Экспериментально-исследовательский педагогический проект "По жизни с музыкой!" для воспитанников подготовительной группы
проект по музыке

Экспериментально-исследовательский  педагогический  проект

 "По жизни с музыкой!"

для воспитанников  подготовительной  группы

Выполнил:

музыкальный руководитель  1 квалификационной категории

Кесслер Марина  Викторовна

                                           Аннотация

экспериментально-исследовательского педагогического проекта

"По жизни с музыкой!"

         Проект предназначен для воспитанников подготовительной группы (6-7 лет). Он занимает место в Основной части Образовательной программы ДОУ и является средством реализации образовательной области "Художественно-эстетическое развитие детей", раздела "Музыкальное развитие".

      Цель проекта. Теоретически обосновать, экспериментально проверить совокупность педагогических условий для развития творческих способностей детей средствами музыки. Эффективность развития индивидуальности и творческих способностей детей через  интеграцию музыки во все сферы жизнедеятельности детей и активизацию интегрированных комплексных и тематических музыкальных занятий.

В ходе реализации проекта дети пробуют себя в музыкальном творчестве: музыкально – ритмические движения,  импровизации, игре на детских музыкальных инструментах, пении, творческом восприятии музыкальных классических произведений.

       Участниками проекта являются 10 детей подготовительной группы, их воспитатели, родители и музыкальный руководитель. Проект  долгосрочный и рассчитан на 6 месяцев. Выполнение этапов проекта должно проводиться исключительно через детские виды деятельности: познавательная, игровая, музыкальная, коммуникативная, речевая, исследовательская, двигательная. Заключительное мероприятие проекта - общая презентация творческих результатов познания детьми мира музыки с участием всех детей, родителей и педагогов.

       По окончании проекта будет сделан контрольный анализ по уровню развития творческих  музыкальных способностей дошкольников и сделаны выводы по эффективности применения в образовательном процессе системы интегрированных комплексных и тематических занятий, интеграции музыки во все сферы детской деятельности вне занятий, насыщении игровой среды музыкальными средствами.

Содержание проекта:

1. Паспорт проекта

2. План действий по реализации проекта

3. Анализ результативности проекта. Констатирующий и контрольный эксперименты. Диагностические методики.

4. Приложение.

I. Паспорт  проекта

Вид проекта: экспериментально-исследовательский педагогический, долгосрочный.

Участники: 10 детей подготовительной группы, воспитатель, музыкальный руководитель, родители.

Руководитель проекта: музыкальный руководитель Кесслер М.В.

Образовательная область. Художественно-эстетическое развитие старших дошкольников.

Основание для проведения педагогического эксперимента:

- Федеральный закон от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ "Об образовании в Российской Федерации"

- Приказ Министерства образования и науки РФ от 17.10.2013 г. № 1155 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования»

- Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы, 2.4.1.3049-13.

Педагогическая проблема, решаемая в процессе реализации проекта. Каковы педагогические условия развития творческих способностей старших дошкольников средствами музыки.  Влияние интегрированных занятий (комплексных и тематических), интеграции музыки во все сферы жизнедеятельности детей и  насыщенной развивающей среды на развитие творческих способностей воспитанников.

Цель проекта. Создание  условий    для  формирования  музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста через интеграцию музыкальной деятельности в режимные моменты, игровую и самостоятельную деятельность,  художественные  виды   деятельности и  активизацию системы интегрированных занятий. Теоретически обосновать, экспериментально проверить совокупность педагогических условий для развития  творческих способностей детей средствами музыки.

Задачи проекта:

1. Внедрить в образовательный процесс систему  интегрированных (тематических и комплексных)  музыкальных занятий. Выявить  возможности  интегрированных занятий в творческом развитии детей старшего дошкольного возраста.

2. Интегрировать  музыкальную детскую деятельность в режимные моменты, в игровую и самостоятельную деятельность,  в художественные  виды   деятельности для стимулирования творческих способностей воспитанников. Выявить влияние такой интеграции на развитие творческих способностей детей.

3. Творческое преобразование насыщенной предметно-развивающей среды музыкальными, театральными и художественными материалами для самостоятельной детской деятельности вне занятий.  Определить влияние  предметно-игровой среды на закрепление музыкальных умений детей, полученных на занятиях.

4. Отследить результаты влияния  интеграции на развитие  творческих способностей детей. 

Гипотеза: в результате целенаправленной системной работы у детей  будут на порядок выше показатели  развития музыкально-творческих способностей.

Продукты проектной  деятельности:  

- цикл конспектов интегрированных комплексных и тематических занятий;

- фотографии;

- видеозаписи интегрированных занятий;

- собственно сам проект и анализ результатов проекта;

- детские музыкальные инструменты (шумовые), изготовленные детьми из бросового материала.

Сроки реализации проекта: сентябрь  2022 - февраль 2023 года

Место проекта в Образовательной программе: Основная часть Образовательной программы  ДОУ.

Целевые ориентиры музыкального развития детей:

- у ребенка развиты интерес и любовь к музыке, есть потребность в музыкальных впечатлениях;

- у ребенка развиты общие музыкальные способности (эмоциональная отзывчивость, звуковысотный  слух, чувство ритма, ладового слуха, музыкальной памяти);

- у ребенка развиты  элементарные навыки и умения во всех доступных детям видах музыкальной деятельности (восприятия музыки, пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах);

- у ребенка развита творческая активность, способность к творческому самовыражению в различных видах музыкальной деятельности: в пении, игре на детских музыкальных инструментах, восприятии музыкальных произведений, музыкально-ритмических движениях. 

Интеграция образовательных областей при реализации проекта: Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» интегрируется с образовательными областями: «Речевое развитие», «Физическое развитие», «Познавательное развитие», "Социально-коммуникативное развитие"

Детские виды деятельности при реализации проекта: коммуникативная, восприятие художественной литературы,  музыкальная, художественная, игровая, двигательная, исследовательская, познавательная, творческая.

Используемые педагогические технологии при реализации проекта:

* Информационно-коммуникационные технологии - электронные презентации, видео, аудиозаписи, караоке.

* Проблемное обучение -  наличие проблемных ситуаций и вопросов в ходе занятия. Возникшая проблемная ситуация побуждает детей к мыслительному процессу для поиска решения поставленной задачи.

* Интеграционное обучение -  интегрированный подход (образовательных областей и детских видов деятельности) даёт возможность развивать в единстве познавательную, эмоциональную и практическую сферы личности ребёнка; узнать полную картину изучаемого предмета; введение в образовательный процесс интегрированных комплексных и тематических занятий; интегрировать  музыкальную детскую деятельность в режимные моменты, в игровую и самостоятельную деятельность,  в художественные  виды   деятельности для стимулирования творческих способностей воспитанников.

* Здоровьесберегающие технологии - танцевально-двигательная терапия, музыкотерапия, сказкотерапия, обеспечивающие положительное эмоциональное и  душевное равновесие детей.

* Игровые технологии -  музыкальные игры, театрализация, дидактические игры, словесные, игры на детских музыкальных инструментах  и др.

* Технология исследовательской деятельности - эвристические беседы; постановка и решение вопросов проблемного характера;  наблюдения;  «погружение» в краски, звуки, запахи и образы природы; подражание голосам и звукам природы;  игровые обучающие и творчески  развивающие ситуации, творческие задания по музыке и танцам, импровизации.

* Личностно-ориентированные технологии - организация воспитательно-образовательного  процесса  с ориентацией на ребенка со своими  индивидуальными и возрастными особенностями;  создание  психолого-педагогических  условий в группе  для музыкального творчества детей и свободный доступ к предметно-игровой развивающей среде.

Актуальность проекта:

          В  настоящее время мир музыкальных инструментов стал много разнообразнее и богаче - появилось огромное количество новых, видоизменились старые инструменты. Электроника также не обошла стороной мир музыки. Но как же редко современные дети видят и слышат это богатое разнообразие инструментов! Все чаще они с самого раннего детства слышат аудиозаписи, причем не очень хорошего качества. Взрослые и дети зачастую только слушают современные попсовые песни, а красивую достойную музыку слушают редко, и то между делом. Они не научены слышать и замечать в музыке красивое нежное звучание, характер и смену динамики, понимать о чем музыка и что она выражает. Чтобы сформировать интерес к красивой музыке, активизировать желание слушать и наслаждаться музыкой, творчески проявлять себя в музыке возникла идея данного проекта, который позволит ввести ребенка в огромный мир музыкального искусства.

       Этот проект направлен на то,  чтобы показать детям, что музыка – это не скучно, это целый удивительный и веселый мир. Нужно дать почувствовать малышу, что музыкальные инструменты обладают своим неповторимым голосом и уникальной историей происхождения. Маленькие дети, когда видят тот или иной инструмент, тянутся к нему, хотят его потрогать, щипнуть за струну, извлечь из него необычный звук. Это доказывает, что мир музыки интересен, важен для всех детей. Главная задача наша, взрослых, - дать детям возможность войти в волшебный мир музыки, когда они к этому тянутся. Ребенок должен почувствовать чудо музыки, её волшебное влияние на душу человека, поэкспериментировать в музыке, творчески попробовать себя в ней.

        С введением ФГОС ДО современным дошкольникам необходимо новое содержание образования, а дошкольному образованию - новые способы организации педагогического процесса, стимулирующего  развитие  активности, самостоятельности, творческой деятельности, направленной на позитивное преобразование окружающей его действительности. Актуальность исследовательского проекта  «По жизни с музыкой» состоит в том, что он направлен на решение одной из главных наших задач  - задачи обогащенного творческого развития дошкольника и раскрытие в нем яркой личности,  ребёнка – творца.  Эта задача  решается  через систему работы музыкального руководителя и воспитателя  с детьми, основанную на интегративном подходе к организации педагогического процесса в течение всего пребывания ребенка в детском саду.  Такой подход обеспечивает необходимые условия для  видения детьми целостной картины мира, без отрыва от жизни, усвоения содержания разных образовательных областей в комплексе в ненавязчивой форме.

Этапы реализации исследовательского эксперимента через

проект "По жизни с музыкой!":

1. Подготовительно-организационный этап. Констатирующий эксперимент. Изучение уровня музыкальных способностей  детей экспериментальной группы на начало эксперимента. Подготовка  материалов экспериментально-исследовательского педагогического проекта "По жизни с музыкой!", подготовка насыщенной предметно-игровой музыкальной среды, разработка системы интегрирующих тематических и комплексных музыкальных занятий, разработка системы интеграции музыки в повседневную жизнь детей.

