Авторская программа "Звонкий голосок"
рабочая программа по музыке на тему

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА ИРКУТСКА

КОМИТЕТ ПО СОЦИАЛЬНОЙ ПОЛИТИКЕ И КУЛЬТУРЕ
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА ИРКУТСКА СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ШКОЛА № 67
664013, г. Иркутск ул. Академика Образцова, 23, тел/факс 478019

Программа по музыке
«Звонкий голосок»

(Авторская адаптационная программа по музыке для обучающихся 1-4-х классов основной общеобразовательной школы)

Составитель:

Тимакова Ольга Александровна,

учитель музыки

МБОУ г.Иркутска СОШ № 67

Иркутск 2016

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Современный россиянин - это уникальная по своей сущности личность, которая занимает свое, особое личностно-значимое место в обществе и принимает активное участие в решении задач преобразования. Система российского образования, ориентированная на стратегические государственные задачи, строится на принципиально новой образовательной парадигме: современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям.

Голос - это особое богатство, природный дар, который дан человеку от бога. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное состояние, разработана программа «Звонкий голосок», направленная на духовное развитие обучающихся.

Программа по вокалу «Звонкий голосок» для организации внеурочной деятельности обучающихся начальной ступени составлена на основе обобщения опыта работы педагогов дополнительного образования.

Данная программа ориентирована на вокально-хоровую работу с детьми; воспитание общей музыкальной культуры; на привитие начальных навыков в искусстве и направлена на социализацию личности подростка.

Занятия вокальным пением в начальной школе целесообразны, т.к. через исполнение песен у ребенка пробуждается любовь к Родине, окружающему миру.

Новизна программы заключается в том, что она позволяет в условиях общеобразовательной школы через внеурочную деятельность

• расширить возможности образовательной области «Искусство»;
• сформировать первоначальные вокально-хоровые навыки и умения;
• создать благоприятные условия для творческой деятельности;
• популяризировать хоровое искусство;
• развивать успешность детей через воспитание уверенности и участие в концертной деятельности;

Актуальность реализации программы заключается в том, что занятия по вокалу дают одинаковые возможности детям:

• проявить свои творческие способности;
• быть замеченными и чувствовать себя частицей единого творческого процесса;
• принимать участие в школьных мероприятиях;
• накапливать и использовать обширный и разнохарактерный репертуар;
• снимать физические и психические перегрузки.

Цель программы :

через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению и исполнительские вокальные навыки, приобщить их к сокровищнице отечественного вокально-песенного искусства Задачи:

• расширить знания обучающихся о музыкальной грамоте и искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных средствах, особенностях музыкального языка;
• воспитать у обучающихся уважение и признание певческих традиций, духовного наследия, устойчивый интерес к вокальному искусству;
• развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать, творческого воображения;
• - сформировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;
• помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности.

Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

Принципы педагогического процесса:

• принцип единства художественного и технического развития пения;
• принцип гармонического воспитания личности,
• принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от простого к сложному;
• принцип успешности;
• принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;
• принцип индивидуального подхода;
• принцип практической направленности.

В концептуальной основе программы важно особо подчеркнуть главное отличие эстрадного пения - многообразие индивидуальных исполнительских манер и жанровой многоплановости.

В основу разработки программы «Звонкий голосок» положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

• технология развивающего обучения;
• технология индивидуализации обучения;
• личностно-ориентированная технология;
• компетентностного и деятельностного подхода.

Программа определяет 2 направления обучения детей:

• вокально-хоровая работа;
• концертно-исполнительская деятельность.

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы является вокальная студия. Вокальная студия позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса: регистры и диапазон соответствующий возрастным особенностям (чтобы подобрать материал для индивидуальной работы), особенности звуковедения.

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, живописи, элементов танца. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.

Программа предусматривает сочетание практической методики вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВОСПИТАННИКА

К концу обучения дети должны ЗНАТЬ:

• основы вокально-хоровых навыков и умений: певческая установка, дирижерский жест, дыхание, звукообразование, фразировка, строй, ансамбль, качество звука (тембр);
• специальную терминологию;
• правила поведения в хоровом классе,
• правила поведения на сцене,
• правила работы с микрофоном и другими техническими средствами

обучения,

• элементарные сведения о строении голосового аппарата и правилах пения,
• сведения о культуре исполнительского искусства,
• вокально-хоровые упражнения.

