Публичное представление собственного инновационного педагогического опыта
материал по музыке на тему

Публичное представление
собственного
инновационного
педагогического опыта

Саранск
2015

"Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего человека"

В. А. Сухомлинский

На современном этапе развития нашего общества особенно актуальна задача формирования духовной культуры подрастающего поколения. Достаточно важный ее аспект - музыкальная культура, формирование которой является целью музыкального воспитания в школе.

Музыкальная культура - совокупность музыкальных ценностей, их производство, хранение и распространение. Музыкальная культура, как любая эстетическая культура, несёт в себе развивающий потенциал, источник духовного самосовершенствования тех, кому её предстоит осваивать. Темы учебной программы раскрывают различные грани законов музыкального искусства, без которых невозможно формировать музыкальную культуру. Последовательность тем можно сравнить с лестницей, по которой поднимаешься постепенно, всё выше и выше. Таким образом, самый главный школьный результат - музыкальная культура учащихся. Важнейшее из условий, которое способствует возникновению заинтересованного отношения к произведениям искусства, - мотивация учебно-познавательной деятельности школьников, а также их активные и сознательные действия, направленные на освоение материала.

В рамках теории и методики музыкального образования был проведен ряд исследований по выявлению путей развития музыкальной культуры учащихся. Так, в этом направлении плодотворно работали Н.А. Терентьева, И.В. Кошмина, В.В. Алеева, Ю.П. Лозицкая. В результате проведенных исследований авторы пришли к заключению, что, несмотря на теоретическую и практическую значимость имеющихся методик обучения музыке, они отражают достаточно узкие вопросы, связанные с разработкой средств обучения и воспитания. Именно поэтому, как справедливо замечают В.Г. Ражников, Н.И. Киященко, А.И. Коников, общеобразовательные школы по- прежнему ориентируются на развитие лишь отдельных составляющих музыкальной культуры учащихся. В частности, более всего уделяется внимание фрагментарному включению детей в разные виды музыкальной деятельности.

В настоящее время известно много образовательных технологий в учебном процессе.

Образовательная технология - это система совместной деятельности учащихся и учителя по проектированию (планированию), организации, ориентированию и корректированию образовательного процесса с целью достижения конкретного результата при обеспечении комфортных условий участникам процесса. Они позволяют по-новому использовать на уроках музыки текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию и её источники - т.е. обогащают методические возможности урока музыки, придают ему современный уровень. Видеомагнитофон, компьютер очень удобны не только для усвоения учебного материала, но и для активизации познавательной деятельности, реализации творческого потенциала ребёнка, воспитания интереса к музыкальной культуре, формирования духовного мира.

Я работаю над темой «Современные образовательные технологии в формировании у учащихся музыкальной культуры» и считаю, что она актуальна и важна на сегодняшний день.

Цель: развивать музыкальную культуру учащихся на основании применения новых образовательных технологий

Объект: новые образовательные технологии

Предмет: формирование музыкальной культуры на основе применения новых образовательных технологий.

Гипотеза: использование новых технологий при обучении музыке повысит эффективность образовательного процесса и позволит создать условия для формирования музыкальной культуры учащихся.

Для доказательства гипотезы требовалось решить следующие задачи:

• Продолжить освоение элементов образовательных технологий: игровых, проблемного обучения, технологии метода проектов для более качественной подготовки к урокам музыки.
• Изучить современное состояние применения новых образовательных технологий в системе современного музыкального образования.
• Формировать музыкальную культуру учащихся, привлекать учащихся к самостоятельному изучению предмета с использованием компьютера, развивать умение ориентироваться в широком объёме информации, анализировать её, выделяя существенное, важное для всех участников деятельности.
• Продолжить отбор методов и приемов повышения учебной мотивации на уроках музыки, разработку методических подходов, обеспечивающих высокие достижения учащихся по предмету.
• Развивать творческую познавательную активность, коммуникативные навыки учащихся в условиях проектной деятельности.

Новизна данного опыта заключается в разработке методических приемов, позволяющих использовать новые образовательные технологии в обучении музыке, выявлении педагогических условий, их эффективного применения.

 Ведущая педагогическая идея. В наши дни общество требует развития творческих способностей молодого поколения и умения постоянно учиться и совершенствоваться. Поэтому учителю для решения этой задачи отводится особая роль. Свою работу строю на принципах развивающего обучения. Всегда помню, что надо развивать ребенка, а не развлекать его, не опускаться до уровня ребенка, а поднимать его до своего уровня. Всегда уважительно отношусь к личности ребенка. Мне, как учителю музыки в современной школе, приходится постоянно углублять и расширять свои знания.