2. Внедренческий этап. Формирующий эксперимент. Практическая реализация экспериментально-исследовательского педагогического проекта "По жизни с музыкой!"

3. Итоговый этап (результативный). Контрольный эксперимент. Изучение уровня музыкальных способностей  детей экспериментальной группы по окончании  эксперимента. Анализ результатов. Выводы и обобщения по проблеме исследования.

Суть эксперимента, оригинальность и новизна.

 Решение задачи развития творческих музыкальных способностей дошкольников должна решаться в комплексе. Оригинальность экспериментально-исследовательского педагогического проекта "По жизни с музыкой" состоит в  системе специально организованных интегрированных занятий по музыкальному воспитанию, способствующих не только более полному формированию художественно-творческих и музыкальных способностей ребенка, но и всесторонне развивающих личность дошкольника.

      Новизна интегрированных занятий состоит в принципиально новом комплексном  подходе к проведению музыкальных интегрированных занятий (тематических и комплексных), заключающемся в формировании помимо музыкальных способностей (развитие чувства ритма, слуха, эмоциональной отзывчивости на музыку  и т.д.), раскрытие творческой индивидуальности ребенка и предоставление  ему возможности развития творческого потенциала в музыкальной деятельности, а также  личностного развития  посредством различных видов искусств.  

      Привлечение детей к творческой музыкальной деятельности возлагается на дополнительную интеграцию музыки вне занятий, где дети могут проявить свою самостоятельность, поэкспериментировать, сочинить собственную музыку, изготовить музыкальную игрушку и др.

      Насыщенная предметно-развивающая среда и свободный доступ  к  музыкальным игрушкам должны поспособствовать успешной  реализации цели эксперимента.

План  действий по реализации проекта :

1. Диагностировать  уровень музыкальных творческих способностей  10 детей старшего возраста на начало проекта и по окончании проекта, используя диагностическую методику творческого развития в музыкальной деятельности на основе работ  К.В.Тарасовой и А.И.Бурениной. Сделать анализ результатов, выводы и обобщения по эффективности комплексных и тематических занятий для   развития  музыкально-творческих способностей старших дошкольников.

2. Разработать экспериментально-исследовательский проект "По жизни с музыкой!" и  определить наиболее  эффективные  педагогические  условия, при  которых успешно  осуществляется  работа  по  развитию  у    дошкольников  музыкально-творческих  способностей.

3.  Составить  план действий по интеграции музыкальной деятельности в режимные моменты, в игровую и самостоятельную деятельность,  в художественные  виды   деятельности.  

4. Разработать систему дидактических игр и творческих заданий, способствующих развитию творческих музыкальных способностей.

5. Разработать  цикл   интегрированных  занятий различного  вида, направленных   на  развитие  творческих  способностей   дошкольников.

Оборудование и оснащение педагогического процесса:

- электронные средства: караоке, синтезатор, фортепьяно, медиапроектор, экран, телевизор, музыкальный центр;

- фонотека с классической музыкой и детскими музыкальными произведениями по программе;

-  картотека музыкально – дидактических игр;

- музыкальные инструменты (маракасы, бубны, арфа, детское пианино, металлофон, колокольчики, треугольники, флейты, барабаны и др.) ;

- портреты композиторов;

- альбомы для рассматривания: «Симфонический оркестр», "Народные инструменты», «Танцы народов мира» и т. п. ;

- музыкальные лесенки;

- наглядность: сюжетные картинки, схемы, нотные станы со съемными нотами и др.;

- набор самодельных инструментов для шумового оркестра;

- атрибуты к подвижным играм (например, «Здравствуй, осень», «Космонавты» и т. п.) ;

- атрибуты для детского танцевального творчества, элементы костюмов к знакомым народным танцам (косынки, веночки, шляпы) и атрибуты к танцевальным импровизациям по сезону (листики, снежинки, цветы и т. д.); разноцветные перчатки, султанчики, газовые платочки или шарфы, разноцветные ленточки, разноцветные перышки для музыкально-танцевальных импровизаций;

- магнитофон и набор программных аудиозаписей или дисков с презентациями.

Предполагаемый  результат:

 В результате реализации проекта:

1. Дети ближе познакомятся с ударными, духовыми, струнными, клавишными   музыкальными инструментами. У детей возникнет стремление играть на музыкальных инструментах. Дети будут свободно ориентироваться в названиях и назначении музыкальных инструментов, поддерживать беседы по теме. В игре на музыкальных инструментах сочинять оригинальные ритмические рисунки.

2. В музыкально-ритмических движениях  дети научатся  передавать характер музыки, самостоятельно начинать и заканчивать движение вместе с музыкой, менять движения на каждую часть музыки. Проявлять эмоциональность, будут уметь ярко передавать мимикой, пантомимой, жестами радость, удивление, восторг, грусть исходя из музыки и содержания композиции, подпевать, приговаривать во время движения, помогая этим себе. Импровизировать, проявляя свои фантазии, придумывая свои варианты движения для передачи характера музыки, игрового образа, используя при этом выразительный жест и оригинальные движения.

3. Точно интонировать мелодии песен. Различать звуковысотность нот. Проявлять творчество в пении, сочинять мелодии на заданный текст, используя оригинальный ритм и мелодические обороты, построенные на 3-4 звуках.

4. При восприятии музыкального произведения ребенок может чувствовать музыку, передать свои ощущения и представления о музыкальном произведении в рисунке или в речевом высказывании. Может высказать свои суждения о характере, динамике, темпе, жанре музыки.

5. Дети с удовольствием поют знакомые песни, танцуют, импровизированно двигаются под музыку, с энтузиазмом участвуют в любом активном музицировании, в том числе и в самостоятельной игровой деятельности.

6. Дети  охотно пользуются детскими музыкальными инструментами  для озвучивания сказок и стихов; умеют исполнять небольшое музыкальное произведение в детском шумовом оркестре.

7.Дети  прислушиваются и проявляют интерес к необычным музыкальным тембрам, звучаниям, интонациям.

 8. Дети учатся различать контрастные средства выразительности (высоту звучания, темпоритм, динамику, простейшую музыкальную форму).

9. Дети слушают и узнают небольшие по объёму образные музыкальные произведения при их повторном прослушивании.

Оценка эффективности по итогам работы над проектом. Определение творческого продвижения детей будет отслеживаться через проведение диагностики на начало (констатирующий эксперимент) и на конец работы над проектом  «По жизни с музыкой!» (контрольный эксперимент). Анализ результатов. Выводы и обобщения по проблеме исследования.

Экспериментально-исследовательская  часть проекта

         Развитие музыкально-творческих способностей средствами интегрированного подхода – есть живое погружение в Культуру. У детей воспитывается устойчивый  интерес к искусству, расширяются и углубляются знания об окружающем мире, формируется опыт общения, развиваются эмоционально-волевая сфера, создаются условия для творческих проявлений, для эмоционального и социального  развития.

          Такой интегрированный подход в музыкальной деятельности – средство духовного развития ребенка. С его помощью решаются задачи и воспитания, и образования; определяются духовные ценности, отношение к самому себе и людям, к обществу, в котором он развивается, к природе, формируются особенности поведения и сознания.

       Эксперимент строится на  принципе интегративности. Интегративность  определяется взаимосвязью и взаимопроникновением разных видов искусства и разнообразной художественно-творческой деятельностью.

Пути решения задач  исследовательского эксперимента:

1задача. Внедрение в образовательный процесс системы  интегрированных комплексных и тематических музыкальных занятий.

         Создание условий для развития творческих способностей старших дошкольников средствами музыки достигается не только организацией предметно-игровой развивающей среды, но и образовательной составляющей, т.е музыкальными занятиями. Ранее проводились уже интегрированные комплексные и тематические занятия, но они были не регулярными, редкими. В проекте предполагается систематичное проведение таких занятий: два комплексных и два тематических в месяц. Традиционные занятия и доминантные будут занимать свое достойное место в системе  организованной образовательной музыкальной деятельности, так как они также важны и продуктивны. Интегрированные занятия способствуют развитию творческого мышления, обогащают знания детей целостными представлениями об окружающем мире, формируют у них яркие положительные эмоции в процессе их творческого взаимодействия и деятельного общения со взрослыми.

Суть интегрированных занятий и методика их организации.

      В сетке занятий предусмотрено 8 музыкальных занятий в месяц, из них 2 интегрированных тематических и 2 интегрированных комплексных. Остальные занятия - традиционные. Их нельзя скидывать со счетов, они также важны и востребованы.

       Отличительной чертой структуры интегрированных тематических занятий является то, что в них музыкальный материал по всем видам музыкальной деятельности объединён единой темой, которая является сквозной во всех видах музыкальной деятельности и реализуется средствами музыкального искусства. Тематика занятий может быть различной, например: «Золотая осень», «Времена года», «Любимые игрушки», «Жанры музыки»,  и т.д. Тематические музыкальные занятия  более результативно приобщают детей к музыке, развивают в детям музыкальность, слух, учат распознавать средства музыкальной выразительности.

     Интегрированные комплексные занятия - это  занятия, в основе которых лежит тоже одна тема. Но она реализуется средствами нескольких видов художественной деятельности: художественно-речевой, музыкальной, изобразительной, театрализованной. На  таких занятиях дети поочередно занимаются разными видами деятельности, объединенные  темой  занятия: читают стихи, слушают музыку, поют песни, водят хороводы, танцуют, играют в музыкальные игры или подвижные в сопровождении музыки, рассматривают картины, рисуют и т.д. Музыка является важной связующей частью занятия. В некоторых случаях музыкальное сопровождение служит как бы фоном для выполнения детьми отдельных заданий, связанных с изобразительной деятельностью. Например, старшие дошкольники охотно рисуют или выполняют декоративно-прикладные работы под звуки спокойной, светлой, лиричной музыки. В такие моменты музыка не только служит фоном, но и является прекрасным стимулом для творческих проявлений детей во время их работы.

