаю разнообразные методы и приемы их выполнения.

 -Принцип наглядности. На начальной стадии разучивания упражнения главенствует зрительный анализатор, поэтому очень важен мой качественный и практический показ исполнения музыкального произведения, ритма, наглядных пособий в сочетании с образным словом. После того, как разученное переросло в навык, образное слово будет вызывать необходимые двигательные представления.

Конечно, данные принципы удачно реализуются и способствуют эффективности образовательного процесса только во взаимосвязи. 

При организации занятий я использую методические приемы, активизирующие у детей желание творчества: метод показа, словесный метод, музыкальное сопровождение, импровизационный метод, игровой метод, концентрический метод.

Наглядно – слуховой метод (слушание музыки, применение наглядных пособий); 

Дополняет этот метод - словесный (помогаю понять содержание музыкального произведения, историю возникновения танца и др.);

 Словесные объяснения должны быть краткими, точными, образными и конкретными.

 Метод музыкального сопровождения. Большое значение необходимо придавать подбору музыкального материала. Я подбираю музыкальный материал с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, жанровой определенностью (марш, полька, вальс и др.), соответствующий исполняемым движениям. 

 Импровизационный метод. Применяются нестандартные упражнения, специальные задания, творческие игры, направленные на развитие выдумки, творческой инициативы. Благодаря этим заданиям создаются благоприятные возможности для развития созидательных способностей детей, их познавательной активности, мышления, свободного самовыражения и раскрепощенности.

Игровой метод. Данный метод является доминирующим, поскольку процесс игры облегчает процесс запоминания и освоения упражнений, а также вызывает интерес к занятиям. Весь материал преподносится детям через образ, характер.

Концентрический метод заключается в том, что по мере усвоения детьми определенных движений и навыков мы вновь возвращаемся к изученному, но упражнения и задания становятся все более сложными.

В процессе занятий и в паузах между ними, я знакомлю детей с новыми музыкальными произведениями, так накапливается их слушательский опыт (ПРИЛОЖЕНИЕ №4). У концертмейстера нет специальных уроков, но всегда есть небольшие паузы, которые можно заполнить музыкой, привлечь внимание детей. Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей краткой беседой. Результат этой работы всегда положительный: движения детей постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Дети учатся контролировать свои движения, и делать их гармоничными. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру,  динамике, темпу, метроритму.

На занятиях я использую  портреты великих композиторов, репродукции знаменитых художников (о балете и музыке),  приобщаю учащихся к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. 

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Следовательно, в своей работе я осуществляю  следующие задачи музыкального воспитания:

·  Развитие музыкального восприятия метроритма;

·  Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их

в единстве;

·  Умение согласовывать характер движения с характером музыки;

·  Развитие воображения, художественно-творческих способностей;

·  Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения  эмоционально воспринимать ее;

·  Расширение музыкального кругозора детей.

 б) Базовым компонентом в обучении детей хореографии всегда был и остается классический экзерсис, во время которого дети получают основы и музыкального образования.

Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением на  уроках классического экзерсиса.

Первый этап – первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи: ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления.

В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой,

зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздробленно. Педагог-хореограф показывает движения под  музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).

Второй этап – формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи: умение исполнять движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений. На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических  заданий.  Этот  этап продолжается длительное время.

Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения

классического и народно-сценического экзерсиса в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).

Третий этап – образование и закрепление навыков, то есть автоматизация

способов  выполнения заданий в  соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Автоматизируется  способ выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные перед ними задачи, опираясь на приобретенные навыки. В процессе систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детей развивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познают прекрасное в окружающей действительности.

Классический экзерсис занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала). Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. На первом-втором году обучения, дети занимаются общедоступной хореографией. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания о  ритмической организации,  размерах,  музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах. 

На следующем этапе – третьем году обучения, дети вновь на уроках сталкиваются с этими танцами (или движениями), но уже на более сложном музыкальном материале.

Принципы, по которым руководствуется концертмейстер при выборе музыкальных фрагментов к упражнениям экзерсиса у палки.

