1. Пояснительная записка        

Рабочая программа по музыке для обучающихся 2-х классов составлена в соответствии с нормативными документами ФГОС начального общего образования (утвержден приказом от 6 октября 2009 года №373 (зарегистрирован Минюстом России 22 декабря 2009 года №15785)   для 1 -4-х классов, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке "Музыкальное искусство" В.О.Усачевой, Л.В.Школяр, В.А.Школяр;  соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования (утвержден приказом МОиН РФ 06.10.2009г.), учебнику "Музыка" 2 класс, В.О.Усачевой, Л.В.Школяр, В.А.Школяр, МоскваБАЛАСС,2012).                                                                                                                                              2.Целью курса "Музыка" является воспитание у обучающихся музыкальной культуры, как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед обучающимися во всем богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.                                                                                                                       Изучение музыки в начальной школе реализуют следующие цели:                                                                                                                                     развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, воображения; учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности, дикции, певческого голоса и дыхания;                                       освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;                                              овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации;                                                воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально-ценностного отношения к искусству.

3. Характеристика учебного предмета                                                                                           Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров,  иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры». Педагогические технологии,  реализуемые в программе, развивают мотивацию к обучению, способствуют раскрытию творческого потенциала каждого учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции, ценностных ориентаций, интеграции личности ребёнка в национальную и мировую культуру, здоровьесберегающие технологии способствуют укреплению здоровья обучающихся.    Специфика уроков заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства, позволяющими как можно раньше представить в сознании детей целостный образ музыки, приобщить к музыкальной культуре. Основу программы составляют классическое музыкальное наследие, отражающее «вечные» проблемы жизни; народная музыка, фольклор, духовная и современная музыка. При отборе музыкального материала учитывался принцип «независимости» той или иной музыки для данного возраста. Поэтому в репертуар программы вошли произведения, играющие исключительно важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период – та музыка, которая может вызвать ответное чувство в душе ребенка именно в возрасте 6 – 11 лет.                                                                               Рабочая программа по музыке для 2 класса предполагает определенную специфику межпредметных связей.                

 Методологическое основание курса музыки – идея преподавания искусства сообразно природе человека, природе искусства и природе художественного творчества. Программа опирается на принципы:

- преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

- возвышение ребёнка до понимания философско-эстетической сущности искусства;

- деятельностное освоение искусства;        

- моделирование художественно - творческого процесса.

   В данной программе вокально - хоровое исполнительство детей, исполнение музыки в движении, слушание музыки выступают не как виды музыкальной деятельности, а рассматриваются в качестве форм приобщения к музыке.

   Детское творчество в программе понимается готовность к творчеству,  когда ученик хочет и готов постичь смысл своей деятельности, когда у него появляется ощущение необходимости сравнивать, соотносить, выбирать и находить то, сто лучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного явления, события, факта, его собственное художественное отношение в целом. Именно эта внутренняя работа ученика становится важнее законченного результата.                                                     Одной из задач учителя является создание музыкальной среды, когда музыка пронизывает всю жизнь ребёнка, становясь ведущим фактором духовного становления личности.

4. Место учебного предмета в учебной программе.

    Для обязательного изучения  учебного предмета «Музыка» на этапе начального общего образования во 2 классе федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит 34 часа в год (1 час в неделю).

                                                                                                                                                                    5. Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Ценностные ориентиры учебного предмета «Музыка» соответствуют основным требованиямСтандарта:  : - патриотизм — любовь к Родине, своему краю, своему народу; социальная солидарность;, забота о людях, семье, здоровье; творчество и созидание; красота искусства; экологическое сознание; уважение культур народов.

Российская музыкальная культура, одна из самых ярких страниц мирового музыкального искусства, аккумулирует духовный опыт предшествующих поколений, их представления

о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет формирования у школьников национального и гражданского самосознания – гордости за непреходящие художественные ценности России.

Основные ценностные ориентиры содержания предмета

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты,

типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

Muzika-201

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные её виды (дирижирование и режиссура) создаёт условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у учащихся мотивации, умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах

класса, школы, культурных событиях села, города, района и др. Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей развитию личностных,

коммуникативных, познавательных и предметных компетенций младшего школьника.

6. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА                                                                                                              Планируемые личностные результаты:

- чувство гордости за свою родину;

- взгляд на мир в единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий;

- умение наблюдать за явлениями жизни и искусства в учебной и внеучебной деятельности; участие в музыкальной жизни класса, школы, города;

- уважительное отношение к культуре других народов;

- развитие мотивов учебной деятельности; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

- формирование доброжелательности, сопереживания чувствам других людей;

- понимание функций искусства в жизни человека и общества.