       Тематика комплексных занятий может быть разнообразной: «Зимушка-зима», «Встречаем птиц», праздники «Любимые мультфильмы», «Проводы зимы», «Весёлая ярмарка», «Русская березка» и др. Комплексные занятия сложные по своей организации, поэтому в подготовке и проведении занятия принимают участие музыкальный руководитель и воспитатель группы.

       Интеграция - объединение в целое каких-либо частей. Это - понятие, означающее состояние связанности отдельных дифференцированных частей и функций системы, организма в целое.  Роль интеграции в творческом развитии детей велика: в интегрированных занятиях используются данные разных областей знаний для формирования целостного, единого взгляда на изучаемый предмет (или явление). Интеграция предполагает создание условий для двигательной активности детей, эмоционального, интеллектуального, социально-нравственного здоровья ребенка. При интеграции характерен выход на творчески продуктивную деятельность детей: рисование, ручной труд, сочинение песен, маленьких историй, танцевально-игровых музыкальных импровизаций, творческое экспериментирование. В основе интегрированных занятий может лежать не только синтез искусств и художественной деятельности дошкольников. В зависимости от темы занятия могут быть наполнены другими видами деятельности: трудовой, познавательной (развитие речи, ознакомление с окружающим миром, формирование элементарных математических представлений, экспериментирование), двигательной (решение задач физической культуры).  Интеграция может присутствовать и внутри одного вида деятельности, например, музыкальной.  Так например, если по теме занятия "В мире музыки"  дети привлекаются к слушанию музыки, пению, музыкально-ритмическим движениям,  музыкальному сочинительству,  изготовлению музыкальных шумовых инструментов, то они, несомненно глубже осознают основные средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, настроение, динамику, характер, звуковысотность, инструменты и др.

2 задача. Интегрирование  музыкальной детской деятельности в режимные моменты, в игровую и самостоятельную деятельность,  в художественные  виды   деятельности для стимулирования творческих способностей воспитанников.

Методы и формы интегрирования музыки  в повседневной жизни детей

(вне музыкальных занятий)

          Один из вариантов использования потенциала музыкального искусства связан с фоновой музыкой – музыкой, звучащей «вторым планом».  Организация режимных моментов возможна с привлечением в них музыки, причем не только инструментальной в записи, но и пение без аккомпанемента воспитателя вместе с детьми. Желательно почаще привлекать детей к пению помимо музыкальных занятий. Но музыка  не должна давить на уши и вызывать дискомфорт.  Классические произведения в подготовительной группе лучше давать для слушания в оригинальном оркестровом исполнении. Регулярное использование музыки при проведении режимных моментов  поможет детям достичь состояния психологического комфорта, полюбить  прекрасную музыку, научить хорошо разбираться в достоинствах музыкальных произведений, развить желание творчески относиться к музыке и самим сочинять её. Сопровождая подвижные игры, различные занятия, прогулки, утреннюю гимнастику, музыка создает определенное настроение, объединяет общими переживаниями, дисциплинирует детей.

Самостоятельная деятельность. Воспитателям рекомендуется включать в игровую деятельность детей песенные, танцевальные импровизации детей старшего дошкольного возраста, речевые игры, музыкально-дидактические игры для развития музыкального творчества, игры с именами. Побуждать детей использовать игру на нетрадиционных шумовых инструментах при исполнении песенных импровизаций

Музыкальное творчество в различных видах деятельности. На прогулке, во время игр, в процессе работы, в ходе занятий музыка служит прекрасным дополнением к содержанию наблюдений, анализу и оценке того или иного вида деятельности. На занятиях по развитию речи воспитателям рекомендовали использовать речевые игры с именами. Песенки – игры включаются в физкультурные пятиминутки, что способствует активизации дыхательной системы и улучшению кровообращения. В музыкально – дидактические игры по развитию музыкального творчества дети играют в группе в свободное от занятий время. На целевой прогулке «Звуки города» дети прислушиваются к шуму автобуса, машины. На экскурсии в лес воспитатель может предложить детям послушать музыку леса: шорох листьев, стук дятла, шум ветра.

3 задача.  Творческое преобразование насыщенной предметно развивающей среды музыкальными, театральными и художественными материалами для самостоятельной детской деятельности вне занятий.

            Организация образовательного пространства (выдержка из ФГОС ДО) и разнообразие материалов, оборудования и инвентаря  должны обеспечивать: игровую, познавательную, исследовательскую и творческую активность всех воспитанников, экспериментирование с доступными детям материалами, эмоциональное благополучие детей во взаимодействии с предметно-пространственным окружением,  возможность самовыражения детей, исправность и сохранность материалов и оборудования.  Среда должна быть организована так, чтобы был свободный доступ детей к играм, игрушкам, материалам, пособиям, обеспечивающим все основные виды детской активности.

      Поэтому, к началу эксперимента  в групповой комнате следует провести творческое преобразование  предметно-игровых условий: пополнена предметно-игровая среда  детскими музыкальными инструментами, театральными костюмами для ряжения, аудио и  видео дисками классической музыки и детскими песнями, ширмой, зоной для выступлений (сцена), ЖК-телевизором для просмотра видео и презентаций, электронными образовательными средствами. Обеспечена доступность и безопасность материалов.

         Дети,   играя   на    музыкальных инструментах,  удовлетворяют  свои   индивидуальные запросы, интересы и привыкают действовать в коллективе согласованно. Кроме развития у детей слуха, ритма, дыхания, игра на детских музыкальных инструментах способствует развитию памяти ,внимания, эмоциональной отзывчивости и творческих способностей. Игра на музыкальных инструментах ценна еще и тем, что может применяться в самых различных условиях – как в процессе совместной деятельности с педагогом, так и в самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по инициативе детей. Музыкальные игрушки-инструменты входят в жизнь ребенка – его ежедневные игры, занятия, развлечения, отвечают склонностям детей и объединяют их в исполнительский коллектив.

        Важно предоставлять достаточно времени в режиме дня для самостоятельной музыкальной деятельности детей. Самостоятельная музыкальная деятельность возникает непосредственно по инициативе детей. Каждый ребенок старается по-своему выразить то, с чем познакомился на музыкальном занятии, он настойчиво, с интересом повторяет элемент пляски или подбирает мелодию на музыкальном инструменте и т. д. Такие упражнения становятся продолжением занятий, их можно рассматривать как элементы самообучения.

II. План действий по реализации проекта "По жизни с музыкой!"

1. Интегрирование музыки в режимные моменты и в свободную игровую детскую  деятельность  на период формирующего эксперимента.

Перечень музыкальных произведений фоновой музыки, используемых  воспитателем  вне музыкальных занятий дан в Приложении № 1.

2. План  проведения тематических и комплексных занятий на период реализации  исследовательского эксперимента

3. Широко использовать  на занятиях  и в свободной игровой детской деятельности музыкально-дидактические игры и творческие задания, которые способствуют развитию музыкальных творческих способностей детей. Перечень музыкально-дидактических игр и творческих заданий дан в  Приложении № 3 и № 4.

4. Творческое преобразование  предметно-игровых условий: пополнить предметно-игровую среду группы детскими музыкальными инструментами, театральными костюмами для ряжения, аудио и  видео дисками классической музыки и детскими песнями, ширмой, зоной для выступлений (сцена), ЖК-телевизором для просмотра видео и презентаций, электронными образовательными средствами. Рекомендации по содержанию музыкального уголка в групповой комнате дано в  Приложении  2.

5. Создать детский оркестр. Научить детей владеть детскими инструментами, слышать ритм, динамику, темп мелодии и соответственно обыгрывать  её на детских инструментах. Организовывать выступление оркестра перед воспитанниками  других групп детского сада, перед родителями. Название оркестра предоставить придумать самим детям.

6. Организовать "Музыкальную мастерскую" по изготовлению шумовых инструментов детьми, предоставив им самостоятельно проявить фантазию и творчество. Использовать изготовленные игрушки в детском оркестре.

7. Организовать поисково - исследовательский клуб, где дети вместе с родителями будут проводить исследования об истории  возникновения музыкальных инструментов. Организовать выступления-презентации членов клуба  перед детьми других групп, перед своими товарищами. Название клуба предоставить придумать самим детям.

8. Организовать сотрудничество детей с музыкальной школой п. Энергетик. Проводить экскурсии и  концерты с участием учеников музыкальной школы с целью  слушания живых музыкальных инструментов, живой классической музыки.

9. Использовать  следующие формы работы с детьми при реализации проекта:

- беседы;

- импровизированные концерты с участием детей;

- просмотр познавательных видео и презентаций;

- пение;

- танцы;

-  детский оркестр;

- самостоятельная индивидуальная игра на музыкальных инструментах;

- решение музыкальных загадок и кроссвордов; придумывание загадок детьми о музыкальных инструментах;

- ролевые игры с музыкальными профессиями и ролями;

- индивидуальная работа с детьми по всем видам музыкальной деятельности;

- ручной труд;

- музыкально-дидактические игры и творческие задания;

- восприятие музыки;

- детская дискотека;

- музыкальная гостиная;

- творческие встречи;

- театрализация музыкальных сказок;

- просмотр мультфильмов;

- проба пера: сочинение стихов, музыки, танцев детьми;

- тематические праздники, развлечения, утренники;

- использование музыки в режимных моментах, играх, художественном творчестве;

- сольное и  хоровое пение;

- кукольный театр с использованием музыки;

- и др.

10. Сохранять формы работы на фото и видео.

11. В феврале 2017 года провести  контрольный анализ творческого развития детей на конец проекта, сделать анализ и выводы: о результативности  применения системы интегрированных комплексных и тематических занятий в дошкольном образовании со старшими дошкольниками, о насыщении  развивающей среды музыкальными средствами для самостоятельных игр детьми,  об интеграции режимных моментов музыкой.

Ответственность за выполнение плана действий

экспериментально-исследовательского педагогического

проекта "По жизни с музыкой!" лежит

на музыкальном руководителе Кесслер М.В.

и воспитателе Антохиной Е.А.

Рекомендации по методике развития творческих способностей старших дошкольников средствами музыки  в организованной образовательной детской деятельности (занятия) и вне занятий.

 1. Интегрированные занятия предполагают создание условий на творчески продуктивную деятельность дошкольников: рисование на основе полученных впечатлений, сочинение песен, маленьких историй, рассказов на заданную тему, танцевальные, музыкально-игровые, инструментальные импровизации, творческое экспериментирование.

