Рабочая программа по музыке 7 класс
рабочая программа по музыке (7 класс) по теме

№

урока

Название

раздела/

темы урока

Основное содержание урока

                                        Планируемые результаты освоения темы.

Личностные                  метапредметные                                               предметные

учащиеся научатся

Учащиеся получат возможность научиться

Раздел 1. Особенности драматургии сценической музыки. (17 ч)

1

Классика и современность.

Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это  тот опыт, который  донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают отношение автора к жизни.

Углубление представления о неразрывном единстве музыки и жизни.

Развитие познавательного интереса.

Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

Анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;

Знать понятия: классика, классическая музыка, классика жанра, стиль , интерпретация, обработка, разновидности стиля.

Уметь приводить примеры.

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров т стилей классической и современной музыки.

Обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора.

2

В музыкальном театре. Опера.

Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и её составляющие. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере.

Народно- эпическая образность в творчестве  русских композиторов, народные истоки в  русской профессиональной музыке, обращение композиторов  к народному фольклору.

Эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России, творческой деятельности музыкально-эстетического характера.

Развивать интерес к художественной деятельности.

Умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности её решения. Вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;

Знать понятия: опера, виды опер, этапы сценического действия, либретто, составляющие оперы (ария, песня, каватина, речитатив, дуэт, трио, ансамбль, действие, картина, сцена).

Уметь: приводить примеры оперных жанров;

Называть имена известных певцов, дирижеров, режиссеров;

Определять роль оркестра в опере.

Устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусств.

Овладение методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа.

3

Опера «Иван Сусанин».

Новая эпоха в русском музыкальном искусстве.

Новая эпоха в русском музыкальном искусстве. Более глубокое изучение оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин». Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и польской). Музыкальные образы оперных героев.

Расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно – нравственных ценностей музыкального искусства, усвоение его социальных функций.

Умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы; смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;

Знать драматургию развития оперы;

- то, что музыкальные образы могут стать воплощением каких – либо исторических событий.

Уметь проводить интонационно – образный и сравнительный анализ музыки.

 Определять приёмы развития, форму музыкальных произведений.

Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.

4

5

Опера «Князь Игорь».

Русская эпическая опера.

Знакомство с русской эпической оперой А.П.Бородина «Князь Игорь». Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и половецкой). Музыкальные образы оперных героев.

Воспитание уважения к истории культуры своего народа, выраженной в музыкальном и изобразительном искусстве.

Использование разных источников информации, ИКТ;

Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов.

Понимание роли синтеза искусств в развитии музыкальной культуры России и мира, различных национальных школ и направлений.

Понимать принципы драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками оперы (сольными и хоровыми).

Проявлять навыки вокально – хоровой работы.

Эмоционально – образно воспринимать и охарактеризовывать музыкальные произведения.

Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторв и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.

6

«В музыкальном театре. Балет»

Балет и его составляющие. Типы танца в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижера в балете. Современный и классический балетный спектакль.

Осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки.

Познание различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы.

Владение навыками постановки и решения проблемных вопросов, ситуаций при поиске, сборе систематизации, классификации информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и исполнения музыки.

Знать понятия: балет, типы балетного танца;

Составляющие балета: пантомима, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио.

Понимать роль взаимопроникновения видов искусства.

Решать творческие задачи.

Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.

7

8

«Балет «Ярославна»

Современное  прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» в жанре балета. Анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна». Сравнение образов балета с образами оперы А.П.Бородина «Князь Игорь»

Совершенствование художественного вкуса.

Осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества.

Умение контролировать и оценивать свою деятельность; определять сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности.

Сопоставление терминов и понятий музыкального языка с художественным языком различных видов искусства на основе выявления их общности и различий.

Знать драматургию развития балета.

Проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки; определять тембры музыкальных инструментов.

Выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композитов.

Знать имена русских композитов.

9

«Героическая тема в русской музыке»

Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма.

Чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов россии и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества.

Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ.

Знать особенности драматургии разных жанров музыки героико-патриотического, эпического характера;

Актуализировать музыкальный опыт, знания о том, как историческое прошлое Родины находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры, музыки.

Определять жизненно-образное содержание музыкальных произведений различных жанров;

Владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов).

10

11

В музыкальном театре.

«Мой народ – американцы…»

Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гершвина – создателем американской национальной классики XX век, основоположником симфоджаза. «Порги и Бесс»- первая американская национальная опера.

Закрепление понятий блюз, спиричуэл. Новое понятие – симфоджаз. Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия-Запад.

Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур, религий;

Уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им.

