Рабочая программа по музыке 5-8 классы предметная линия УМК В.В.Алеева, Т.И.Науменко
рабочая программа по музыке по теме

Опубликовано 09.02.2018 - 8:34 - Киселёва Татьяна Васильевна

Рабочая программа по музыке 5-8 классы предметная линия УМК В.В.Алеева, Т.И.Науменко

Скачать:

Вложение	Размер
Рабочая программа по музыке 5-8 классы предметная линия УМК В.В.Алеева, Т.И.Науменко	941 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЛАДИМИРСКАЯ СРЕДНЯЯ ШКОЛА

Принято

на педагогическом совете

школы от 31.08.2017 № 1

СОГЛАСОВАНО

зам. директора по УВР

_______________Е.Б.Баталова

«01» сентября 2017 г.

УТВЕРЖДАЮ

Директор школы

___________ В.В.Цыганова

Приказ № 80-о от 01 сентября 2017 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО КУРСУ

«Искусство. Музыка»

(5-8 классы)

Предметная линия УМК В.В.Алеева, Т.И.Науменко

Составитель:

Киселёва Татьяна Васильевна

учитель музыки

МОУ Владимирской СШ

1 кв.категория

2017-2018 учебный год

ВВОДНАЯ ЧАСТЬ

Рабочая программа разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, авторской программы «Искусство. Музыка» под редакцией В.В.Алеева, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак.

Цель предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- развивать интеллектуальный потенциал;

- всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве, пении, инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, подборе поэтических и живописных произведений к изучаемой музыке, выполнении «музыкальных рисунков», художественно-творческой практике применения информационно-коммуникационных технологий;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (обобщенное понимание характерных признаков музыкально-исторических стилей, знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве).

Усиление интегративного характера курса в 8 классе потребовало реализации в программе следующих задач:

- овладеть культурой восприятия традиционных и современных искусств;

- обогатить знания и расширить опыт художественно-творческой деятельности в области различных видов искусства.

Кроме того, настоящая программа предусматривает решение ещё одной важной задачи. Она заключается в постепенном воспитании культуры мышления и речи.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

1. Алеев В. В., Науменко Т. П., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. 5 – 9 классы. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений – М.: Дрофа, 2015

2. Искусство: Музыка. 5 кл.: учебник / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2015

3. Науменко, Т. И. Музыка. 5 кл.: дневник музыкальных наблюдений / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2006.

4. Науменко, Т. И. Музыка. 5 кл.: фонохрестоматия / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

5. Науменко, Т. И. Музыка. 5 кл.: нотное приложение / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2013.

6. Искусство: Музыка. 6 кл.: учебник / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2015

7. Науменко, Т. И., Музыка. 6 кл.: дневник музыкальных наблюдений / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2014.

8. Науменко, Т. И. Музыка. 6 кл.: фонохрестоматия / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

9. Науменко, Т. И. Музыка. 6 кл.: нотное приложение/ Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2013.

10. Искусство: Музыка. 7 кл.: учебник / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2015

11. Науменко, Т. И. Музыка. 7 кл.: дневник музыкальных наблюдений / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2010.

12. Науменко, Т. И. Музыка. 7 кл.: фонохрестоматия / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

13. Искусство: Музыка. 8 кл.: учебник / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – 4-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2015

14. Науменко, Т. И. Музыка. 8 кл.: дневник музыкальных наблюдений/ Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2010.

15. Науменко, Т. И. Музыка. 8 кл.: фонохрестоматия / Т. И. Науменко, В. В. Алеев. – М.: Дрофа, 2009.

Основными видами практической деятельности на уроке являются: I – слушание музыки, II – выполнение проблемно-творческих заданий, III – хоровое пение.

На уроках применяются общие и специфические методы обучения.

Общие методы обучения: словесные (рассказ, беседа, лекция, семинар, работа с учебником), наглядные (наблюдение, иллюстрация, демонстрация), практические (упражнения, самостоятельная работа), репродуктивные и проблемно-поисковые.

Специфические методы обучения: методы стимулирования и мотивации учения («Ролевая игра», «Мозговой штурм», «Музицирование», «Соучастие», «Импровизация», «Учебная дискуссия»), методы организации и осуществления учебных действий и операций («Интонационно-стилевое постижение музыки», «Переинтонирование», «Содержательный анализ музыкальных произведений», «Фонопедический», «Музыкальный театр», «Проекты», «Погружение, «Пластического интонирования» и др.), методы контроля и самоконтроля («Прослушивание», «Синквейн», «Цифровой диктант», «Викторина» и др.)

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.

Сроки реализации рабочей программы – 4 года.

Структура рабочей программы: вводная часть, личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета, содержание учебного курса, календарно-тематическое планирование, приложения.

2. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса

5 класс

В области личностных результатов:

- развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке;

- совершенствование художественного вкуса;

- овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;

- наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

- формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности;

- сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.

В области метапредметных результатов:

- анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;

- проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

- размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

- использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

- применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач;

- наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;

- общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

В области предметных результатов:

- умение находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством на основе знаний, полученных из учебника для 5 класса, и выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;

- умение определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;

- знание имен композиторов – К. Дебюсси и М. Равеля, а также некоторых художественных особенностей музыкального импрессионизма;

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности: исполнение одноголосных произведений с недублирующим вокальную парию аккомпанементом, пение a capella в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания.

6 класс

В области личностных результатов:

- совершенствование художественного вкуса;

- формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности;

- сотрудничество в ходе решения коллективных музыкально-творческих задач.

В области метапредметных результатов:

- проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

- размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

- общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

В области предметных результатов:

- определение в прослушанном музыкальном произведении его главных выразительных средств – ритма, мелодии, гармонии, полифонических приемов, фактуры, тембров, динамики;

- умение отразить понимание художественного воздействия музыкальных средств в размышлениях о музыке (устно и письменно);

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности – исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки (синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм).

7 класс

В области личностных результатов:

- совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;

- приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности;

- сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

В области метапредметных результатов:

- проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;

- размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

- определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;

- общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.

В области предметных результатов:

- понимание главных особенностей содержания и формы в музыке, осознание их органического взаимодействия;

- умение определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке;

- умение находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественными воплощениями в образах музыкальных произведений;

- умение находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике);

- осмысление характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;

- понимание художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации, сонатная форма);

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности – исполнение двухголосных произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее отдельные голоса.

8 класс

В области личностных результатов:

- обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;

- обобщенное представление о художественных ценностях произведений разных видов искусства;

- наличие предпочтений, художественно-эстетического вкуса, эмпатии, эмоциональной отзывчивости и заинтересованного отношения к искусству;

- инициативность и самостоятельность в решении разноуровневых учебно-творческих задач;

- соответствующий возрасту уровень культуры восприятия искусства;

- наличие определенного уровня развития общих художественных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение;

- участие в учебном сотрудничестве и творческой деятельности на основе уважения к художественным интересам сверстников.

В области метапредметных результатов:

- понимание роли искусства в становлении духовного мира человека; культурно-историческом развитии современного социума;

- общее представление об этической составляющей искусства (добро, зло, справедливость, долг и т. д.);

- развитие устойчивой потребности в общении с миром искусства в собственной внеурочной и внешкольной деятельности;

- соответствующий возрасту уровень духовной культуры;

- творческий подход к решению различных учебных и реальных жизненных проблем;

- расширение сферы познавательных интересов, гармоничное интеллектуально-творческое развитие;

- усвоение культурных традиций, нравственных эталонов и норм социального поведения;

- эстетическое отношение к окружающему миру (преобразование действительности, привнесение красоты в человеческие отношения).

В области предметных результатов:

- постижение духовного наследия человечества на основе эмоционального переживания произведений искусства;

- освоение содержания, претворяющего проблемы «вечных тем» в искусстве;

- умение аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека;

- осмысление важнейших категорий в музыкальном искусстве – традиции и современности, понимании их неразрывной связи;

- установление взаимодействий между образами музыки, литературы и изобразительного искусства на уровне содержания и формы;

- понимание концептуально-содержательных особенностей сонатной формы;

- сформированность навыков вокально-хоровой деятельности – умение исполнять произведения различных жанров и стилей, представленных в программе; умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом (фортепиано, гитара, электромузыкальные инструменты), умение владеть своим голосом и дыханием в период мутации.

3. Содержание учебного курса

5 класс

Содержание курса 5 класса (тема года – «Музыка и другие виды искусства) раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство».

Тематическое построение этого учебного года, соответственно, предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи. Это такие музыкальные жанры, как песня, романс, хоровая музыка, опера, балет (раздел «Музыка и литература»), а также специфические жанровые разновидности – музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел «Музыка и изобразительное искусство»).

Междисциплинарные взаимодействия, заявленные в теме года, выходят далеко за пределы обозначенных видов искусства. Данная тема, как следует из учебного материала 5 класса, предусматривает изучение музыки в единстве с тем, что её окружает.

Рабочая программа по музыке для 5 класса предполагает определённую специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействия музыки:

с литературой («общепрограммные» литературные произведения и жанры – например, сказки Г.-Х. Андерсена, поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А. С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот север, тучи нагоняя…», жанр «музыкальная басня» – Г. Малер. «Похвала знатока»; общие для литературы и музыки понятия – интонация, предложение, фраза);
изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие для музыки и живописи понятия – пространство, нюанс, контраст, музыкальная краска и т.д.);
мировой художественной культурой (изучение особенностей художественных направлений, в частности импрессионизма);
русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание» – описание романса К. Дебюсси «Оград бесконечный ряд»);
историей (изучение древнегреческой мифологии – пьеса К.-В. Глюка «Орфей»);
природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).

Междисциплинарные взаимодействия осуществляются либо при параллельном освоении материала в рамках указанных предметов, либо «методом подхвата» (сначала в одном предмете, затем в другом), что способствует более объёмному его восприятию и усвоению.

№ раздела	Тема раздела	Содержание	Количество часов
Тема года «Музыка и другие виды искусства»
1	Введение. Музыка рассказывает обо всём	Музыка вокруг нас, где звучит музыка, как музыка рассказывает нам обо всём.	1
2	Древний союз	Истоки. Искусство открывает мир. Искусства различны, тема едина.	3
3	Слово и музыка	Два великих начала искусства. Стань музыкою, слово! Музыка «дружит не только с поэзией.	3
4	Песня	Песня – верный спутник человека. Музыкальная палитра. Мир русской песни. Песни народов мира.	4
5	Романс	«Романса трепетные звуки…» Мир человеческих чувств.	2
6	Хоровая музыка	Народная хоровая музыка. Хоровая музыка в храме. Что может изображать хоровая музыка.	3
7	Опера	Опера – самый значительный жанр вокальной музыки. Из чего состоит опера.	2
8	Балет	Единство музыки и танца. «Русские сезоны» в Париже.	2
9	Музыка звучит в литературе	Музыкальность слова. Музыкальные сюжеты в литературе.	2
10	Образы живописи в музыке	Живописность искусства. Музыка – сестра живописи.	2
11	Музыкальный портрет	Может ли музыка выразить характер человека?	1
12	Пейзаж в музыке	Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях художников-импрессионистов.	3
13	Музыкальная живопись сказок и былин	Волшебная красочность музыкальных сказок. Сказочные герои в музыке. Тема богатырей в музыке.	3
14	Музыка в произведениях изобразительного искусства	Что такое музыкальность в живописи. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия».	2
15	Подводим итоги	Итоги года. Урок-концерт	1

6 класс

Содержание 6 класса отражает проблему художественного воздействия музыки (тема года «В чём сила музыки»). Содержание, художественный материал, разбор музыкальных произведений нацелены на общую задачу: раскрыть значение музыки как феномена, обладающего огромной силой воздействия на человека, способного оказывать облагораживающее и возвышающее влияние на формирование человеческой личности.

В отличие от предыдущего класса, представляющего попытку построения стройной картины содружества искусств, программа 6 класса обращена главным образом к музыке, её специфике, воплощенной в средствах музыкальной выразительности. Ритм, мелодия, гармония, полифонические жанры и приемы, фактура, тембры, динамика предстают не просто как средства музыкального языка, но и как выразители многообразного мира чувств, настроений и характеров. В какой музыке господствует мелодия? В чем смысл музыкальной гармонии? Мир какой образности заключает в себе полифоническая музыка? Какие выразительные возможности таятся в музыкальной динамике? Все эти и другие вопросы, отраженные в программе и УМК для 6 класса, нацелены на выявление природы музыкальной выразительности, её смысла, тайны воздействия на человека.

№ раздела	№ урока	Содержание (тема урока)	Количество часов
Тема года: «В чём сила музыки»
I	1	Введение. Музыка души.	1
II	«Тысяча миров» музыки		8
	2	Наш вечный спутник.	1
	3	Искусство и фантазия.	1
	4	Искусство – память человечества.	1
	5	Какой бывает музыка.	1
	6	Волшебная сила музыки	1
	7-8	Музыка объединяет людей	2
	9	«Тысяча миров» музыки. Обобщение по теме.	1
III	Как создаётся музыкальное произведение		21
	10	Единство музыкального произведения.
	Ритм		6
	11	«Вначале был ритм». Ритм в окружающем нас мире.	1
	12-13	О чём рассказывает музыкальный ритм.	2
	14	Диалог метра и ритма.	1
	15-16	От адажио к престо.	2
	Мелодия		3
	17	Мелодия – душа музыки.	1
	18	«Мелодией одной звучат печаль и радость…»	1
	19	Мелодия «угадывает нас самих. Регистр.	1
	Гармония		4
	20	Что такое гармония в музыке.	1
	21	Два начала гармонии.	1
	22	Эмоциональный мир музыкальной гармонии.	1
	23	Красочность музыкальной гармонии.	1
	Полифония		2
	24	Мир образов полифонической музыки.	1
	25	Философия фуги.	1
	Фактура		2
	26	Какой бывает музыкальная фактура.	1
	27	Пространство фактуры.	1
	Тембры		2
	28	Тембры – музыкальные краски.	1
	29	Соло и тутти.	1
	Динамика		2
	30	Громкость и тишина в музыке.	1
	31	Тонкая палитра оттенков.	1
IV	Чудесная тайна музыки		3
	32-33	По законам красоты.	2
	34	В чём сила музыки (заключительный урок).	1

7 класс

В 7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке (тема года «Содержание и форма в музыке»). Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения. Что такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой музыкальный образ? Как музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения? Эти вопросы раскрываются в первой части программы и учебника для 7 класса.

Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «форма в музыке». Что называть музыкальной формой – только ли разновидности музыкальной композиции – период, двух- и трёхчастную формы, рондо, вариации? Что такое музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре и крупных музыкальных жанрах – опере, симфонии? Все это составляет тему второй части.

№ раздела	№ урока	Содержание (тема урока)	Количество часов
Тема года: «Содержание и форма в музыке»
I	1	Введение. «Магическая единственность» музыкального произведения. О единстве содержания и формы в художественном произведении.	1
II	Содержание в музыке
	2	Музыку трудно объяснить словами.	1
	3-4	В чём состоит сущность музыкального содержания?	2
III	Каким бывает музыкальное содержание		4
	5	Музыка, которую можно объяснить словами.	1
	6	Ноябрьский образ в пьесе П. И.Чайковского.	1
	7	Восточная тема у Н. Римского-Корсакова: «Шехерезада».	1
	8	Когда музыка не нуждается в словах.	1
IV	Музыкальный образ		3
	9	Лирические образы в музыке.	1
	10	Драматические образы в музыке.	1
	11	Эпические образы в музыке.	1
V	О чём рассказывает музыкальный жанр		4
	12	«Память жанра».	1
	13-15	Такие разные песни, танцы, марши.	3
VI	Форма в музыке
	16	«Сюжеты» и «герои» музыкального произведения.	1
	Что такое музыкальная форма		2
	17-18	Художественная форма – это ставшее зримым содержание.	2
VII	Виды музыкальных форм		8
	19	Почему музыкальные формы бывают большими малыми.	1
	20	Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период).	1
	21	О роли повторов в музыкальной форме.	1
	22	Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь»: двухчастная форма.	1
	23	«Ночная серенада» Пушкина – Глинки: трёхчастная форма.	1
	24-25	Многомерность образа: форма рондо.	2
	26	Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д.Шостаковича: вариации.	1
VIII	Музыкальная драматургия		8
	27	О связи музыкальной формы и музыкальной драматургии.	1
	28	Музыкальный порыв.	1
	29	Развитие образов и персонажей в оперной драматургии.	1
	30-31	Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и опера «Князь Игорь».	2
	32-33	Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии.	1
	34	Формула красоты. Заключительный урок.	1

8 класс

Главная тема 8 класса «Традиция и современность в музыке» обращена к воплощению в музыке проблемы вечной связи времён. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства – мир

сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем самым их непреходящее значение для музыкального искусства.

Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее вместе с XX веком. Таким образом, представляется возможность путём сравнения установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие являют собой проявление моды или злободневных течений.