УМЕТЬ:

• чисто интонировать,
• петь легким, полетным звуком, без надрыва,
• пропевать гласные звуки в песне (не деля на слоги),
• четко пропевать текст и окончания слов в песне,
• передавать образ и характер произведения,
• петь в unison, слушая товарищей,
• иметь навыки исполнения на сцене
• слушать и слышать музыку;
• анализировать собственное исполнение и своих товарищей;
• пользоваться микрофоном, петь под фонограмму;
• анализировать произведение;
• петь в unison;

ВЛАДЕТЬ:

• навыками культурного поведения, общения;
• навыками правильного дыхания;
• элементарными основами звукообразования, звуковедения;
• познакомиться с нотной грамотой.
• стать активнее смелее трудолюбивее.
• улучшить свою память,
• развить воображение, инициативу.

Формы подведения итогов реализации программы:

Формами подведения итогов реализации данной программы являются:

• концерт,
• выступления уч-ся на мероприятиях в рамках школы в качестве солиста

или участника ансамбля.

- анкета

ОРГАНИЗАЦИЯ КОНТРОЛЯ

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокальной студии в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах.

Контроль в рамках реализации программы носит мотивационно - стимулирующий и корригирующий характер.

Виды контроля:

• предварительный - диагностика способностей учащихся;
• текущий - наблюдение за успешностью освоения обучающимися вокальными умениями и развитием вокального мастерства;
• итоговый - анализ результатов выступления обучающихся в рамках школьных, городских, окружных и российских мероприятий.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Ресурсное обеспечение программы:

1. Программа «Звонкий голосок»;
2. Методические рекомендации для учителя (см. список литературы для учителя);
3. Дидактические материалы для работы с учащимися, памятки, рекомендации;

5. Аудиосредства: магнитофон, микрофон, электронные аудиозаписи и медиа - продукты;
6. Компьютер;
7. Усиливающая аппаратура;
8. Мультимедийный проектор.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Понятие о звуке.
2. Музыкальная грамота.
3. Совершенствование вокально-певческих навыков.
4. Лад, тональность.
5. Понятие об интервалах и аккордах.
6. Выразительное исполнение сольных произведений различных жанров.
7. Жанр и стиль.
8. Участие в небольшом хоре, ансамбле.
9. Выразительное исполнение музыкального произведения.
10. Работа с техническими средствами.

МЕТОДИКА И ТЕХНОЛОГИЯ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЯ

Работа над всеми направлениями, включенными в курс по музыкальному воспитанию и началам вокала, проходит на протяжении всего обучающего этапа.

На первых занятиях особое внимание уделяется установлению правильной тембральной ориентации каждого. После этого следует переходить к целенаправленным занятиям по развитию вокальных навыков. Уроки строятся примерно по одному плану:

1. Разогрев вокального аппарата: несколько дыхательных упражнений -небольшие попевки.
2. Работа над правильным вокальным формированием звука:

-пение на одной ноте различных слогов для сглаживания разницы в произношении гласных звуков

- небольшие попевки с использованием различных слогов с перенесением их на различную высоту и т. д.

3. Исполнение вокального произведения.

Варианты упражнений, попевок  могут быть совершенно разнообразными, они должны использоваться на усмотрение каждого педагога в отдельности. Такая, несколько свободная форма в проведении вокальных занятий на начальном этапе должна всё же содержать в себе некоторые ограничения, которые должен контролировать педагог.

- нельзя перегружать голосовой аппарат, т.к. это может привести к необратимым последствиям: узлы на связках, их разрыв и т.д.

-нецелесообразно на начальном этапе ставить серьёзные вокальные задачи.

Первыми вокальными сочинениями, выбранными для исполнения, должны быть несложные и небольшие русские народные песни. Работа над русской народной песней может сочетать в себе выполнение как простых, так и наиболее сложных вокальных задач.

Работа над совершенствованием вокально-певческих навыков (дыханием, тембром, формированием звука, дикцией), пение ансамблем и хором проходит на протяжении всего курса вокальной подготовки. На занятиях необходимо вводить исполнение романсов, небольших и несложных сочинений классики, а также начинать работу с техническими атрибутами (микрофонами, фонограммами).

Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения.
Великие вокалисты прошлого и настоящего.

Жанры вокального исполнения: романс, опера, авторская (бардовая) песня, блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, глэм-рок, британский бит, джаз, арт-рок, увертюра, соул, госпел, Гэггей, «новая волна» (постпанк, син-поп, панк-джаз, никакая волна, новый романтизм, техно-поп, электро-поп, неомод- рок, пауэр-поп), современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолк-рок, этническая музыка. Романс. Жанна Бичевская, Олег Погудин, Жанна Строенко.

Авторская песня: Юрий Визбор, Булат Окуджава, Александр Розенбаум.

Блюз: Бесси Смит, Роберт Джонсон, Лимон Джеферсон, Уилли Диксон. Джаз: Этел Уотерз, Билли Холидей, Сэра Воэн, Бенни Гудман, Пегги Ли, Дайана Крол, Луи Армстронг. Джо Уильямс, Эла Жаро, Леонид Утесов, Валентина Пономарева, Ф.И.Шаляпин, Сергей Лемешев,

Татевик Оганесян, Ирина Отиева, Лариса Долина.

Кантри: Тоннесси Эрни, Хэнк Уильямс (1 и 2), Джей Кэйл, Крис Кристоферсон, Уилли Нелсон, Долли Партон, Билл Хэйли, Карл Перкинс, Элвис Пресли, Эдди Коррэн.

Рок: «Битлз» - Пол МарКартни, «Роллинг Стоунз», «Кине», «Ярдбердз», «Энималз», Эрик Берден, Саймон, Гарфакелл, «Криденс Кликруотер Ривайвл».

Поп-певцы: Фрэнк Синатра, Энди Уильямс, Дин Мартин.

Рок-н-ролл: «Статус кво». Арт-рок: «Дженезиз», Питер Гейбриел. Хард-рок: Ху, «Лед Зеппелинг», «Доп Попл», «Блэк Сэббет», «Куин». Рок-опера: «Артур», «Томми», «Иисус Христос - Суперзвезда» (Иан Гиллан, Мюрей Хе, Ивонн Эллимер).

Мюзикл: Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли.

Глэм-рок: Род Стюарт, Гэрри Глиттер, Хаулин Вулф.

Стоул: Рэй Чарлз, Джеймс Браун, Этта Джеймс.

Городская музыка: Арита Фрэнклин, Ротис Реддинг, Уилтон Пикетт, Карла Томас, Соломон Берк, Сэм Кук, Билли Оушн, Уинли Хьюстон, 'Джо Коккер.

Регги: Джимми Клифф, Питер Тош, Бани Уэйлер, Боб Марли.

Эстрада: Фрэнк Синатра, Джуди Гарленд, Бэтт Мидлер, Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли, Хулио Иглесиас, Алла Пугачева.

Поп: Фрэнки Эвэлон, Клифф Ричард, София Ротару, Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов, Эдита Пьеха, группа «Самоцветы», «Ласковый май», «Мираж», выпускники «Фабрик звезд», Майкл Джексон, Мадонна, Принс, Уитни Хьюстон, Джорж Майкл, Мэрайа Кэрри, Кристина Агилера, Бритни Спирс.

Диско: Дона Саммер, Глория Гейнор, группа «АВВА», «Бони М», «Арабеск», «Чингис хан», Барбара Стрэйзанд, Дейвид Боун, Род Стюарт

 Поп-соул, non-франк: Тина Тернер, Майкл Джексон, Принс и др

 Евродиско: «Модерн Токинг», Кайли Миноуг, Рик Эстли, Сабрина,

Дона Саммер.

Рэп: Кул-Ди-Джей Херк, Грэндмастер Флэш, группа «Фьюрнос Файв», Эм Си Хэммер

ЛИТЕРАТУРА

1. Стулова Г.П. «Теория и практика работы с детским хором», Москва, «ВЛАДОС», 2002г.
2. Самарин В.А. «Хороведение», Москва; «Академия», 2000г.;
3. Халабузарь П.В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург; «Лань», 2000г.;
4. Подуровский В. М. «Психологическая коррекция музыкальнопедагогической деятельности», Учебное пособие для вузов, Москва, «ВЛАДОС» 2001г.