-  На начальном этапе разучивания упражнения выполняются в медленном

темпе (одно движение на 1 такт).

- Все движения классического экзерсиса делятся на медленные и быстрые, с четким ритмом, и плавно скользящие. И музыкальные фрагменты выбираются по этому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4); в умеренном темпе (на 2/4 и 3/4).

  На начальном этапе следует обратить внимание на импровизационные

музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или  четырех аккордов), которые используются для смены позиции.

- Необходимо помнить о квадратности, то есть одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальные фразы, и, таким образом,  получается законченное музыкальное предложения из 32 тактов. Когда темп увеличивается и одно движение делается на каждую долю, то фраза сокращается до 16 тактов, но при этом она должна быть музыкально законченной.

- Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки,

называется preparation (приготовление). На начальном этапе обучения этот

раздел может быть развернутым (8 тактов и более), а затем коротким (2 такта и 4 такта).

- На начальном этапе упражнения разучиваются на сильную долю. А по мере их запоминания необходим затакт, особенно для упражнений battements

Tendus, battements tendus jetes, battements frappes.

Поэтому сразу следует подбирать для них два варианта музыки, с акцентом на сильную и слабую долю, с мелким ритмическим рисунком (можно на staccato).

- К движениям, в которых акцентируется выброс ноги, подбираются музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или самостоятельно можно ее акцентировать в процессе игры. Это относится в первую очередь к grand battements jetes.

- На начальном этапе обучения, когда берется музыкальный фрагмент на

2/4 с мелким ритмом, имеет значение  разложение его до более крупных

длительностей, но чтобы при этом характер музыки не должен измениться.

-  Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться в

разных размерах - по разному. Например, 2/4  - в allegro, andante, largo;

¾ - в adagio, andantino; 4/4 – lento, andante, vivo.

- Часто темп ускоряется за счет того, что в начале одно движение

делается на целый такт, затем только на сильные доли. Таким образом, под один и тот же музыкальный фрагмент движение может быть выполнено как быстро, так и в медленном темпе.

- На простые комбинации следует давать простые музыкальные фрагменты с

ясной мелодией, в простом размере, с несложным ритмическим рисунком. В тех  случаях, когда используются более сложные размеры, комбинация по квадратам исполняется на ¾, ускоряется темп, но характер музыки соответствует движениям (плавный, лирический или острый).

- Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется.

- На более позднем этапе обучения, когда для изучения предлагаются

более сложные варианты комбинации, концертмейстеру следует обратить внимание на то, что комбинации могут соединяться. Например, battements tendus объединяется с battements tendus jetes - и музыкальный фрагмент должен состоять из двух частей, причем вторая часть - с более четким ритмом.

Существует много вариантов подобных объединений, и задача концертмейстера - точно подобрать фрагмент, чтобы в нем музыкально улавливалось изменение движения. Для этого необходимо помнить о квадратности, о темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке.

Следует оговорить, что все основные упражнения классического экзерсиса у палки исполняются так же и на середине зала (но, в более упрощенном варианте).

За многие годы работы, мною накоплен большой музыкальный багаж. Но, для меня очень важно каждый раз, выбирая музыку, четко и конкретно представлять себе, как то или иное упражнение будет «ложиться» на музыку. Музыкальное сопровождение всегда должно помогать танцевать. Весь, данный в нотном приложении музыкальный материал, я апробировала в практической работе на занятиях классического танца всех возрастных категорий. Это - простота и определенность музыкальной формы и ритма, ясность привлекательных и ярких мелодий, разнообразие музыкальных размеров и характеров, соответствующих характерам изучаемых движений.

Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но, по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются. Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия не сложной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию. 

Характер музыкального сопровождения.

Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения, а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а  индивидуально - творческий подход в подборе музыкального оформления занятий.

Возможные варианты подбора репертуара музыкального сопровождения для изучения классического экзерсиса у станка помещены в  ПРИЛОЖЕНИИ №1.