№ раздела	№ урока	Содержание (тема урока)	Количество часов
Тема года: «Традиции и современность в музыке»
I	О традиции в музыке		3
	1	Музыка «старая» и «новая».
	2	Настоящая музыка не бывает «старой».
	3	Живая сила традиции.
II	Сказочно-мифологические темы в музыке		6
	4	Искусство начинается с мифа.	1
	5	Мир сказочной мифологии: Н. Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка».	1
	6	Языческая Русь в «Весне священной» И. Стравинского.	1
	7	Поэма радости и света: К.Дебюсси.	1
	8	«Благословляю вас, леса…»	1
	9	Сказочно-мифологические темы в музыке.	1
III	Мир человеческих чувств		10
	10	Образы радости в музыке.	1
	11-12	«Мелодией одной звучат печаль и радость…»	2
	13	«Слёзы людские, о слёзы людские…»	1
	14	Бессмертные звуки «Лунной сонаты».	1
	15	Тема любви в музыке. П. Чайковский. Евгений Онегин.	1
	16	«В крови горит огонь желанья…»	1
	17	Трагедия любви в музыке.	1
	18	Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт».	1
	19	Мотивы пути-дороги в русском искусстве.	1
IV	В поисках истины и красоты		5
	20	Мир духовной музыки.	1
	21	Колокольный звон на Руси.	1
	22	Православные праздники на Руси. Рождественская звезда.	1
	23	Православные праздники на Руси. От Рождества до Крещения.	1
	24	«Светлый праздник». Православная музыка сегодня.	1
V	О современности в музыке		10
	25	Как мы понимаем современность.	1
	26	Вечные сюжеты.	1
	27	Философские образы XX века: «Турангалила-симфония» О. Мессиана.	1
	28-29	Новые области в музыке XX века.	2
	30	Лирические страницы советской музыки.	1
	31	Диалог времён в музыке А. Шнитке.	1
	32	«Любовь никогда не перестанет…»	1
	33	Музыка всегда остаётся.	1
	34	Заключительный урок по курсу «Традиции и современность в музыке».	1

4. Календарно - тематическое планирование

5 класс (34ч)

Тема года «Музыка и другие виды искусства»

№ урока

Тема

Основное содержание,

основные понятия

Характеристика видов деятельности

Планируемые результаты обучения

Вид,

форма контроля

Домашнее задание

Дата

Предметные

Метапредментные (УУД)

план

факт

Музыка рассказывает обо всём. (1ч)

Как можно изучать музыку (разные пути приобщения к музыкальному искусству). Что есть главное и что второстепенное в музыке.

Главная тема года «Музыка и другие виды искусства» и особенности её постижения.

Методы наблюдения, сравнения, сопоставления как важнейшие инструменты анализа и оценки произведений искусства.

Музыкальный материал:

В.Алеев, стихи С.Маршака. Гвоздь и подкова (пение).

1. Различать характерные признаки видов искусства.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими образами искусства.

3. Исполнять песенные произведения в соответствии с их интонационно-образным содержанием.

Знать о роли музыки в жизни человека; понятие искусства.

Уметь исполнять произведения, петь легко и звонко, без форсирования вырабатывая певческий выдох.

Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: формирование умения формулировать собственное мнение и позицию.

Познавательные: знать о роли музыки в жизни человека.

Коммуникативные: умение слушать и слышать мнения других людей, способность излагать свои мысли о музыке.

Устный опрос

Составить устный рассказ

05.09

Древний союз (3ч)

Истоки. (1ч)

Откуда берётся музыка. Передача звуков природы в музыкальных звучаниях. В чём состоит единство истоков видов искусства.

Музыкальный материал:

Г. Струве, стихи

И. Исаковой. Музыка (пение);

Е. Крылатов, стихи

Н. Добронравова.

Где музыка берёт начало? (пение)

1. Воспринимать и выявлять внешние связи между звуками природы и звуками музыки.

2. Понимать единство истоков различных видов искусства.

3. Проявлять эмоциональную отзывчивость к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

Знать, что жизнь является источником вдохновения для музыканта (природа, храм, искусство, поэзия).

Уметь пользоваться певческим голосом, петь в соответствии с образным строем хорового исполнения.

Личностные: формирование духовно-нравственных оснований. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию.

Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.

Устный опрос, хоровое пение

Подгото-

вить сообщение

12.09

Искусство открывает мир. (1ч)

Какие миры открывает искусство (на примере произведений искусства, представленных в № 3). Соотнесение понятий реальность жизни и реальность духа.

Художественный материал:

Музыка

М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова.

Маленький принц (слушание, пение).

Литература

А. де Сент-Экзюпери. Маленький принц;

Х. К. Андерсен. Соловей.

Живопись

Н. Ге. Портрет Л. Н. Толстого;

И. Репин. Портрет А. Г. Рубинштейна.

Песенный репертуар:

Е. Крылатов, стихи

Ю. Энтина.

Крылатые качели (пение).

1. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства по критериям, заданным в учебнике.

3. Исполнять музыку, передавая её общий художественный смысл.

Знать виды искусства; роль музыки в семье искусств.

Уметь выразительно исполнять произведение, используя приобретенные вокально-хоровые навыки.

Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию.

Познавательные: проявление навыков вокально-хоровой деятельности, исполнение одноголосных произведений с недублирующим вокальную партию аккомпанементом.

Коммуникативные: применять полученные знания о музыке, как виде искусства для решения разнообразных художественно- творческих задач.

Устный опрос, хоровое пение

Подгото-

вить сообщение.

19.09

Искусства различны, тема едина. (1ч)

Какие качества необходимы человеку, чтобы понять смысл искусства.

Тема как фактор объединения произведений разных видов искусства.

Сравнение художественных произведений, представленных в п. 4, с точки зрения сходства их образов и настроений.

Художественный материал:

Музыка

П. Чайковский. Октябрь. Осенняя песнь.

Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание);

Р. Шуман. Первая утрата. Из фортепианного цикла «Альбом для юношества» (слушание).

Поэзия

А. Толстой. Осень. Обсыпается весь наш бедный сад

Живопись

И. Левитан. Осенний день. Сокольники;

И. Бродский. Опавшие листья.

Песенный репертуар:

И. Гайдн, русский текст

П. Синявского. Мы дружим с музыкой (пение)

1. Выявлять связи между музыкой. Находить ассоциативные связи между образами музыки, литературы и изобразительного искусства по заданным в учебнике критериям.

2. Выявлять связи между музыкой, литературой и изобразительным искусством на уровне темы.

3. Использовать образовательные ресурсы сети Интернет для поиска произведений музыкального, поэтического, изобразительного искусств к изучаемой теме.

Знать основные темы в искусстве.

Уметь приводить примеры тем природы, Родины, любви к музыке, литературе, живописи.

Личностные: совершенствование художественного вкуса.

Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Познавательные: самостоятельно ставить задачи, используя ИКТ решать их.

Коммуникативные: проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями.

Устный опрос, хоровое пение.

Придумать ритмичес-

кий рисунок хлопками, постукива-

нием.

27.09

Раздел: Музыка и литература

Слово и музыка (3ч)

Два великих начала искусства. (1ч)

Слово и музыка – могучие силы искусства.

Особенности взаимодействия стихотворных текстов и музыки в вокальных произведениях.

Музыкальный материал:

М. Глинка, стихи

А. Пушкина. Я помню чудное мгновенье…

(слушание);

Ф. Шуберт, стихи

В. Мюллера. В путь.

Из вокального цикла «Прекрасная мельничиха».

Песенный репертуар:

Веселый мельник. Американская народная песня (слушание)

1. Воспринимать и выявлять внутренние связи между музыкой и литературой.

2. Исследовать значение литературы для воплощения музыкальных образов.

3. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы.

Знать о неразрывной связи музыки и художественного слова.

Уметь характеризовать сочетание формы, характера, содержания и средств выразительности в произведениях.

Уметь находить взаимосвязь музыки и литературы (стихотворение

А. Пушкина «Я помню чудное мгновение»).

Личностные: целостное представление о поликультурной картине современного музыкального мира

Регулятивные:

принимать и сохранять учебные цели и задачи, контролировать и оценивать собственные учебные действия.

Коммуникативные: понимать сходство и различие музыкальной речи.

Устный опрос

Составить кроссворд

04.10

«Стань музыкою слово!» (1ч)

Черты сходства между литературой и музыкальной речью (на примере музыкально-поэтических интонаций на инструментальную музыку (на примере финала Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского)).

Музыкальный материал:

В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Фрагмент (слушание);

П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент (слушание).

Песенный репертуар:

Веснянка. Украинская народная песня (пение)

1. Воспринимать и выявлять внутренние связи между музыкой и литературой.

2. Исследовать значение литературы для воплощения музыкальных образов.

3. Рассуждать об общности и различии организации речи в произведениях литературы и музыки.

Знать о различных жанрах вокальной музыки.

Уметь размышлять о музыке; применять полученные знания и вокально- хоровые навыки.

Личностные: мотивация учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения, раскрытие связей между литературой и музыкой.

Познавательные: размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства.

Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями.

Устный опрос, хоровое пение

Подгото-

вить сообщение

11.10

Музыка «дружит» не только с поэзией. (1ч)

Воспроизведение человеческой речи в вокальном произведении, написанном на нестихотворный текст (на примере пьесы «Кот Матрос» из вокального цикла «Детская» М. Мусоргского).

Музыкальные жанры, возникшие под влиянием литературы.

Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Кот Матрос. Из вокального цикла «Детская» (слушание).

1. Исследовать значение литературы для воплощения музыкальных образов.

2. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки и литературы.

Знать понятие «песни без слов».

Уметь проникаться эмоциональным содержанием музыки;

Правильно дышать при пении, образовывать и извлекать звук, петь естественным голосом (без форсирования), петь звонко в песне подвижного характера.

Личностные: развитие эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке, литературе, живописи.

Регулятивные: выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки.

Устный опрос, хоровое пение.

Составить устный рассказ.

18.10

Песня (4ч)

Песня – верный спутник человека. (1ч)

Роль песни в жизни человека. Песни детства, их особое значение для каждого человека (на примере литературных фрагментов из воспоминаний

Ю. Нагибина и

В. Астафьева)

Художественный материал:

Литература

Ю. Нагибин. Книга детства. Фрагмент;

В. Астафьев. Последний поклон. Фрагмент.

Музыка

В. Баснер, стихи

М. Матусовского. С чего начинается Родина? (слушание, участие в исполнении)

1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека (на примере песенного жанра).

2. Выявльть возможности эмоционального воздействия музыки на человека.

3.Сотрудничать со сверстниками в процессе коллективного обсуждения вопросов учебника (учитывать мнения товарищей).

Знать характеристику и виды песен, их отличия от романса и серенады.

Уметь размышлять о музыке; слушать и исполнять протяжно песню напевного характера.

Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке.

Регулятивные: прогнозировать содержание песни по её названию и жанру.

Познавательные: понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи.

Устный опрос, хоровое пение

Подобрать песни по теме урока

25.10

Песня. Музыкальная палитра. (Заключитель-

ный урок

I четверти) (1ч)

Музыкальная викторина. Исполнение песен по выбору учащихся.

Многообразие музыкальных жанров, тем. Музыка как вид искусства, её возникновение и взаимосвязь с литературой.

Знать изученные понятия.

Уметь применять полученные знания и анализировать музыкальный материал.

Личностные: формирование целостного, социально- ориентированного взгляда на мир в процессе познания песен разных стилей.

Регулятивные: выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки.

Познавательные: адекватно воспринимать художественные произведения, выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения.

Устный опрос.

Составить музыкальный кроссворд

08.11

Мир русской песни. (1ч)

О чем поется в русских народных песнях. Русские народные песни, основанные на авторских стихотворениях (на примере песни «Вечерний звон» на стихи И. Козлова).

Художественный материал:

Ах ты, степь широкая… Русская народная песня, обработка Т. Триодина (слушание, участие в исполнении);

Вечерний звон. Стихи

И. Козлова, обработка

Н. Иванова (слушание);

А. Александров. Уж ты зимушка-зима. Обработка

Ю. Тугаринова (пение);

Ю. Тугаринов. стихи

Е. Румянцева. Если другом стала песня (пение);

Я. Френкель, стихи

Р. Рождественского. Погоня. Из кинофильма «Новые приключения неуловимых» (пение)

1. Изучать специфические черты русской народной музыки и исполнять её отдельные образцы.

2. Осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки (в рамках изученного на уроке материала).

3. Интерпретировать вокальную музыку в коллективной музыкально-творческой деятельности.

4. Рассказывать о народной музыке своего региона (края, республики и т. д.)

Знать основные признаки народной песни, виды песен.

Уметь приводить примеры русских народных песен, исполнять протяжно песню напевного характера.

Личностные: усовершенствованный художественный вкус, устойчивый в области эстетически ценных произведений музыкального искусства.

Регулятивные: принимать и сохранять учебные цели и задачи.

Познавательные: понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах.

Коммуникативные: участвовать в коллективном обсуждении, принимать разные точки зрения.

Устный опрос. Хоровое пение.

Придумать ритмичес-

кий рисунок.

15.11

Песни народов мира. (1ч)

Для чего мы изучаем народную культуру других стран (на примере польской народной песни «Висла»). Почему народные песни привлекали композиторов как источник вдохновения (на примере «музыкальной басни»

Г. Малера «Похвала знатока»).

В чем состоит своеобразие жанра песни без слов (на примере Песни без слов № 14

Ф. Мендельсона).

Музыкальный материал:

Висла. Польская народная песня (слушание);

Г. Малер, стихи из немецкой народной поэзии. Похвала знатока. Из вокального цикла «Волшебный рог мальчика» (слушание);

Ф. Мендельсон. Песня без слов № 14 (слушание);

В. Лебедев, стихи

Ю. Ряшинцева.

Песня гардемаринов (пение);

Вокализ на тему «Песня без слов» № 14

Ф. Мендельсона, обработка Т. Кичак (слушание)

1. Анализировать и обобщать характерные признаки музыкального фольклора отдельных стран мира.

2. Сравнивать и определять музыкальные произведения разных жанров и стилей.

3. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства.

4. Использовать образовательные ресурсы сети Интернет для поиска музыкальных произведений к изучаемой теме.

Знать характеристику и отличия народных песен мира.

Уметь приводить примеры песен народов мира; исполнять выразительно песню, чисто интонируя мелодию.

Регулятивные: прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру.

Познавательные: анализировать собственную учебную деятельность и вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов.

Коммуникативные: сотрудничество со сверстниками в коллективном обсуждении песни.

Устный опрос. Хоровое пение.

Подобрать песни по теме урока

22.11

Романс (2ч)

Романса трепетные звуки. (1ч)

Мир образов, запечатленных в звуках романса.

Черты общности и отличия между романсом и песней. Внимание и любовь к окружающему миру как одна из излюбленных тем в русском романсе (на примере романса «Жаворонок» М. Глинки).

Музыкальный материал:

М. Глинка, стихи

Н. Кукольника. Жаворонок (слушание, пение)

1. Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами литературы и музыки.

3. Раскрывать особенности музыкального воплощения поэтических текстов.

Знать определение романса, виды романсов, историю возникновения этого жанра вокальной музыки.

Уметь размышлять о музыке, применять знания, полученные на музыкальных уроках; приводить примеры романсов и называть их авторов, исполнителей.

Регулятивные: предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов. Познавательные: анализировать собственную учебную деятельность и вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов.

Коммуникативные: сотрудничество со сверстниками в коллективном обсуждении романса.

Устный опрос. Хоровое пение.

Подгото-

вить сообщение о романсе, ответить на вопрос: «В чем разница между романсом и песней?»

29.11

Мир человеческих чувств. (1ч)

Выражение темы единства природы и души человека в русском романсе (на примере романса «Ночь печальна»

С. Рахманинова).

Роль фортепианного сопровождения в романсе.

Музыкальный материал:

С. Рахманинов, стихи

И. Бунина. Ночь печальна (слушание)

Самостоятельно подбирать сходные произведения литературы (поэзии) к изучаемой музыке.

Знать определение серенады, музыкальный характер и чувства, передаваемые в музыке серенады, музыкальные инструменты, под которые исполняют серенады.

Регулятивные: планировать свои действия, оценивать правильность выполнения, саморегуляция.

Познавательные: понимать функции частей произведения.

Коммуникативные: слушать чужое мнение, аргументировать свою точку зрения.

Устный опрос.

Составить устный рассказ о чувствах человека и их воплощении в музыки.

06.12

Хоровая музыка (3ч)

Народная хоровая музыка.

Хоровая музыка в храме. (1ч)

Главные особенности народной хоровой песни (на примере русской народной песни «Есть на Волге утес»).

Хоровая музыка в храме. «Господняя» молитва «Отче наш» (на примере хорового произведения П. Чайковского). Влияние церковной музыки на творчество русских композиторов (на примере оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова).

Музыкальный материал:

Есть на Волге утес. Русская народная песня (слушание);

П. Чайковский. Отче наш (слушание);

Н. Римский-Корсаков. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» . IV действие (слушание);

Д. Бортнянский. Многолетие (пение);

Кант VIII века «Музы согласно» (пение)

1. Изучать специфические черты русской народной музыки.

2. Эмоционально воспринимать духовную музыку русских композиторов.

3. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.

Знать виды хоров, хоровых произведений, авторы хоровых произведений и известные хоровые коллективы; понятия церковное пение, храмовая музыка.

Уметь размышлять о музыке, музыкальном настроении; исполнять хоровые песни одноголосно в ансамбле, используя певческое дыхание, приемы звуковедения, возможности голосового аппарата; отличать народную хоровую музыку от церковной.

Личностные: уважение к творческим достижениям народной музыки.

Регулятивные: корректировать результаты своей исполнительской деятельности.

Коммуникативные: взаимодействовать с учителем и одноклассниками в учебной деятельности.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подгото-

вить сообщение о народной хоровой музыке.

13.12

Что может изображать хоровая музыка. (1ч)

Художественные возможности хоровой музыки (изобразительность, создание эффекта пространства). Роль оркестра в хоровых партитурах (на примере хора «Поет зима»

Г. Свиридова).

