Обучение игре на детских музыкальных инструментах детей старшего дошкольного возраста.
статья по музыке на тему

Обучение игре на детских музыкальных инструментах детей старшего дошкольного возраста.

      Нас всех  с вами в жизни сопровождает удивительное явление- имя которому Музыка. Она в звуке дождя и в шелесте листвы, она в неторопливом движении стрелок часов и разговоре людей, она внутри нас и вокруг нас…

Великий философ Платон сказал: «Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полёту воображения; музыка придаёт жизнь и веселье всему существующему… Её можно назвать воплощением всего прекрасного и возвышенного»

Музыка и дети... На мой взгляд, именно в таком сочетании  в полной мере  способны раскрыться  одаренность и индивидуальность каждого ребенка в процессе музыкального воспитания.

   На протяжении всей своей педагогической деятельности я занималась поиском интересных и нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми, поиском тех форм работы, в которых наиболее полно могли бы раскрыться музыкальные способности ребенка.  Изучив методики  приоритетным направлением в своей работе выбрала обучение детей игре на детских музыкальных инструментах. Что дает мне этот приоритет?

Во – первых, высокий уровень заинтересованности детей, так как этот вид детской исполнительской деятельности очень привлекает дошкольников.

Во – вторых, комплексное решение задач музыкального воспитания: игра в оркестре формирует чувство лада, ритма, ансамбля,  обогащает музыкальное восприятие, развивает слух как систему в единстве тембрового, динамического, мелодического и гармонического компонентов.

И, в  - третьих, - это  эффективное решение  проблемы недостаточно высокого уровня развития у детей чувства ритма, так как эта способность              ( по наблюдению) не у всех детей проявляется рано. (мнение  музыканта – психолог Бориса  Теплова).

      Сегодня мир вступил в эпоху инноваций, которые дают возможность более прогрессивному развитию личности. Для меня,  инновации в моем направлении работы,  -  это использование  таких  приемов музыкального воспитания  по  развитию у детей чувства ритма, которые будут способствовать мобилизации внутренних творческих  ресурсов  ребенка. Дадут ему возможность экспериментировать , познавать и развиваться…

     Это и есть цель моей деятельности, для реализации которой я решала  следующие задачи:

Создание условий для творческого самовыражения детей в процессе обучения игре на детских музыкальных инструментах

Определение эффективной системы работы , направленной на развитие у детей чувства ритма.

Содействие развитию коллективного исполнительского творчества (оркестровой деятельности) с учетом индивидуальных особенностей и способностей детей.

        Вопросами развития у детей чувства ритма и  обучения  игре на музыкальных инструментах в дошкольном возрасте  занимались многие ученые и педагоги: Борис Асафьев, Николай  Метлов , Б.Л. Яворский. Разработаны педагогические системы Карла Орфа, Пьера Ван Хуве, Судзуки, М. Трубниковой. Профессиональный интерес у меня вызвала методика Татьяны Эдуардовны  Тютюнниковой по развитию элементарного музицирования с дошкольниками. Эта методика составила научную основу  моей системы работы.  

Углубленно данной работой я занимаюсь с детским оркестром. Это кружковая работа с детьми старшего дошкольного возраста.

В центр своей деятельности я ставлю ребенка, его интересы, желания и возможности. Личностно – ориентированный подход закладывает основы сотрудничества, что повышает самооценку ребенка и способствует его успешности.

Активные формы музыкальной деятельности являются основными в работе с детьми. Это: пение, игра на музыкальных и шумовых инструментах, речевые упражнения и движения.

«Творческая импровизационная деятельность»  - это понятие определяет мой методический подход  и  проходит через все формы работы с детьми.

Дети овладевают способностью придумывать,   и,  импровизационно, спонтанно  обращаться с музыкальным материалом. Это игры со звуками, тембрами, ритмами, движениями, сочинение простейших ритмических аккомпанементов с помощью «звучащих жестов», шумовых инструментов.

  Вся работа с детьми в оркестре  строиться в четырех взаимосвязанных направлениях, которые взаимообогащают друг друга:

• Экспериментирование со звуками
• Творческое музицирование и импровизация
• Освоение дидактических игр
• Игра в шумовом оркестре.  

Содержание работы по каждому направлению :

        Экспериментирование со звуками

Это творческое исследование в процессе которого у  детей приобретается опыт звуковых ощущений :

• изучают звуковые свойства музыкальных инструментов, а также  различных материалов и предметов из них ( бумажных, стеклянных, деревянных, металических)
• исследуют разные способы получения звука , (тем самым приобретают опыт игры на инструментах)

Игра со звуками  -  самый простым путь к импровизации. Важным условием является то, что я не даю  детям прямые эталоны звучания -  ребенок сам находит способы самовыражения в игре на инструменте или звучащем предмете.

Методика игры со звуками основывается на принципах элементарной импровизации. Ключевая фраза «сыграй, как ТЫ хочешь» запускает механизм творческого музицирования. Последовательность моих  действий следующая:

Определяю для детей тему музицирования , это может быть стихотворение , фраза, наглядность.  

