программа по музыке 7 класс
учебно-методический материал по музыке (7 класс) на тему

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №8             

 Рассмотрено                                                  Принято                                      Утверждаю

на  МО учителей                                           на педагогическом                     директор МБОУ СОШ №8

естественно-мате-                                         совете школы.                             Приказ от 30.08.2017 г. №99

матического цикла,                                       Протокол от                                 ________ Криницына Е.А

физвоспитания, ОБЖ                                   29.08. 2017 г №1.                                                                

 и технологии.                                              Секретарь педагогического                      

Протокол от 29.08.2017 г №1                     совета школы

Руководитель МО                                         __________Ефремова Н.Е.

 _______Казеева С.В.                                                  

Рабочая  учебная программа по

музыке

7 «б »  класс

на 2017-2018 учебный год

                     Программу составил учитель  музыки Цыкоза Л.Г.

г. Красный Сулин

2017 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

    Рабочая учебная программа  составлена в соответствии со школьным «Положением о порядке разработки, рассмотрения и утверждения учебных рабочих программ, реализуемых школой».

    Данная  рабочая  программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2007 год).

      Рабочая учебная программа составлена на основе Федерального компонента Государственного стандарта общего образования, программы по музыкальному искусству Критской Е.Д. и требования к уровню подготовки обучающихся 7 класса с учётом регионального компонента и особенностей школы. Базисный учебный план в количестве 1 часа в неделю и 34 часов в год.

    Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи:

 - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся. 

    В соответствии с годовым календарным учебным графиком, расписанием учебных занятий  и государственными праздниками на 2017 – 2018  уч. год  рабочая программа рассчитана на 34  часа.

СОДЕРЖАНИЕ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ

Раздел 1. Особенности музыкальной драматургии сценической музыки

     Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия — Запад. Жанровое - разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов.

     Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

     Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки

      Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно-симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.                                                          

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

                                        ИТОГО:                            34 ч.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ.

В результате изучения предмета учащиеся должны

Знать:

-жанры музыки: марш, танец, песня;

- понимать музыкальное содержание, воспринимать её выразительность;

- различать характер музыки, средства музыкальной выразительности, характерные интонации, тембры, темповые динамические оттенки, регистровые измерения;

-  формы произведения;

- виды оркестров;

-названия музыкальных инструментов;

- 7-10 имён композиторов и их произведения.

Уметь:

-играть подпевки на детских музыкальных инструментах;

- выразительно передавать в движении характер музыки, придумывать новые варианты образных движений в музыкальных играх;

- петь естественным звонким голосом, лёгким, подвижным, плавным звуком;

- брать правильно дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами;

- исполнять сольно и хором изученные песни;

- правильно петь мелодию, точно выполнять ритмичный рисунок;

- сохранять указанный темп: петь ускоряя, замедляя, усиливая или ослабляя звук;

- отчетливо произносить слова песни.

- освоить  основные закономерности  музыкального искусства – интонационную  природу музыки, жанров стилей, языка в произведениях народного творчества, музыки религиозной традиции, классики и современной музыки;

- развитие ассоциативно-образного мышления на основе совершенствования «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения» путём привлечения образов литературы, изобразительного искусства для расширения их музыкально-слуховых представлений;

- формирование способов, умений и навыков творческой деятельности на основе усвоения особенностей художественных образов различных видов искусства;

- расширение личностного культурологического пространства.

Обучающимся предоставляется  возможность достигнуть следующего:

 •  совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);

•  знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки;

•  понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);

•  эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных жанров и стилей;

•  творчески интерпретировать содержание музыкальною произведения, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

•  осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;                

•  выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;

•  использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие, задания, участвовать в исследовательских проектах;

•  совершенствовать умения и навыки самообразования