2. Работа по восприятию музыки должна быть систематичной, где бы дети определяли настроение музыкального произведения, живописного произведения, цвет, линии, сюжет. Занятия лучше проводить сюжетные, например, в форме путешествия, пропуская через себя запах воздуха, ощущений, включая слух, движение, пластические этюды. Комплексные занятия можно проводить в форме оказания помощи персонажам, преодолевая предварительно множество музыкальных  преград  до  получения результата. Морские путешествия, в гостях у сказки, творческие встречи, экскурсии в картинную галерею - это неполный список проведения различных  форм  комплексных и тематических музыкальных занятий. Все зависит от творчества педагога.

3.    В процессе реализации комплексных и тематических занятий  детям больше создавать проблемные ситуации для мотивации детей к действиям,   предлагать музыкально-дидактические игры и творческие задания, которые несут огромную познавательную нагрузку.  Девиз применения данных игр и заданий : "Учись играя!"  Давно известно, что играя,  ребенок может осваивать образовательный материал, не напрягаясь, не прикладывая больших умственных усилий.

Взаимодействие с родителями. Эффективное развитие творческих способностей детей возможно лишь при совместных усилиях педагогов и  семьи. Успех будет зависеть в том числе и от их знаний, которые они смогут приобрести в тесном контакте с воспитателем и  музыкальным руководителем детского сада. В процессе реализации проекта планируется работа с родителями:

1. Разработать и довести до родителей  рекомендации  по  проведению с детьми бесед  дома о впечатлениях полученных на занятиях, по  развитию  творческих  способностей дошкольников и  поддержке  интереса к музыке и музыкальной деятельности,  по   подбору  содержания  домашней фонотеки.

2. Провести беседу для родителей о том, почему так важно развивать творческие способности с детства, какие условия необходимо создавать в семье для их успешного развития, какие приёмы и игры можно использовать для развития творческих способностей в семье.

3. Рекомендовать родителям специальную литературу по этой проблеме проекта.

4. Провести с родителями  совместные мероприятия с детьми: "Угадай мелодию", "Тематический вечер по творчеству композитора Чайковского П.И.", музыкальная викторина по произведениям Шаинского В. ;  организовать концерт  -выступление детского оркестра.

       Все эти мероприятия помогут родителям вникнуть в проблему эксперимента и активно участвовать  в проекте.

Взаимодействие с педагогами группы. Степень успешности эксперимента зависит от согласованности в работе воспитателя и музыкального руководителя, от их взаимной заинтересованности в успешном музыкально-эстетическом  воспитании детей.  Воспитатель осуществляет в основном всю педагогическую работу в детском саду, − следовательно, он не может оставаться в стороне и от музыкально-педагогического процесса.

       Очень  важно  при  подготовке и  проведении  интегрированных  занятий  взаимодействие  всех  специалистов, и  в  первую  очередь музыкального  руководителя  с  воспитателями  групп. Интегрирование музыкальных видов деятельности в повседневную жизнь детей напрямую зависит от воспитателя.

          Взаимодействие воспитателя с музыкальным руководителем состоит  в следующем:  

1) Совместная подготовка и проведение интегрированных тематических и комплексных  занятий.

2) Подготовка к интегрированному  занятию:

- рассматривание иллюстративного и дидактического материала ;

- разучивание текстов песен, стихов;

- проведение и подготовка музыкальных, дидактических игр;

- совместное изготовление костюмов и атрибутов

3) Знакомство с задачами работы и результатами диагностики по развитию  музыкально-творческих способностей

4) Изучение репертуара к проведению интегрированных тематических  занятий.

5) Консультирование по вопросам создания музыкально-развивающей среды в группах и развития музыкально-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

6) Планирование работы в течение дня по интегрированию музыкальных игр  в режимные моменты, самостоятельные детские игры, в художественную деятельность, в ручной труд и др.

III. Анализ результативности проекта.

КОНСТАТИРУЮЩИЙ  и КОНТРОЛЬНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТЫ

на начало и по окончании проекта

Диагностическая методика исследование уровня развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в музыкальной деятельности  на основе работ К.В.Тарасовой и А.И.Бурениной.

Цель - выявить уровень музыкального развития  творческих способностей детей на начало и по окончании  проекта по следующим параметрам музыкального творчества:

1.Творческие способности детей в музыкально-ритмических движениях (танец). Выявляются: исполнительское танцевальное творчество, композиционное творчество, импровизация. 

2.Творческие способности детей в пении. Выявляются: музыкальные интонации, сочинение мелодии на заданный текст.

3. Творческие способности детей в игре на детских музыкальных инструментах. Выявляются: сочинение ритмических рисунков, сочинение собственной мелодии на металлофоне.

4. Творческие способности детей при восприятии музыки. Выявляется способность ребёнка к творческому восприятию (слушать, понимать, замечать, чувствовать) музыки и выражению услышанного в рисунке и рассказывании. 

I. Выявление уровня развития творческих способностей детей в

музыкально-ритмических движениях (танец)

Результаты обследования испытуемых

по  развитию  творческих способностей в музыкально-ритмических движениях оформлять в примерной таблице в баллах:

II.  Выявление уровня развития творческих способностей детей в

пении.

Результаты обследования испытуемых

по  развитию  творческих способностей в пении оформлять в баллах:

III.  Выявление уровня развития творческих способностей детей в

в игре на музыкальных инструментах.

.

Результаты обследования испытуемых

по  развитию  творческих способностей в игре на детских музыкальных инструментах оформлять в баллах:

IV.  Выявление  способности к творческому восприятию музыкального произведения  

Результаты обследования испытуемых

по  развитию  творческих способностей в творческом восприятии музыкального произведения оформлять в баллах.  

Чтобы выявить общий уровень творческих музыкальных способностей в констатирующем эксперименте, все баллы, полученные детьми в процессе выполнения заданий, складываются, выводится общий балл.

Уровни развития творческих способностей детей в музыкальной деятельности:

-высокий - 17 - 14 баллов;

-средний - 13 - 7 баллов;

-низкий - 6 - 0 баллов. 

        Кроме креативности в музыки, педагог оформляет на каждого ребенка педагогическую диагностику по музыкальным навыкам, которая заполняется без дополнительных тестов, но на основе наблюдений за ребенком на занятиях, в свободной деятельности, на праздниках.

Цель: выявить пробелы в музыкальном  воспитании ребенка.

Педагогическая диагностика эффективности реализации проекта

Фамилия ребенка_________________________________________________________

Уровневые оценки:

Высокий уровень - творческая активность ребенка, его самостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания, точное выразительное его выполнение без помощи взрослого; ярко выраженная эмоциональность (во всех видах музыкальной деятельности)

Средний уровень – эмоциональная отзывчивость, интерес, желание включиться в музыкальную деятельность. Однако ребенок затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повторы.

Низкий уровень – малоэмоционален; «ровно», спокойно относится к музыкальной деятельности, нет активного интереса, равнодушен. Не способен к самостоятельности.

Критический уровень (редко встречаемая оценка) - негативное отношение к музыке, музыкальной деятельности. Обычно это связано с отклонениями в здоровье ребенка или с педагогической запущенностью (чаще по вине семьи) .

Общий уровень музыкального развития выводится на основе количества полученных уровневых оценок по итоговым критериям по принципу лидирующего цвета.

      Обобщение и распространение опыта по теме исследования: материалы эксперимента и  текст проекта представить педагогической общественности детского сада № 4 п. Энергетик, поместить на сайте ДОУ и на образовательном сайте http://pedstrana1.ru

Литература:

1.Арсеневская О.Н. «Система музыкально-оздоровительной работы детском саду»  Волгоград,2011г.

2. Алексеева В.В. Опыт работы интегративного детского сада .- М.: Теревинф, 2004

3. Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей.- Гуманитарный, издательский центр ВЛАДОС

4. Белая К.Ю. Интеграция-как основной инструмент создания новой модели ДОУУ/Управление ДОУ. 2003. №4

5. Белая К.Ю. Интеграция-как основной инструмент создания новой модели ДОУ//Управление ДОУ. 2003. №4

6. ВасюковаН.,     Чехонина    О.     Интегриция     содержания     образования     через планирование педагогической деятельности// Детский сад от А до Я. 2004. №6

7. Воробьева     Д.      И.      Гармония      развития:      Интегрированная      программа интеллектуального,     художественного     и     творческого     развития     личности дошкольника.3-е изд., - СПб.: «Детство-пресс», 2003

8. Зацепина М.Б. Развитие ребенка в музыкальной деятельности: Обзор программ дошкольного образования.- М.: ТЦ Сфера, 2010

9. Картушина М.Ю. «Вокально-хоровая работа  в детском саду»   Скрипторий 2010г.

10. Комарова Т.С., Антонова А. В., Зацепита М. Б., Программа     эстетического воспитания детей 2-7 лет «Красота. Радость.Творчество.» Изд. 2-е, испр. И доп._М.: педагогическое общество России, 2002

11. Комарова Т.С., Мерзлякова СИ., «Росинка» Воспитание ребенка-дошкольника развитого, образованного, самостоятельного, инициативного, неповторимого, культурного, активно-творческого: В мире прекрасного: Программно методическое пособие.- Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС

12. Комарова Т.С., Художественная культура. Интегрированные занятия с детьми 5-7 лет.-М. :АРКТИ, 2003

13. Комиссарова Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. - М.: Просвещение, 2000.

14. Кудрявцев В., Синельников В.. Ребёнок - дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей. -1995 № 9 стр. 52-59, № 10 стр. 62-69

15. Куцакова Л.В., Мерзлякова СИ. Воспитание ребенка- дошкольника развитого, образованного, самостоятельного, инициативного, неповторимого, культурного, активно-творческого : В мире прекрасного: Программно-методическое   пособие.- М.: Гуманитарный   изд. центр ВЛАДОС, 2003

16. Куревина О.А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и школьного возраста. _ М,: ЛИНКА -ПРЕСС, 2003

17. Климова    Е.    П.,    Художественно   -   эстетическое   развитие   дошкольников. Интегрированные   занятия:   музыка,   рисование,   литература,   развитие   речи.-Волгоград: Учитель, 2005

18. Кононова Н.Г. «Музыкально-дидактические игры» Москва 2001г.