Прошу каждого  ребенка выбрать музыкальный инструмент, поиграть на нем ,изучить, какие в нем живут звуки и найти способ озвучивания предложенной мною темы. Этот музыкальный полилог является очень важным этапом работы. В процессе него я осуществляю индивидуальный подход, стараюсь услышать каждую импровизацию, «голос» каждого инструмента, чтобы потом объединить их в единое звучание.   Затем предлагаю детям озвучить стихотворение. используя метод наложения свободной в метроритмическом отношении детской импровизации на поэтический текст.

Всю работу начинаю  с простых звукоподражаний, например «кап-кап», «тик-так» и постепенно увеличиваю степень ассоциативных связей ( музыка дождя, песня ветра, радостная мысль). К игре со звуками отношу и  игру с  голосом, т.к. голос и артикуляционный аппарат могут рассматриватся как целое собрание инструментальных тембров ( свит, шипение, цокание языком, вдохи, выдохи и т.д.)

Следующее направление  - это  творческое музицирование и импровизация.

Элементарная импровизация начинается с одного единственного звука и проходит следующие этапы:

1 этап -  исследование и изучение  свободного изучения звукового пространства, вне музыкального звукоряда, метра и ритма.

Инструментами на этом этапе являются  звучащие жесты (это хлопки, шлепки , щелчки, притопы) и шумовые инструменты (как музыкальные , так и бытовые предметы: посуда, строительные, слесарные инструменты)

Таким образом, первым продуктом музыкальной  деятельности становятся темброво-динамические и темброво-регистровые импровизации.

 2 этап - инструментальные внеладовые импровизации на ксилофоне, металлофоне, блок-флейте. Детям предлагаю сыграть любые звуки ( это «звуковое» письмо, «писать» его можно рукой, кистью, на морозном стекле, мокром песке, подключая т.о. новые ассоциативные связи).

3 этап  - импровизации в пентатонике ( т.е. ладовая импровизация), которая проводится по аналогии с внеладовой импровизацией . Пентатоника дает преимущеста в импровизировании мелодий, в выстраивании вертикальных соединений, когда я аккомпанементом поддерживаю импровизацию детей.

4 этап - «Сыграем вместе» - это когда дети свободно импровизируют на шумовых инструментах на фоне структурно оформленной игре музыкального руководителя на фортепиано.

При обучение детей игре на детских музыкальных инструментах , большое значение имеет  использование и музыкально-дидактических игр.  

Это третье направление работы

       Музыкально-дидактические игры включаю во все занятия детского оркестра, а по мере усвоения переношу их в свободное от занятий время, использую игры на праздниках и развлечениях. Неоценимую помощь оказывают  в этом музыкальные игрушки и инструменты, применяемые в музыкально-дидактических играх, различные пособия: ложки, кубики, палочки, колотушки, колокольчики, треугольники, молоточки.

Я создала коллекцию игр на развитие чувства ритма, которая включает в себя музыкально – дидактические игры, пальчиковые, игры с движениями. (См.приложение №3).

Развивать слух у детей, умение внимательно слушать музыкальные произведения, определять в них звучание хорошо знакомых музыкальных инструментов помогают музыкально-дидактические игры «Слушаем внимательно», «Лото» , «Угадай инструмент» и т.д.

 Игры, которые я  использую в работе  развивают чувство ритма, помогают правильно передавать ритмический рисунок хорошо знакомых мелодий, песен, а также работать над новым музыкальным материалом.

4 направление  -  игра в шумовом оркестре

Это систематическая форма  обучения, которая проводится в коллективе.

Я стараюсь сделать ее  легкой и интересной для детей.

В  обучения игре на инструментах устанавливаю  последовательность выполнения различных музыкальных заданий,  стараюсь выразительно исполнить произведение, которое предлагаю детям,  показываю приемы, способы  звукоизвлечения и даю доступные  пояснения.

При разучивании попевок, песен и отдельных произведений руководствуюсь классической методикой музыкального воспитания  Ветлугиной, особенность которой заключается в освоении технических приемов игры и разучивание произведений.

С целью расширения возможностей музицирования знакомлю детей с нотной грамотой, мы изучаем «словарь» музыкального языка ( где даются такие понятия как акцент, размер, гамма, тоника, трезвучие, октава, канон , пауза, лад, темпы, крещендо, диминуэндо, форте, пиано и т.д.). При освоении нотной грамоты   создаю  условия и ситуации для творчества , обучаю  спонтанному  использованию  ритмических эталонов и мелодических комбинации в пределах звукоряда для составления аккомпанементов, мелодизации текстов. Мы озвучиваем стихи, сказки, составляем звуковые композиции и придумываем графические записи к ним. Дети  на занятиях проявляют изобретательность, выдумку, юмор. У них развивается умение экспромтом принять участие в бытовом музицировании.