Планируемые метапредметные результаты:

- принимать и сохранять цель и задачи учебной деятельности, поиск средств её осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

- решение проблем творческого и поискового характера;

- формирование умения планировать, контролировать и оценивать;

- сотрудничество при решении музыкально- творческих задач;

- приобретение умения осознанного построения речевого высказывания;

- составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой её содержания;

- овладение логическими действиями: сравнения, анализа, обобщения, синтеза, установление аналогий в процессе анализа музыкально- творческой деятельности;

- умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использование различных средств информаций и коммуникаций;

Планируемые предметные результаты:

- формирование представления о роли музыки в жизни человека;

- формирование общего представления о музыкальной картине мира;

- формирование основ музыкальной культуры;

- формирование устойчивого интереса к музыке;

 - умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальным произведениям;

- умение воплощать музыкальные образы при исполнении вокально- хоровых произведений, в импровизациях.

2. Требования к уровню подготовки учащихся.

К концу обучения во втором классе учащиеся должны:

- проявлять устойчивый интерес к музыке;

- проявлять готовность «исследовать» композиторский замысел в процессе восприятия интонационного богатства музыкального произведения;

- приобретать навык слушательской культуры;

 решать учебные и практические задачи:

- определять жанровые признаки;

- характеризовать интонации по эмоционально - образному строю – лирические, драматические, трагические, комические, возвышенные и другие;

- называть запомнившиеся формы музыки;

- определять автора и название музыкального произведения по характерным интонациям;

- делиться своими впечатлениями о музыке и выражать их в рисунке, пением и танцевальным движением;

- проявлять готовность к самостоятельным творческим пробам.

использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- развивать умения и навыки музыкально - эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально - эстетической жизни класса, школы.

                                                                                                                                            7.Содержание учебного предмета.

Содержание курса второго класса раскрывает идею о том, что музыка является живым организмом: она рождается, видоизменяется, вступает во взаимоотношение с жизнью и другими видами искусства. Все эти свойства живого присутствуют в любом произведении. Учитель подводит детей к пониманию того, что музыка рождается из интонации как своей родовой основы и живёт только в развитии и определённых формах. Содержательная линия второго класса продолжает проблематику первого класса, но на новом содержательном уровне – рассматривается взаимосвязь явлений музыки и жизни, их диалектичность и сложность. Курс "Музыка" во 2 классе расскрывается в следующих разделах:

 1. «Всеобщее в жизни и в музыке» содержит музыкальные образы родного края; песенность – как отличительная черта русской музыки; песня; танцевальность; маршевость; мелодия и аккомпанемент; мелодия. Задачи: знакомство детей с особенностями русской музыкальной культуры, обобщение и систематизация уже имеющегося музыкального опыта, формирование общечеловеческих нравственных ценностей, эстетическое разитие, воспитание патриотизма. От исследования происхождения всеобщих для музыки языковых сфер песенности, танцевальности, маршевости как состояний природы, человека , искусства.через отношение сходного и различного, как в музыке обыденное становится художественным.

 2. «Музыка – искусство интонируемого смысла» содержит мир ребёнка в музыкальных интонациях, образах. Задачи: знакомство детей с творчеством русских компазиторов П. Чайковского и С. Прокофьева, обобщение и систематизация уже имеющегося музыкального пыта, формирование общечеловеческих нравственных ценностей, эстетическое развитие. Интонация как феномен человеческой речи и музыки, как их смысловая единица.                                                                                       3. «Жизнь художественного образа. Тема и развитие» содержит единство жизненного содержания и его интонационного воплощения. Задачи: знакомство детей с духовными традициями России, формирование общечеловеческих нравственных ценностей, эстетическое развитие, воспитание бережного отношения к духовному наследию Родины. От исследования происхождения всеобщих для музыки языковых сфер песенности, танцевальности, маршевости как состояний природы, человека , искусства.через отношение сходного и различного, как в музыке обыденное становится художественным.                                                                                           4. «Развитие как становление художественной формы» содержит формы музыки – двухчастная, трехчастная, рондо, вариации; построение музыки как процесс закономерной организации всего комплекса музыкальных средств для выражения содержания. Задачи: знакомство детей с формами музыки, формирование общечеловеческих нравственных ценностей, эстетическое развитие, воспитание бережного отношения к истории Родины.