19. Мерзлякова С, статья « Роль интегрированных занятий в развитии дошкольника» журнал «Музыкальный руководитель» №2 2010 год стр.2

20. Михайлова М.А. «Развитие музыкальных способностей детей» Ярославль 2009г.

21. Сычева М.А. «Первые уроки музыки». Учебно-методическое пособие с    элементами  ТРИЗ для музыкальных руководителей. Феникс 2009г.

22. Сажина   С.Д.   технология   интегрированного   занятия   в   ДОУ:   Методическое пособие.- ТЦ Сфера, 2008

23.Тютюнникова Т.Э. «Сундучок с бирюльками» Москва 2009г.

24. Штанько И. В. Воспитание искусством в детском саду: интегрированный подход: Методическое пособие. - М.: ТЦ Сфера, 2007

IV.  ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение № 1 

Перечень музыкальных произведений  классической музыки, используемых  воспитателем  вне музыкальных занятий.

Музыка для свободной деятельности детей

И. Бах «Прелюдия» До мажор, «Шутка»

И. Брамс «Вальс»

А. Вивальди «Времена года»

Д. Кабалевский  «Клоуны», «Петя и волк»

В. Моцарт «Маленькая ночная серенада», «Турецкое рондо»

М. Мусоргский «Картинки с выставки»

П. Чайковский «Детский альбом», «Времена года», «Щелкунчик» (отрывки из балета)

Ф. Шопен «Вальсы»

И. Штраус «Вальсы»

И. Гайдн  «Серенада»

А. Лядов «Музыкальная табакерка»

А. Рубинштейн «Мелодия»

Г. Свиридов  «Военный марш»

Музыка для пробуждения после дневного сна

Л. Боккерини  «Менуэт»

Э. Григ   «Утро»

Лютневая музыка ХYII века

Ф. Мендельсон  «Песня без слов»

В. Моцарт  «Сонаты»

М. Мусоргский «Рассвет на Москва-реке»

К. Сенс-Санс  «Аквариум»

П. Чайковский «Вальс цветов», «Зимнее утро», «Песня жаворонка», « Шестая симфония", 3-я часть.

Л. Бетховен Увертюра "Эгмонд".

Ф. Шопен "Прелюдия 1, опус 28".

М.И. Глинка "Камаринская".

В.-А. Моцарт "Турецкое рондо"

А. Дворжак  «Славянский танец»

Ф. Лист  «Утешения»

Д. Шостакович «Романс».

Р. Шуман  «Май, милый май!»

Релаксирующая (расслабляющая)

К. Дебюсси "Облака», «Лунный свет»

И. Бах  «Ария из сюиты № 3» 

А.П. Бородин "Ноктюрн" из струнного квартета.

К.-В. Глюк Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика"

В.-А. Моцарт "Реквием".

К. Сен-Санс "Карнавал животных." « Лебедь»

Ф. Шуберт "Вечерняя серенада», «Аве Мария»

И. Брамс "Вальс № 3".

Р. Шуман "Детские сцены", "Грезы".

Г.-Ф. Гендель "Музыка на воде".

Т.Альбиони «Адажио»

Л. Бетховен  «Лунная соната»

Э. Григ  «Песня Сольвейг»

Н. Римский-Корсаков  «Море»

П. Чайковский «Осенняя песнь», «Сентиментальный вальс»

Ф. Шопен  «Ноктюрн соль минор»

Г. Свиридов  «Романс»

Организующая (способствующая концентрации внимания при организованной деятельности)

И. – С. Бах. "Ария".

А. Вивальди. "Времена года".

С. Прокофьев. "Марш".

Ф. Шуберт. "Музыкальный момент".

В.-А. Моцарт. "Гроза".

В.-А. Моцарт. Симфония № 40.

Д. Шостакович. Прелюдия и фуга фа минор.

П.Чайковский. "Времена года"

Детские песни:

1. «Будьте добры» (А. Санин, А. Флярковский).

2. «Веселые путешественники» (С. Михалков, М. Старокадомский).

3. «Все мы делим пополам» (М. Пляцковский, В. Шаинский).

4. «Где водятся волшебники» (из к/ф «Незнайка с нашего двора», Ю. Энтин,  М.Минков).

5. «Если добрый ты» (из м/ф «Приключения кота Леопольда», М. Пляцковский).

6. «Крылатые качели» (из к/ф «Приключения Электроника» Ю. Энтин, Г. Гладков).

7. «Лучики надежды и добра» (ел.и муз. Е. Войтенко).

8. «Настоящий друг» (из м/ф «Тимка и Димка», М. Пляцковский, Б. Савельев).

9. «Песенка Бременских музыкантов» (Ю. Энтин, Г. Гладков).

10. «Песенка о волшебниках» (В. Луговой, Г. Гладков).

11. «Песня смелого моряка» (из м/ф «Голубой щенок», Ю. Энтин, Г. Гладков).

А также др. песни В. Шаинского, А.Рыбникова, Г.Гладкова, Е. Крылатова, Г.Струве, современных авторов. Музыка из мультфильмов и детских фильмов. Классическая музыка в обработке для малышей. Разнообразные колыбельные. И, конечно, звуки природы (ручей, море, птицы, дельфины и т.д.)

 Приложение № 2 

Содержание музыкального уголка  в групповой комнате:

- музыкальные инструменты (маракасы, бубны, арфа, детское пианино, металлофон, колокольчики, треугольники, флейты, барабаны и др.) ;

- портреты композиторов;

- альбомы для рассматривания: «Симфонический оркестр», "Народные инструменты», «Танцы народов мира» и т. п. ;

- музыкальные лесенки;

- набор самодельных инструментов для шумового оркестра;

- музыкально-дидактические игры: «Три поросенка», «Три цветка», «Музыкальный зонтик», «Ритмическое лото», «Найди землянички», «Ритмические кубики», «Назови композитора», «Веселая пластинка», «Музыкальные птенчики» и т. д. ;

- атрибуты к подвижным играм (например, «Здравствуй, осень», «Космонавты» и т. п.) ;

- атрибуты для детского танцевального творчества, элементы костюмов к знакомым народным танцам (косынки, веночки, шляпы) и атрибуты к танцевальным импровизациям по сезону (листики, снежинки, цветы и т. д.); разноцветные перчатки, султанчики, газовые платочки или шарфы, разноцветные ленточки, разноцветные перышки для музыкально-танцевальных импровизаций;

- магнитофон и набор программных аудиозаписей или дисков с презентациями.

Приложение № 3.

Перечень музыкально-дидактических игр,

использованных в интегрированных занятиях

1.Подумай и отгадай. 

Игровой материал: карточки (по числу играющих), на которых изображены медведь, зайчик, птичка.

Ход игры.  Детям раздают карточки. На фортепиано или в грамзаписи звучит мелодия: "Зайчик" М. Старокадомского, "Медведь" В. Ребикова, "Воробушки" М. Красева. Дети узнают мелодию и поднимают нужную карточку. В процессе игры развивается умение различать звуки низкого, среднего и верхнего регистров.

2. Чья очередь?

Ход игры. Дети делятся на четыре подгруппы. Одни будут изображать "зайчиков", другие - "птиц", третьи - "лошадок", четвертые - "медвежат". Для каждой подгруппы используется "своя" музыка, с которой дети предварительно познакомились. Взрослый произвольно меняет музыкальное сопровождение. Играющие внимательно прислушиваются к звучанию и по музыке узнают свою "очередь" для начала движения. Как только меняется сопровождение, меняется группа. Предыдущая возвращается на свое место.

3. Ученый кузнечик.

Игровой материал.  Картинка с изображением цветов и ученого кузнечика, металлофон.

Ход игры. В игре развивается понятие звуковысотности мелодии.

Вот ученый кузнечик. Он прыгает по цветам так, как ему указывают.

СКОК, СКОК, СКОК, CKOK

А теперь до пятого цветка - и опять вниз:

СКОК, СКОК, СКОК, СКОК, СКОК, CKOK

А теперь на второй цветок - и вниз. Ну-ка, кузнечик, прыгай до третьего цветка, а оттуда - вниз.

СКОК, СКОК, СКОК!

Примечание.  Пение слов "Скок, скок, скок!" сопровождайте движением руки. Звуки, как это видно из рисунков, повышаются последовательно, как говорят музыканты, движутся поступенно. Движение кузнечика по цветкам изображается звуками на металлофоне или другом мелодическом инструменте. Ребенок в это время внимательно смотрит на картинки и выбирает подходящую к той музыке, которую сыграл на металлофоне взрослый. Чтобы сделать игровое задание более интересным, кузнечика можно вырезать из картона и прикрепить его к кончику тоненькой указки (карандаша). Во время пения ребенок сможет "управлять" кузнечиком. Если он при этом сам будет пропевать слова "Скок, скок!", то жест и наглядность помогут развитию звуковысотного слуха.

4. Сказочное заклинание.

Ход игры. В игре дети учатся различать динамику звука, интонацию, характер.

Море волнуется раз, Море волнуется два, Море волнуется три, Морская фигура, замри! Этот текст нужно петь громко или тихо, грозно или ласково, быстро или медленно. Поиграйте с ребенком в игру. Необходимо произнести его на разные лады, то громким и страшным голосом, как злодей, то печально и жалобно, как козленочек в сказке "Сестрица Аленушка", то пропищать тоненько, как мышонок. То есть использовать разные интонации. Произнести можно завывающим, стонущим, хохочущим, рыдающим голосами. Можно покартавить, пропеть в нос. Очень интересное сочетание дает чередование говорения и пропевания. Определите, от имени какого персонажа сказочное заклинание звучало выразительнее и интереснее.

5. «Лесенка»

Цель. Различать высоту звуков и направление движения мелодии вверх, вниз.

Описание дидактического пособия. Две карточки с изображением лесенки. На одной карточке изображена девочка, поднимающейся по ступенькам вверх, на другой – девочка, спускающаяся по лесенке вниз.

Методика проведения. После ознакомления с песенкой-попевкой «Лесенка» детям было предложено узнать, куда идет девочка (вверх по лесенке или вниз), а затем показать карточку с соответствующим изображением. При повторном исполнении детям предлагается показать рукой, куда движется девочка – вверх по лесенке или вниз. Отмечая каждый звук, дети постепенно поднимают правую руку (согнутую в локте перед грудью) вверх или также постепенно опускают ее вниз.