        РАЗРАБОТКА

Занятия по вокалу к авторской адаптационной образовательной программе
внеурочной деятельности «ЗВОНКИЙ голосок»

Тема: « ВЕСЕЛО-ГРУСТНО « (МАЖОР-МИНОР) второй год бучения

Автор:

учитель музыки

МБОУ г.Иркутска СОШ №67

Тимакова Ольга Александровна

ЦЕЛЬ ЗАНЯТИЯ: постижение учащимися понятий мажор-минор как важного средства выражения различных настроений;

Формирование основ духовно-нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.

ЗАДАЧИ ЗАНЯТИЯ:

Предметные:

• обучить применению в практической деятельности понятий « мажор» и « минор;
• привить любовь, уважение, чувство эстетического сопереживания к произведениям искусства;
• учить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;

-учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства.

Метапредметные:

• развивать творческие способности учащихся, ассоциативное мышление;
• развивать звуковысотный, ладовый и ритмический слух детей.

Личностные:

- способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;

- воспитывать потребность в общении с музыкой.

Методы:

Словесно- индуктивный, частично- поисковый, творческий, наблюдение, сопоставление, побуждение к сопереживанию, междисциплинарных взаимодействий.

Оборудование:

Компьютер, СД- проигрыватель, фонограммы песен, фортепиано, репродукция картины В.Васнецова « Аленушка», тексты стихотворений.

ХОД ЗАНЯТИЯ:

1.Организационный момент.

2. Музыкальное приветствие (разогрев и распевание) исполняется два раза: сначала в мажоре, потом в миноре.

• А какое приветствие вам больше понравилось - первое или второе? Почему?
• В чем заключается разница между этими приветствиями?

3. Тема нашего занятия «Весело - грустно». Эти настроения в музыке выражают понятия: « лад», « мажор», « минор».

ДРУЖБУ ЗВУКОВ, ГОВОРЯТ,

НАЗЫВАЮТ СЛОВОМ «ЛАД»

Светлый мир просторный открыл нам лад мажорный . (Поем мажорную гамму вверх).

I Мир, в полумрак погруженный, открыл нам лад минорный. (Поем минорную гамму вверх).

■ Беседа о настроении обоих ладов, их окраске.

4. Слушаем произведения разных композиторов для того, чтобы понять, что мажор и минор являются важным средством выражения различных настроений. Это и есть цель нашего занятия.

Р. Шуман « Веселый крестьянин, возвращающийся с работы»

Л.Бетховен «Сурок»

Д. Кабалевский «Клоуны»

-Какие чувства, настроения выражены в этих произведениях? Определите лад.

Почему произведение Д.Кабалевского называется «Клоуны», а не «Клоун»?

Слушаем произведение. Когда в музыке будет изображен веселый клоун, мы будем улыбаться, а когда грустный - хмуриться.

-Ах, какие клоуны- безобразники! Все перепутали! Давайте поможем им разобраться, что относится к мажору, а что к минору! (Один ряд подбирает характеристики для мажора, другой ряд- для минора, распределяя слова: мажор, минор, весело, радостно, задорно, ярко, светло, задорно, восторженно, грустно, печально, жалобно, уныло, горестно, тоскливо, темно).

-Если мы понятия « мажор» и « минор» перенесем в нашу повседневную жизнь, то к чему мы должны стремиться: к мажору или минору? Почему?

-А теперь я предлагаю вам спеть песни- распевки «Лягушка» и «Муравей».

Вокально- хоровая работа:

Исполняем песни.

• Чему нас учат эти песни? (ответы детей).
• Какой лад соответствует каждой из этих песен?

2. Беседа о различных эмоциональных состояниях, отраженных в других видах искусства.

Различные настроения, состояния человека могут быть выражены не только в музыкальных сочинениях, но и в словесных, живописных, произведения искусства в целом помогают нам стать лучше, добрее, увидеть, как больно бывает от зла и как оно некрасиво

- Я вам прочитаю два стихотворения ненецкого поэта Леонида Лапцуя «Березка» и «Смерть березки». Мы знаем, что березка является символом России.

«Березка»

Теплом трепещущим, ветками влажными

Тянется к солнцу береза отважная.

Видишь, как цепко за мыс ухватилась?

Видишь, как ясно в воде отразилась?..