Владеть музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы;

Понимание роли синтеза искусств в развитии музыкальной культуры России и мира, различных национальных школ и направлений;

Развитие навыков добывания информации о музыке и других видах искусства в поисковых системах и её интеграции с учетом разновидностей учебных и познавательных задач;

Умение аргументировать собственную точку зрения, принимать(или отрицать) мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных явлений музыки и других видах искусства.

Знать понятия: джаз, симфоджаз, жанры джазовых песнопений;

Знать оперное искусство зарубежных композитов, творчество американского композитора Дж.Гершвина;

Выявлять особенности драматургии классической оперы и современной рок-оперы.

 Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании); наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности музыкальных произведений;

12

 Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире.

Знакомство с оперой Ж.Бизе «Кармен» - самой популярной оперой в мире. Драматургия оперы – конфликтное противостояние. Музыкальные образы оперных героев.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.

Познание различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы;

Развитие критической оценки собственных учебных действий, действий сверстников в процессе познания музыкальной картины мира, различных видах искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах.

Знать драматургию развития оперы;

Уметь выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве разных композитов. Опера Ж.Бизе – «Кармен», балет Р.Щедрина – «Кармен-сюита».

Проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений.

Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы.

Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективно музицирования.

Решать творческие задачи.

13

Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы бизе.

Знакомство с балетом Р.К.Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Ж.Бизе. Драматургия балета. Музыкальные образы героев балета.

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностоном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии её стилей, форм и жанров;

Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.

Умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификаций; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;  расширение умений поиска информации, необходимой для изучения темы, в электронных образовательных ресурсах и Интернете.

Знать драматургию развития балета;

-понятие транскрипция.

Уметь проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки;

Выявлять средства музыкальной выразительности.

Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации.

 Исполнять мелодии изученных классических произведений.

Понимать особенности претворения «вечных» тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, сюите и др.);

Участвовать в исследовательских проектах.

14

Сюжеты и образы духовной музыки.

Музыка И. С. Баха – язык всех времён и народов. Современные интерпретации сочинений И. С. Баха. Музыкальное зодчество» в России в творчестве С. В. Рахманинова.

Духовная музыка русских  и зарубежных композиторов (литургия, месса, всенощная). Знакомство  с вокально- драматическим творчеством русских и зарубежных композиторов ( И.Баха и С.Рахманинова).

Вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;

Понимание жизненного содержания религиозной, народной музыки. Формирование целостности мировоззрения, учитывающего культурное, духовное многообразие современного мира

Стремление к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки, познанию приёмов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального языка;

Приобретение навыков работы с сервисами Интернета.

Знать понятия: месса, всенощная;

Актуализировать музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки.

Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, религиозная;

-проводить интонационно-образный анализ музыки. 

Уметь передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

Ориентироваться в составе исполнителей вокальной музыки, наличии или отсутствии инструментального сопровождения;

Воспринимать и определять разновидности хоровых коллективов по манере исполнения.

15

16

Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы.

Углубление знакомства с рок-оперой Э. Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы в искусстве. Традиции и новаторство в жанре оперы, драматургия развития  и музыкального языка основных образов рок – оперы « Иисус Христос -  суперзведа. Сравнение классического жанра оперы с современным  исполнением. Просмотр эпизодов из фильма.

Развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной работе;

Осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей. Направлений, понимание их роли в развитии современной музыки.

Познание различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы;

Самостоятельное определение целей и способов решения учебных задач в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров. Композиторских школ;

Знать драматургию развития рок-оперы, актулизировать музыкальный опыт, связанный с образами духовной музыки;

Уметь проводить интонационно – образный анализ музыки, определять тембры музыкальных произведений, выявлять средства музыкальной выразительности.

Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей;

Исполнять знакомые мелодии из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда»;

Решать творческие задачи.

17

Музыка к драматическому спектаклю.

«Ромео и Джульетта».

«Гоголь-сюита»

Знакомство с музыкой Д.Б.Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта». Музыкальные образы героев симфонической сюиты.

Знакомство с музыкой А.Г.Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведениям Н.В.Гоголя.

«Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонического театра. Музыкальные образы героев оркестровой сюиты. Полистилистика.

Формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;

Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.

Размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;

Наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры.

Знать понятия: сюита, полистилистика;

-особенности музыки к драматическим спектаклям;

Актуализировать жизненно-музыкальные впечатления о роли музыки в сценическом действии;

Выявлять контрастности образных сфер театральной музыки;

Проводить интонационно- образный и сравнительный анализ музыки.