Затем детям, в качестве усложнения задания, было предложено разделиться по парам для выполнения определенного задания: один исполняет первую или вторую фразу попевки на металлофоне; другой на слух определяет, куда идет девочка, вверх или вниз по ступенькам, и выбирает карточку с соответствующим изображением. Остальные дети определяют, правильно ли выполнено задание.

На следующем занятии они знакомятся с высоким, средним и низким звуком.

Ход игры: Задания также проводятся в игровой форме. В гости к ребятам приходят матрешки: Зина, Таня, Маша. Внимание фиксируется на звучании трех звуков – фа, ля, до2. После пропевания каждого имени дети ставят матрешку на ступеньку лесенки: Зина – на нижнюю, Таня - на среднюю, Маша – на верхнюю ступеньку. Затем звуки проигрываются в разной последовательности, после чего ребята определяют, какая из матрешек поет высоко, какая низко и в каком порядке.

После того как дети закрепили знания о музыкальных звуках и их сочетаниях, музыкальный руководитель рассказывает детям о том, что матрешки для них приготовили концерт.

Взрослый говорит: «На концерте они будут петь втроем, вдвоем, по одной, а вы, дети, должны будете определить, сколько матрешек поет». Определяя сколько матрешек поет, дети знакомятся с понятием «звук», «интервал», «трезвучие».

Для закрепления знаний о направлении движения мелодии дети исполняют песенку-попевку «Лесенка» на металлофоне, используя при этом молоточки на которых прикреплены матрешки.

Музыкальный репертуар. «Лесенка» Е. Тиличеевой.

6. «Весело – грустно»

Цель. Развивать у детей представление о характере музыки (веселая – спокойная –грустная).

Описание дидактического пособия. Карточка, разделенная на три квадрата: на первом изображен ребенок с веселым, улыбающимся лицом; на втором – со спокойным выражением лица; на третьем – с грустным. Три фишки с цифрами 1, 2, 3.

Методика проведения. Дети слушают пьесу веселого, грустного или спокойного характера и с помощью пособия определяют ее характер (закрывают фишкой соответствующее изображение на одном из квадратов карточки в такой последовательности, в какой изменялся характер музыки), объясняют свои действия. Цифры на фишках показывают эту последовательность.

На следующем занятии дети прослушивают незнакомую пьесу, заранее зная об этом. Они определяют ее настроение и придумывают название, поясняя при этом свои действия. Остальные дополняют ответ, выражая свои чувства. Затем дети выполняют следующие задачи: с помощью пособия определяют характер незнакомой пьесы и передают его в движении. После, по желанию дети индивидуально сочиняют колыбельную мелодию на слова: «Спят и травы и цветы, баю, баю, спи и ты». Дети пробуют импровизировать на музыкальных инструментах.

Музыкальный репертуар. «Три настроения» Г. Левкодимова.

7.  «Громко – тихо»

Цель. Закреплять умение в различении динамических оттенков музыки: тихо (p), громко (f), не слишком громко (mf).

Описание дидактического пособия. Карточка, разделенная на три квадрата. Три маленьких карточки-квадрата одного цвета, но различных по насыщенности, (одна оранжевого цвета, другая - розового, третья - бардового), которые условно соответствуют определенному динамическому оттенку. Карточка оранжевого цвета соответствует тихому звучанию музыки; розового - более громкому звучанию и карточка бордового цвета –громкому звучанию музыки.

Методика проведения. Детям раздаются карточки, объясняется их назначение. Затем они слушают музыкальное произведение, где динамические оттенки изменяются последовательно: от негромкого (меццо форте) звучания первой части к тихому (пиано) второй и громкому (форте) – третьей. Пьеса исполняется дважды. Сначала дети слушают музыку. При повторном исполнении они выкладывают на карточке квадраты, соответствующие по цвету динамическим оттенкам музыки.

      Для повышения интереса и эмоциональной активности у детей была использована музыкально-дидактическая подвижная игра, инсценировка небольшой сказки, где дети, изображая разных героев, должны были различать слова «громко», «тихо», «чуть потише», «чуть погромче» и изображать это. Каждый раз героев играли дети с разным уровнем сформированности динамического слуха, и день ото дня можно было наблюдать что-то новое с элементами творчества детей.

8. "Кот и мыши"

Жил кот Василий. Ленивый был кот!

Острые зубы и толстый живот.

Очень тихо всегда он ходил.

Громко настойчиво кушать просил.

Да чуть потише на печке храпел.

Вот Вам и все что он делать умел.

Кот как-то раз видит сон вот такой

Будто затеял с мышами он бой.

Громко крича, он их всех исцарапал

Своими зубами, когтистою лапой.

В страхе тут мыши тихо взмолились:

- Ой, пожалей, пощади, сделай милость!

Тут чуть погромче воскликнул кот «Брысь!»

И врассыпную они понеслись.

Пока кот спал, происходило вот что:

Мыши тихо вышли из норки,

Громко хрустя, съели хлебные корки,

Потом чуть потише смеялись над котом

Они ему хвост завязили бантом.

Василий проснулся и громко чихнул;

К стене повернулся и снова заснул.

А мыши лентяю на спину забрались,

До вечера громко над ним потешались.

9. Для совершенствования динамического восприятия детям предлагается поиграть в игру «Принц и Принцесса».

Ход игры: дети рассаживаются на коврике лицом к центру круга, руки убирают за спину. Выбирается принц, который закрывает глаза, и в это время в ладошки одной из девочек кладут красивый бантик. Она принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкой музыке.

Звучит “Вальс” Г. Левкодимова, принц медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми взрослый регулирует динамику: от тихого звучания до громкого. Слыша громкозвучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладошки, показывает бантик.

Музыкальный репертуар. «Громкая и тихая музыка» Г. Левкодимова.

10. «Кто как поет»

Цель. Развивать у детей способность различать регистры (высокий, средний, низкий).

Описание дидактического пособия. Три карточки из картона, на которых изображены мама, папа и маленький сынишка.

Методика проведения. Дети слушают рассказ о музыкальной семье (при этом музыкальный руководитель показывает соответствующие картинки), в которой все любят музыку и песню, но поют разными голосами. Папа – низким, мама – средним, сынишка –тоненьким, высоким голосом. Дети прослушивают исполнение трех пьес, звучащие в разных регистрах и получают их разъяснения. Пьеса, звучащая в низком регистре называется “Рассказ папы” (папа рассказывает о военном походе); пьеса, звучащая в среднем регистре, называется “Колыбельная песня” (мама поет колыбельную своему сыну); пьеса, звучащая в высоком регистре, называется “Маленький марш” (мальчик, напевая, марширует под музыку). После повторного исполнения каждой из пьес дети отгадывают, чья музыка звучала, выбирают нужную карточку и показывают ее, объясняя свой выбор. Задание выполняется всей группой детей, затем индивидуально, при этом “музыкальные загадки” исполняются в разной последовательности.

11. Для закрепления знаний о регистрах, дети играют в игру “Узнай по голосу”.

Ход игры. Взрослый говорит: “А можно ли узнать человека по голосу?  Давайте закроем глаза и будем отгадывать, чей же это голос, кто говорит". Дети на слух определяют тембр голоса поющего: "Эту песенку свою я тебе, дружок спою. Ты глаза не открывай, кто я - ну-ка, угадай".

Да, оказывается можно узнать человека по голосу. А как поэт нам рассказал об этом в стихах?”.

Зачитываются стихи.

Выхожу я в коридор,                           Без труда могу я сам

А за дверью разговор.                         Их узнать по голосам:

Слышу: мама говорит.                        Мамин – звонкий, серебристый;

Слышу: папа говорит.                         Папин - низкий и басистый.

     Взрослый говорит: “А композитор сочинил целую музыкальную сценку. Теперь постарайтесь узнать в музыке голоса мамы и папы. Поднимите руку, когда услышите «мамин голос» и опустите на колени, когда зазвучит «папин голос”. Обратите внимание: в конце произведения звучат сразу два голоса – папин и мамин”.

Музыкальный репертуар. «Кто поет» Г. Левкодимова; «Папа и мама разговаривают» И. Арсеев.

12. "К нам гости пришли"

Цель. Развитие тембрового восприятия, совершенствование знаний о музыкальных инструментах.

Описание дидактического пособия. Дети знакомятся с музыкально-дидактическим пособием «Музыкальный домик».

Методика проведения. Дети узнают, что этот домик необычный, в нем живут музыканты, играющие на разных музыкальных инструментах. Что если хорошо прислушаться, то можно определить, звуки каких инструментов слышны из разных окон домика. За ширмой спрятаны музыкальные инструменты, на которых поочередно звучит знакомая детям песенка-попевка «Петушок». Дети вызываются по одному. Узнав инструмент, ребенок подходит к столу с карточками, на которых изображены различные музыкальные инструменты, выбирает нужную ему карточку и вставляет ее в окошко домика. Затем они сами выполняют задание: один из детей исполняет песенку-попевку на каком-нибудь инструменте. Остальные отгадывают и закрывают окошечки «Музыкального домика». После этого детям раздают музыкальные инструменты, и они исполняют знакомую попевку.

13. "Снова гости"

Для достижения высоких результатов в поставленных целях, используется следующая дидактическая игра, в которой приход «живых гостей» вызвал активность и способствовал эмоциональному подъему.

Игровой материал. Взрослые (воспитатель, музыкальный руководитель) и дети, изображающие гостей, ширма, карточки, на которых изображены детские музыкальные инструменты.

Ход игры. Взрослый говорит: “Сегодня к нам должны прийти гости”. Стук дверь.

Приходит медведь (взрослый в костюме медведя).

“Здравствуйте дети, я пришел к вам в гости. Я очень люблю плясать и играть. Сегодня я придумал такую игру: один из вас встает за ширму, выбирает там музыкальный инструмент, на котором он будет играть. А остальные будут угадывать, какой же это волшебный инструмент”.

Ребенок проходит за ширму, и с помощью взрослого выбирает инструмент, который больше всего подходит к неуклюжему медведю. В данном случае это был бубен. Медведь пляшет под бубен, дети ему хлопают. По окончании пляски медведя дети должны угадать, под какой музыкальный инструмент он плясал. (Предварительно раздаются карточки с изображением музыкальных инструментов).