Солнце ее, сиротливую, нежит,

Ветер ей косы зеленые чешет.

Дай ей, земля, животворного сока!

Станет она и прямой, и высокой!

Сердце не бьется в берёзке,

и все же На человека береза похожа!

«Смерть березки»

Лежит березка на земле сырой

 С распоротой обугленной корой.

Ее сразила молния вчера

 Ударом браконьерским топора.

А прежде руки утренней зари

Ей в уши продевали янтари,

И ветер к ней, бывало, прилетал

 И ленты солнца в волосы вплетал.

Ах, ни одна из всех берез

Таких красивых не носила кос!

Березы ненавидели сестру,

Сучками ей царапали кору...

Теперь они трусят седой листвой

Над рухнувшей сестрицей неживой

И слезы тяжеленные, как ртуть,

Роняют ей на высохшую грудь.

-Меняется ли в каждом стихотворении настроение?

• Какое чувство у вас возникло при чтении стихотворений?
• Какие строчки из стихотворений вам больше всего запомнились, понравились?
• Какому стихотворению соответствует какой лад?

-А эти стихотворения чему- то вас научили?

2. -А теперь я предлагаю вам вглядеться в картину В.Васнецова «Аленушка», «прислушаться» к ней.

• Что мы слышим? (Вокруг тишина).
• Как изображены на картине девочка, ее фигура, глаза?( Она сидит, опустив голову, у нее босые ноги, растрепанные волосы).
• Что хотел автор выразить в картине? (Вспомнить сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».)
• Слушает ли Аленушка тишину?
• Каков смысл этой тишины, настроения девочки? ( Она прислушивается, что отзовется ее братец Иванушка, это печальная тишина).

• Почему художник на картине изобразил вечер? (Для того, чтобы подчеркнуть усталость Аленушки ее тревогу: скоро наступит ночь, а она еще не нашла брата).
• Что вы, ребята, чувствуете, когда смотрите на картину? Вам тоже становится грустно или это вас не волнует?
• Какое из прослушанных в начале занятия музыкальных произведений похоже по настроению с картиной? Какой лад этого произведения?
• Давайте загадаем желание для Аленушки и споем для нее песню, соответствующую желанию, чтобы изменилось ее настроение! (Исполняем песню «Кошка» А. Пряжникова).

2. ИТОГ:

• О чем же вы узнали сегодня на занятии?
• Мы узнали, что мажор и минор могут передавать определенные настроения. А музыка- это, прежде всего, искусство передачи настроений. Если в музыке есть настроение, значит, в ней есть мысли, и эти мысли находятся в порядке, согласии, т.е.?(в ладу!)
• Наши встречи с мажором и минором на этом не заканчиваются, потому что мы слушаем и исполняем музыкальные произведения, каждое из которых имеет свое настроение, а значит ЛАД.

3. МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОЩАНИЕ ( в мажоре).

Музыкальный материал:

1. С. и Е. Железновы «Лягушка» (распевка)
2. А.Пряжников «Кошка»(пение)
3. Р.Шуман «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы»(слушание)
4. Л. Бетховен «Сурок» (слушание)

Д. Кабалевский «Клоуны»(слушание

РАЗРАБОТКА

Занятия по вокалу к авторской адаптационной образовательной программе
внеурочной деятельности «ЗВОНКИЙ голосок»

Тема: «Средства музыкальной выразительности»

Автор:

учитель музыки

МБОУ г.Иркутска СОШ №67

Тимакова Ольга Александровна

ЦЕЛЬ ЗАНЯТИЯ:

Погрузить учащихся в мир музыки, дать представление о воздействии музыки на человека средствами музыкальной выразительности.

ЗАДАЧИ:

Предметные: Продолжить знакомство с основными средствами музыкальной выразительности; обучать протяжному пению legato, освоению штрихов staccato,non legato. Работать над звуковедением, дыханием, вокально- хоровыми навыками: добиваться стройности звучания, единства и ансамблевого пения. Совершенствовать музыкальное восприятие.

Метапредметные: Развивать образное и ассоциативное мышление, творческое воображение, умение анализировать, сравнивать, выделять главное.

Личностные: Воспитывать музыкальный вкус учащихся, эмоционально-целостное отношение, устойчивый интерес к музыкальному искусству.