Музыкальный материал:

Г. Свиридов. Поет зима. Из поэмы памяти Сергея Есенина» (слушание);

С веселой песней. Музыка и стихи неизвестного автора.

1. Находить ассоциативные связи между художественными образами литературы и музыки.

2. Наблюдать за развитием и сопоставлением образов на основе сходства и различия интонаций, музыкальных тем.

Знать о вечной теме в искусстве – высокой теме веры, любви, доброты, мира, надежды; о том, что и какими средствами изображается в хоровой музыке.

Уметь различать виды хоровой музыки по темам и жанрам; слушать и характеризовать вокальные произведения.

Личностные: эмоциональное восприятие содержания хоровой музыки.

Регулятивные: оценивать музыкальную жизнь общества и видение своего предназначения в ней.

Познавательные: понимать смысл преобразований музыкальных тем и интонаций.

Коммуникативные: принимать различные точки зрения.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подгото-

вить сообщение о хоровой музыке в храме.

20.12

Вокально-хоровая музыка – поёт душа… (Заключитель-

ный урок II четверти). (1ч)

Выполнение заданий музыкальной викторины по вариантам. Слушание и исполнение произведений по выбору.

Музыкальная викторина.

Д. Бортнянский «Многолетие» (хоровое пение).

Знать название изученных произведений и их композиторов; определение понятий, рассмотренных на уроках.

Уметь на слух воспринимать музыкальные произведения по запомнившимся темам, фрагментам и назвать их.

Личностные: проявление интереса к художественной деятельности.

Регулятивные: договариваться о распределении ролей в совместной деятельности.

Коммуникативные: принимать различные точки зрения,

научиться сотрудничать в ходе решения коллективных музыкально- творческих проектов, решения различных творческих задач.

Устный опрос.

Хоровое пение.

27.12

Опера (2 ч)

Самый значительный жанр вокальной музыки (1ч)

Опера – синтетический вид искусства.

Великие и русские композиторы, художники и артисты – создатели оперных произведений.

Что такое оперное либретто. В чем состоит отличие оперного либретто от литературного первоисточника (на примере увертюры из оперы М. Глинка «Руслан и Людмила»).

Музыкальный материал:

М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила» (слушание);

М. Глинка, стихи

С. Городецкого. Финальный хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя» (пение)

1. Исследовать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов (с учетом критериев, представленных в учебнике).

2. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике).

3. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в пении.

4. Сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения высокохудожественных произведений или их фрагментов.

Знать определение оперы, историю рождения этого жанра вокальной музыки, виды оперного искусства, участников и создателей оперного действия.

Уметь приводить примеры опер разных жанров, называть оперы и их композиторов, либреттистов, исполнителей; исполнять хоровые произведения стройно, слаженно с точной интонацией.

Личностные: проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии музыкального произведения.

Коммуникативные:

высказывать свое мнение.

Устный опрос.

Нарисовать рисунок по теме урока.

17.01

Из чего состоит опера (1ч)

Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы

Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча при Керженце» из оперы

Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки. Из оперы Снегурочка. IV действие (слушание);

Н. Римский-Корсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие (слушание);

С. Баневич. Пусть будет радость в каждом доме. Финал оперы «История Кая и Герды» (пение)

1. Анализировать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике).

2. Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке.

3. Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.

4. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.

Знать виды искусства, синтез которых позволяет композиторам создать оперу; знать родоначальника русской оперы, части оперы и состав действий.

Уметь отличать оперу от других видов музыкального искусства, определять оперные жанры.

Личностные:

будет иметь определенный уровень развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.

Регулятивные: предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию музыкального произведения.

Познавательные: размышлять о воздействии музыки на человека, её взаимосвязи с жизнью.

Коммуникативные: принимать различные точки зрения,

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подгото-

вить сообщение «Из чего состоит опера».

24.01

Балет (2 ч)

Единство музыки и танца (1ч)

Чем отличается жанр балета; кто участвует в его создании. Взаимодействие оперы и балета (на примере мазурки из оперы

М. Глинки «Жизнь за царя»).

Как по-разному может проявлять себя один и тот же танцевальный жанр (сравнение мазурок М. Глинки из оперы «Жизнь за царя» и

Ф. Шопена, соч17 № 4).

Музыкальный материал:

М. Глинка. Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». II действие. Фрагмент (слушание);

Ф. Шопен. Мазурка ля минор, соч.17 № 4. Фрагмент (слушание);

Е. Адлер, стихи

Л. Дымовой. Песня менуэта (пение, музыкально-ритмические движения)

2. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях.

3. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания.

4. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в пении, музыкально-ритмическом движении.

Знать определение балета, историю создания балета как вида искусства.

Уметь определять образное содержание балета.

Личностные: целостное представление о поликультурной картине современного музыкального мира.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Составить кроссворд.

31.01

«Русские сезоны» в Париже. (1ч)

«Русские сезоны» в Париже – звездный час русского балета. Великие создатели «Русских сезонов». Многоплановость содержания в балете «Петрушка»

И. Стравинского (на примере сравнения фрагментов «Русская» и «У Петрушки»). Изобразительность балетной музыки

(на примере Вариации II из балета

П. Чайковского «Щелкунчик».

Музыкальный материал:

Музыка

И. Стравинский. Русская; У Петрушки.

Из балета «Петрушка» (слушание);

П. Чайковский. Вариация II. Из балета «Щелкунчик»

(слушание);

Живопись

Б. Кустодиев. Масленица;

А. Бенуа. Петербургские балаганы. Эскиз декорации к I действию балета И. Стравинского «Петрушка»;

Н. Гончарова. Эскиз декорации к I действию оперы

Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок»;

Н. Сапунов. Карусель;

Б. Кустодиев. Ярмарка;

А. Бенуа. Эскиза костюмов Балерины и Арлекина к балету И. Стравинского «Петрушка»;

Песенный репертуар:

П. Чайковский. Вальс цветов. Из балета «Спящая красавица». Переложение для фортепиано и текст

Н. Пановой (пение, танцевальная импровизация)

1. Исследовать значение изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства.

3. Воспринимать разные по смыслу музыкальные интонации (при прослушивании музыкальных произведений, в исполнении).

4. Ипмровизировать, передавая в общих чертах характерные интонации заданного музыкального образа (танцевальная импровизация).

5.Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.

Знать что такое балет, особенности балетных школ мира, жанры балета, имена известных авторов балетов, постановщиков, балетмейстеров, выдающихся артистов балета.

Уметь определять характер балетной выразительности; образы и содержание, созданные средствами балетного искусства.

Личностные: приоритет устойчивые навыки самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подгото-

вить сообщение «Искусство балета».

07.02

Музыка звучит в литературе (2ч)

Музыкальность слова (1ч)

Музыка как одна из важнейших тем литературы. В чем проявляется музыкальность стихотворения

А. Пушкина «Зимний вечер». Музыка природы в «Сорочинской ярмарке» Н. Гоголя.

Художественный материал:

Литература

А. Пушкин. Зимний вечер;

Н. Гоголь. Сорочинская ярмарка. Фрагмент.

Музыка

М. Яковлев, стихи

А. Пушкина. Зимний вечер (пение)

1. Находить ассоциативные связи между художественными образами литературы и музыки.

2. Исследовать значение музыки для воплощения литературных образов.

3. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки и литературы.

Знать определение литературного сюжета, из каких частей состоит сюжет.

Уметь определять значимость музыки в литературном произведении, характеризовать, как сочетаются воедино слово и музыка.

Коммуникативные: аргументировать свою точку зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры.

Устный опрос.

Составить устный рассказ «Звучащее музыкой слово».

14.02

Музыкальные сюжеты в литературе (1ч)

Музыка – главный действующий герой рассказа И. Тургенева «Певцы»; сила этой музыки, могучее преобразующее воздействие.

Бессмертный памятник литературы – «Миф об Орфее».

Художественный материал:

Литература

И. Тургенев. Певцы. Фрагмент.

Миф об Орфее.

Музыка

К. В. Глюк. Жалоба Эвридики.

Из оперы «Орфей и Эвридика» (слушание)

1. Исследовать значение музыки для воплощения литературных образов и наоборот.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и литературы .

3. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки и литературы.

4. Анализировать примеры преобразующего воздействия музыки на человека

Знать, из каких частей состоит сюжет, в каких литературных произведениях действия разворачиваются на основе музыкального сюжета.

Уметь определять произведения в сочетании музыки и литературы, объяснять как эти виды искусства взаимодополняют друг друга; исполнять хоровое пение одноголосно, пытаясь донести до слушателя характер музыки, музыкальный образ.

Личностные: будет иметь определенный уровень развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подобрать песни по теме урока.

21.02

Раздел: Музыка и изобразительное искусство

Образы живописи в музыке (2 ч)

Живописность искусства (1ч)

Как изобразительное искусство способно рождать музыкальные звучания (образные, жанровые параллели). Поэтический пейзаж и пейзаж музыкальный

(на примере произведений искусства – фрагмента «Вот север, тучи нагоняя…» из романа А. Пушкина «Евгений Онегин», картины И. Грабаря «Иней. Восход солнца», Вариация Феи зимы из балета С. Прокофьева «Золушка»). Претворение идеи пространства в музыке (на примере хора

О. Лассо «Эхо»).

Художественный материал:

Поэзия

А. Пушкин. Вот север, тучи нагоняя… Фрагмент из

из романа «Евгений Онегин».

Живопись

И. Грабарь. Иней. Восход солнца.

С. Прокофьев. Вариация Феи зимы. Из балета «Золушка» (слушание)

Песенный репертуар:

Г. Струве. Веселое эхо (пение)

1. Исследовать значение изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства.

3. Анализировать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.

4. Понимать характерные особенности музыкального языка и передавать их в исполнении.

Уметь рассуждать об образности искусства на примере музыкального произведения, о живописности искусства; исполнять песню хором весело задорно, легко, стройно, в ансамбле.

Устный опрос.

Хоровое пение.

28.02

«Музыка – сестра живописи» (1ч).

«Рельеф» и «фон» как важнейшие пространственные характеристики произведений живописи и музыки (на примере картины К. Моне «Стог сена в Живерни» и фрагмент II части Первого концерта для фортепиано с оркестром П. Чайковского).

Контраст в живописи и музыке (на примере картины Э. Дробицкого «Жизнь и смерть» и пьесы «Два еврея, богатый и бедный» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского).

Знакомство с понятиями, перешедшими из области изобразительного искусства в область музыки.

Художественный материал:

Живопись

К. Моне. Стог сена в Живерни;

Э. Дробицкий. Жизнь и смерть.

Музыка

П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II часть. Фрагмент (слушание);

М. Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание).

Песенный репертуар:

Ю. Тугаринов, стихи

В. Орлова. Я рисую море (пение)

1. Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства.

2. Воспринимать и выявлять внутренние связи между музыкой и изобразительным искусством.

3. Рассуждать об общности и различии «планов содержания и выражения» (с учетом критериев, представленных в учебнике).

4. Понимать специфику деятельности композитора и художника на основе соотнесения средств художественной выразительности музыки и живописи (с учетом критериев, представленных в учебнике и Дневнике музыкальных наблюдений).

Уметь объяснять средства образности, рассуждать об образности искусства на примере конкретного музыкального произведения; приводить примеры живописных полотен, основа которых составляет изображение музыки.

Личностные: совершенствование художественного вкуса.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Придумать ритмичес-

кий рисунок.

07.03

Музыкальный портрет (1ч)

Может ли музыка выразить характер человека? (1ч)

Передача характера человека в изображении и в музыке (на примере сравнения образов Протодъякона И. Репина и Варлаама из оперы «Борис Годунов»

М. Мусоргского).

Музыкальное изображение внешнего и внутреннего облика персонажа (на примере пьесы «Гном» из

фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского).

Художественный материал:

Живопись

И. Репин. Протодъякон.

Музыка

М. Мусоргский. Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов» (слушание);

М. Мусоргский. Гном. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание).

Песенный репертуар:

Г. Гладков, стихи

Ю. Энтина. Песня о картинах (пение)

1. Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства.

3. Различать характерные признаки видов искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике).

4. Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации в процессе слушания музыки.

Знать значение выражения «музыкальный портрет», понятия «программная музыка», о творческом содружестве музыкантов, критиков, художников, литераторов «Могучая кучка».

Уметь сопоставлять произведения живописи и музыки; исполнять эмоционально и слажено песню.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подобрать песни по теме урока.

14.03

Пейзаж в музыке (3 ч)

Образы природы в творчестве музыкантов (1ч)

Одухотворенность природы в произведениях искусства. Черты общности и отличия в воплощении пейзажа в изобразительном искусстве и музыке. Передача настроения весенней радости в пьесе П. Чайковского «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года». Изображение «действия весеннего произрастания» в «Весне священной»

И. Стравинского (на примере фрагмента «Поцелуй земли»).

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание);

И. Стравинский. Поцелуй земли. Вступление к балету «Весна священна»;

П. Чайковский, стихи

Г. Иващенко. Неаполитанская песенка (пение);

В. Серебрянников, стихи В. Степанова.

Семь моих цветных карандашей (пение)

1. Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства.

2. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства.

3. Самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные произведения к изучаемой теме.

4. Использовать образовательные ресурсы Интернет для поиска художественных произведений к изучаемой теме.

5. Импровизировать, передавая характерные интонации заданного музыкального образа

(вокально-танцевальная импровизация).

Знать определение понятия «музыкальный пейзаж», основные сведения о творчестве импрессионистов, композиторов изображающих природу.

Уметь выразить цветом в рисунке свои музыкальные ощущения и передать настроение композитора; исполнять протяжно, напевно народную мелодию, передавать лирический характер песни.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подгото-

вить сообщение.

21.03

«Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионис-

тов (1ч)

Импрессионизм в искусстве (выдающиеся представители в области живописи и музыки; эстетика импрессионизма; характерные стилевые особенности). «Музыкальные краски» в пьесе «Игра воды»

М. Равеля. Воплощение пространства, стихии воздуха в оркестровом ноктюрне К. Дебюсси «Облака». Поэтический пейзаж в музыке: романс К. Дебюсси «Оград бесконечный ряд…»

Художественный материал:

Живопись

К. Моне. Река в Аржантее;

П. Сезанн. Гора Святой Виктории;

В. Ван Гог. Море в Сен-Мари.

Музыка

М. Равель. Игра воды. Фрагмент (слушание);

К. Дебюсси. Облака. Из симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент (слушание).

Песенный репертуар:

Ты река ли моя. Русская народная песня. Обработка А. Лядова (пение)

1. Понимать характерные черты музыкального импрессионизма (с учетом критериев, представленных в учебнике) и называть его основных представителей.

2. Исследовать значение изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.

3. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.

4. Воспринимать внутренние связи между музыкой и изобразительным искусством.

Знать имена и творческую биографию композиторов- импрессионистов; понятие «музыкальные краски».

Уметь приводить примеры «музыкальных картин», характеризовать средства музыкальной выразительности в создании оригинального живописного образа.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Составить устный рассказ о художнике или композито-

ре-импрес-

сионисте (на выбор).

04.04

«Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионис-

тов (1ч)

(продолжение)

Поэтический пейзаж в музыке; К. Дебюсси. «Оград бесконечный ряд…»

Художественный материал:

Поэзия

П. Верлен. Оград бесконечный ряд…

Музыка

К. Дебюсси, стихи

П. Варлена.

Оград бесконечный ряд…(слушание).

Живопись

Л. Вальта. Морской залив в Антеоре;

К. Моне. Впечатление. Восход солнца;

К. Писсарро. Красные крыши

1. Исследовать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства.

3. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки, литературы, изобразительного искусства.

4. Понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника на основе взаимодополнения средств выразительности.

5. Расскрывать

особенности музыкального воплощения поэтических текстов.

Знать имена и творческую биографию композиторов- импрессионистов; понятие «музыкальные краски».

Коммуникативные: применять полученные знания о музыке, как виде искусства для решения разнообразных художественно- творческих задач. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Составить устный рассказ о художнике или композито-

ре-импрес-

сионисте (на выбор).

11.04

«Музыкальная живопись» сказок и былин (3ч)

Волшебная красочность музыкальных сказок (1ч)

Сказочные темы и сюжеты в музыке. Роль изобразительности в музыкальных сказках. Танец красок и бликов в «Пляске златоперых и сереброчешуйных рыбок» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. Картина рождественского праздника в балете «Щелкунчик»

П .Чайковского.

Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Пляска златоперых и сереброчешуйных рыбок. Из оперы «Садко» (слушание);

П. Чайковский.

ПА-де-де. Из балета «Щелкунчик» (слушание);

С. Никитин, стихи

Ю. Мориц. Сказка по лесу идет (пение)

1. Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства.

3. Воспринимать музыкальное произведение с точки зрения единства содержания и выражения.

4. Понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы (с учетом критериев, представленных в учебнике).

Понимать роль музыки и проявление её волшебной силы в сказках.

Уметь определять и описывать услышанный образ. Закрепить вокально-хоровые навыки.

Регулятивные: анализировать собственную учебную деятельность и вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подгото-

вить сообщение о любимой музыкаль-

ной сказке.

18.04

Сказочные герои в музыке (1ч)

Звукоизобразительные эффекты в создании сказочных образов (на примере фрагмента «Заколдованный сад Кащея» из балета «Жар-птица»

И. Стравинского). Воплощение сказочных образов в фортепианном цикле М. Мусоргского «Картинки с выставки» (на примере пьесы «Избушка на курьих ножках. Баба-яга»).