в) Очень важным аспектом музыкально – ритмического развития детей, особенно младшей и средней групп, является обучение в игровой форме. Именно поэтому я разработала по годам обучения раздел программы «Музыкально – ритмические игры».

Мною составлено приложение с играми, упражнениями для развития музыкально-ритмических навыков у детей, занимающихся на уроках хореографии (ПРИЛОЖЕНИЕ №2).

Методика Георгия Струве (1932 -2004гг. – композитор, педагог, просветитель) – хороший рецепт того, «что и как преподавать», учитывая психологические особенности учащихся младшего и среднего возраста.
Основой учебной деятельности по Струве является игра.

У   игры  очень   много  преимуществ,  по   сравнению     с   другими видами     деятельности. Она  никогда не    утомляет;      идеально   мобилизует эмоции ребенка,   его     внимание,  интеллект;    служит превосходной двигательной разрядкой.  Во     время игры ребенок,    как правило, не    отвлекается,  игра поглощает   его   целиком.  Именно   в   игре  ребенок живет наиболее яркой творческой   жизнью.   Вся   задача заключается в том, чтобы ее направить в нужное  для  учебы  русло.
В своей методике Струве предлагает в качестве стимула роста использовать врожденные  способности  лидерства и соперничества. Действительно, дети очень  требовательны  друг  к  другу. Они стараются не допускать промахов, ревниво следят друг за другом, и в этот момент у них формируются  первые навыки самооценки, что я использую в своей работе.

Детские танцы – это, как путешествие в волшебную страну, где все понимают друг друга. Язык танца объединяет всех ребят в дружный, сплоченный коллектив, в котором каждый может реализовать себя, в том числе и в концертной деятельности. С малых лет дети занимаются под образную музыку, которая развивает у них фантазию, дети могут мечтать, представляя себя в сказочных мирах. Ролевые игры позволяют детям стать персонажами из мультфильмов, сказок и фантазий самих детей и хореографа. Такой подход в обучении позволяет детям самовыражаться в танце, развиваясь эмоционально и духовно. Благодаря  интересу детей к играм, они  легче втягиваются в обучение, вкладывая больше сил, а соответственно, получая и больше физической пользы. Освоив хореографию на базовом уровне, дети через игру чувствуют себя уверенней в коллективе, в компании друзей. Они учатся плодотворно взаимодействовать друг с другом и получать удовольствие от коллективного творчества, укрепляются межличностные связи, совершенствуется их способность к коммуникации. Дети могут использовать свои новоприобретенные танцевальные навыки и дома, например, отмечая в кругу друзей День рождения и другие праздники.   Движение – это важное средство воспитания, а также жизненно необходимая потребность ребенка. Чем разнообразней движение, тем больше информации поступает в мозг, тем интенсивнее интеллектуальное развитие. Игра – это универсальное средство общения с детьми; ценный компонент развития ребенка; важное средство воспитания личности; необходимая потребность ребенка и отличное добавление к основам хореографии для младших школьников. Игра обеспечивает эмоциональное благополучие, развивает физически и духовно; дает детям возможность проявить активность, самостоятельность, воображение, частично реализовать свои интересы и желания; преображает детскую жизнь, пополнив ее сказочностью и волшебством, и ни в какой другой деятельности ребенок так неумолим и так не настойчив как в игре.

Слияние игр и танца, дает детям дополнительный импульс, интерес к танцу и вообще к творчеству.

То, что до игры могло казаться скучными упражнениями для воплощения неясного будущего, прорисованного только в голове у преподавателя, после игры, как на занятии, так и вне его, приобретает совсем другой смысл - становится средством достижения веселья, самореализации в группе сверстников.  

Игровая деятельность более доступна, понятна и интересна ребенку. Именно здесь происходит знакомство детей с музыкальной грамотой. С помощью музыкальных и творческих игр, теоретический материал преподносится легко и с интересом воспринимается детьми.

Элементы музыкальной грамоты, которые изучаем в игровой форме:

1. характер музыки (веселый - мажорный, грустный - минорный, спокойный, торжественный);
2. понятие темпа (быстрый, медленный, умеренный, с ускорением, с замедлением);
3. жанр музыки (марш, песня, танец);
4. динамические оттенки (тихо, громко);
5. метроритм;
6. паузы;
7. сильные и слабые доли;
8. музыкальные регистры;
9. музыкальный размер и понятие  музыкального предложения.

