Реферат Тема: « Работа над техникой с учениками специального фортепиано в школе искусств».
учебно-методический материал по музыке на тему

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №1 города Рассказово»

                                  Фортепианное отделение

                                                  Реферат

Тема: « Работа над техникой с учениками         специального   фортепиано в школе искусств».

                                                                                     Преподаватель по классу

                                                                           Фортепиано

                                                                         Фурсова Инна    

                                                                             Владимировна   

2016 г.

    Техника нужна в любом искусстве. Фортепианное исполнительство не исключение, скорее наоборот. Техника пианиста, многие ее виды настолько сложны , что без специальной и многолетней работы овладеть ею не возможно. Эта работа начинается с момента первого знакомства с клавиатурой и продолжается у пианиста всю жизнь. Не  случайно учиться на рояле издавна принято с раннего детства(6-8 лет) что в первую очередь связано с трудностями приобретения техники.

Развитие техники в широком смысле этого слова осуществляется в процессе работы над всеми изучаемыми произведениями . Развитию техники в узком смысле(пальцевая беглость , четкость и.т.д.) способствует регулярность занятий над гаммами. упражнениями и этюдами. Чем выше уровень технических возможностей ребенка, тем более приближается продукт его музицирования  к тому представлению желаемого результата,

который существует в его воображении. Тем больше радости и удовольствия получает он  от творческого  общения с инструментом и тем больше он находит в музыке средств для гармонизации своего внутреннего мира.

  В воспитании техники у младших учащихся большое значение имеет освоение первоначальных навыков игры на фортепиано. Правильная посадка за инструментом, приемы звукоизвлечения, предполагающие естественность и реальность движения рук и пальцев, хороший контакт кончиков пальцев с клавишами-та основа, без которой немыслимо техническое и музыкальное продвижение ученика . Не может быть  единого пути развития техники у разных учащихся, так как приспособляемость рук к пианистическим трудностям и степень природной беглости пальцев у всех детей различны.

     Современный репертуар чрезвычайно полезен для развития пианистических навыков  на всех стадиях обучения. Знакомя учащихся с новыми видами фортепианной фактуры, он приучает к сознательной работе за инструментом.

    Само понятие «техника» включает в себя не только двигательные качества, но и умение свободно и естественно играть на инструменте.

    «Техника - это туше, аппликатура, знание правильной фразировки»-писала французская пианистка Маргарита Лонг . Точная, естественная фразировка помогает преодолеть трудности, дурная -мешает развитию беглости, так как влечет за собой неправильные и лишние движения. Примеров из этой области более чем достаточно. Вспомним хотя бы о преувеличенных снятиях рук после окончания лиг, или анти музыкальном методе работы: «медленно, громко, высоко поднимая пальцы».

     Уже с первых шагов ученик должен осознавать зависимость движения от характера звучания.

     Необходимо, чтобы ученик ясно слышал исполняемую музыку и правильно фразировал мелодию. Достижение этой цели связано с максимальным сокращением игры нон легато . Степень активности пальцев определяется не абстрактно ,а в соответствии с исполняемой музыкой. Первый опыт приходит к ученику тогда, когда он сумеет объеденить звуки на одном движении. Важным условием для свободных движений является игра собранной рукой.

   В дальнейшем, при переходе от простых позиций к сложным усложняются и пианистические задачи. Следует предостеречь педагога от форсирования технического продвижения. Задания, значительно превосходящие по трудности, приводят к большому количеству ошибок в тексте и порождают неправильные приемы игры, а также переутомляют детей и отвлекают их от необходимости вслушиваться в свою игру.

   Техническое воспитание ученика должно идти по пути использования возможно большего разнообразия фортепианной фактуры: это разносторонне развивает его технические навыки, а также являет те индивидуальные качества учащегося ,которыми педагог  может руководствоваться при выборе технического репертуара.

  Исполнение различных упражнений и этюдов очень полезно для формирования технических навыков. Выбор упражнений для ученика также индивидуален, как и выбор этюдов. Упражнения играются выразительно, ритмично, с постепенным прибавлением темпа во время повторений. Широко применяется в педагогической практике сборник Шарля Ганона «Пианист-виртуоз». Его можно использовать с самого начального этапа обучения. Сборник состоит из трех разделов. Содержит в себе достаточно простой для освоения технический материал. Выстроен по принципу от простого к сложному. В первом разделе предлагаются для исполнения  упражнения . основанные на  простых мелодико-ритмических формулах. В скобках перед каждым упражнением указано для каких пальцев полезно каждое из них. Второй раздел включает мажорные и минорные гаммы, храмматические, арпеджио, построенные по звукам трезвучия, уменьшенного септаккорда, доминантсептаккорда. Третий раздел содержит достаточно сложные упражнения для развития различных видов техники: это и репетиции, трели, репетиции терциями, секстами, игра терций, секст, октав в обеих руках, ломанные октавы . Данные упражнения можно включать в работу с детьми старших классов спец. фортепиано.