     Эффективность своей работы оцениваю по результатам диагностики, которую провожу, используя метод наблюдения, беседы, предлагая детям игровые музыкальные задания. Использую два параметра оценки: справился  - не справился.  Диагностику разработала исходя из задач, которые поставила в работе с детским оркестром. Результаты диагностики показывают динамику развития музыкальных способностей детей, играющих в оркестре, особенно в разделе музыкально ритмическое чувство (См. приложение №4). С целью выявления отношения  к занятиям был проведен опрос  детей, занимающихся в кружке.  Им предлагалось ответить: «Чем тебе нравятся занятия в оркестре?». Большинство детей отметили, что им нравиться играть в оркестре, знакомится с новыми инструментами, они рады встрече с друзьями из других групп и с  нетерпением ждут каждого занятия. Данный опрос еще больше обязывает меня к развитию личной культуры и более внимательному отношению к индивидуальным особенностям детей.    

       Вся проводимая мной работа имеет достаточное методическое обеспечение: методическая литература, тематическое и перспективное планирование работы с оркестром, картотеки, пособия, дидактические игры, музыкальные и шумовые  инструменты .

Важной для меня является и оценка моей работы воспитателями. Я признаю их более глубокое знание индивидуальных особенностей воспитанников, прислушиваюсь к их советам и рекомендациям. Это анкетирование , опросы , беседы «Как создать шумовой оркестр», «Ритмические игры в самостоятельной деятельности детей», «Музыкальность, что это » (см. приложение №5) .  Выявлять мнение коллег о моей работе мне помогает анкетирование , которое я использую в работе уже второй год (см. приложение №6). Анализ анкет в конце учебного года позволил мне внести в коррективы в работу на современном этапе. Воспитатели отрицательно относятся  к внеплановым консультациям и репетициям, что нарушает их ритм работы; рекомендуют поднимать самооценку неуверенных и недостаточно успешных детей на занятиях музыкой; советуют больше лично взаимодействовать с родителями по вопросам музыкального воспитания. Они высоко оценивают качество проводимых мной занятий, отмечают позитивные изменения в развитии детей.

Работу с родителями   строю в двух направлениях: педагогическое просвещение в вопросах музыкального воспитания и вовлечение родителей в педагогический  процесс. Одно из направлений работы – это установление обратной связи.        

 В конце года проведен опрос по следующим вопросам: «Какое значение вы придаете музыке в развитии своего ребенка? Как ребенок относится к музыкальному репертуару детского сада? Как вы приобщаете ребенка к музыке?» и т.д (см. приложение №7). В опросе участвовали 60 родителей, т. о. определено, что работа ведется в правильном направлении и удовлетворяет всем требованиям и запросам социума. Большой интерес также вызывает изучение и семейного опыта. Так например, родителям я предложила поделится своим опытом на тему «Любимые песни нашей семьи» (см. приложение №8). В результате приятно было отметить, что во многих  семьях поддерживаются традиции народной, патриотической песни.

Т.О. можно сделать вывод, что дети приобрели определенные навыки и умения. А именно…

В процессе обучения игре на детских музыкальных инструментах дети действительно открыли для себя удивительный мир загадочных звуков и их красоту. Расширили свой кругозор и познакомились с историей происхождения  музыкальных инструментов. У детей улучшилось качество интонирования, выполнение музыкально- ритмических движений, повысился интерес к музыкальным занятиям. Для многих детей игра на самодельных и детских  музыкальных инструментах – это средство преодоления застенчивости, скованности, формирования умения  передать чувства, внутренний духовный мир, развития музыкальной памяти, внимания, творческой инициативы, расширения сферы музыкальной деятельности.

         Считаю достижением в своей педагогической деятельности:                                  

-  создание хорошего психологического климата при организации взаимодействия с детьми;                                                                                              

- умение эксперементировать и варьировать музыкальный материал в зависимости от возраста, индивидуальных особенностей и  способностей детей ;

- умение работать командой, объединяя усилия заведующей, старшего воспитателя, музыкального руководителя и всех воспитателей и родителей в единую творческую команду;
- умение быстро реагировать на изменяющиеся условия .

Проблемы:                                                                                                                           Расширение социально-культурного пространства детей происходит в процессе участия в городских и республиканских мероприятиях. Считаю, что данное направление может быть реализовано более эффективно. Поэтому требуется анализ причин недостаточно высокой активности и разработка форм саморекламы.                                                                                                                         Также  неумение и нежелание  детей порой слушать и слышать музыку, недостаточный  словарный запас  создает много сложных ситуаций в моей работе. Всё это ставит  передо мной задачу  поиска новых методических решений, нового материала для слушания музыки.                                        

Время предъявляет сегодня новые  требования к музыкальному воспитанию : важнейшая роль отводится чувствам и эмоциям; комплексному воздействию на детей  ( психику, моторику, физиологию); единству эмоционального, художественного и сознательного и познавательного.  Эффективность музыкальных занятий  зависит не только от программы и методик, но и  от особенностей личности педагога. Поэтому основная перспектива моей деятельности – это творческий рост,  повышение  профессиональных знаний и педагогического мастерства.