На занятиях я использую наглядный материал – карточки с ритмо – формулами. Это система - ритмическая сольмизация по В. Б. Брайнину «система условных слогов, обозначающих музыкально-ритмические явления». Знакомство с первой ритмической фразой происходит в процессе игры, информация как бы перекодируется на доступный детям язык, язык игры. 

В ходе игр, ребята учатся ощущать построение музыкальной фразы, ритм, изменение темпа, что впоследствии необходимо для танцев. Играющий ребенок бессознательно использует основные ритмические величины (целые, половинные, четверти, восьмые). Постепенно продвигаясь вперед, связываем ощущение этих длительностей с их названием и изображением, т.е. с нотами. Затем изучаем простые размеры 2/4, 3/4, 4/4; сильную и слабые доли; учимся отличать их друг от друга. Для этого, делю детей на две группы, и мы играем. Одна группа становится сильной долей, и должна одновременно хлопать и выделять сильную долю.

 А вторая группа, становится слабой долей, и должна следовать за сильной, но не выделяться. Затем группы меняются местами, чтобы каждый мог попробовать играть  и  сильную, и слабые доли. После игры изучаем музыкальный материал – польку и вальс, чтобы закрепить  полученные знания на практике.

 В непринужденной игровой форме объясняю детям, что такое музыкальная фраза, что она состоит из тактов, а такты имеют свой счет: 2/4, 3/4, 4/4; реже 6/8 - это музыкальный размер (м/р).

Музыкальный размер (м/р) определяет количество долей в одном такте.

М/р 2/4 соответствует счет "раз"- "два", а при более дробном делении движений "раз" - "два"- "три" или "раз" - "и" - "два" - "и".

М/р 3/4 следует считать "раз"- "два" - "три" или "раз" - "и" - "два"- "и" - "три" - "и".

Таким образом, на фразу приходится в музыкальных произведениях двухдольного размера  8 счетов. Трехдольного – 12, четырехдольного -16 счетов по тактам 4 счета. Учитывая построение музыкальных произведений, продолжительность  учебных комбинаций может составлять 2, 4, 6, 8, 16, 32 счета, а при большей длительности - число кратное 32 (в отдельных случаях - 16). Продолжительность упражнений, выполняемых под музыку трехдольного размера, может быть 3, 6, 12,  24, 48  счетов, при большей длительности - число кратное 48.

Во время занятий по развитию у детей чувства ритма, никоим образом нельзя создавать для них больших трудностей. Следует помнить, что было легко для ребенка в процессе игры, то и позднее на занятиях не будет для него трудным.

 В своей работе я стремлюсь к тому, чтобы ученики выполняли ритмические задания охотно, и образность восприятия ритма в играх сохранилась бы и при обучении.

Этапы игры.

Первый этап - объяснение игры. Иногда оно дается в виде небольшого рассказа, в который вплетаются естественное расположение детей и игровые задания. Такое объяснение способствует уточнению пространственных представлений, развитию воображения, повышению интереса к игре. Дети творчески входят в образ, происходит эмоциональное восприятие игры в практической деятельности. Объяснение четкое, выразительное, что способствует  формированию умения видеть главное, пробуждению интереса к игре, задачи ее способствующего темпа.

Второй этап -  сама игра.                                                                                                                             

Третий этап - подведение итога – анализируется  поведение детей, отмечаются лучшие участники, сообщается о возникших  затруднениях. Важным моментом в игре является поощрение детей, подбадривание их, чтобы они не теряли веру в себя, в возможность достижения хороших результатов, уверенность в том, что должны и смогут справиться с заданием, исправят ошибку.