      Необходимо также иметь постоянно в работе несколько этюдов на разные виды техники.

   Перед тем, как разбирать этюд, полезно определить не только его тональность, размер, форму, но и сделать технический разбор. Определить вид или виды техники, выяснить особенности фактуры, соотношения правой и левой руки. Далее следует подобрать правильную, удобную аппликатуру, выяснить особенности фразировки, динамики, артикуляции. После разбора со счетом вслух следует длительная работа в медленном темпе, которая закрепляет правильную аппликатуру, отработку нужных движений. К быстрому темпу надо переходить постепенно. В медленном темпе наше сознание может руководить взятием каждого звука, в быстром темпе это не возможно. Сознание управляет взятием целых звучащих комплексов, групп звуков. Поэтому следует учить этюд не большими частями в быстром темпе. Именно в этот период следует приспособиться к мелодическому рельефу этюда, найти экономные движения пальцев, сохраняющие четкость, звонкость игры. Желательно чтобы этюд возможно скорее был выучен на память. Проигрывание этюда должно быть полноценным в музыкальном отношении: грубая долбежка, равно как и болтливое отигрывание этюда приносит мало пользы. Любой быстрый пассаж в этюде на всех стадиях изучения должен быть хорошо пропет : пальцы, четко переступая, хорошо осязают дно клавиши, мягкая кисть, сообразно с фразировкой ,помогает объединительным движениям.

     По мере прибавления темпа степень  плотности опоры пальцев в клавишах несколько ослабляется, но звук не должен становиться поверхностным: ощущение цепкости кончиков пальцев и четкость артикуляции сохраняются.

   Наиболее эффективна работа над этюдами в среднем темпе. Слишком медленные темпы мешают естественной фразировке, слишком быстрые  приводят к забалтыванию: ученик не успевает воспринимать фразировку, контролировать свои действия.

   Нередко ученику мешает неправильное понимание структуры пассажей, особенно в тех случаях, когда мотивы, составляющие пассажи, начинаются со слабой доли.

       Не менее важным является еще такой вид работы, как исполнение гамм. Он не менее важен и также влияет на техническую сторону исполнителя. Залогом успеха при игре гамм является четкая артикуляция, внимание к качеству звука, плавное движение мелодической линии.

   При исполнении аккордов важно ощущать опору, пальцы погружаются в клавиши. Подъем и погружение руки предполагают использование пластичного движения всей руки от плеча. Звучание должно быть стройным, протяжным. В дальнейшем перед учащимся надо поставить задачу более яркой окраски верхнего звука аккорда.

     Арпеджио играют сначала по 3 потом по 4 звука, добиваясь объединительного движения кисти от первого к пятому пальцу. В старших классах ,ученик ,обладающий уже некоторыми техническими навыками ,сталкивается с другими проблемами в исполнении. Нередко появление у ученика небрежного исполнения. Появляется потеря слухового контроля в погоне за темпом. Чтобы это избежать ученику следует давать определенные задания, направляющие его внимание на звуковую сторону исполняемых гамм.

 Русские педагоги Лешетицкий, Сафонов и др. рекомендовали играть гаммы с  различной нюансировкой, добиваясь ровного крещендо и диминуэндо от пианиссимо до форте.  

   Большую пользу дает исполнение гамм триолями,  квартолями, квинтолями, слегка выделяя первый звук каждой группы. Ученик обязан твердо знать стандартную аппликатуру гамм.

   Интересно  высказывание М. Лонг «В гаммах важным пальцем является тот, который предшествует большому и тот, который следует за ним. Исполняя гаммы не забывайте, что левая рука должна увлекать за собой правую руку: в противном случае левая рука будет отставать. В гаммах, как и во всех пианистических формах левой руке принадлежит приоритет».

   После того как ученик достиг  ровного, свободного, уверенного исполнения гамм, можно приступать к разучиванию в терцию,  дециму, сексту. Для уверенного исполнения гамм в интервалы, во  избежании «кваканья»  между руками, их полезно поучить  с остановкам, разными ритмическими группами.

