Статья на тему "Концерты для флейты в творчестве Вивальди"
статья по музыке

Статья на тему «Концерты для флейты в творчестве Антонио Вивальди»

Жанр инструментального концерта наиболее ярко и полно «расцвел» в Италии, где уже сложилась одна из лучших профессиональных композиторских школ. Создателем духового концерта можно по праву считать Антонио Вивальди ( 1678 – 1741 ) – выдающегося композитора, скрипача и педагога. В его произведениях духовые инструменты , наконец, раскрылись, проявились их выразительные и технические возможности.

Для флейты композитор пишет 24 концерта – 3 для продольной флейты, 13 для поперечной  и 8  - для смешанного состава солистов ( например, для флейты, гобоя, скрипки, фагота и баса; для двух флейт, гобоя, английского рожка, двух труб, скрипки, двух альтов, смычкового квартета и двух чембало и т.п. ) . Самые известные и исполняемые концерты  - из ор.10: Концерт D-dur  «Il Gardellino» ( «Щегленок» ); Концерт F-dur «La tempresta di mare» ( «Буря на море» ); Концерт G-dur ( с органом ); Концерт  G-dur ( с клавесином); Концерт F-dur; Концерт g-moll «La Notte» ( «Ночь» ), для флейты, двух скрипок, фагота и цифрованного баса. 

Вивальди утверждает трехчастный цикл инструментального концерта, с быстрыми частями по краям и медленной средней частью ариозного типа. Развитие в первой части основано на контрастной смене оркестрового tutti  и сольных эпизодов ( эту же форму , характерную для первых частей концертов ,мы встречаем и у И.С. Баха) . Скромная сольная партия ранних концертов в произведениях более зрелого периода превращается в блестящее виртуозное  концертирование. В целом музыка темпераментна, экспрессивна, ритмична, основана на различных фигуративных движениях – гармонических, мелодических, пассажных, остинатных или секвентных — они  и определяли концертирование как форму развития материала. Но даже в быстрых частях помимо фигуративных тем у Вивальди начали вызревать тематические образования песенного склада, что было обусловлено широтой образного содержания концертов.  

Так, короткое (немногим более 40 тактов) Largo из концерта для флейты с-moll являет собой как бы сплав глубокого лиризма и высокой патетики. Его широкая кантилена близка вокальной. Вивальди обращается здесь к деревянной поперечной флейте обратно - конической формы. Используется преимущественно верхний регистр. Тембр инструмента предельно обнажен - сопровождение составляют лишь легкие унисоны струнных, сплетающихся с сольной мелодией. Флейтовый монолог звучит прочувствованно, тепло, певучий тон инструмента приобретает глубокую проникновенность.

Широко представлена в творчестве Вивальди жанрово - изобразительная образность. Примером может служить медленная часть концерта для флейты G – dur  - автор использует здесь уже не поперечную флейту, а продольную - красивый, но холодноватый, даже свистящий тембр инструмента добавляет в музыку новую краску.

Чрезвычайно развитое тембровое восприятие позволяло Вивальди удачно экспериментировать инструментальными сочетаниями, реалистично изображать картины природы, повседневной жизни и человеческих настроений. Он был одним из первых, кто обратился к жанру программного концерта. В репертуаре флейтистов это концерт для солирующей флейты «Щегленок», и концерты «Буря на море» и «Ночь» для смешанного состава инструментов.

Также нельзя не отметить, что и сольные и оркестровые партии в музыке Вивальди отличаются широкими для того времени градациями в динамике и темпе – эти важные новшества долгое время не были всеобщим достоянием, понадобилось время, чтобы они прочно вошли в исполнительскую практику.

Произведения Вивальди – первые по-настоящему весомые свидетельства той эволюции, которую совершило искусство концертирования. Он требовал выполнения новых, совершенно конкретных исполнительских приемов, предъявляя к исполнителям высокие требования во владении звуком, динамическими красками и техническими навыками. Сегодня многие произведения композитора составляют золотой концертный репертуар флейтиста, активно используются в педагогической и конкурсной практике, появляются удачные переложения скрипичных концертов для флейты и для смешанных ансамблевых составов. Это объясняется тем, что Вивальди, подобно Баху в области клавирного исполнительства, далеко превзошел пределы, установленные несовершенством инструментов его времени. Фактура  его концертов  может служить ярким доказательством предвидения тех выразительных возможностей, которые предоставит композиторам и исполнителям будущий инструментарий.