Музыкальный материал:

И. Стравинский. Заколдованный сад Кащея. Из балета «Жар-птица» (слушание);

М. Мусоргский. Избушка на курьих ножках (Баба-яга). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание);

А. Зацепин, стихи

Л. Дербенева. Волшебник (пение)

1. Анализировать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства.

2. Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.

3. Ориентироваться в специфике выразительных средств музыки (с учетом критериев, представленных в учебнике).

Уметь охарактеризовать сказочный персонаж, определяя образ и настроение музыки.

Закрепить вокально-хоровые навыки.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Нарисовать сказочного героя из музыкаль-

ной сказки.

25.04

Тема богатырей в музыке (1ч)

Причины традиционности богатырской темы в русском искусстве. Отражение силы и мощи русского народа в «Богатырской» симфонии А. Бородина и пьесе М. Мусоргского «Богатырские ворота» из фортепианного цикла «Картинки с выставки».

Художественный материал:

Живопись

И. Билибин. Илья Муромец и Соловей разбойник;

В. Васнецов. Богатыри.

Музыка

А. Бородин. Симфония №2 «Богатырская». I часть. Фрагмент (слушание);

М. Мусоргский. Богатырские ворота. (В стольном граде Киеве). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание);

Былина о Добрыне Никитиче. Былинный напев сказителей Рябининых (пение)

1. Понимать значение народного творчества в сохранении и развитии общей культуры народа.

2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства.

3.Творчески интерпретировать

содержание музыкальных произведений в пении, изобразительной деятельности.

Уметь определить общие черты «богатырской» темы в музыкальных произведениях; воспроизводить на слух и анализировать музыкальные сказки.

Закрепить вокально-хоровые навыки.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Подгото-

вить сообщение о воплоще-

нии «бога-

тырской» темы в музыке.

02.05

Музыка в произведениях изобразительного искусства (2)

Что такое музыкальность в живописи (1ч)

Темы и сюжеты живописи, связанные с воплощением музыкальных идей. Их содержание и смысл.

Художественный материал:

Живопись

Караваджо. Лютнист;

А. Аппиани. Парнас;

Т. Ромбо. Песня;

Э. Дега. Оркестр оперы;

М. Пепейн. Придворный бал.

Музыка

Ф. Торрес. DanzaAlta (слушание);

В. Семенов. Звездная река (пение)

1. Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и изобразительным искусством.

2. Анализировать и обобщать многообразие связей между музыкой и изобразительным искусством.

3. Устанавливать ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.

4. Самостоятельно подбирать сходные произведения изобразительного искусства к изучаемой теме.

5. Использовать образовательные ресурсы Интернет для поиска произведений изобразительного искусства.

Знать музыкальные и живописные средства выразительности.

Личностные: совершенствование художественного вкуса.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Составить устный рассказ «Музыка, звучащая с полотен».

16.05

«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия» (1ч)

Проявление музыкальности в портретных изображениях. Музыкальная выразительность картин, не связанных с музыкальными темами.

Художественный материал:

Э. Делакруа. Портрет Шопена;

И. Репин. Михаил Иванович Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила»;

Мусоргского;

И. Репин. Портрет композитора Модеста Петровича;

И. Репин. Портрет

А. П. Бородина;

В. Серов. Портрет актрисы

М. Е. Ермоловой;

М. Нестеров, Портрет скульптора

В. И. Мухиной;

И. Айвазовский. Наполеон на острове Святой Елены.

Музыка

П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент

1. Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и изобразительным искусством.

2. Исследовать значение изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов.

3. Анализировать и обобщать многообразие связей между музыкой и изобразительным искусством.

4. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства.

5. Различать характерные признаки музыки и изобразительного искусства.

Знать музыкальные и живописные средства выразительности.

Личностные: формирование целостной картины мира.

Устный опрос.

Хоровое пение.

Выбрать понравив-

шуюся для исполнения песню, подготовить сообщение- презента-

цию «Я люблю такую музыку».

23.05

Подводим итоги (1ч)

Музыка, литература и живопись обогащают и преобразуют друг друга. Облагораживающее воздействие искусства на душу человека. Нравственные цели искусства.

Песенный репертуар:

В. Высоцкий. Песня о друге (пение);

Б. Окуджава. Пожелание друзьям (пение)

1. Различать характерные признаки видов искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике).

2. Понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника (с учетом критериев, представленных в учебнике).

3. Приводить примеры преобразующего влияния музыки (в рамках главной темы года).

Владеть специальными музыкальными терминами в пределах изучаемого курса.

Уметь проявить знания, умения и навыки в образовательной области «Искусство» (музыка); полученные в процессе обучения за курс 5 класса.

Коммуникативные: участвовать в жизни класса, общаться, взаимодействовать со сверстниками в совместной творческой деятельности.

Устный опрос.

Хоровое пение.

30.05

6 класс (34ч)

Тема года «В чём сила музыки»