     Гаммы как материал, позволяют уделять значительную часть внимания игровым движениям, чего нельзя делать ни в пьесах, ни в этюдах. Гаммы-это основа, на которой часто построены музыкальные произведения. Если ученик хорошо владеет навыками игры гамм, аккордов, арпеджио и так далее, ему не составит труда исполнить их как часть любого музыкального произведения.

Особенно важно заложить прочный психологический фундамент для последующей быстрой игры: вникнуть в разучиваемое место, уложить все в голове, кадрессировать нервную систему на определенную последовательность звукодвижений, развить и укрепить  психический процесс торможения-необходимое условие хорошей моторной деятельности.  Предложите ученику сыграть выученную пьесу в очень медленном темпе.

 Чтобы выровнять звучания пассажа, рекомендуется преувеличенно акцентировать те ноты, которые подлежат выделению или приходятся на слабые пальцы.  В быстром темпе от этих подчеркиваний останется только след. И наоборот нужно учитывать сравнительную грузность первого пальца, его тенденцию выскакивать на ровной звуковой линии.

  Еще один важный аспект быстрой игры: чтобы играть быстро, надо медленно думать. Присмотритесь к тому как спокойно,  внутренне не торопливо играют большие виртуозы. Наоборот, «мышление галопом» порождает только беспомощную суету. Другой секрет быстрой игры - это экономность движений: высокий подъем пальцев, толчки. большие смещения рук при сменах позиции, без нужды широкие дуги при переносах-все это тормозит движение. Во время исполнения пассажа рука должна быть направлена в сторону, куда устремлен пассаж, слегка повернута и наклонена вбок.

   Не стоит забывать и о левой руке. Для развития левой руки применяются различные средства: это разучивание одной левой рукой трудных мест, специальные упражнения, этюды, пьесы для левой руки.

    Очень многое для увеличения темпа зависит от аппликатуры. Учащийся нередко  недооценивает ее значение, а между тем переучить неудачную аппликатуру удается с большим трудом. Подбирая аппликатуру, нельзя руководствоваться тем, насколько она удобна только в медленном темпе. Полезно также проиграть пассаж в обратном направлении-это помогает выявить скрытые пороки. Стоит упомянуть и о распределении рук. При употреблении этого приема трудное место как по волшебству перестает быть таковым.

 Что касается аккордовых последовательностей, то для быстрого исполнения  требуется научить ученика мыслить стопами,  сильными долями, целыми тактами не теряя мелодическую линию.

   Рационализация умственных представлений как путь к совершенствованию моторной стороны пианистического мастерства нашла наиболее яркое выражение в так называемом методе «технической фразировки». Его пропагандист  Бузони заметил, что удобство и быстрота исполняемого пассажа, образуемого рядом звуков одинаковой длительности, в значительной мере зависит от того как мы мысленно членим этот ряд, как в нашем представлении формируются звуки, из которых он состоит.

 Воспитание техники и моторики учащегося должно быть тесно связано с развитием музыкальности, должно быть подчинено художественным задачам.

В работе с учениками средних и старших классов  продолжается поступательное совершенствование технических навыков и пианистического мастерства.

Продолжая работу над техникой, ученику можно предложить на ряду с упражнениями Ганона обратится  к сборникам Ф. Бузони, К. Черни,  К. Таузинга. (наиболее полезными и доступными являются упражнения №18-21,вырабатывающие навыки игры двух голосов одной рукой. Материал упражнений построен на «узком», хроматическом движении мелодии, которое способствует особому  «разогреву пальцев», выработке ощущения связности и ориентации на черно-белом рельефе клавиатуры. Многие упражнения содержат сразу несколько технических задач. Например, выделение мелодии нижнего голоса первым пальцем и хорошего легато в верхнем голосе.

   Известно, что к числу главных недостатков  в техническом развитии пианиста  относятся зажатость, скованность аппарата. Одна из причин зажатости заключается в зажатости игровых приемов, не увязанных с музыкальными задачами. Например, в  этюдах, упражнениях ставится узкая цель( достижение пальцевой четкости, беглости), а вопросы звучания, фразировки, дыхания, гибкости и пластичности игнорируются.

Вот некоторые примеры отрыва технического развития от музыкально-звуковых задач:

1. «Изолированные пальцы» - подъем и опускание пальцев при застывшей позиции руки ,приводит к разорванности музыкальной фразы, отсутствию пластичности, пассажи звучат однообразно без дыхания и пульса.