Наличие теоретической базы. Обновление содержания музыкального образования может идти разными путями, но реальные сдвиги будут зависеть от того, сумеет ли учитель по новому организовать художественно-педагогический процесс на занятиях музыкой.

Традиционная музыкальная педагогика, провозглашая «деятельностный подход» к музыкальному образованию, понимает под ним прежде всего наличие на уроках различных видов деятельности — хорового пения, игры на музыкальных инструментах, изучения теоретических основ музыки (нотной грамоты), импровизации (как детского творчества) и т. д. Исследования последних лет показывают, что формальное наличие на уроках музыки перечисленных «видов деятельности», фиксируемая внешняя постоянная занятость учеников — это отнюдь не означает, что школьники осуществляют полноценную музыкально-художественную деятельность. В качестве же видов музыкальной деятельности правомерно рассматривать деятельность композитора, исполнителя, слушателя, которые на музыкальных занятиях учащиеся осуществляют в их неразрывном триединстве. Эти виды деятельности отражают три необходимых условия существования самой музыки и, объединенные восприятием музыки, выступают как неизменные. Может измениться все остальное — условия звучания, инструментарий, жанры, формы, средства выразительности и т.д., — но ни одна из этих позиций триединства не исчезнет никогда, ибо эти виды деятельности есть не что иное как условие и формы существования музыки вообще. Для чтобы музыкальное образование стало действительно развивающим, надо добиться, чтобы деятельность школьников на уроках музыкального искусства осуществлялась как художественная по содержанию и учебная по форме.

Такое становится возможным тогда, когда школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки — самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных средств, интонаций, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают жизненное содержание произведения, творческий замысел-автора (и исполнителя). При этом учащиеся проникают в произведение, познавая саму природу музыкального творчества, музыкального знания, раскрывают в целостностном самоценном искусстве как явлении действительности его сущностные внутренние связи и отношения, благодаря чему музыка предстает перед школьниками как отражение, художественное воспроизведение жизни во всех ее противоречиях.

Такое возможно и в том случае, если деятельность ребенка в искусстве выводится на уровень философского рассмотрения проблем жизни и искусства. Безусловно, речь идет не о том, чтобы рассматривать с детьми философские категории в их теоретическом научном плане, а о том, чтобы «возвышать ребенка над обыденным, повседневным, привычным, банальным. Это и есть развитие музыкальной культуры как части всей духовной культуры. А для этого нужна проблематизация содержания образования — выведение детского мышления на уровень рассмотрения любого, даже самого малого и незначительного музыкально-художественного явления с позиций которые мы называем общечеловеческими ценностями. Иными словами, уровень приобщения ребенка к искусству должен отвечать природе самого искусства — философско-художественное осмысление жизни, и природе самого ребенка — генетически заложенная в нем готовность к опережению уровня своего развития.

Все перечисленные методические позиции легли в основу новой технологии развивающего музыкального образования. Естественно, что в ее основе лежит концепция преподавания музыки как живого образного искусства Д. Б. Кабалевского и теория развивающего обучения В. В. Давыдова.

Оптимальность и эффективность средств. На уроках музыки я использую различные формы и методы обучения:

• Слушание и анализ музыкальных произведений
• Исполнение песен в хоре, ансамбле, соло, с запевалами, "цепочкой", и др.
• "Мини - концерт"
• Музыкальные игры (кроссворды, викторины, "Угадай-ка!", "Наш оркестр", "Юный композитор", игры-импровизвции и другие)
• Мини-сочинения
• Мини проекты
• Тесты
• Анкеты
• Рефераты
• "Музыка в рисунке"
• Физминутки (в соответствии с темой урока)
• Комбинирование музыки с другими предметами (ИЗО, литература, история, иностранный язык)
• Метод проблемного обучения
• Метод обучения в сотрудничестве и другие формы и методы

Применение метода "музыка в рисунке" развивает эмоциональнообразное восприятие у учащихся. Так, после знакомства с каким-либо музыкальным произведением, его прослушиванием и анализом, я задаю ребятам такие домашние задания, как: нарисовать к этому произведению рисунок или написать сочинение "Мое музыкальное впечатление". Выполняя такие задания, ребенок творит, создает что-то свое, уникальное и тем самым выражает себя. Все это оставляет зримый след в жизни школьника.

Умение выразительно исполнять вокальные произведения соло (с сопровождением и без сопровождения) народных песен и современных композиторов является одной из составных частей музыкальной культуры.