№ урока	Тема	Основное содержание, основные понятия	Характеристика видов деятельности	Планируемые результаты обучения		Вид, форма контроля	Домашнее задавние	Дата
№ урока	Тема	Основное содержание, основные понятия	Характеристика видов деятельности	Предметные	Метапредметные (УУД)	Вид, форма контроля	Домашнее задавние	План	Факт
1	Музыка души.	Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. Важнейшие аспекты эмоционального воздействия музыки на человека. Художественный материал: Поэзия Е. Винокуров. Есть внутренняя музыка души... Живопись И. Левитан. Вечер. Золотой плес; Г,Сорока. Вид на плотину. Музыка Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» (слушание). Песенный репертуар: М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение)	1. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном примере). 2. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.	Знать и понимать определение «музыка души». Уметь характеризовать состояние и настроение, вызванное музыкой; исполнять выразительно песню, применяя отработанные вокально-хоровые навыки.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: формирование умения формулировать собственное мнение и позицию. Познавательные: знать о возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Коммуникативные: умение слушать и слышать мнения других людей, способность излагать свои мысли о музыке.	Устный опрос, хоровое пение	Придумать ритмический рисунок	07.09
2	Наш вечный спутник.	Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей его жизни. Мир вещей и мир музыки (соотнесение материального и духовного в жизни человека). Музыкальный материал: И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент (слушание)	1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека. 2. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды.	Знать о роли искусства в жизни человека. Уметь приводить примеры воздействия музыки на человека; исполнять песню лирического характера певуче, в умеренном темпе, применяя певческое дыхание, лёгкое звуковедение.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию. Познавательные: знать о возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать песни по теме урока.	14.09
3	Искусство и фантазия.	Реальность и фантазия в жизни человека. Претворение творческого воображения в произведениях искусства (на примере Вальса-фантазии М. Глинки). Музыкальный материал: М. Глинка. Вальс-фантазия. Фрагмент (слушание); Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение); А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь? (пение)	1. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. 2. Осознавать интонационно-образные, жанровые основы музыки как вида искусства. 3. Исследовать многообразие жанровых воплощений музыкальных произведений.	Знать о роли искусства в жизни человека. Уметь приводить примеры воздействия музыки на человека; исполнять песню лирического характера певуче, в умеренном темпе, применяя певческое дыхание, лёгкое звуковедение.	Личностные: формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Познавательные:. знать о роли искусства в жизни человека. Коммуникативные: взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать песни по теме урока.	21.09
4	Искусство – память человечества.	Возвращение к темам, сюжетам и образам в произведениях искусства разных времен. Легенда о Лете и Мнемозине. Ощущение времени в произведениях искусства (на примере пьесы «Старый замок» из фортепианного цикл «Картинки с выставки» М. Мусоргского). Важнейшие эпохи в истории культуры. Художественный материал: Живопись и архитектура: Рафаэль. Парнас. Аполлон и музы. Фрагмент «Группа муз»; Храм Афины Афеи на Эгине; Э. Гау. Павильонный зал. Государственный Эрмитаж; Ш. Э. Ле Корбюзье. Капелла Нотр-Дам-дю- О. Роншан. Музыка М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание). Песенный репертуар: С. Соснин, стихи Я. Серпина. Победа! (пение)	1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека. 2. Рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человека в искусстве. 3. Наблюдать за развитием одного образа в музыке. 4. Анализировать приемы развития одного образа в музыкальном произведении.	Знать виды оркестров, их состав, выдающиеся оркестры мира, знаменитых дирижёров оркестров. Уметь определять вид оркестра на слух, называть основные инструменты, характеризующие тот или иной вид оркестра, исполнять подвижно протяжную мелодию песни.	Личностные: совершенствование художественного вкуса, уважение к музыкальной культуре мира разных времён. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Познавательные:. рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человека в искусстве. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о концертной деятельности одного из видов оркестра	28.09
5	В чём сила музыки.	Характер всеобщего воздействия музыки (на примере второй части Симфонии № 7 Л. Бетховена и Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера). Музыкальный материал: Л. Бетховен. Симфония № 7. III часть. Фрагмент (слушание); Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание); А. Калныньш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение)	1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека. 2. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. 3. Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей. 4. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. 5. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 6. Сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Уметь объяснять понятие «музыкальная культура»; приводить примеры, характеризующие богатство мировой музыкальной культуры; применять приобретённые вокально-хоровые навыки в исполнительской деятельности; различать чувства, настроения, состояния, выраженные в музыке.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Познавательные: знать о возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения коллективных музыкально- творческих проектов, решения различных творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Составить устный рассказ о том, какой бывает музыка	05.10
6	Волшебная сила музыки.	Роль музыки и музыкантов в эпоху античности. Многоплановость художественных смыслов в музыке оркестрового ноктюрна «Сирены» К. Дебюсси. Музыкальный материал: К. Дебюси. Сирены. Из симфонического цикла» Ноктюрны». Фрагмент (слушание)	1. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. 2. Оценивать музыкальные произведения с позиции правды и красоты. 3. Воспринимать и сопоставлять художественно-образное содержание музыкальных произведений (правдивое – ложное, красивое – уродливое). 4. Исследовать значение литературы для воплощения музыкальных образов.	Знать различные классификации музыкальных произведений (исполнители, жанры, темы). Уметь воспринимать музыкальное искусство во всём многообразии его видов и жанров.	Личностные: проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии музыкального произведения. Познавательные: воспринимать жанровое многообразие музыкального искусства. Регулятивные: адекватно выражать и контролировать свои эмоции, оценивать свою работу. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов.		Подготовить сообщение	12.10
7-8	Музыка объединяет людей.	Созидательная сила музыки (на примере мифа о строительстве города Фивы). Преобразующее воздействие музыки (на примере оды Пиндара). Идея человечества и человечности в Симфонии № 9 Л. Бетховена. Музыкальный материал: Л. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент (слушание); Г. Струве, стихи Н. Соловьевой Спасем наш мир (пение)	1. Рассказывать о влиянии музыки на человека. 2. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды. 4. Приводить примеры преобразующего влияния музыки. 5. Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.	Уметь объяснить способность музыки объединять людей ради общих благих целей; познавать мир через музыкальные формы и образы.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: знать о влиянии музыки на человека. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Придумать ритмический рисунок, характерный для музыки импрессионистов	19.10 26.10
9	Единство музыкального произведения.	С чем проявляются традиции и новаторство в музыкальном произведении. Средства музыкальной выразительности, их роль в создании музыкального произведения (на примере Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера). Музыкальный материал: Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание); Я. Дубравин, стихи В. Суслова. Всюду музыка живет (пение)	1. Понимать значение средств художественной выразительности в создании музыкального произведения. 2. Владеть отдельными специальными музыкальными терминами, отражающими знание средств музыкальной выразительности.	Знать средства музыкальной выразительности, виды ритмов, от чего зависит ритмический рисунок. Уметь аргументировать свою точку зрения по поводу музыкальных произведений; сочинять свой ритм и воспроизводить его на простейших музыкальных инструментах или хлопками (ударами).	Личностные: наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Познавательные: знать средства музыкальной выразительности. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о роли музыкального искусства в жизни человека и общества	09.11
10	«Вначале был ритм».	Многообразные проявления ритма в окружающем мире. Ритм – изначальная форма связи человека с жизнью. Порядок, симметрия – коренные свойства ритма. Жанровая специфика музыкальных ритмов: ритм вальса (на примере вальса И. Штрауса «Сказки Венского леса»). Музыкальный материал: И. Штраус. Сказки Венского леса (слушание); М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мэри Поппинс, до свидания» (пение)	1. Понимать значение средств художественной выразительности (метроритма) в создании музыкального произведения. 2. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства	Знать понятие ритма в музыке. Уметь схематически оформлять ритмические рисунки; самостоятельно выполнять учебные и творческие задачи; различать ритмическое своеобразие произведений; объяснять взаимосвязь ритма и мелодии; исполнять выразительно вокально-хоровое произведение.	Личностные: формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности. Познавательные: знать жанровую специфику музыкальных ритмов. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о ритмической организации в окружающем мире (творческий проект, презентации)	16.11
11-12	О чём рассказывает музыкальный ритм.	Разнообразие претворения трехдольности в танцевальных жанрах. Своеобразие ритма мазурки (на примере мазурки си-бемоль мажор, соч. 7 № 1 Ф.Шопена). Церемонная поступь, выраженная в музыке полонеза (на примере полонеза ля мажор, соч. 40 № 1 Ф.Шопена). Претворение испанских народных ритмов в Болеро М. Равеля. Музыкальный материал: Ф. Шопен. Мазурка си-бемоль мажор, соч. 7 №1. Фрагмент (слушание); Ф. Шопен. Полонез ля мажор, соч. 40 № 1. Фрагмент (слушание); М. Равель. Болеро (слушание); Г. Струве, стихи А. Барто. Бьют там-тамы. Из кантаты для хора и солиста «Голубь мира» (пение, музыкально-ритмические движения)	1. Осознавать интонационно-образные, жанровые особенности музыки. 2. Сравнивать и определять музыкальные произведения разных жанров и стилей. 3. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в пении, в музыкально-ритмическом движении.	Знать виды ритмов, от чего зависит ритмический рисунок. Уметь сочинять свой ритм, объяснять его принадлежность к определённому музыкальному жанру, характеризовать его особенности; воспринимать и анализировать музыкальные художественные образы.	Личностные: совершенствование художественного вкуса. Познавательные: знать виды ритмов. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Составить устный рассказ «Диалог с музыкальным искусством»	23.11 30.11
13	Диалог метра и ритма.	Отличие между метром и ритмом. Особенности взаимодействия между метром и ритмом в «Танце с саблями» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна. Роль ритмической интонации в Симфонии № 5 Л. Бетховена. Музыкальный материал: А. Хачатурян. Танец с саблями. Из балета «Гаянэ» (слушание); Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание); П. Аедоницкий, стихи И. Романовского. Добрая столица (пение); М. Славкин, стихи Э. Фарджен. Новый год (пение)	1. Воспринимать разнообразные по смыслу ритмические интонации при прослушивании музыкальных произведений. 2. Воспринимать характерные черты творчества отдельных отечественных и зарубежных композиторов – Л. Бетховена и А. Хачатуряна. 3. Узнавать по характерных признакам (ритму) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого и современности. 4. Понимать характерные особенности музыкального языка и передавать их в эмоциональном исполнении	Знать понятия метра и ритма. Уметь различать понятия ритма и метра в музыке, схематически оформлять ритмические рисунки.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: знать понятия метра и ритма, в чём их отличие. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения различных творческих задач.	Устный опрос.	Придумать ритмический рисунок, характерный для определённого жанра музыки, прокомменти- ровать его особенности.	07.12
14-15	От адажио к престо.	Основные темпы в музыке. Зависимость музыкального темпа от характера музыкально- го произведения. Медленные величественные темпы как выразители углубленных образов (на примере органной хоральной прелюдии «Я взываю к Тебе, Господи» И. С. Баха). Зажигательный народный танец Италии тарантелла (на примере «Неаполитанской тарантеллы» Дж. Россини). Изменения темпов в музыкальных произведениях (на примере фрагмента «Поет зима» из «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова). Музыкальный материал: И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи». ВWV 639 (слушание); Дж. Россини, стихи К. Пеполи. Неаполитанская тарантелла (слушание); Г. Свиридов. Поет зима. Из «Поэмы памяти Сергея Есенина» (слушание); И. С. Бах, обработка В. Попова, русский текст Я. Родионова. Нам день приносит свет зари... (пение); Е. Крылатов, стихи Л. Дербенева. Три белых коня (пение)	1. Осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы Музыки. 2. Воспринимать характерные черты творчества отдельных зарубежных композиторов (И. С. Баха). 3. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 4. Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке. 5. Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.	Знать определение темпа в музыке, средства музыкальной выразительности. Уметь объяснять зависимость выбора темпа композитором от характера музыки; петь хором и сольно.	Личностные: проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии музыкального произведения. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать подвижную, весёлую песню для исполнения	14.12 21.12
16	Мелодия – душа музыки.	Мелодия – важнейшее средство музыкальной выразительности. Мелодия как синоним прекрасного. Проникновенность лирической мелодии В «Серенаде» Ф. Шуберта. Музыкальный материал: Ф. Шуберт, стихи Л. Рельштаба. Серенада (слушание); Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Прекрасное далеко (пение)	1. Осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки. 2. Воспринимать характерные черты творчества отдельных композиторов (Ф.Шуберта). 3. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии) музыку отдельных выдающихся композиторов (Ф.Шуберта).	Знать: виды мелодий, определение высоты мелодии, диапазона; назначение метронома. Уметь определять виды мелодий; познавать мир через музыкальные формы и образы; выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений и проявлять личностное отношение при их восприятии и исполнении.	Личностные: формирование целостного, социально- ориентированного взгляда на мир в процессе изучения музыки отдельных выдающихся композиторов. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение об особенностях мелодического склада и музыкальном образе произведения (по выбору учащегося)	28.12
17	«Мелодией одной звучат печаль и радость…»	Свет и радость в «Маленькой ночной серенаде» В. А. Моцарта. Разноплановость художественных образов в творчестве Моцарта. Выражение скорби и печали в Реквиеме В. А.Моцарта (на примере «Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта). Музыкальный материал: В. А.Моцарт. Маленькая ночная серенада. I часть. Фрагмент (слушание); В. А.Моцарт. Реквием. Лакримоза (слушание); Вокализ на тему Лакримоза из Реквиема В. А.Моцарта, обработка Д. Кобалевского (пение)	1. Осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки. 2. Воспринимать и сравнивать различные по смыслу музыкальные интонации при прослушивании музыкальных произведений. 3. Воспринимать и соотносить характерные черты творчества отдельных зарубежных композиторов (В. А. Моцарта).	Знать определение регистра, диапазона, какие бывают регистры, что понимают под музыкальным диапазоном. Уметь слушать, воспринимать и анализировать музыкальные произведения и их фрагменты; выразительно исполнять песню хором (сольно)	Личностные: формирование эмоционально-ценностного отношения к творчеству выдающихся композиторов. Познавательные: знать определение и виды регистров, определение музыкального диапазона. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о выражении печали и радости на музыкальном художественно-образном материале (по выбору учащегося)	11.01
18	Мелодия «угадывает» нас самих. Регистр.	Взаимодействие национальных культур в музыкальных произведениях. «Русское» в балете «Щелкунчик» П. Чайковского. Сила чувств, глубокая эмоциональность мелодий П. Чайковского (на примере Па-де-де из балета «Щелкунчик»). Музыкальный материал: П. Чайковский. Па-деде. Из балета «Щелкунчик» (слушание); П. Чайковский, стихи А. Майкова. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена года». Обработка А. Кожевникова (пение); П. Чайковский, стихи В. Лунина. Утренняя молитва. Из «Детского альбома» (пение)	1. Осознавать интонационно-образные и стилевые основы музыки. 2. Воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации. 3. Воспринимать характерные черты творчества отдельных отечественных композиторов (П. Чайковского). 4. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии) музыку выдающихся композиторов (П. Чайковского)	Знать определение регистра, диапазона, какие бывают регистры, что понимают под музыкальным диапазоном. Уметь слушать, воспринимать и анализировать музыкальные произведения и их фрагменты; выразительно исполнять песню хором (сольно)	Личностные: эмоционально откликаться на шедевры музыкальной культуры. Познавательные: знать определение и виды регистров, определение музыкального диапазона. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о выражении печали и радости на музыкальном художественно-образном материале (по выбору учащегося)	18.01
19	Что такое гармония в музыке.	Многозначность понятия гармония. Что такое гармония в музыке. Покой и равновесие музыкальной гармонии в Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха. Музыкальный материал: И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома «Хорошо темперированного клавира» (слушание); Г. Струве, стихи И. Исаковой. Музыка (пение)	1. Понимать значение средств художественной выразительности (гармонии) в создании музыкального произведения. 2. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. 3. Оценивать музыкальные произведения с позиции правды и красоты. 4. Находить ассоциативные связи между образами музыки и изобразительного искусства. 5. Интерпретировать вокальную музыку в коллективной музыкально- творческой деятельности.	Знать определение гармонии, значение гармонических сочетаний в музыке, по каким законам строится гармония в музыке. Уметь определять и правильно употреблять в речи изученные понятия; характеризовать фрагменты произведений классической музыки; применять выразительные средства в вокально-певческой деятельности.	Личностные: выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Познавательные: знать определение гармонии в музыке. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения различных творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Составить устный рассказ «Гармония в музыке» (или «В музыке только гармония есть…»)	25.01
20	Два начала гармонии.	Гармония как единство противоположных начал. Миф о Гармонии. Двойственная природа музыкальной гармонии (взаимодействия мажора и минора, устойчивых и неустойчивых аккордов). Игра «света» и «тени» в Симфонии № 40 В. А. Моцарта. Музыкальный материал: В. А.Моцарт. Симфония № 40. I часть. Фрагмент (слушание); Ю. Тугаринов, стихи В. Пальчинскайте. Веселая история (пение)	1. Воспринимать и осознавать гармонические особенности музыкального произведения. 2. Сравнивать разнообразные мелодико-гармонические интонации в музыке. 3. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии) музыку отдельных композиторов прошлого (В. А. Моцарта). 4. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека	Знать основные понятия «гармония» и «дисгармония», особенности гармонического строения в музыкальных произведениях. Уметь использовать различные приёмы работы с учебником; проявлять слушательскую и певческую культуру; применять междисциплинарные знания, собственный музыкальный опыт в монологическом высказывании.	Личностные: выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Познавательные: знать определение гармонии в музыке, сравнивать разнообразные мелодико-гармонические интонации в музыке. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Устный опрос, хоровое пение	Придумать ритмический рисунок с опорой на собственный музыкальный опыт	01.02
21	Как могут проявляться выразительные возможности гармонии.	Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен». Применение композитором метода «забегания вперед» в увертюре произведения; роль темы роковой страсти в дальнейшем развитии оперы. Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой страсти. Художественный материал: Поэзия А. Блок. Поэтический цикл «Кармен». Фрагмент. Музыка Ж. Бизе Увертюра к опере «Кармен» (слушание). Песенный репертуар: Праздничный вечер. Голландская народная песня, русский текст К. Алемасовой, обработка В. Попова (пение)	1. Воспринимать гармонические особенности музыкального произведения. 2. Анализировать приемы взаимодействия нескольких образов в музыкальном произведении. 3. Сравнивать особенности музыкального языка (гармонии) в произведениях, включающих образы разного смыслового содержания.	Знать о роли гармонии в создании музыкальных образов, выразительные возможности гармонии; использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др. Уметь различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, специфики музыкального образа; применять выразительные средства и вокально-хоровые навыки в хоровой исполнительской деятельности.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: знать выразительные возможности гармонии. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить проект презентации (сообщения) «Выразитель- ные возможности гармонии в произведениях Моцарта» (или «Художествен- ный мир Моцарта)	08.02
22	Красочность музыкальной гармонии.	Усиление красочности музыкальной гармонии в произведениях, написанных на сказочно-фантастические сюжеты. Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд морских» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое дисгармония? Причины ее возникновения. Музыкальный материал: Шествие чуд морских. Из оперы «Садко» (слушание)	1. Узнавать по характерным признакам (гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов (Н. Римского-Корсакова). 2. Устанавливать ассоциативные связи между художественными образами музыки и визуальных искусств. 3. Наблюдать за развитием одного образа в музыке. 4. Рассуждать о яркости музыкальных образов в музыке	Знать о роли гармонии и дисгармонии в создании музыкальных образов; что такое тональность, лад. Уметь определять ведущую гармонию в произведении; выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений и проявлять личностное отношение при их восприятии и исполнении.	Личностные: совершенствование художественного вкуса. Познавательные: определять ведущую гармонию в произведении. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения различных творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение «Как познать мир через музыкальные формы и образы»	15.02
23	Мир образов полифонической музыки.	Смысл понятия полифония. Выдающиеся композиторы-полифонисты. Эмоциональный строй полифонической музыки. Полифоническая музыка в храме. Жанр канона; его отличительные особенности. Полифонический прием «имитация» (на примере канона В. А. Моцарта «Да будет Мир»). Музыкальный материал: И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи». BWV 639 (слушание); В. А. Моцарт. Dona nobis pacem (Да будет мир) (пение); Камертон. Норвежская народная песня, обработка Г. Струве (пение)	1. Осознавать значение искусства в жизни современного человека. 2. Анализировать аспекты воплощения жизненных проблем в музыкальном искусстве. 3. Воспринимать характерные черты творчества отдельных зарубежных композиторов (И. С. Баха, В. А. Моцарта). 4. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого (И. С. Баха, В. А. Моцарта)	Знать определение полифонии, контрапункта, философское и теософское содержание полифонии; каким законам подчиняется полифония; что значит «мыслить полифонически». Уметь различать количество мелодий и типы полифонии; слушать, воспринимать, анализировать музыкальные произведения и их фрагменты; характеризовать музыкальные образы.	Личностные: наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Познавательные: знать определение и типы полифонии. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос	Подготовить сообщение по теме урока	22.02
24	Философия фуги.	Фуга как высшая форма полифонических произведений. Интеллектуальный смысл жанра фуги. Круг образов, получивший воплощение в жанре фуги. И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор. Художественный материал: Живопись М. Чюрленис. Фуга. Музыка И. С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа (слушание). Песенный репертуар: Во поле береза стояла. Русская народная песня, обработка Г. Струве (пение); В сыром бору тропина. Русская народная песня (пение)	1. Воспринимать характерные черты творчества отдельных зарубежных композиторов (И. С. Баха). 2. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодико-гармонической организации, использованию полифонических приемов и форм) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого (И. С. Баха). 3. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства. 4. Творчески интерпретировать содержание и форму музыкальных произведений в изобразительной деятельности	Знать определение канона, фуги; полифонические произведения известных композиторов. Уметь различать типы полифонии; слушать, воспринимать, анализировать музыкальные произведения и их фрагменты; характеризовать музыкальные образы.	Личностные: формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности. Познавательные: различать типы полифонии. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение по теме урока	01.03
25	Какой бывает музыкальная фактура.	Фактура как способ изложения музыки. Различные варианты фактурного воплощения (на примере фрагментов нотной записи в учебнике, с. 99-100). Одноголосная, фактура (на примере Первой песни Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова). Мелодия с сопровождением (на примере романса С. Рахманинова «Сирень»). «Фактурный узор»: зрительное сходство фактурного рисунка в аккомпанементе с формой цветка сирени. Музыкальный материал: Н. Римский-Корсаков. Первая песня Леля из оперы «Снегурочка» (слушание); С. Рахманинов, стихи Е. Бекетовой. Сирень (слушание); Г. Струве, стихи С. Маршака. Пожелание друзьям (пение); Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. До чего дошел прогресс! (пение)	1. Исследовать разнообразие и специфику фактурных воплощений в музыкальных произведениях. 2. Сравнивать музыкальные произведения с точки зрения их фактурного воплощения. 3. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.	Знать определение фактуры в музыке, её роль в создании образов, различные фактуры на примере музыкальных произведений, элементы фактуры. Уметь использовать различные приёмы работы с учебником и «Дневником музыкальных размышлений»; слушать, воспринимать, анализировать музыкальные произведения и их фрагменты, характеризовать элементы и свойства фактуры.	Личностные: овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности. Познавательные: знать определение фактуры, её роль в создании музыкальных образов. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Устный опрос, хоровое пение	Составить устный рассказ-раздумье «Где находится гармония в нашей жизни, что необходимо сделать, чтобы она как можно ближе оказалась к вашей мечте?»	15.03
26	Пространство фактуры.	Стремительное движение фигурационой фактуры в романсе С. Рахманинова «Весенние воды». Пространство фактуры во фрагменте «Утро в горах» из оперы «Кармен» Ж. Бизе. Музыкальный материал: С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева. Весенние воды (слушание); Ж. Бизе. Утро в горах. Антракт к III дейст- вию. Из оперы «Кармен» (слушание)	1. Понимать значение средств художественной выразительности (фактуры) в создании музыкального произведения. 2. Рассуждать о яркости образов в музыке. 3. Творчески интерпретировать содержание и форму музыкальных произведений в изобразительной деятельности.	Знать определение фактуры в музыке, её роль в создании образов, различные фактуры на примере музыкальных произведений, элементы фактуры. Уметь использовать различные приёмы работы с учебником и «Дневником музыкальных размышлений»; слушать, воспринимать, анализировать музыкальные произведения и их фрагменты, характеризовать элементы и свойства фактуры.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: знать определение фактуры, её роль в создании музыкальных образов. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение		22.03
27	Тембры – музыкальные краски.	Выражение настроений окружающего мира в музыке через тембры. Характерность тембров скрипки (на примере темы Шехеразады из симфонический сюиты «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова и Полета шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова); виолончели (на примере Вокализа С. Рахманинова в переложении для виолончели и фортепиано); флейты (на примере «Шутки» из сюиты №2 для оркестра И. С. Баха). Музыкальный материал: Н. Римский-Корсаков. Тема Шехеразады. Из симфонической сюиты «Шехеразада» (слушание); Н. Римский-Корсаков. Полет шмеля. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание); Вокализ (в переложении для виолончели и фортепиано) (слушание); И. С. Бах. Шутка. Из сюиты № 2 для оркестра (слушание); М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. Скрипка (пeние)	1. Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений в музыкальных произведениях. 2. Определять тембры при прослушивании инструментальной музыки. 3. Устанавливать внешние связи между звуками природы и звучаниями музыкальных тембров.	Знать определение тембра в музыке, основные тембры голосов и инструментов. Уметь определять тембровую окраску разных инструментов в музыкальных произведениях.	Личностные: формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности. Познавательные: знать определение тембра в музыке, основные тембры голосов и инструментов. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Придумать ритмический рисунок, характеризующий напряжённость, тревожность, беспокойство	05.04
28-29	Соло и тутти.	Сочетания тембров музыкальных инструментов. Симфонический оркестр, его инструментальные группы. Выразительные и изобразительные возможности отдельных тембров и тембровых сочетаний (на примере фрагмента «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова). Музыкальный материал: Н. Римский-Корсаков. Три чуда. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание); Музыканты. Немецкая народная песня (пение)	1. Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений в музыкальных произведениях. 2. Понимать значение средств художественной выразительности (тембров) в создании музыкального произведения. 3. Выявлять круг музыкальных образов в музыкальных произведениях.	Знать определение тембра в музыке, основные тембры голосов и инструментов. Уметь определять тембровую окраску разных инструментов в музыкальных произведениях.	Личностные: наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Познавательные: определять выразительные и изобразительные возможности отдельных тембров и тембровых сочетаний. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Устный опрос, хоровое пение		12.04 19.04
30	Громкость и тишина в музыке.	Выражение композиторами звуков природы в музыкальной динамике. Динамические нарастания и спады в Шестой «Пасторальной» симфонии Л. Бетховена (на примере IV части «Гроза. Буря»). Музыкальный материал: Л. Бетховен. Симфония № 6 «Пасторальная». lV часть. «Гроза. Буря» (слушание); Ночной костер. Хоровая обработка «Венгерского танца» № 1 И. Брамса, выполненная Ю. Алиевым. Стихи Э. Александровой (пение)	1. Устанавливать внешние связи между звуками природы и их музыкально-динамическими воплощениями. 2. Исследовать разнообразие и специфику динамических воплощений в музыкальных произведениях. 3. Анализировать приемы развития художественного образа в музыкальном произведении. 4.Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и поэзии.	Знать определение динамики, роль динамики в музыкальном произведении. Уметь различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, основные жанры и стили музыки; исполнять песню выразительно, применяя выработанные вокально-хоровые навыки.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: знать определение динамики, роль динамики в музыкальном произведении. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение «Что выражает музыка Л. Бетховена» (или «Импрессионизм в музыке»)	26.04
31	Тонкая палитра оттенков.	Выразительные возможности динамики в литературе и музыке. Роль динамических нюансов в создании образа лунной ночи (на примере пьесы К. Дебюсси «Лунный свет»). Изобразительная роль динамики при характеристике музыкальных персонажей (на примере фрагмента произведения «Пробуждение птиц» О. Мессиана). Музыкальный материал: К. Дебюсси. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты» (слушание); О. Мессиан. Пробуждение птиц. Фрагмент (слушание); М. Минков, стихи Ю. Энтина. Дорога добра (пение)	1. Воспринимать и выявлять внешние связи между звуками природы и их музыкально-динамическими воплощениями. 2. Исследовать разнообразие и специфику динамических воплощений в музыкальных произведениях. 3. Наблюдать за развитием одного или нескольких музыкальных образов (тем) в произведении.	Знать зависимость динамики от характера музыки. Уметь определять динамические оттенки, различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, основные жанры и стили музыки; исполнять песню выразительно, применяя выработанные вокально-хоровые навыки.	Личностные: проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии и исполнении музыкальных произведений. Познавательные: различать особенности художественных средств выразительности, основные жанры и стили музыки. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение		03.05
32-33	По законам красоты.	Преобразующее значение музыки. Необходимость сохранения и укрепления духовных запросов человека. Выражение в музыке правды, красоты и гармонии (на примере пьесы «Лебедь» из фортепианного цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса). Различный смысл выражений «слушать музыку» и «слышать музыку». Драматургическая роль музыки в театральных спектаклях, кинофильмах, телевизионных передачах. Выражение глубины и благородства художественного образа в Адажио Т. Альбинони. Созидание по законам красоты. Музыкальный материал: К. Сен-Санс. Лебедь. Из фортепианного цикла «Карнавал животных» (слушание); Т. Альбиони. Адажио (слушание)	1. Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды. 2. Рассуждать о преобразующем влиянии музыки. 3. Воспринимать и сопоставлять художественно-образное содержание музыкальных произведений (правдивое – ложное, глубинное – поверхностное). 4. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. 5. Понимать характерные особенности музыкального языка. 6. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 7. Устанавливать внешние связи между звуками окружающего мира и звуками музыки. 8. Творчески интерпретировать содержание изученного материала в слове, изобразительной деятельности.	Знать о неразрывности и единстве составляющих сторон музыки, о средствах музыкальной выразительности. Уметь слушать, воспроизводить и анализировать музыкальные произведения и их фрагменты.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: рассуждать о преобразующем влиянии музыки. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение «Музыкальные шедевры»	10.05 17.05
34	Подводим итоги (заключительный урок).	Коллективное обсуждение вопросов, обобщающих главную тему года: «В чем сила музыки?»; «Музыка воспитывает в человеке доброе и светлое»; «В чем причина долговечности искусства?».	1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека. 2. Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека (на личном примере). 3. Оценивать музыкальные произведения с позиции правды и красоты. 4. Приводить примеры преобразующего влияния музыки. 5. Понимать выразительные особенности музыкального языка в произведениях разного эмоционального и смыслового содержания (с учётом критериев, представленных в учебнике для 6 класса)	Уметь применять знание теоретического материала и практические навыки, приобретённые в результате изучения курса; определять музыкальные произведения и их авторов по фрагментам; исполнять одно- и двухголосые произведения с аккомпанементом, a capella со сценическими движениями и импровизациями на музыкально-шумовых инструментах (коллективно и сольно), петь хором, зная содержание исполняемого произведения.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение		24.05