2. «Свободная кисть»- нередко, стремясь избавить от скованности ученика, ему начинают « освобождать  кисть». Таким образом ,кисть движется сама по себе ради собственной свободы, активность при этом снижается. Звук становится поверхностным и тусклым.

3. «Чрезмерная быстрота»- Иногда, развивая технику, главной целью становится темп. Не придается особого значения ясности и глубине звука-пассаж не звучит.

 Работая над своими недостатками, преодолевая трудности ученик должен постоянно контролировать себя и свои ощущения. Он не должен испытывать дискомфорт и неприятные ощущения в пальцах, иначе упражнения не принесут пользы. Упражнения должны постепенно усложнятся , количество повторений должно увеличиваться в сторону сдвига темпа.

  В ходе работы над упражнениями перед преподавателем ставятся следующие задачи:

1.для преодоления технического отставания ученика ,составить комплекс необходимых упражнений и этюдов, в зависимости от потребности освоения навыков.

2.Шлифовка тех. мастерства. Включение гамм, упражнений, этюдов в ежедневную работу с учеником.

   Внимание ученика следует акцентировать на следующих задачах:

-ясность подачи звука: сыграть громко или тихо, напевно или звонко, отрывисто или связно.

-четко произносить звуки.

-точно исполнять ритм.

-находить удобные ощущения в руках во время игры.

-активно слушать себя.

   Способы работы:

1.Проигрывать одно и тоже упражнение разной артикуляцией (нон легато-укрепляет пальцы, дает ощущение дна клавиатуры. Стаккато повышает цепкость кончиков пальцев, помогает освободить руку).

2.Игра упражнений двумя руками разным штрихом-улучшает координацию движений, снимает лишнее напряжение, активизирует внимание.

3.Исполнять упражнения одной и разной динамикой-улучшает координацию и слух.

4.игра с акцентами:-на каждый звук-активизирует, заставляет работать каждый палец.

                               -на отдельные звуки-помогает выровнять силу взятия звука.

                                 -на основные ритмические группы-помогает организовать музыкальную ткань, держит ритмический пульс.

В результате систематических занятий вырабатываются следующие качества:

-хорошее ощущение клавиатуры, ориентировка на ней.

-ровность звучания пятипальцевых последовательностей.

-незаметное и удобное подкладывание первого пальца.

-согласованность пальцев и всей руки при помощи объединяющего кистевого движения.

-преодоление координационных сложностей.

   Что касается работы над этюдами,то здесь применяются те же способы. Можно добавить сюда перегруппировку пассажа, позиционную игру. Проучивание пассажа как мелодии, пропевая ее вслух, исполнение не глядя на клавиатуру ,игра в тоненьких матерчатых перчатках.

Однако не все способы  и не во всех этюдах следует использовать, а выбирать лишь те, которые наиболее полезны в том или ином случае и быстро ведут к намеченной цели.

     В старших и средних классах ДМШ работа над более сложными этюдами требует многократных проигрываний, в результате которых  можно приобрести необходимую выдержку. В результате многократных повторений у ученика могут возникнуть неприятные ощущения в мышцах, зажимы. Следует объяснить ученику, что не следует продолжать игру через силу. Такая игра бессмысленна, вредна поскольку может закрепить нерациональные движения. Поэтому, если ученик чувствует, что рука начинает уставать, необходимо либо остановиться, либо играть в более медленном темпе. Для преодоления усталости к быстрому темпу следует переходить постепенно, с каждым разом постепенно увеличивая скорость. Важно найти места, где рука успевает отдохнуть(паузы, дыхание между фразами, смена динамики, фактуры...).

Большое значение имеет качество исполнения партии руки, содержащей сопровождение. Эта рука выполняет роль дирижера и организует музыкальную ткань, поэтому ее необходимо отдельно проучивать.

 Не стоит забывать , что этюд это не просто техническое упражнение, а музыкальное произведение. У него есть свой характер, свое художественное содержание. Процесс игры - это прежде всего  умственный процесс, а лишь затем физический. Значение этюдов и гамм трудно переоценить, т к это тот материал, который помогает оттачиванию техники и поддержанию пианистической формы исполнителя.

Список  рекомендуемой литературы:

1.Фейнберг. С «Пианизм, как искусство» М. «Классика 21в» 2001г.

2. Крюкова.  В. В. «Музыкальная педагогика» Феникс, Ростов-на-Дону. 2002г.

3.Гофман. И. « Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». М. «Классика21в» 2003г.

4.Мартинсен . К. А. «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано» М. «Классика 21в.»2003г.

5.Щапов. А. П. «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище» М. «Классика 21в.»2002г.