ОБОРУДОВАНИЕ: компьютер, СД- проигрыватель, фонограммы песен, фортепиано, таблички с названиями средств музыкальной выразительности.

ХОД ЗАНЯТИЯ:

1. Музыкальное приветствие.
2. Повторение ранее изученных средств музыкальной выразительности.

- У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства, например, в живописи- рисунок, краски. Умело пользуясь ими, художник создает картину. Поэт, слагая стихи, говорит с нами на языке слов, он пользуется стихотворной речью, рифмами. Основой хореографии является танец, драматического- игра актеров и т.д.

Музыка обладает своим особенным языком- языком звуков. И у нее тоже есть свои выразительные средства. Какой главный элемент музыкальной речи? (Показываю таблички с названиями средств музыкальной выразительности, ребята вспоминают их значение.)

МЕЛОДИЯ. Она является основой всякого произведения.Она может быть плавной, скачкообразной, отрывистой, это зависит?..(от РИТМА)

-РИТМ- это чередование коротких и длинных звуков ,он влияет на характер музыки, придает произведению плавность, мягкость, создает ощущение тревоги, взволнованности.

-ЛАД- ладить-значит находиться в согласии. Ладить и не ладить могут между собой не только люди, но и звуки. Итак, в музыке существуют два лада, какие? (мажор, минор).

-Следующий элемент музыкальной речи РЕГИСТР, т.е. местоположение звуков. Какие бывают регистры? (высокий, средний, низкий).

-Еще одно выразительное средство - ТЕМП. Что это? (скорость исполнения). Каким бывает темп? (быстрый, медленный, умеренный).

-Не меньшее значение имеет ТЕМБР.(тембр- это окраска звука)

Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр, также свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент. Благодаря тембру, мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.(игра «Узнай, чей голос?»)

И еще одно средство - ДИНАМИКА. Что это такое?

ДИНАМИКА - это сила звучания. Основных динамических оттенка два: форте- громко и пиано- тихо.

З.Итак, мы вспомнили некоторые из главнейших средств музыкальной выразительности, а сейчас поговорим еще об одном очень важном средстве, необходимом при исполнении вокальных произведений. Это ЗВУКОВЕДЕНИЕ. Создавая произведения для пения, композиторы используют в качестве музыкального инструмента хоровой коллектив, обладающий очень яркими и самобытными красками.

В звуковедении существуют основные штрихи- legato и non legato, то есть связное и отрывистое пение. Любой штрих можно легко представить зрительно.(ребята ассоциативно сопоставляют картинки с разными штрихами: орел, конь, поле цветов, капли).

       4. СЛУШАНИЕ:

• А теперь слушаем произведение П. Чайковского « Танец пастушков» из балета « Щелкунчик». Какими музыкальными средствами пользовался композитор?

1. Беседа об исполнении данного произведения.
2. На каждом занятии вокалом есть процесс распевания. В распевании мы продолжаем приобретать разные навыки исполнения штрихов звуковедения.
3. ВОКАЛЬНО- ХОРОВАЯ РАБОТА:

Распевание.

• ма, мэ, ми,мо, му- на одном звуке в унисон -«Родина,Родина моя»- legato, на одном дыхании -дон- дон-дон - staccato с выдохом

-бра, брэ, бри, бро, бру - четкое проговаривание слогов; с акцентом.

• распевка « Лягушка»- разными штрихами, динамическими оттенками каждый куплет.

Проговаривание текста песни «Это знает всякий» в быстром темпе. Исполнение каждого куплета по рядам.

ИТОГ:

Сегодня мы закрепили все средства музыкальной выразительности, познакомились с разными штрихами звуковедения. Без этих средств песенное искусство не смогло бы донести красоту произведения слушателям. Мы с вами хотим научиться пению , которое бы радовало слушателей, чтобы наше творчество приносило удовольствие не только слушателям, но и нам; именно поэтому необходимо овладеть вокальной техникой звуковедения.Это очень сложный процесс и для этого потребуется ни одно занятие.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ:

1. Распевка «Лягушка»(пение )
2. П. Чайковский «Танец пастушков» из балета «Щелкунчик»(слушание)

3. Упражнения для распевания.(пение)

4. Е.Крылатое, Ю. Энтин «Это знает всякий» из к\ф « Приключения Электроника»