7 класс (34ч)

Тема года «Содержание и форма в музыке»

№ урока	Тема	Основное содержание, основные понятия	Характеристика видов деятельности	Планируемые результаты обучения		Вид, форма контроля	Домашнее задание	Дата
№ урока	Тема	Основное содержание, основные понятия	Характеристика видов деятельности	Предметные	Метапредметные (УУД)	Вид, форма контроля	Домашнее задание	План	Факт
Содержание в музыке
1	Введение. «Магическая единственность» музыкального произведения. О единстве содержания и формы в художественном произведении.	Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. Воплощение глубинной сущности явлений в произведениях искусства – важнейший критерий подлинного творчества. Что составляет «магическую единственность» замысла и его воплощения. Художественный материал: П о э з и я Ф. Тютчев. Не то, что мните вы, природа... Ж и во п и с ь И. Репин, И. Айвазовский. Пушкин у моря. М у з ы к а А. Вивальди. Лето. III часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (слушание). Песенный репертуар: Ю. Шевчук. Что такое осень (пение).	1. Эмоционально воспринимать образы различных видов искусства. 2. Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и другими видами искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике). 3. Рассуждать о яркости образов в музыке и других видах искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике).	Знать о единстве содержания и формы в художественном произведении. Уметь определять смысл, тему, эмоциональное состояние музыкального произведения и объяснять неповторимость музыкальных произведений.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: формирование умения формулировать собственное мнение и позицию. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Коммуникативные: умение слушать и слышать мнения других людей, способность излагать свои мысли о музыке	Устный опрос, хоровое пение	Выучить слова песни.	04.09
2	Музыку трудно объяснить словами.	Почему музыку трудно объяснить словами. Способность музыки выражать без слов чувства человека, его внутренний мир. Музыкальный материал: Ш. Азнавур. Вечная любовь (слушание); Я. Дубравин, стихи М. Пляцковского. Когда играет музыкант (пение).	1. Рассуждать о значении искусства в жизни современного человека (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Изучать специфику современной популярной зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности.	Знать о способности музыки выражать чувства человека. Уметь определять музыкальный образ в прослушиваемом произведении; передавать словами своё отношение к музыке; исполнять песню, применяя отработанные вокально-хоровые навыки.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать песни по теме урока.	11.09
3	В чём состоит сущность музыкального содержания.	Особенности воплощения содержания в литературе, изобразительном искусстве, музыке. «Загадки» содержания в художественном произведении. Роль деталей в искусстве. Художественный материал: Ж и в о п и с ь С. дель Пьомбо. Несение креста. М у з ы к а Т. Альбинони. Адажио (слушание). Песенный репертуар: Ю. Мигуля. Быть человеком (пение)	1. Эмоционально воспринимать художественные образы различных видов искусства. 2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства. 3. Оценивать художественные произведения с позиции красоты и правды. 4. Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях	Знать особенности содержания в музыке. Уметь анализировать музыкальное произведение, сравнивать понятие «образ» в музыке с этим понятием в других видах искусства (литературе, изобразительном искусстве).	Личностные: формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Познавательные:. применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Коммуникативные: взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение «Биография Л.Бетховена»	18.09
4	В чём состоит сущность музыкального содержания.	Обобщение важнейшее свойство музыкального содержания (на примере I части «Лунной сонаты» Л. Бетховена). Музыкальный материал: Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть (слушание); Л. Бетховен, русский текст Э. Александровой. Дружба (пение).	1. Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях. 2. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы (с учетом критериев, представленных в учебнике). 3. Осваивать выдающиеся образцы западноевропейской музыки (эпоха венского классицизма)	Знать особенности содержания в музыке. Уметь анализировать музыкальное произведение, сравнивать понятие «образ» в музыке с этим понятием в других видах искусства (литературе, изобразительном искусстве).	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Познавательные: знать о возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения коллективных музыкально- творческих проектов, решения различных творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать песни по теме урока.	29.09
Каким бывает музыкальное содержание (4 ч)
5	Музыка, которую можно объяснить словами.	Воплощение содержания в произведениях программной музыки. Программность обобщающего характера (на примере концерта «Зима» из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» А. Вивальди). Музыкальный материал: А. Вивальди. Зима. I часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (слушание); Е. Подгайи,. Осенний вокализ (пение).	1. Анализировать содержание музыкальных произведений (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения. 3. Находить ассоциативные связи между образами музыки, поэзии и изобразительного искусства.	Знать программные произведения в музыке. Уметь анализировать содержание программных произведений.	Личностные: совершенствование художественного вкуса, уважение к музыкальной культуре мира разных времён. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Познавательные:. наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать примеры программных произведений в музыке.	06.10
6	Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского.	Свойство программности – расширять и углублять музыкальное содержание. Соотнесение образов поэтического и музыкального произведений (на примере стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке» из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского). Художественный материал: П о э з и я Н. Некрасов. Тройка (фрагмент). М уз ы к а П. Чайковский. Ноябрь. На тройке. Из фортепианного цикла» Времена года» (слушание). Песенный репертуар: А. Ермолов, стихи А. Бочковской. Осенний блюз (пение).	1. Анализировать содержание музыкальных произведений (с учетом критериев, представленных в; учебнике). 2. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения. 3. Анализировать многообразие связей музыки и литературы. 4. Выявлять круг образов в музыкальном произведении. 5. Рассуждать о яркости и контрастности в музыке (с учетом критериев, представленных в учебнике).	Знать особенности содержания в музыке, особенности творчества П. Чайковского как «музыкального живописца». Уметь сравнивать понятие «образ» в разных видах искусства (определение в музыке, литературе, изобразительном искусстве), определять характерные черты музыкального образа.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Познавательные: знать о возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения коллективных музыкально- творческих проектов, решения различных творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать иллюстрации к музыкальному произведению «Ноябрь. На тройке»	13.10
7	Восточная тема у Н. Римского- Корсакова: «Шехеразада»	Тема Востока в творчестве русских композиторов. Воплощение конкретизирующей программности в музыкальных образах, темах, интонациях (на примере I части из симфонической сюиты «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова). Музыкальный материал: Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада». I часть (слушание); М. Магомаев, стихи. А. Горохова. Шехеразада (пение)	1. Анализировать содержание музыкальных произведений (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения. 3. Находить ассоциативные связи между образами музыки, литературы и изобразительного искусства. 4. Самостоятельно подбирать сходные произведения изобразительного искусства к изучаемой музыке. 5. Использовать образовательные ресурсы Интернет для поиска произведений изобразительного искусства.	Знать, что музыка может рассказать о человеке, особенности творчества Н. Римского-Корсакова – великого сказочника в русской музыке. Уметь анализировать музыкальное произведение, исполнять вокализ.	Личностные: наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Познавательные: наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.		Подобрать иллюстрации по теме урока.	20.10
8	Когда музыка не нуждается в словах.	Осуществление музыкального содержания в условиях отсутствия литературной программы. Коллективное обсуждение вопроса, связанного с воплощением музыкального образа Этюда ре-диез минор А. Скрябина (интерпретация В. Горовица). Музыкальный материал: А. Скрябин. Этюд ре-диез минор, соч. 8 № 12 (слушание); А. Варламов, стихи М. Лермонтова. Горные вершины (пение)	1. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения. 2. Выявлять возможности преобразующего значения музыки. 3. Высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных музыкальных произведений. 4. Принимать участие в коллективном обсуждении музыкальных вопросов проблемного содержания. 5. Узнавать наиболее яркие произведения отечественных композиторов академической направленности.	Знать о воздействии музыки на человека, непрограммные музыкальные произведения. Уметь анализировать музыкальное произведение в условиях отсутствия литературной программы.	совершенствование художественного вкуса. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение на тему «Творчество А. Вивальди»	27.10
Музыкальный образ (3 ч.)
9	Лирические образы в музыке	Воплощение содержания в художественных произведениях малой и крупной формы (на примере картин «Юный нищий» Э.Мурильо и «Триумф Цезаря» А. Мантенья). Связь между образами художественных произведений и формами их воплощения. Выражение единого образа в форме миниатюры. Особенности лирического художественного образа. Мотивы печали и прощания в прелюдии соль-диез минор, соч. 32 № 12 С. Рахманинова. Художественный материал: Ж и в оп и с ь Э.Мурильо. Юный нищий; А. Мантенья. Триумф Цезаря; И. Левитан. Золотая осень. По э з и я Н. Рубцов. Журавли. Фрагмент. М у з ы к а С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор, соч. 32 № 12 (слушание). Песенный репертуар: И. Милютин, стихи Е. Долматовского. Лирическая песенка. Из кинофильма «Сердца четырех» (пение)	1. Анализировать особенности воплощения лирических образов в музыке. 2. Наблюдать за развитием одного образа в музыкальном произведении. 3. Анализировать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства. 4. Самостоятельно подбирать сходные литературные произведения, произведения изобразительного искусства к изучаемой музыке.	Знать определение и основные признаки лирического образа в музыке. Уметь определять характерные черты музыкального образа в связи с принадлежностью его к лирике.	Личностные: наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Познавательные: уметь анализировать драматические образы в музыке. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Составить устный рассказ по музыкальному произведению (по выбору)	10.11
10	Драматические образы в музыке	Характерные особенности драматических образов в музыке, контраст образов, тем, средств художественной выразительности в музыке драматического характера (на примере вокальной баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта). Музыкальный материал: Ф. Шуберт, стихи И. В. Гёте. Лесной царь (слушание); Г. Струве, стихи Л. Кондратенко. Матерям погибших героев (пение).	1. Анализировать особенности воплощения драматических образов в музыке. 2. Анализировать приемы взаимодействия различных образов в драматических произведениях. 3. Рассуждать о яркости и контрастности образов в драматических произведениях. 4. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в драматических произведениях, содержащих контрастные сопоставления образов, тем.	Знать определение и основные признаки драматического образа в музыке, средства художественной выразительности в музыке драматического характера. Уметь анализировать драматические образы в музыке.	Личностные: формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности. Познавательные: уметь анализировать драматические образы в музыке. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Устный опрос, хоровое пение	Придумать ритмический рисунок	17.11
11	Эпические образы в музыке	Русские былины, песни, причитания как источники эпического содержания в художественном произведении. Особенности экспонирования эпических образов в музыкальном искусстве (на примере Вступления к опере «Садко» Н. Римского-Корсакова). Итоговое обобщение в рамках темы «Музы- кальный образ». Музыкальный материал: Н. Римский-Корсаков. Окиан-море синее. Вступление к опере «Садко» (слушание); Г. Струве, стихи К. Ибряева. Вечное детство (пение).	1. Анализировать особенности воплощения эпических образов в музыке. 2. Наблюдать за развитием одного образа в музыкальном произведении. 3. Сравнивать особенности музыкального языка в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания.	Знать определение и основные признаки эпического образа в музыке. Уметь определять и описывать в музыке эпические образы, отличать эпос от лирики и драмы.	Личностные: совершенствование художественного вкуса. Познавательные: уметь анализировать эпические образы в музыке. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Нарисовать образ лесного царя художественными материалами	24.11
О чём «рассказывает» музыкальный жанр (4 ч.)
12	«Память жанра».	Способность музыкальных жанров вызывать определенные образные представления (ассоциативность жанра). Использование композиторами ассоциативных жанров для воплощения определенного содержания (на примере Полонеза ля-бемоль мажор Ф.Шопена). Музыкальный материал: Ф. Шопен. Полонез ля-бемоль мажор, соч. 53 №6. Фрагмент (слушание); Ты река ль, моя реченька. Русская народная песня, обработка Л. Лядовой (пение).	1. Исследовать взаимосвязь жанровых и интонационных основ музыки. 2. Понимать взаимосвязь между жанром музыкального произведения и его содержательным воплощением.	Знать определение жанра в музыке, жанры классической музыки: вокальная, танцевальная, вокально-инструментальная, инструментальная, симфоническая музыка, музыкально-театральные жанры. Уметь анализировать музыкальное произведение; различать музыкальные жанры и давать им краткую характеристику.	Личностные: развитие музыкально- эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения различных творческих задач.	Устный опрос.	Подобрать песни по теме урока	01.12
13	Такие разные песни.	Взаимодействие и взаимообогащение народных и профессиональных музыкальных жанров. Воплощение народной песенности в произведениях композиторов-классиков (на примере финала Симфонии № 4 П. Чайковского). Музыкальный материал: П. Чайковский. Симфония № 4. IV часть. Фрагмент (слушание); В. Берковский, С. Никитин, стихи М. Величанского. Под музыку Вивальди (пение).	1. Осознавать взаимосвязь жанровых и интонационно-образных воплощений в музыке (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Наблюдать за развитием одного образа в музыке. 3. Понимать значение народного музыкального творчества в сохранении и развитии общей культуры народа. 4. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, оркестровке) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого (П. Чайковского).	Знать о взаимодействии и взаимообогащении народных и профессиональных музыкальных жанров, отличительные особенности песни, виды песен. Уметь проявлять навыки вокально-хоровой деятельности.	Личностные: проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии музыкального произведения. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение «Виды песен» (по выбору.)	08.12
14	Такие разные марши.	Содержательность жанра марша. Общность и отличие в маршах из балета «Щелкунчик» П. Чайковского и оперы «Аида» Дж. Верди. Музыкальный материал: П. Чайковский. Марш. Из балета «Щелкун- Чик» (слушание); Дж. Верди. Марш. Из оперы «Аида» (слушание).	1. Осознавать взаимосвязь жанровых и интонационно-образных воплощений в музыке (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. 3. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 4. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, ритму, оркестровке) музыку отдельных выдающихся композиторов Прошлого (П.Чайковского, Дж. Верди).	Знать отличительные особенности марша. Уметь анализировать средства художественной выразительности марша, узнавать марши П.Чайковского, Дж. Верди.	Личностные: формирование целостного, социально- ориентированного взгляда на мир в процессе изучения музыки отдельных выдающихся композиторов. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать музыкальный материал по теме урока	15.12
15	Такие разные танцы.	Разнообразие вальсов. Череда сцен, действующих лиц, состояний в Большом вальсе из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского. Состояние мечтательной грусти в вальсе си минор Ф.Шопена. Музыкальный материал: П. Чайковский. Вальс. Из оперы «Евгений Онегин» (слушание); Ф. Шопен. Вальс си минор, соч. 69 № 2 (слушание)	1. Осознавать взаимосвязь жанровых и интонационно-образных воплощений в музыке (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. 3. Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в произведениях сложных форм. 4. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 5. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого (П. Чайковского, Ф.Шопена)	Знать отличительные особенности вальса. Уметь анализировать средства художественной выразительности вальса, узнавать вальсы П. Чайковского, Ф.Шопена.	Личностные: формирование эмоционально-ценностного отношения к творчеству выдающихся композиторов. Познавательные: наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Составить устный рассказ об искусстве танца.	22.12
Форма в музыке
16	«Сюжеты» и «герои» музыкального произведения.	Особенности воплощения художественного замысла в различных видах искусства. Метафорический смысл понятий сюжет и герой по отношению к музыкальному произведению. Средства выразительности как главные носители содержания и формы в музыке. Музыкальный материал: Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание); Е. Крылатов, стихи Н. Добронравова. Я верю только мачтам и мечтам (пение).	1. Понимать характерные особенности музыкального языка. 2. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств музыкальной выразительности. 3. Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.	Понимать, что такое форма в музыке. Уметь определять образное содержание музыкального произведения.	Личностные: эмоционально откликаться на шедевры музыкальной культуры. Познавательные: наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать музыкальный материал по теме урока	29.12
Что такое музыкальная форма (2 ч.)