Понимать выразительность музыкальных характеристик главных героев спектакля или его сюжетных линий;

Участвовать в исследовательских проектах.

Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки. (18 ч)

18

Музыкальная драматургия – развитие музыки.

Музыкальная драматургия в инструментально – симфонической музыке. Главное в музыке – развитие. Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия, творческой деятельности эстетического характера.

Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач ( включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;

Приобретение навыков работы с сервисами Интернета.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи;

Знать основные принципы развития музыки.

Понимать приемы развития музыки в процессе интонационно-образного анализа произведений;

Уметь находить и классифицировать информацию о музыке, её создателях и исполнителях, критически её оценивать.

19

Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.

Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка.

Формирование ориентиров для социальной, культурной самоидентификации, осознания своего места в окружающем мире;

Знание культуры своего народа, основ культурного наследия народов России и человечества.

Совершенствование видов речевой деятельности; умений выражать ценностные суждения и/или свою позицию по обсуждаемой проблеме на основе имеющихся представлений о социальных и личностных ценностях, нравственно-эстетических нормах, эстетических ценностях;

- навыка рефлексии, анализа собственной учебной деятельности с позиций соответствия полученных результатов учебной задаче, целям и способам действий.

Знать понятия: духовная и светская музыка, вокальная, инструментальная и камерная музыка;

Систематизировать представления об особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки, осознавать её социальные функции.

Уметь излагать своё мнение в устной и письменной форме;

-приводить музыкальные примеры.

20

21

Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.

Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде. Жанр концертного этюда в творчестве романтиков Ф.Шопена и Ф.Листа.

Транскрипция – переложение музыкальных произведений. Транскрипции –наиболее популярный жанр концертно – виртуозных произведений.

Расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций.

Умение передавать содержание учебного материала в графической форме и других формах свёртывания информации;

Преобразовывать информацию;

Делать обобщение и выводы;

Ориентация в информационных потоках с целью отбора музыкальной и другой художественной информации, распространяемой по каналам СМИ.

Раскрыть значение понятий: этюд, транскрипция, интерпретация;

Определять черты эпохи романтизма на основе осмысления особенностей развития музыки в камерных жанрах;

Выявлять изменения в драматургической концепции сочинения при сравнительном анализе оригинала и транскрипции.

Называть имена выдающихся зарубежных компоиторов: Ф.Шопен, Ф.Лист, Н.Паганини, Ф.Бузони;

Понимать особенности развития музыки в камерных жанрах;

Высказывать личностное отношение к произведениям.

22

Циклические формы инструментальной музыки.

Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке. Обобщение представлений об особенностях формы инструментального концерта, кончерто гроссо; освоение характерных черт стиля композиторов; закрепление представлений  о полистилистике, характерной для современной музыки на примере «Кончерто гроссо №1» и  «Сюиты

в старинном стиле»  А.Шнитке.

Расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций;

Познавательный интерес к музыкальным занятиям

Планирование собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки;

Формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.

Знать понятия: циклическая форма музыки, полистилистика;

Закрепить представление о полистилистике на примере Рондо из Кончерто гросо№1 А.Шнитке;

Определять духовно-нравственные ценности современной академической музыки, понимание её социальных функций;

Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений;

Уметь передавать свои впечатления в устной и письменной речи; вести поиск информации в Интернете, включаться в дискуссию по поводу творчества композитора. Размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки.

23

24

Соната.

Соната№8

(Патетическая) Л.Бетховена.

Соната№2 С.Прокофьева.

Соната №11

В.-А.Моцарта.

Углубленное знакомство с музыкальным жанром соната. Сонатная форма: композиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве Л.Ван Бетховена, С.С.Прокофьева, В.-А.Моцарта.

Развитие чувства стиля композитора, позволяющего распознавать национальную принадлежность произведений, выявлять единство родного, национального и общечеловеческого

Ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию на основе мотивации к обучению и познанию.

Формирование уважительного отношения к музыкальной культуре и ценностям другого народа;

Построение логического рассуждения, умозаключения в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных произведений;

Ориентация в информационных потоках с целью отбора музыкальной и другой художественной информации, распространяемой по каналам СМИ.

Знать понятия: соната, сонатная форма;

Осознавать различие музыкальной драматурги в циклических формах сюиты и сонаты;

Выявлять содержание и идеи произведения, выраженных в сонатной форме, и понимание особенностей развития музыки в сонатной форме как отражение жизненных противоречий;

Определять форму сонатного аллегро (экспозиция, разработка. Реприза, кода) на основе сопоставления с действием в драматической пьесе.