В вокальной работе, один из простых и элементарных импульсов к творчеству - это заинтересовать детей сочинением подголосков или вариантов напева с помощью программ "Windows Media Player". Это способствует развитию способности к импровизации. И, конечно, увеличивает интерес учеников к предмету "музыка", раскрывает творческий потенциал личности ребенка. Этот вид вокальной работы мы практикуем и на уроках, и на занятиях вокального кружка.

Когда учащиеся на уроке работают в микро-группах, то получают задания для мини-проектов. (см. ссылки) Например, в конце четверти или учебного года предлагаю ребятам проект по составлению тематической программы концерта (тематику они выбирают сами): "Мой любимый Моцарт (Бетховен, Шопен и т.д.)", "Наши любимые произведения", "Наши любимые песни", "Музыка мордовского народа" и т.д. Выполнение данного задания обеспечивает воспитание эмоционально-ценностного отношения и устойчивого интереса к музыкальному искусству родного народа. Результаты работ предлагаю красочно оформить в виде афиш, приглашений на тематический концерт, работая уже за компьютером дома или в кабинете информатики в проектных группах. Работа над проектом не только творческая, но и кропотливая, она развивает в старшеклассниках культурологическую компетенцию как стержневую в духовном развитии школьника. В ходе работы над проектами реализуется цель воспитания и развития художественного вкуса учащегося, его интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий мир по законам красоты. В целом, проектная деятельность способствует развитию личности учащихся, так как в процессе создания проекта, особенно исследовательского, формируется авторская позиция ученика.

Игровые технологии я использую на уроках для учащихся всех возрастных звеньев. Игровая форма занятий создается на уроках при помощи игровых приемов и ситуаций, которые выступают как средство побуждения, стимулирования учащихся к учебной деятельности. Итоги игры выступают в двойном плане - как игровой и как учебно-познавательный результат. Не менее интересны игры-тесты, игры-кроссворды, и другие, которые нацелены на закрепление знаний об основных жанрах народной и профессиональной музыки, о классическом и современном искусстве, о выдающимися произведениях отечественной и зарубежной художественной культуры.

Мультимедийные ресурсы на уроке музыки можно подразделить следующим образом:

• справочные, энциклопедические издания;
• музыкальные произведения;
• зрительный ряд;
• музыкальные игры;
• тесты
• программные средства для создания, редактирования, записи, воспроизведения музыки.

На уроках музыки я использую следующие компьютерные программы энциклопедической направленности (ЦОР): "Энциклопедия классической музыки", "Шедевры музыки Кирилла и Мефодия", "Сокровища мирового искусства", "МХК от наскальных рисунков до киноискусства", "Учимся понимать музыку".

В своей работе я имею возможность ввести в изучение темы компьютерные музыкальные программы, которые не только позволяют слушать музыку в качественной записи, просматривать фрагменты произведений видеозаписи, но и дают доступ к большому блоку информации, связанной с миром искусства: живопись, музыка, литература, народные промыслы.

        В течение этого учебного года, мною были разработаны презентации к урокам (1-8 классы) в соответствии с календарно-тематическим

планированием в программе Power Point.

Урок с использованием компьютера, в отличие от традиционного, помогает привлекать детей к самостоятельному изучению предмета, развивать умение ориентироваться в широком объёме информации, анализировать её, выделяя существенное, важное для всех участников деятельности.

Например, при изучении темы «Опера», сопровождая объяснение темы урока показом презентации, я использую различные видеофрагменты (П.И. Чайковский        «Евгений Онегин», М.И. Глинка «Иван Сусанин», А.П. Бородин «Князь Игорь», И.А. Римский-Корсаков «Снегурочка», «Садко» и др.), благодаря чему учащиеся знакомятся с именами выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей, у учащихся формируется умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения, компетентность - анализировать музыкальные произведения. Для развития образного и ассоциативного мышления использую зрительные ряды.

Сопоставление художественных и музыкальных произведений способствует формированию умения эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения, а также развитию ассоциативного мышления. Этот вид деятельности формирует музыкальную компетенцию - устанавливать взаимосвязь между разными видами искусства.

Результативность.

Опыт показывает, что работа дала положительные результаты:

• повысился уровень мотивации учащихся к творческой деятельности;
• повысился уровень развития творческой активности учащихся;
• отмечена результативность участия школьников в творческих конкурсах различного уровня;
• отмечена положительная динамика учебных достижений.

Критерием результативности опыта является степень развития творческих способностей и творческой активности как необходимых условий самореализации личности.

Ссылки:

http://nsportal.ru/ap/library/khudozhestvenno-prikladnoe-tvorchestvo/2016/02/14/rozhdestvenskie-notki

http://nsportal.ru/ap/library/khudozhestvenno-prikladnoe-tvorchestvo/2016/02/14/muzykalnaya-shkatulka-zimy