17	«Художественная форма – это ставшее зримым содержание.	Понимание музыкальной формы в узком и широком смысле. Единство содержания и формы – непременный закон искусства (на примере стихотворения «Сонет к форме» В. Брюсова). Связь тональности музыкального произведения с его художественным замыслом, характером (на примере «Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта и Серенады Ф.Шуберта). Художественный материал: П о э з и я В. Брюсов. Сонет к форме. Живопись, архитектура, декортивно-прикладное искусство Собор Нотр-Дам в Париже; Микеланджело. Внутренний вид купола собора св. Петра; Братья Лимбург. Крещение. Из Роскошного часослова герцога Беррийского; Микеланджело. Мадонна Дони; О. У. Пьюджин. Готический диван; Вид лестницы Библиотеки Лауренциана. М у з ы к а В. А.Моцарт. Реквием. Лакримоза (слушание); Ф. Шуберт. Серенада (слушание). Песенный репертуар: А.3ацепин, стихи Л. Дербенева. Есть только миг. Из кинофильма «Земля Санникова» (пение).	1. Воспринимать и оценивать произведения искусства с точки зрения единства содержания и формы (с учетом критериев, представленных в учебнике). 2. Понимать характерные особенности музыкального языка (с учетом критериев, представленных в учебнике). 3. Различать характерные признаки видов искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике). 4. Понимать специфику деятельности композитора, поэта и художника (с учетом критериев, представленных в учебнике).	Знать о музыкальной форме как средстве воплощения образного содержания, о единстве содержания и формы. Уметь описать образ и определить форму музыки; проявлять навыки вокально-хоровой деятельности.	Личностные: выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения различных творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о творчестве Л. Дербенёва	12.01
18	«Художественная форма – это ставшее зримым содержание.	Особенности претворения ладотональности в Увертюре к опере «Свадьба Фигаро» В. А.Моцарта (торжествующая жажда жизни). Выражение мотива тоски и одиночества в пьесе «Шарманщик» из вокального цикла «Зимний путь» Ф. Шуберта. Музыкальный материал: В. А.Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» (слушание); Ф. Шуберт. Шарманщик. Из вокального Цикла «Зимний путь» (слушание); А. Рыбников, стихи Р. Тагора. Последняя поэма (слушание).	1. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы. 2. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. 3. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 4. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого (В. А. Моцарта, Ф.Шуберта).	Знать о музыкальной форме как средстве воплощения образного содержания, о единстве содержания и формы. Уметь описать образ и определить форму музыки; узнавать музыку выдающихся композиторов прошлого В. А. Моцарта, Ф.Шуберта.	Личностные: выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о творчестве А. Зацепина	19.01
Виды музыкальных форм (8 ч.)
19	Почему музыкальные формы бывают большими малыми.	Причины (источники) обращения композиторов к большим и малым формам (на примере I части Симфонии № 5 Л. Бетховена и пьесы «Игра воды» М. Равеля). Общее и индивидуальное в музыкальной форме отдельно взятого произведения. Музыкальный материал: Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть (слушание); М. Равель. Игра воды. Фрагмент (слушание); Л. Дубравин, стихи М. Пляцковского Снежинка (пение).	1. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы. 2. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях. 3. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания. 4. Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке. 5. Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных форм и жанров.	Знать виды музыкальных форм. Уметь проявлять навыки вокально-хоровой деятельности.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать музыкальный материал по теме урока	26.01
20	Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период).	Музыкальная форма период, особенности ее строения. Изысканность и лаконизм музыкального образа, воплощенного в форме музыкального периода (на примере Прелюдии ля мажор Ф.Шопена). Музыкальный материал: Ф. Шопен. Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7 (слушание); С. Баневич. Пусть будет радость в каждом доме. Финал оперы «История Кая и Герды» (пение).	1. Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (форма музыкального периода). 2. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы. 3. Понимать характерные особенности музыкального языка. 4. Наблюдать за развитием одного образа в музыкальном произведении.	Знать определение одночастной формы в музыке. Уметь приводить примеры музыкальных произведений в шестнадцати тактах.	Личностные: совершенствование художественного вкуса. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Регулятивные: умение формулировать собственное мнение и позицию. Коммуникативные: принимать различные точки зрения, научиться сотрудничать в ходе решения различных творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Привести примеры музыкальных произведений в шестнадцати тактах.	02.02
21	О роли повторов в музыкальной форме.	Композиционные повторы в искусстве как выражение цельности, симметрии устойчивой завершенности. Репризность как важная основа звуковой организации музыки (на примере Венгерского танца № 5 И. Брамса). Художественный материал А р х и т е к т у р а Собор Нотр-Дам в Париже. А. Фет. Свеж и душист твой роскошный венок... М у з ы к а И. Брамс. Венгерский танец № 5 (слушание).	1. Выявлять круг музыкальных образов в музыкальном произведении. 2. Исследовать специфику музыкального формообразования (с учетом критериев, представленных в учебнике). 3. Наблюдать за сопоставлением музыкальных образов (музыкальных тем). 4. Рассуждать об общности и различии формообразующих средств в музыке, литературе и изобразительном искусстве (с учетом критериев, представленных в учебнике).	Знать формообразующие средства в музыке. Уметь проявлять навыки вокально-хоровой деятельности.	Личностные: наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос	Подобрать музыкальный материал по теме урока.	09.02
22	Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь»: двухчастная форма.	Куплетно-песенные жанры в рамках двухчастной формы. Запев и припев – главные структурные единицы вокальной двухчастности (на примере романса «Венецианская ночь» М. Глинки). Особенности производного контраста (воплощение двух граней одного художественного образа). Состояние душевного покоя, радости и очарования в звуках романса. Музыкальный материал: М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь (слушание, пение).	1. Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (двухчастная форма). 2. Наблюдать за развитием и сопоставлением образов на основе сходства и различия интонаций, музыкальных тем. 3. Размышлять о яркости и контрастности образов в музыке. 4. Раскрывать особенности музыкального воплощения поэтического образа (в устном ответе).	Знать определение двухчастной формы в музыке. Уметь приводить примеры музыкальных произведений с двухчастной формой; проявлять приобретённые навыки хоровой деятельности.	Личностные: формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности. Познавательные: наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры. Регулятивные: анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать материал о творчестве композитора М. Глинки и поэта И. Козлова	16.02
23	«Ночная серенада Пушкина-Глинки: трехчастная форма.	Реализация музыкального образа в трехчастной форме (на примере романса М. Глинки «Я здесь, Инезилья...»). Производный контраст между разделами формы. Выразительная роль деталей. Музыкальный материал: М. Глинка, стихи А. Пушкина. Я здесь, Инезилья... (слушание); А. Гречанинов, стихи народные. Призыв весны (пение).	1. Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (трехчастная форма). 2. Наблюдать за развитием образа на основе сходства и различия интонаций, музыкальных тем. 3. Понимать характерные особенности музыкального языка. 4. Раскрывать особенности музыкального воплощения поэтического образа (в устном ответе). 5. Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов прошлого (М. Глинки).	Знать определение трёхчастной формы в музыке, репризы, композиционное построение трёхчастной формы, какие произведения излагаются в трёхчастной форме. Уметь приводить примеры трёхчастной формы в музыкальных произведениях.	Личностные: овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о творчестве С. Прокофьева	02.03
24-25	Многомерность образа: форма рондо.	Художественные особенности формы рондо (на примере стихотворения В. Брюсова «Рондо»). Роль рефрена и эпизодов в форме музыкального рондо. Сопоставление двух содержательных планов в романсе «Спящая Княжна» А. Бородина. Многоплановость художественного образа в рондо «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Художественный материал: П о э з и я В. Брюсов. Рондо. М у з ы к а А. Бородин. Спящая княжна (слушание, участие в исполнении); С. Прокофьев. Джульетта-девочка. Из балета «Ромео и Джульетта» (слушание).	1. Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (рондо). 2. Наблюдать за развитием образа, сопоставлением его фрагментов на основе сходства и различия музыкальных тем. 3. Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных жанров. 4. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы (с учетом критериев, представленных в учебнике).	Знать определение формы рондо и сонатной формы в музыке. Уметь приводить примеры музыкальных произведений, написанных в форме рондо и сонатной форме; характеризовать и сравнивать их.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о творчестве Д.Шостаковича	09.03 16.03
26	Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д.Шостаковича: вариации.	Реализация принципа повторности и развития в форме вариаций. Динамика образа В «Эпизоде нашествия» из «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича Обобщение по теме «Форма в музыке» (обновление содержания в рамках известных форм, значимая роль повторности в процессе музыкального формообразования). Художественный материал: П о э з и я А. Ахматова. Первый дальнобойный в Ленинграде. М у з ы к а Д. Шостакович. Симфония № 7 «Ленинградская» фрагмент, эпизод нашествия (слушание). Песенный репертуар: В. Синявский, стихи В. Владимирова. Благодарим, солдаты, вас! (пение).	1. Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (вариации). 2. Анализировать приемы развития образа в музыкальном произведении. 3. Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы (с учетом критериев, представленных в учебнике) 4. Выявлять типологические особенности в музыкальном формообразовании. 5. Самостоятельно подбирать сходные поэтические произведения к изучаемой музыке (с учетом критериев Дневника музыкальных размышлений).	Знать о том, что в музыкальных образах слиты воедино судьбы отдельных людей и судьба всего народа. Уметь применять приобретённые навыки вокально-хоровой деятельности.	Личностные: формирование навыков самостоятельной, целенаправленной, содержательной музыкально-учебной деятельности. Познавательные: наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной музыкальной культуры. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать зрительный материал к «Ленинградской симфонии	06.04
Музыкальная драматургия (8 ч.)
27	О связи музыкальной формы и музыкальной драматургии.	В чем состоит принципиальное отличие между музыкальной формой и музыкальной драматургией. Осуществление драматургии в форме музыкального произведения (процесс-результат). Особенности взаимодействия статики и динамики в пьесе «Старый замок» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М.Мусоргского. Художественный материал: Ж и в о п и с ь Школа П. дела Франческа. Вид идеального города; А. Альдорфер. Битва Александра. П о э з и я Т. Готье. Средневековье. М у з ы к а М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание). Песенный репертуар: А. Пахмутова, стихи Р. Рождественского. Просьба (пение).	1. Наблюдать за развитием одного образа в музыке. 2. Воспринимать особенности драматургического развития в произведениях малых форм. 3. Анализировать приемы развития одного образа в музыкальном произведении. 4. Понимать характерные особенности музыкального языка. 5. Находить ассоциативные связи Между «планами выражения» музыки и изобразительного искусства.	Знать об особенностях развития тем в симфонической драматургии. Уметь определять средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях.	Личностные: наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое воображение. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Регулятивные: учиться определять цель и проблему в учебной деятельности; принимать учебную задачу. Коммуникативные: сотрудничать в процессе коллективного обсуждения проблемных вопросов, учитывать мнения своих товарищей.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать музыкальный материал по теме урока.	13.04
28	Музыкальный порыв.	Порывы, мечты и фантазии в «Фантастических пьесах» Р.Шумана (на примере пьесы «Порыв»). «Рельеф» и «фон» в драматургии пьесы «Порыв», их взаимодействие. Сравнение пьес «Старый замок» М. Мусоргского и «Порыв» Р.Шумана с точки зрения различного воплощения музыкальной драматургии (статика и динамика). Музыкальный материал: Р. Шуман. Порыв. Из фортепианного цикла «Фантастические пьесы» (слушание), (пение).	1. Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в произведениях простых и сложных форм. 2. Выявлять круг музыкальных образов в музыкальных произведениях. 3. Анализировать приемы взаимодействия и развития одного или нескольких образов в произведениях разных музыкальных форм.	Знать определение музыкальной драматургии, как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре. Уметь определять образное, сюжетное содержание музыки.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: использовать различные источники информации, стремиться к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение о русской музыкальной школе.	20.04
29	Развитие образов и персонажей в оперной драматургии.	Особенности оперной драматургии (развитие образов и персонажей). Трансформация музыкального образа в опере М. Глинки «Жизнь за царя» (на примере сравнения образа поляков в Сцене польского бала (II действие) и в Сцене в лесу (IV действие). Музыкальный материал: М. Глинка. Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». Фрагмент (слушание); М. Глинка. Хор поляков из «Сцены в лесу» из оперы «Жизнь за царя» . Фрагмент (слушание); Г. Комраков, стихи В. Рябцева. Вечный огонь (пение).	1. Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в оперных произведениях. 2. Наблюдать за развитием музыкального образа в музыке. 3. Анализировать приемы развития музыкального образа. 4. Понимать характерные особенности музыкального языка. 5. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового и эмоционального содержания.	Знать определение музыкальной драматургии, об особенностях и законах драматургии оперы, балета. Уметь определять образное, сюжетное содержание музыкальных произведений, объяснять единство пластической и музыкальной мысли в балете, синтез компонентов в балете.	Личностные: проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии и исполнении музыкальных произведений. Познавательные: различать особенности художественных средств музыкальной выразительности. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: наличие стремления находить продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении музыкально- творческих задач.	Устный опрос, хоровое пение	Подготовить сообщение об истории создания оперы М. Глинки «Жизнь за царя»	27.04
30-31	Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и опера «Князь Игорь».	Воплощение эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь». Противопоставление двух образных сфер как основа композиционного строения оперы. Роль хоровых сцен в оперном спектакле. Многогранные характеристики музыкальных образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака). Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и в плаче Ярославны (проявление арочной драматургии). Обобщение по теме «Оперная драматургия». Музыкальный материал: А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр «Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия; ария князя Игоря из II действия; ария хана Кончака из II действия; плач Ярославны из IV действия (слушание); С. Соснин, стихи Я. Серпина. Родина (пение); Б. Алексеенко, стихи Г.Новоселова. Подарок Родины (пение); М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского. Песня о далекой Родине. Из телефильма «Семнадцать мгновений весны» (пение).	1. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы. 2. Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях (их фрагментах). 3. Наблюдать за сопоставлением контрастных музыкальных образов. 4. Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в оперных произведениях. 5. Понимать характерные особенности музыкального языка. 6. Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях (фрагментах крупных произведений) разного смыслового и эмоционально- го содержания. 7. Анализировать приемы взаимодействия и развития одного, (нескольких) образов в пределах произведений крупных форм или их фрагментов. 8. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.	Знать понятие симфонии как музыкальной формы, области её применения. Уметь применять приобретённые навыки вокально-хоровой деятельности.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Составить устный рассказ о своих впечатлениях об опере (по выбору)	04.05 11.05
32-33	Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии.	Главные особенности симфонической драматургии (последовательность, сочетание, развитие музыкальных тем). Строение симфонического цикла. Музыкальная тема как главный носитель идеи, мысли, содержания произведения. Знакомство с формой сонатного аллегро. Реализация сонатной формы в финале Симфонии № 41 В.А.Моцарта. Взаимодействие гомофонно-гармонической и полифонической форм письма. Роль коды как смыслового итога произведения «Юпитер», воплощающего идею «грандиозного синтеза». Музыкальный материал: В. А.Моцарт. Симфония № 41 «Юпитер», IV часть (слушание); В. А. Моцарт, русский текст К. Алемасовой. Светлый день (пение).	1. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы. 2. Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в симфонических произведениях. 3. Наблюдать за взаимодействием (столкновением) сходных и/или контрастных музыкальных тем. 4. Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (сонатная форма). 5. Анализировать приемы тематического развития в форме сонатного аллегро. 6. Понимать характерные особенности музыкального языка. 7. Осваивать отдельные образцы, характерные черты западноевропейской музыки разных эпох. 8. Понимать характерные черты венской классической школы.	Знать понятие симфонии как музыкальной формы, области её применения. Уметь применять приобретённые навыки вокально-хоровой деятельности.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение	Подобрать музыкальный материал по теме урока.	18.05 18.05
34	Формула красоты.	Итоговое обобщение темы «Содержание и форма» в музыке. Обсуждение главных выводов, отражающих неразрывную взаимосвязь содержания и формы.	1. Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы. 2. Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты правды. 3. Понимать характерные особенности музыкального языка.	Знать, чем отличается музыкальная драматургия от музыкальной композиции, в чём состоит непрерывность формы и содержания в музыке. Уметь сравнивать обработки одной и той же мелодии разными способами, с тем, чтобы наглядно прослеживать формы и содержание в музыке.	Личностные: развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке. Познавательные: применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественно-творческих задач. Регулятивные: проявлять творческую инициативу и самостоятельность в процессе овладения учебными действиями. Коммуникативные: общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой деятельности.	Устный опрос, хоровое пение		25.05