Знать основные моменты творчества русских и зарубежных композиторов, повлиявшие на создание тех или иных музыкальных произведений;

Проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений;

Называть полные имена композиторов: Л. Ванн Бетховен, С.С.Прокофьев, В.-А.Моцарт;

Уметь вести диалог с одноклассниками и учителем в процессе анализа музыкальных произведений, находить звучания других фортепианных сонат Моцарта, Бетховена, Прокофьева в Интернете и пополнение их записями своей домашней фонотеки.

25

Симфоническая музыка.

Симфония№103(«С тремоло литавр» Й.Гайдна.

Симфония№40

В.-А.Моцарта

Углубление знакомства с музыкальным жанром – симфонией.

Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие разные стороны жизни человека.

Мир музыкальных образов симфонической музыки.

Закрепление понимания сонатного аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках.

Симфония в творчестве великих композиторов.

Знакомство с симфоническим творчеством Й.Гайдна, В.Моцарта, С.Прокофьева, Д.Бетховена, Ф.Шуберта, В.Калинникова, П.Чайковского, Д.Шостаковича.

Личностное освоение содержания музыкальных образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства;

Актуализация имеющихся знаний и слуховых представлений о жанре симфония в творчестве различных композиторов;

Расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций.

Установление аналогий, классификация, самостоятельный выбор критериев для классификации, установления причинно-следственных связей, построения логических рассуждений, умозаключений, выводов об особенностях жанра симфонии;

Сопоставление терминов и понятий музыкального языка с художественным языком различных видов искусства на основе выявления их общности и различий;

Развитие критической оценки собственных учебных действий, действий сверстников в процессе познания музыкальной картины мира, различных видов искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах;

Устойчивое проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями, умение аргументировать (в устной и письменной речи) собственную точку зрения, принимать (или отрицать) мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных явлений музыки и других видов искусства.

Знать понятие симфонии я, особенности строения симфонии;

Идентифицировать термины и понятия музыки с художественным языком других искусств в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа фрагментов симфоний;

Моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

Следить за преобразованием тем в музыке финала, выявлять смысловые этапы развития;

Охватывать часть симфонии целостно, как процесс и как результат;

Использовать графическую запись для решения учебных задач;

Называть полные имена композиторов-симфонистов;

Выявлять общность музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы;

Подбирать известные стихи, прозаические произведения, живописные полотна созвучные симфонии.

Понимать форму сонатного аллегро на основе драматического развития музыкальных образов и представлений о жанре симфонии как романе в звуках;

Понимать содержание симфоний разных композиторов;

Ориентироваться в нотном письме при исполнении музыкальных тем из симфоний;

Самостоятельно исследовать творческие биографии композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов;

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий в процессе освоения содержания музыкальных произведений.

26

27

28

29

30

Симфония№1 «Классическая» С.Прокофьева.

Симфония№5. Л.Бетховена.

Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта.Симфония№1 В.Калинникова.

«Картинная галерея»

Симфония№5 П.Чайковского

Симфония№7 («Ленинградская») Д.Шостаковича.

31

Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси.

Знакомство с симфонической картиной 2Празднества» К.Дебюсси.

Живописность музыкальных образов симфонической картины.

Развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии её стилей, форм и жанров;

Овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности.

Совершенствование учебных действий самостоятельной работы с музыкальной и иной художественной информацией, инициирование взаимодействия в группе, коллективе; оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней, представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и коллективной);

Знать понятия: импрессионизм, программная музыка, симфоническая картина;

Анализировать приемы драматургического развития музыки;

Определять особенности импрессионизма на основе сравнения музыкального языка «празднеств» с другими знакомыми произведениями русских и зарубежных композиторов на тему праздника.

Различать: тембры музыкальных инструментов;

-выразительные и изобразительные образы в музыке;

Выявлять связи в средствах выразительности музыки и живописи.

32

Инструментальный концерт.

Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна.

Углубление знакомства с жанром инструментальный концерт.

Сонатно-симфонический цикл.

Знакомство с Концертом для скрипки с оркестром А.И.Хачатуряна.

Формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие духовного мира;

Гордость за творческие достижения деятелей национальной культуры.

Расширение с помощью Интернета представлений о концертно- музыкальных традициях разных стран мира;

Развитие умений речевого высказывания, диалога, дискуссии при усвоении особенностей стиля, музыкального языка современных произведений;

Использование ИКТ для поиска информации о развитии жанра инструментального концерта.

Понимать значение термина – инструментальный концерт, разновидности концертов, уметь определять их образный строй;

Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме.