Виды игр, используемых на занятиях:

- игры на знакомство;

- игры – пантомимы;

- сюжетно – ролевые  игры;

- игры  с  правилами;

-  игры соревнования; мини – конкурсы;

- игры – упражнения  с  ориентировкой  на  определённые  достижения;

- игры на развитие музыкально –  ритмического слуха;

-  имитационные  игры  и  игры – упражнения   с  предметами;

- развивающие  игры;

- импровизации;

- сочинение  историй;

- игры – загадки;

- подвижные  игры;

- игры -  викторины.

Игра всегда вызывает у ребят веселое настроение. Игры  способствуют развитию памяти ребенка, вырабатывают устойчивость произвольного внимания, совершенствуют творческую активность. Использование на занятиях музыкальных инструментов (барабана, маракасов), ярких атрибутов помогает детям более выразительно исполнять движения, и  делать их  яркими и радостными. Игровые моменты дают возможность раскрыть характер ребенка, его артистические данные, развить воображение, научить выдумке и сообразительности. Они снимают и разряжают напряжение во время занятий, переключают внимание, организуют детей, сплачивают между собой.

        Целенаправленные  игровые  занятия  дают  хороший  результат  и  помогают  детям  справиться  со  многими  проблемами. Игры  помогут  развить  не  только  творческие  возможности  ребёнка, но  и  откроют  новые  стороны  его  личности, покажут  пути  становления  его  настоящим  свободным  человеком.

Конечно, не все дети в течение занятия одинаково активны и эмоциональны, но я стараюсь добиваться, чтобы не было равнодушных и безучастных. Какой бы метод ни был выбран, главное, чтобы ребенок занимался с удовольствием, уходил с занятия счастливым и с нетерпением ждал новой встречи с музыкой и танцем.

Содержание учебного  материала по музыкально –ритмическому развитию детей 1 года обучения.

Основные понятия: характер музыкального произведения (весело – грустно, энергично, торжественно); темп (очень медленно, медленно, умеренно, быстро, очень быстро); динамические оттенки (громко – форте, тихо –пиано).

Музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4, и соответствие их танцевальным жанрам: польке, вальсу, маршу.  Сильные и слабые доли.

Музыкальный регистр: низкий, средний, высокий. 

Понятие об акценте, паузах, длительности, ритмическом рисунке. Умение выделить акценты, паузы. Умение воспроизводить на хлопках и шагах разнообразные ритмические рисунки, состоящие из четвертей, восьмых, половинных и целых.
Строение музыкального произведения: вступление, части, музыкальная фраза.

Игры на знакомство, на понимание ритмического рисунка, восприятия движений на ориентировку в пространстве.

Совершенствование ритмичности (умение выявлять и воспринимать ритм).  

Понятия: опера, балет, композиторы – классики.

Содержание учебного материала по музыкально – ритмическому развитию детей 2 года обучения.

Закрепляются знания и навыки, полученные на первом году обучения. Продолжается работа над темами: характер, темп, динамические оттенки (форте — меццо форте — фортиссимо; пиано — меццо пиано — пианиссимо. Крещендо — усиление; диминуэндо — ослабление), длительность, ритмический рисунок.
Кроме этого, в раздел включаются:

1. затакт;
2. пунктирный ритм;
3. расширяются представления об особенностях марша и таких танцевальных жанров, как вальс, полька, галоп, полонез.

Используются игры-импровизации, игры на восприятие сложного ритмического рисунка.

Ансамбли бального танца, ансамбли народного танца, танцы народов мира, хоровод.

Содержание учебного материала по музыкально – ритмическому развитию учащихся 3 года обучения.

Закрепляются знания и навыки, полученные на первом и втором году обучения. Знакомство с  синкопой и ее видами ( работа по карточкам).

Развитие бального танца на рубеже 19 и 20 веков. Вальс, мазурка, полонез.

При помощи этих знаний личность учащегося формируется целостно и гармонично. Преобразования воспитанников в различные музыкально -ритмические образы помогает раскрыть им свою индивидуальность, творческие возможности, целенаправленно влиять на эмоциональную сферу. Занятия ритмическими играми становятся средством снятия нервного напряжения детей, стрессов, депрессий, позитивно влияя на состояние здоровья и общую трудоспособность.