   После того как дети определили музыкальный инструмент, под который плясал медведь, приходят другие гости, и каждый раз используются разные инструменты: зайчик прыгает под быстрые удары молоточком на металлофоне, лошадка – под четкие удары деревянных ложек, птичка – под звон колокольчик.

Музыкальный репертуар. «Петушок» (русская народная песня) и другие знакомые детям песенки.

14.  «Петушок, курочка и цыпленок»

Цель. Упражнять детей в различении трех ритмических рисунков. Для выполнения игры предварительно были разучены песни «Петушок», «Курочка», «Цыпленок».

Игровой материал. Карточки с изображением трех ритмических рисунков (петушка, курочки и  цыпленка).

Методика проведения. Детям раздаются карточки и напоминается соответствующий ритмический рисунок. Все поют песни и прохлопывают ритмический рисунок. Затем руководитель исполняет один из трех ритмических рисунков на металлофоне и спрашивает: «Кто клюет зерна?» Ребенок закрывает соответствующий рисунок на своей карточке. После этого дети сами исполняют песни, отстукивая ритмический рисунок на металлофоне. На следующем занятии дети поют по ролям, исполняя танец каждого героя.

Музыкальный репертуар. «Петушок», «Курочка», Цыпленок» Г. Левкодимова.

15.  «Узнай сказку»

Цель. Различать контрастный характер частей в музыке в связи с ее содержанием и развитием музыкального образа.

Игровой материал. Две квадратные карточки спокойного, зеленого цвета, обозначающие первую и третью части музыки, в которых раскрывается нежный лиричный образ Красной Шапочки. А также один квадрат тревожного, красно-оранжевого цвета обозначающий среднюю часть, характеризующую появление Серого Волка.

Методика проведения. Вспомнив сказку о Красной Шапочке, дети слушают трехчастную пьесу, в которой две части одинаковые, а вторая – контрастная по характеру. Внимательно прослушав пьесу, дети высказывают свое мнение, где музыка рассказывает о Красной шапочке и где – о Сером Волке.

Затем взрослый говорит: «В начале произведения музыка звучит весело – это Красная Шапочка радуется, что идет к бабушке. А за кустом притаился Серый Волк. И музыка зазвучала тревожно, даже страшно. Но скоро музыка изменилась снова. Красная Шапочка рада – вот и бабушкин дом.

Послушайте стихи:

Красная Шапочка песенку поет.

Красная Шапочка к бабушке идет.

А в чаще за кустами Серый Волк сидит,

Щелкает зубами, за девочкой следит.

Красная Шапочка песенку поет.

Красная Шапочка к бабушке идет.

А теперь послушайте музыку еще раз и определите, сколько в ней частей и все ли они разные».

После повторного исполнения пьесы, дети выкладывают карточки в такой последовательности, в какой изменялся характер музыки, т. е. менялись музыкальные характеристики сказочных героев.

Музыкальный репертуар. «Красная Шапочка и Серый Волк» И. Арсеев.

16. «Тень-тень»

Цель. Развивать у детей чувства ритма.

Ход игры. Эту песню дети знают хорошо. Для более совершенного развития у детей ритмического чувства были использованы следующие задания в игровой форме:

-         песня поется вместе с детьми с целью закрепления текста;

-         дети одновременно поют и хлопают тихонько в ладоши, отмечая хлопками ритмический рисунок;

-         пение по ролям, где взрослый выступает в роли автора, а дети – герои (лиса, заяц, 2 ежа, блошки, медведь, коза);

Каждый ребенок прохлопывает свою роль.

-        пение по ролям, но роль исполняют ладошками. Детям объясняют, что голосок “спрятался”, ладошки “поют вместо него”;

-         вся песня от начала до конца поется ладошками;

-         когда ритм песни хорошо усвоен, можно выложить его короткими и длинными полосками;

-         дети поют песню «Веселые инструменты»;

-        с помощью «веселых» инструментов исполняют ритмический рисунок песни «Тень–тень».

Музыкальный репертуар. «Тень–тень» муз. В. Калиникова, сл. народные.

17. «Ритмические кубики»

Цель. Развивать у детей представление о ритме.

Игровой материал. 10 длинных брусочков, обозначающие долгие звуки и 10 маленькие– короткие звуки. Брусочки различные по длине и по цвету.

Методика проведения. Сначала дети слушают несложную по ритму песенку–попевку «Сорока» (рус. нар. мел.) исполняемую педагогом, обращая внимание на ее игровой характер и четкий ритм. Детям раздаются длинные и короткие брусочки. После повторного исполнения дети прохлопывают ритмический рисунок попевки. Затем с помощью брусочков они складывают ритмический рисунок песенки– попевки, после чего исполняют его на металлофоне. На следующих занятиях используются другие песенки- попевки («Петушок» рус. нар. песня, «Андрей-Воробей» рус. нар. мелодия).

Потом детям было предложено в качестве закрепления знаний распределиться по парам и придумывать задания друг другу: один поет или играет на музыкальном инструменте знакомую попевку, другой узнает ее и выкладывает с помощью брусочков.

Музыкальный репертуар. «Сорока» рус. нар. мел.

18. "Прогулка"

Цель. Закрепление длительностей нот, развитие чувства ритма.

Игровой материал. Музыкальные инструменты по числу играющих (молоточки, барабан, бубен, ксилофон, металлофон, колокольчик, музыкальные тарелки).

Ход игры. Взрослый: “Сейчас, ребята, мы отправимся с вами на прогулку, но это будет необычная прогулка, мы будем гулять, помогут нам в этом музыкальные инструменты. Вот мы с вами спускаемся по лестнице (медленные удары молоточком по столу), а теперь мы вышли на улицу. Светит яркое солнышко, мы обрадовались, побежали (частые удары по барабану или можно молоточками по столу). Мы гуляли, веселились, но вдруг появилась туча, подул ветер, ударил гром, сверкнула молния, и пошел дождь. Сначала это были редкие капли, а потом начался частый сильный ливень (ритм ускоряется, дети могут стучать в барабан, бубен, молоточками по металлофону, ударять в тарелки, колокольчиком передавать редкие капли дождя; используются все инструменты для передачи состояния погоды; редкие капли дождя и сильный частый ливень дети передают в определенном ритме, вследствие чего у них закрепляются знания о длительностях нот)”.

Взрослый: “Испугались ребята такой погоды и побежали домой, - снова быстрые и ритмичные удары”.

Игра постепенно усложнялась, дети с помощью взрослого придумывали новые события, которые происходили на “прогулке”, и каждый раз ритмические рисунки становились все разнообразнее и сложнее.

19. "Научи матрешек танцевать"

Цель. Развитие чувства ритма.

Игровой материал.  Большие и маленькие матрешки.

Ход игры. У взрослого в руках большая матрешка, у детей – маленькие. «Большая матрешка учит танцевать маленьких матрешек» - говорит взрослый. Он отстукивает по столу сначала несложный ритмический рисунок. Дети повторяют. В качестве ритмических рисунков использовались знакомые детям мелодии песен: «Мы идем с флажками», «Небо синее», «Месяц май», Смелый пилот». Если вначале дети повторяли за взрослыми, то потом они сами стали придумывать несложные ритмические рисунки, или взрослый начинал, а дети заканчивали. Примеры ритмических рисунков были самые разнообразные.

Эта музыкально-дидактическая игра использовалась на музыкальном занятии и в качестве индивидуальной работы.

Музыкальный репертуар. «Мы идем с флажками», «Небо синее», «Месяц май», Смелый пилот» муз. Е. Тиличеевой, сл. М. Долинова.

20. "Бабочки"

Цель. Научить детей различать и передавать в движениях темп музыкального звучания.

Игровой материал. Ободки – с усиками бабочек по количеству играющих. Металлофон.

Ход игры. Педагог предлагает «бабочкам» поучиться легко летать по полянке и кружиться на месте, помахивая крылышками. Говорит, что звуки на металлофоне будут звучать то быстро, то медленно. На быструю музыку «бабочкам» нужно летать, а на медленную – кружиться (показывает, как это нужно делать). Несколько раз игра выполняется с последовательной сменой темпа звучания. Затем музыкальный руководитель говорит, что он будет бабочкам все время загадывать музыкальные загадки: то несколько раз быстро играть, то несколько медленно, то один раз быстро, а много раз медленно. А «бабочки» должны будут музыкальные загадки разгадать. Но это можно сделать, если внимательно слушать музыку. Игра проводиться еще несколько раз с произвольной сменой темпа звучания.

21."Укрась музыку"

Цель. Игра применяется для развития музыкального творчества. Прием оркестровки способствует дифференцировке восприятия – выделению наиболее ярких выразительных средств, побуждает детей внимательно вслушиваться в музыку.

Игровой материал. Магнитофон с записью “Неаполитанской песни” П. И. Чайковского, детские музыкальные инструменты, которые раздаются детям (бубен, барабан, колокольчики, дудочка, треугольник, музыкальный молоточек).

Ход игры: Дошкольники слушают сначала все произведение, определяя его ритм, настроение. Затем, по просьбе взрослого дети пробуют применять прием оркестровки. Они повторяют ритм песни, как бы подыгрывая на музыкальном инструменте. Потом, в кульминационной части песни, инструменты звучат все одновременно.

В качестве творческого задания детям предлагается проявить творчество - украсить звучание. Например, где-то можно украсить мелодию звучанием колокольчика, металлофона, ударом в барабан или бубен.

В такой музыкально-дидактической игре дети различают характер музыки, настроение пытаются подстроиться под определенный ритм и уловить малейшие его изменения, подключают воображение, проявляют творчество. В процессе этой игры развиваются: навык игры на музыкальных инструментах, чувство ритма, музыкально-слуховые представления, воображение, исполнительские и творческие способности.

Приложение № 4.

Творческие задания

Задания:

- петь самостоятельно, находя то высокие интонации (поет маленькая кукушка, мяукает котенок и т.д.), то более низкие (поет большая кукушка, мяукает кошка и т.д.);

- петь свои имена на двух-трех звуках, передавая разнообразные интонации;

импровизировать мотив из двух-трех звуков на слоги «ля-ля», другой ребенок придумывает свой мотив (дети соревнуются, кто больше придумает попевок);

«Пароход гудит», муз. Т. Ломовой, сл. А. Гангова. Подражать ритмическому звучанию гудка парохода на гласную «у-у».