Осмысление новых средств музыкальной выразительности в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа;

Находить информацию об истории создания жанра концерта.

33

«Рапсодия в стиле блюз» Дж.Гершвина.

Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж.Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз».

Понятия: джаз, симфоджаз, рапсодия.

Формирование целостного мировоззрения, охватывающего социальное, культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;

Осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров. Стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки.

Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;

Осмысление учебного материала, выделение главного, анализ и синтез;

Оценивать свои возможности в решении творческих задач.

Знать понятия: джаз, симфоджаз и их отличительные черты;

Анализировать приемы драматургического развития на примере сочинения Дж.Гершвина;

Проводить интонационно-образный анализ музыки;

Исполнять песни Дж.Гершвина, и других композиторов в джазовых ритмах.

Ориентироваться в джазовой музыке, называть её отдельных выдающихся исполнителей и композиторов;

Самостоятельно исследовать жанровое разнообразие популярной музыки;

Осуществлять проектную деятельность.

34

Музыка народов мира.

Образцы музыкального фольклора разных регионов мира( кантри, фолк-джаз, рок-джаз).

Систематизировать жизненно- музыкальный опыт учащихся на основе восприятия  и исполнения обработок мелодий разных народов; обобщить представления о выразительных возможностях  в современной музыкальной культуре. Знакомство  с известными исполнителями музыки народной традиции.

Целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;

Ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию на основе мотивации к обучению и познанию;

Признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде.

Формирование толерантности к музыкальной культуре разных народов, поиск информации в Интернете о современных исполнителях фольклора, фестивалях этнической музыки, умение готовить мультимедийные презентации, собирать материал к проекту «Музыка народов мира: красота и гармония».

Иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом. Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр. Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации

Передавать в собственном исполнении (пении, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы;

Различать виды оркестра и группы музыкальных инструментов;

Сравнивать, анализировать, высказывать собственную точку зрения.

35

Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

Расширение знаний о роли лёгкой и серьёзной музыки в развитии музыкальной культуры разных стран мира;

Обобщение представлений о содержании и жанрах мюзикла и рок-оперы на примерах знакомых и новых сочинений;

Слушание и исполнение произведений  в жанрах легкой, популярной музыки

(мюзикл);

Использование современного  музыкального языка, исполнителей, музыкальных инструментов.

Осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки;

Развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной работе.

Уметь вести диалог и дискуссию в процессе восприятия и исполнения фрагментов сочинений, предлагаемых на уроке;

Осуществление сбора информации в интернете об исполнителях, о популярных мюзиклах и рок-операх, их постановках, умение готовить презентации;

Оценивание добытой информации с точки зрения её качества, пригодности, значимости для усвоения учебной темы и проектно- исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи;

Называть крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);

Анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений;

 Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;

Использовать различные формы музицирования и творческих заданий для освоения содержания музыкальных произведений.

Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр;

Обмениваться впечатлениями о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;

Осуществлять проектную деятельность.

     Первая пара произведений

           (базовый уровень)

                                    или

        Вторая пара произведений

  (вариант для повышенного уровня)

1.П.И.Чайковский. Времена года. Октябрь. «Осенняя песня»

2.Ф.Шопен. Прелюдия для фортепиано № 7, ля мажор.

1.Л.Бетховен. Вариация на русскую тему.

2.В.А.Моцарт. Соната ля мажор, часть III, Rondo alla turca/

№

Урока

Наименование разделов и тем

Дата проведения

Раздел1 Особенности драматургии сценической музыки

1

1

Классика и современность

2

2

Опера М.И.Глинки “Иван Сусанин»

3

3

Опера А.П.Бородина «Князь Игорь»

4

4

Балет «Ярославна»

5

5

Героическая тема в русской музыке

6

6

Опера «Кармен» Ж.Бизе

7

7

Рок-опера Э.Л.Уэббера

«Иисус Христос-суперзвезда»

8

8

Музыка к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта»

Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки

9

1

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка

10

2

Камерная инструментальная музыка. Этюд

11

3

Циклические формы инструментальной музыки. Соната.

12

4

Симфоническая музыка.Симфония №103 Й.Гайдна

13

5

Симфоническая музыка. Симфония №40 Моцарт

14

6

Симфоническая музыка. Симфония №5 Бетховена

15

7

Симфоническая музыка. Симфония№8 Ф.Шуберта

16

8

Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси

17

9

Инструментальный концерт. «Рапсодия в стиле блюз» Дж.Гершвина

18

10

Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

Предмет

ФИО учителя

Количество часов по плану

Количество часов, фактически проведенных

Причина отставания

За счет чего будет реализована программа