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Учебно-методическое, материально- техническое, информационное обеспечение образовательного процесса

Учебно-методический комплекс:

Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. 5-9 классы. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений.

Науменко Т. И., Алеев В. В. Искусство. Музыка. Учебник. Москва. Дрофа 2015г.

Науменко Т. И., Алеев В. В. Искусство. Музыка. Аудиоприложение.

Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. Рабочая тетрадь «Дневник музыкальных наблюдений».

Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. Нотное приложение.

Науменко Т. И., Алеев В. В., Кичак Т. Н. Искусство. Музыка. 5-9 классы. Методическое пособие

Список источников:

1. Данилюк А. Я., Кондакова А.М., Тишков В. А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).

2. Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство, 8-9 классы: проект 2-е изд. М.: Просвещение, 2011.176 с. (Стандарты второго поколения).

3. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования.

Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образования: проект/Рос. акад. образования; под ред. А. М. Кондакова, А. А. Кузнецова. 2-е изд. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).

4. Фундаментальное ядро содержания общего образования / под ред. В. В.Козлова, А. М. Кондакова. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).

Интернет-ресурсы:

1. Википедия. Свободная энциклопедия (Электронный ресурс). – Режим доступа: http: //ru. Wikipediaorg/wiki.

2. Классическая музыка (Электронный ресурс). – Режим доступа: http//classic. Chubrik. Ru

3. Музыкальный энциклопедический словарь (Электронный ресурс). – Режим доступа: http//www.music-dic.ru

4. Музыкальный словарь (Электронный ресурс). – Режим доступа: http//dic.akademik.ru/contents.NSF/dis.music

5. http://минобрнауки.рф/

6. http://www.orenburg-gov.ru/

7. http://www.orenedu.ru/

8. http://oren-rc.ru/

9. http://fcior.edu.ru/

10. http://school-collection.edu.ru/

11. http://www.edu.ru

12. http://www.1september.ru

13. http://www. zavuch.info

14. http://www.minobr.ru

15. www.pedsovet.org

16. http://www.future4you,ru

17. http://www.nauka21.ru

18. http://www.wikipedia.org/

19. KID.OLIMP.RU

20. PED.OLIMP.RU

21. ZNV. RU

Материально - техническое обеспечение

Наименование объектов и средств материально – технического обеспечения	В наличии	Количество	Примечание
	Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство».		Д	Стандарт по музыке, примерная программа, рабочие программы. Входящие в состав обязательного программно-методического обеспечения кабинета музыки.
Примерная программа основного общего образования по музыке.		Д
Рабочие программы по музыке.		Д
Хрестоматии с нотным материалом.		Д	Для каждого года обучения.
Сборники песен и хоров.		Д	Для хорового пения в классе и школьном хоре (с учетом разных возрастных составов).
Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки).		Д	Пособия могут входить в учебно-методический комплект проблемы электронного музыкального творчества по музыке, а также освещать различные разделы и темы курса. В том числе проблемы электронного музыкального творчества.
Методические журналы по искусству.		Д	Федерального значения.
Учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в качестве основной для проведения уроков музыки. Учебники по музыке.		К	При комплектации библиотечного фонда полными комплектами учебников целесообразно включить в состав книгопечатной продукции, имеющейся в кабинете, по нескольку экземпляров учебников из разных УМК по изобразительному искусству для основной школы. Эти учебники могут быть использованы учащимися для выполнения практических работ, а так же учителем как часть методического обеспечения кабинета.
Рабочие тетради (Дневники музыкальных наблюдений/размышлений).		К	В состав библиотечного фонда целесообразно включать тетради, соответствующие используемым комплектам учебников.
Учебное пособие по электронному музицированию.		Ф	Для каждого года обучения.
Книги о музыке и музыкантах. Научно-популярная литература по искусству.		П	Необходимы для самостоятельной работы учащихся, подготовки сообщений, творческих работ, проектной деятельности и должны находиться в фондах школьных библиотеки.
Справочные пособия, энциклопедии.		Д/П	Музыкальная энциклопедия, энциклопедии по театру, кино, изобразительному искусству, хореографии, музыкальный энциклопедический словарь, словарь юного музыканта, словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии («В мире искусства»).
		Печатные пособия
Таблицы: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности.		Д	Наглядные пособия в виде таблиц и плакатов. Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуальном раздаточном вариантах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях.
Схемы: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров, расположение партий в хоре, графические партитуры;		Д
Транспарант: нотный и поэтический текст Гимна России.		Д
Портреты композиторов.		Д	Комплекты могут содержаться в настенном варианте, полиграфических изданий (альбомы по искусству) и на электронных носителях.
Портреты исполнителей.		Д
Атласы музыкальных инструментов.		Д
Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы.		Д
Дидактический раздаточный материал
Карточки с признаками характера звучания.		К	Комплект
Карточки с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств.		К	Комплект
Карточки с обозначением исполнительских средств выразительности.		К	Комплект
Театральный реквизит (костюмы, декорации и пр.)		П	Для театрализованных форм работы на уроках музыки и во внеурочной деятельности.
Цифровые образовательные ресурсы
Цифровые компоненты учебно-методических комплектов по музыке.		Д/П	Цифровые компоненты учебно- методического комплекта могут быть ориентированы на различные формы учебной деятельности (в том числе и игровую), носить проблемно-тематический характер и обеспечивать дополнительные условия для изучения отдельных предметных тем и разделов стандарта. В любом случае эти пособия должны представлять техническую возможность построения системы текущего и итогового контроля уровня подготовки учащихся (в том числе в форме тестового контроля).
Коллекция цифровых образовательных ресурсов по музыке.		Д/П	Коллекция образовательных ресурсов включает комплект информационно-справочных материалов, объединенных единой системой навигации и ориентированных на различные формы познавательной деятельности. В том числе исследовательскую проектную работу. В состав коллекции могут входить тематические базы данных, фрагменты исторических источников и текстов из научных и научно-популярных изданий, фотографии, анимация, таблицы, схемы, диаграммы, иллюстративные материалы, аудио- и видеоматериалы, ссылки на внешние источники. Коллекция образовательных ресурсов может размещаться на СД или создаваться в сетевом варианте (в том числе на базе образовательного учреждения).
Цифровая база данных для создания тематических и итоговых разноуровневых и проверочных материалов для организации и индивидуальной работы.		Д/П	Цифровой компонент учебно-методического комплекта, включающий обновляемый набор заданий по музыке, а также системы комплектования тематических и итоговых работ с учетом вариативности, уровня усвоения знаний и особенностей индивидуальной образовательной траектории учащихся.
Общепользовательские цифровые инструменты учебной деятельности.		Д/П	К общепользовательским цифровым инструментам учебной деятельности, используемым в курсе музыки, относятся, в частности, текстовый редактор, редактор создания презентаций.
Специализированные цифровые инструменты учебной деятельности.		Д/П	К специализированным цифровым инструментам учебной деятельности, используемым в курсе музыки, относятся, в частности, редактор нотной грамоты, система обработки звука, редактор временной оси.
Экранно-звуковые пособия могут быть в цифровом виде
Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.		Д	Комплекты компакт-дисков и аудиокассет по темам и разделам курса каждого года обучения включают материал для слушания и исполнения (возможно в цифровом виде). Песенный материал может быть представлен в виде инструментального сопровождения, специально аранжированного для учащихся основной школы (возможно в цифровом виде).
Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.		Д
Видеофильмы с записью фрагментов оперных спектаклей.		Д
Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.		Д
Видеофильмы с записью выдающихся отечественных и зарубежных певцов.		Д
Видеофильмы с записью известных хоровых коллективов.		Д
Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.		Д
Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.		Д
Слайды (диапозитивы):		Д
Учебно-практическое оборудование
Музыкальные инструменты: фортепиано (пианино, рояль); баян/аккордеон; скрипка; гитара; клавишный синтезатор.		Д	Два инструмента: для кабинета музыки и школьного зала для учителя.
Детские клавишные инструменты.		К
Комплект детских музыкальных инструментов: блок-флейта; глокеншпиль/колокольчик; бубен; барабан; треугольник; румба; маракасы; кастаньеты; ксилофоны. Народные инструменты (свистульки, деревянные ложки, трещотки и др.) Дирижерская палочка.			Набор народных инструментов определяется содержанием регионального компонента и может быть значительно расширен. Комплектацией инструментов занимается учитель.
Комплект знаков нотного письма (на магнитной основе).		Д
Расходные материалы: нотная бумага;		К	Для оформления музыкально-графических схем.
цветные фломастеры		Д
цветные мелки		Д
Комплект звуковоспроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики).		Д	В комплекте не менее трех микрофонов и двух динамиков.
Музыкальные инструменты для эстрадного ансамбля.			В комплекте не менее двух электрогитар и ударной установки.
Персональный компьютер.		Д	Для учителя.
Медиапроектор.		Д	Для демонстрации электронных образовательных ресурсов.

Конкретное количество указанных средств и объектов музыкально-технического обеспечения учитывает средний расчет наполняемости класса (25-30 учащихся). Для отражения количественных показателей в рекомендациях используется следующая система символических обозначений:

Д – демонстрационный материал (1 экз., кроме специально оговоренных случаев);

К – полный комплект (исходя из реальной наполняемости класса);

Ф – комплект для фронтальной работы (примерно в два раза меньше, чем полный комплект, т.е. не менее 1 экз. на двух учащихся):

П – комплект, необходимый для практической работы в группах, насчитывающих по нескольку учащихся (6-7 экз.)

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Система контроля

Критерии оценки образовательных результатов на уроках музыки.

1. Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.

2. Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться, прежде всего, ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.

3. Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.

На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала. При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и нормы оценки знаний и умений. Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа.

Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование.

Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.

Учитывается:

-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;

-самостоятельность в разборе музыкального произведения;

-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Нормы оценок.

Оценка «пять»: дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

Оценка «четыре»: ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими (1-2) вопросами учителя.

Оценка «три»: ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Оценка «два»: ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Хоровое пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса. Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны – учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

Нормы оценок.

«пять»:

-знание мелодической линии и текста песни;

-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;

-выразительное исполнение.

«четыре»:

-знание мелодической линии и текста песни;

-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;

-пение недостаточно выразительное.

«три»:

-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;

-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;

-пение невыразительное.

«два»:

-исполнение неуверенное, фальшивое.

Критерии и нормы оценок устных, письменных, практических работ при выполнении проблемно-творческих заданий:

Оценка

Показатели оценки результатов учебной деятельности

«5»

(отлично)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в учебном материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного материала, а также в письменных и практических работах, которые выполняет уверенно и аккуратно.

Обучающийся воспринимает музыкальный образ в единстве переживания и понимания, наблюдает за развитием музыки, выявляет и объясняет изменения темпа, динамики, тембра, регистра, лада, контрастов и повторов, определяет формы музыкального произведения.

Осуществление вокально-хоровой деятельности и инструментального музицирования на основе нотной записи. Осознанное отношение к партитурным указаниям. Воспроизведение в полном объёме музыкального материала, предусмотренного учебной программой

Целостное восприятие музыкального образа. Высказывание оценочных суждений по поводу прослушанного произведения.

Интерпретация музыкального образа в процессе вокально-хоровой деятельности и инструментального музицирования, отбор необходимых исполнительских средств, создание исполнительского плана

Высказывание оценочного суждения по поводу прослушанного произведения или воплощение результата восприятия в виде соответствующего настроению музыки цветового пятна, графической линии, жеста и др.

«4»

(хорошо)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично повышенного уровня сложности учебных программ, отвечает без особых затруднений на вопросы учителя; умеет применять полученные знания на практике; в устных ответах не допускает серьезных ошибок, легко устраняет отдельные неточности с помощью дополнительных вопросов учителя, в письменных и практических работах делает незначительные ошибки.

Восприятие музыкального образа в единстве переживания и понимания. Определение использованных композитором средств музыкальной выразительности, объяснение целесообразности их использования.

«3»

(удовлетворительно)

Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня учебных программ, но испытывает затруднения при его самостоятельном воспроизведении и требует дополнительных уточняющих вопросов учителя; предпочитает отвечать на вопросы воспроизводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видоизмененные вопросы; допускает ошибки в письменных и практических работах.

Демонстрирует распознавание и различение музыкальных жанров, средств музыкальной выразительности, элементов строения музыкальной речи, музыкальных форм, предусмотренных учебной программой.

Распознавание основных дирижёрских жестов, способов звукоизвлечения, исполнительских приёмов, предусмотренных учебной программой

Восприятие музыкального образа на уровне переживания, определение настроения, выраженного в музыке.

«2»

(неудовлетворительно)

У обучающегося имеются отдельные представления об изученном материале, но все же большая часть обязательного уровня учебных программ не усвоена, в письменных и практических работах ученик допускает грубые ошибки.

Оценка реферата:

Оценка складывается из ряда моментов: учитываются формальные требования к реферату, грамотность раскрытия темы, защита работы, ответы на вопросы, заданные после защиты реферата; в оформлении должен быть титульный лист, оглавление, сноски, источники; введение должно включать краткое обоснование актуальности темы, цель работы, задачи, краткий обзор изученной литературы; основная часть содержит материал, который отобран учеником для рассмотрения темы, мнение учащегося по проблеме, должно быть разделение на параграфы с названием, логика изложения, правильно оформленные сноски; заключение – выводы о том, насколько удалось выполнить обозначенные во введении задачи и цели; защита проходит в течение 5-15 минут, во время которой рассказывается об актуальности темы, поставленных целях и задачах, изученной литературе, о структуре основной части, выводах.

Самостоятельная работа:

Оценивается степень самостоятельности: без помощи учителя (3 балла); незначительная помощь учителя (2 балла); существенная помощь учителя (1 балл); не справился (0 баллов) Правильность выполнения: работа выполнена верно или с незначительной ошибкой (3 балла), работа выполнена с ошибками, но количество ошибок не превышает 50 % от работы (2 балла), ошибки составляют 50-70 % работы (1 балл), ошибок в работе более 2/3 всего объема (0 баллов).

Оценка выставляется по количеству набранных баллов:

6-5 баллов – «5»; 4-3 балла – «4»; 2-1 балл – «3»; 0 баллов – «2»

Шкала оценок для тестов по музыке

Выполнено 100 - 91% работы – оценка «5»

Выполнено 90-71% работы – оценка «4»

Выполнено 70-51% работы – оценка «3»

Выполнено менее 50% работы – оценка «2» .

Оценка выполнения проекта.

0-7 баллов- «2»

7-11 баллов – «3»

12-16 баллов – «4»

17-21 балл – «5»

Критерий 1. Постановка цели, планирование путей её достижения (максимум 3 балла)
Цель не сформулирована	0
Цель определена, но план её достижения отсутствует	1
Цель определена, дан краткий план её достижения	2
Цель определена, ясно описана, дан подробный план её достижения	3
Критерий 2. Глубина раскрытия темы проекта (максимум 3 балла)
Тема проекта не раскрыта	0
Тема проекта раскрыта фрагментарно	1
Тема проекта раскрыта, автор показал знание темы в рамках школьной программы	2
Тема проекта раскрыта исчерпывающе, автор продемонстрировал глубокие знания, выходящие за рамки школьной программы	3
Критерий 3. Разнообразие источников информации, целесообразность их использования (максимум 3 балла)
Использована неподходящая информация	0
Большая часть представленной информации не относится к теме работы	1
Работа содержит незначительный объём подходящей информации из ограниченного числа однотипных источников	2
Работа содержит достаточно полную информацию из разнообразных источников	3
Критерий 4. Личная заинтересованность автора, творческий подход к работе (максимум 3 балла)
Работа шаблонная, показывающая формальное отношение к ней автора	0
Автор проявил незначительный интерес к теме проекта, не продемонстрировал самостоятельность в работе, не использовал возможности творческого подхода	1
Работа самостоятельная, демонстрирующая серьёзную заинтересованность автора; предпринята попытка представить личный взгляд на тему проекта, применены элементы творчества	2
Работа отличается творческим подходом, собственным оригинальным отношением автора к идее проекта	3
Критерий 5. Соответствие требованиям оформления письменной части (максимум 3 балла)
Письменная часть проекта отсутствует	0
В письменной части отсутствуют установленные правилами порядок и чёткая структура, допущены серьёзные ошибки в оформлении	1
Предприняты попытки оформить работу в соответствии с установленными правилами, придать ей соответствующую структуру	2
Работа отличается чётким и грамотным оформлением в точном соответствии с установленными правилами	3
Критерий 6. Качество проведения презентации (максимум 3 балла)
Презентация не проведена	0
Материал изложен с учётом регламента, однако автору не удалось заинтересовать аудиторию	1
Автору удалось вызвать интерес аудитории, но он вышел за рамки регламента	2
Автору удалось вызвать интерес аудитории и уложиться в регламент	3
Критерий 7. Качество проектного продукта (максимум 3 балла)
Проектный продукт отсутствует	0
Проектный продукт не соответствует требованиям качества (эстетика, удобство использования, соответствие заявленным целям)	1
Продукт не полностью соответствует требованиям качества	2
Продукт полностью соответствует требованиям качества (эстетичен, удобен в использовании, соответствует заявленным целям)	3

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по русскому языку, 7 класс: предметная линия учебников Т.А. Ладыженской, М.Т. Баранова, Л.А. Тростенцовой

Рабочая программа по русскому языку для VIIкласса составлена с использованием материалов Федерального государственного стандарта основного общего образования...

Рабочая программа по физической культуре 2 класс. Предметная линия учебников В.И. Ляха

Рабочая программа составлена в соответствии с письмом Министерства образования и науки Челябинской области от 17.06.16 (о преподавании учебного предмета "Физическая культура в 2016-2017 учебном году)....

Рабочая программа по физической культуре 1 класс. Предметная линия учебников А.П. Матвеева

Рабочая программа по физической культуре 2 класс. Предметная линия учебников А.П. Матвеева

Рабочая программа по физической культуре 3 класс. Предметная линия учебников Б.Б. Егорова

Рабочая программа по физической культуре 4 класс. Предметная линия учебников Б.Б. Егорова

Рабочая программа по географии. 5-9 классы. Предметная линия «Полярная звезда» 5-9 классы. Под редакцией профессора Алексеева А.И., Москва: Просвещение 2019 г.

Рабочая программа по географии составлена на основе:- фундаментального ядра содержания общего образования;- требований к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образо...

Мне нравится

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по музыке 5-8 классы предметная линия УМК В.В.Алеева, Т.И.Науменко
рабочая программа по музыке по теме

Скачать:

Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по русскому языку, 7 класс: предметная линия учебников Т.А. Ладыженской, М.Т. Баранова, Л.А. Тростенцовой

Рабочая программа по физической культуре 2 класс. Предметная линия учебников В.И. Ляха

Рабочая программа по физической культуре 1 класс. Предметная линия учебников А.П. Матвеева

Рабочая программа по физической культуре 2 класс. Предметная линия учебников А.П. Матвеева

Рабочая программа по физической культуре 3 класс. Предметная линия учебников Б.Б. Егорова

Рабочая программа по физической культуре 4 класс. Предметная линия учебников Б.Б. Егорова

Рабочая программа по географии. 5-9 классы. Предметная линия «Полярная звезда» 5-9 классы. Под редакцией профессора Алексеева А.И., Москва: Просвещение 2019 г.

Навигация

Библиотека

Рабочая программа по музыке 5-8 классы предметная линия УМК В.В.Алеева, Т.И.Науменкорабочая программа по музыке по теме

Скачать:

Предварительный просмотр:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Рабочая программа по музыке 5-8 классы предметная линия УМК В.В.Алеева, Т.И.Науменко
рабочая программа по музыке по теме