- «Играй, сверчок», муз. Т. Ломовой, сл. Ю. Островского – закончить песню, придумать свою мелодию на слоги «ля-ля», как бы подражая игре на скрипке.

          Позднее задания усложняются и приобретают форму «музыкальных разговоров» - дети импровизируют ответ на музыкальный вопрос педагога.

При объяснении задания детям напоминают, что в разговоре людей один спрашивает, а другой – отвечает, например: «Куда ты идешь? – «Домой!» в песне тоже можно задать музыкальный вопрос и дать музыкальный ответ. После этого исполняется песня и обращается внимание, какой был музыкальный ответ, и на то, что каждый раз можно петь по-разному. Затем применяется та же методика, что и в предыдущих заданиях: исполняется вступление, поется мелодия вопроса без фортепианного сопровождения, ребенок импровизирует ответ, и далее проигрывается фортепианное заключение.

Задания:

-«Зайка, зайка, где бывал?» муз. М. Скребковой, сл. А. Шибицкой. Импровизировать мелодию на слова «На лужайке танцевал».

- «Что ты хочешь, кошечка?» муз. Г. Зингера, сл. А Шибицкой. Импровизировать мелодию на слова ответов в 1,2,3,4 куплетах…

            Наконец, детям предлагается сочинить контрастные по характеру мелодии на литературный текст. Детям объясняют, что музыка может выражать различные настроения. Музыкальный руководитель исполняет в качестве иллюстрации сразу две песни, одну за другой, например: веселую песенку, грустную песенку.

- Затем детям предлагает по их желанию и выбору сочинить и спеть веселую песню на слова: «Солнце ярко светит, весело на свете!» или грустную песню на слова: «Дождик льет как из ведра, загрустила детвора».

Методика сочинения видоизменяется, так как дети должны уже самостоятельно придумать мелодию на заданный текст без поддержки фортепиано.

Вначале педагог привлекает внимание детей к характеру музыки и литературного текста, которые созданы поэтами и композиторами в качестве образцов для творческих заданий.

- Затем предлагает музыкальную загадку – узнать только по фортепианному сопровождению, в какой из двух пьес можно услышать, например, грустный рассказ об осени и радостный - о весне. Таким образом, дети сами по характеру музыки различают, какие музыкальные произведения подходят к тому или иному литературному тексту.

После этого педагог поет и играет повторно уже обе песни.

- Далее дети должны сочинить свои интонации на тот же текст и передать те же чувства. Педагог играет лишь вступление, как бы настраивая ребенка, который вслед за этим импровизирует свою мелодию. Затем педагог проигрывает музыкальное заключение, этим ребенок утверждается в настроении образца и ладотональности.

- Вначале дети выбирают для сочинения текст для двух предложенных им песен. Позднее – из трех, сочиняя колыбельную, плясовую и марш.

Для этих заданий можно использовать короткие, образные произведения, со словами удобными для вокализации.

Задания:

«Веселая песенка», муз. В. Агафонникова, сл. А. Гангова;

«Грустная песенка», муз. В. Агафонникова, сл. А. Гангова;

«Весной», муз. Г. Зингера, сл. А Шибицкой;

«Осенью», муз. Г. Зингера, сл. А Шибицкой;

«Колыбельная», муз. В. Агафонникова, сл. А. Шибицкой;

«Плясовая», муз. Т. Ломовой, сл. А. Шибцкой;

«Марш», муз. В. Агафонникова. Сл. А. Шибицкой.

               Музыкальные игры, пляски, хороводы, инсценировки также побуждают детей к творческому самовыражению.

Педагог, направляя деятельность детей, дает им творческие задания с постепенным усложнением.

Сначала у детей формируются способы передачи однотипных, однородных характерных движений отдельных персонажей.

Задания:

- «Маленький беленький», муз. В. Агафонникова, слова народные (образ легко прыгающего зайца);

- «Вся мохнатенькая», муз. В. Агафонникова, слова народные (образ мягко двигающейся кошки);

- «Не ездок, а со шпорами», муз. В. Агафонникова, слова народные (образ бойкого петуха).

Затем у детей формируются способы передачи действий отдельных персонажей в определенном развитии.

Задания:

- «Земелюшка – чернозем», русская народная песня, обр. Е. Тиличеевой. Инсценировка песни: дети рвут цветы, плетут пенки и т.д.;

- «Ворон», русская народная прибаутка, обр. Е. Тиличеевой. Ворон играет на трубе, показывает свои красные сапожки;

- «На горе-то калина», русская народная песня, обрю Ю. Чичикова. Инсценировка песни: дети ломают калину, плетут венки …

             Далее у детей формируются способы выражения отношений между персонажами в музыкальной игре.

Задания:

- «Вышел зайчик погулять», муз. Е. Тиличеевой, слов детской народной прибаутки. Необходимо передать образ беззаботного зайчика, стремительного появления охотника, бегство зайчика;

- «Летчики, следите за погодой!», муз. М. Раухвергера. Передать коллективный полет летчиков, их приземление…

      И, наконец, у детей формируются способы творческих действий, направленных на самостоятельное построение ими композиции игры, композиции ее эпизодов, развитие музыкально-игровых образов. Творческие задания этой серии требуют от детей коллективных усилий, совместных действий. Нужна также предварительная договоренность: они обсуждают, распределяют роли, думают об обстановке игры и ее последовательности. Все это дети делают самостоятельно. Педагог лишь вначале рассказывает содержание сказки, рассказа и исполняет музыкальное произведение, иллюстрирующее их отдельные эпизоды. Иногда некоторые из этих эпизодов (например, действия какого-либо персонажа) бывают сложны для детей, тогда необходимо заранее предложить им небольшие творческие задания типа этюдов, требующих от детей выполнения данных характерных движений, но под другую музыку. У ребенка, таким образом, уже будет опыт в выразительной передаче действий именно этого персонажа. Можно также сразу после прослушивания инсценировать игру. Встретившись с затруднениями, обсудить, как можно передать музыкально-игровой образ того или иного персонажа. Дети предлагают различные варианты исполнения творческого задания.

         Сочинение детьми композиции игры по времени проходит различно. Иногда несколько занятий подряд дети творчески воссоздают образы данной игры в разных вариантах. При этом следует останавливать внимание детей на особенностях отдельных эпизодов, на возможных вариантах их последовательности и на тех изменениях, которые происходят в характере исполнения движений отдельных персонажей.

Задания:

- «На мосточке», музыка А. Филиппенко, сл. Г. Бойко, пер. с укр. М. Ивенсен. Дети распределяют роли и намечают план действий: первый эпизод – встреча волка и детей; второй – борьба козлика и волка; третий – общая радость детей и козлика;

- «Жили у бабуси», украинская народная песня, обр. Н. Метлова. Распределение ролей – бабуси, белого и серого гуся, инсценировка их действий…

Для развития детского творчества используются также пляски – импровизации. (Зимина А.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. – Шуя, 1993) Развитие способности детей к импровизации происходит и в таком виде деятельности как игра на детских музыкальных инструментах. Новикова Г.П. в книге «Музыкальное воспитание дошкольников» выделяет три момента развития импровизации на детских музыкальных инструментах.

- Первый носит ориентированный характер.

Детям дается установка на другой вид деятельности: использовать образец не для точного копирования, а для выполнения творческого задания. Например, можно принести в группу игрушку (например, петушка), обыграть ее и сказать: «посмотрите, какой красивый петушок, а как он замечательно поет!» Затем спеть и сыграть на металлофоне и предложить детям самим поиграть. Как правило, дети с большим удовольствием исполняют мелодию. Постепенно задания усложняются. Например, один ребенок задает вопросы, другой отвечает исполнением мелодии.

- Второй момент – побуждение детей действовать самостоятельно.

Для развития творческой деятельности в игре на инструментах в старшей группе мы используем яркие иллюстрации, игрушки, музыкально-дидактические игры. Например, дети слушают загадку или стихотворение, отгадывают про кого они. Затем рассматривают иллюстрацию или игрушку. Мальчикам нравится больше мишка, они импровизируют марш, колыбельную, плясовую для мишки: один играет марш на барабане, другой – на бубне, третий – на металлофоне, некоторые маршируют с мишкой в руках. Затем музыка меняется на плясовую – мишка «начинает плясать». Если мишка «устал», играют колыбельную, дети подпевают «баю – баю», укачивая мишку, другие в это время играют на металлофоне. Девочки же чаще любят «Вальс» Е. Тиличеевой и чаще всего играют его на металлофоне, напевая на слог «ля»; некоторые дети при этом танцуют с куклами. Для развития интереса к имровизации на музыкальных инструментах можно использовать игру «к нам гости пришли», изменив ее содержание. Можно предложить детям определить, кто к ним сейчас придет, и исполнить русскую народную мелодию «Заинька» в обработке Н.А. Римского-Корсакова. Если дети называют ее правильно, взрослый приносит другую игрушку и дети исполняют соответствующую ей музыку. Дети, особенно мальчики, любят играть на ложках, бубнах, барабанах, изображая, как скачет лошадка.

- Третий этап – побуждать детей к самостоятельному применению достигнутых творческих умений.

Необходимо вызвать у детей старшего дошкольного возраста желание импровизировать на детских музыкальных инструментах.

Очень действенным методом в развитии творческих способностей детей является элементарное музицирование. Оно предполагает комплексный, интегративный подход к построению различных занятий с детьми, дает возможность экспериментировать, нетрадиционно взаимодействовать с ребенком.

Можно предложить детям следующие творческие задания:

- озвучивание стихотворений, сказок;

- озвучивание рассказов о явлениях природы, животных и птицах;

- сочинение собственных рассказов и озвучивание их;

- сочинение рассказов по репродукциям картин с последующим озвучиванием рассказа (картины);

- придумывание и озвучивание загадок о явлениях природы, окружающего предметного мира и т.д.

               Безусловно, те или иные способы озвучивания должны соответствовать возможностям детей, их интересам, времени года и т.д. Важно также активизировать творческий поиск ребенка в подборе тембра звука, громкости звучания в зависимости от текста, его содержания и т.д.