 5. Музыка моего края.                                                                                                           Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование уважения и интереса к своим истокам.                                                                                                           В содержание рабочей программы введён региональный компонент в теме     «Музыка моего края» за счёт уплотнения тем  "Всеобщее в жизни и в музыке" - 1ч.; «Музыка – искусство интонируемого смысла» - 1ч.; «Тема» и «развитие» - жизнь художественного образа" - 1ч.;   «Развитие как становление художественной формы» - 1ч. Обучающиеся знакомятся с народной и профессиональной музыкой нашего края,  исполняют народные песни с элементами игры.                                                                                     8.Тематическое планирование.

9.Описание программно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

    Пояснительная записка

     Рабочая   учебная  программа  по  музыке для 5 классов составлена  на  основе  Федерального  компонента    Государственного    образовательного    стандарта    общего    образования  (утверждён  приказом  Минобразования  РФ  № 1089  от  5  марта  2004  года),  Федерального  базисного  учебного  плана  (утверждён  приказом  Минобразования  РФ  № 1312  от  9  марта  2004  года), примерной программы для основной школы по музыке Программа реализована на основании УМК «Музыкальное искусство» В.О.Усачевой, Л.В.Школяр, В.А.Школяр.  Курс «Музыка» направлен на приобщение обучающихся к миру искусства, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений искусства, на развитие  художественных способностей и художественного вкуса, на формирование  навыков и способов художественной деятельности.

   Изучение музыки в 5 классе направлено на овладение сокровищами художественной культуры своего народа и всего человечества как важнейший способ развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального  богатства.  

   Общеобразовательная школа предполагает не только получение знаний, но и развитие личности ребенка, его познавательных и созидательных способностей. Одной из важнейших задач воспитания является формирование у школьников духовности и культуры, которое начинается с воспитания чувств. Музыка является мощным оружием в воспитании чувств. Она также является стержнем валеологического воспитания. Сверхзадача урока музыки - воспитание чувства уважения к культурным традициям, ответственности за сохранение классического искусства, освоение духовного опыта, запечатленного в нем.

  Данная программа составлена в свяэи с потребностью учителя в обновлении содержания и технологий преподавания музыки, направленных на достижение личностных, метапредметных и предметных результатов освоения учебного предмета. Образовательная программа учителя является результатом анализа достигнутых и прогнозирования будущих результатов обучения. Необходимость разработки образовательной программы учителя вызвана  тем, чтобы дать каждому ученику школы возможность в зависимости от его способностей, желания проявить себя в разнообразных видах урочной и внеурочной деятельности, развить свою индивидуальность с целью дальнейшей социализации личности каждого ученика.

2.ОБЩИЕ ЦЕЛИ ОБРАЗОВАНИЯ

С УЧЕТОМ СПЕЦИФИКИ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Данный учебный курс занимает важное место в системе общего образования, так как  ориентирует обучающихся на развитие творческого воображения, формирует высокие духовно-нравственные ценности. Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально — творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений  о взаимосвязи различных видов искусств, об окружающем мире.

          Целью курса музыки в 5 классе является развитие творческих сил подростка в процессе формирования его музыкальной культуры как части всей его духовной культуры.

Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:

-воспитание музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры; личного отношения к музыкальному произведению через художественное познание мира; способности к сопереживанию; патриотических чувств, любви к Родине.

• формирование неравнодушного отношения к художественному сюжету в процессе слушания музыки; потребности в слушательской, исполнительской, творческой деятельности.

• совершенствование общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей, творческого воображения.
• освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью.

-овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений.                                                                                              Задачи музыкального образования:

• развитие способности к эстетическому освоению мира, способности оценивать музыкальные произведения по законам гармонии и красоты;

• воспитание художественного мышления как мышления, постигающего музыкальные и жизненные явления в их диалектическом развитии;

• освоение музыки в союзе с другими видами искусства, единая интонационная природа которого позволяет вскрывать сущность их взаимодействия в восприятии целостной картины мира и обеспечивает овладение художественным методом его познания;

• изучение музыки как вида искусства во всём объёме его форм и жанров, постижение особенностей музыкального языка, способов и приёмов исполнительства;

• знание лучших произведений отечественного и зарубежного классического наследия, народной музыки, творчества современных композиторов;

• воспитание художественных умений и навыков, лежащих в основе слушательской и исполнительской культуры учащихся, позволяющих проявить творческую индивидуальность в выборе той или иной музыкальной деятельности (хоровое и сольное пение, импровизация на музыкальных инструментах, выражение музыкального образа через образ живописный, танцевальный, поэтический).

Программа опирается на следующие принципы:

• преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

• раскрытие школьникам содержания музыкального искусства как проявления духовной деятельности человека, как концентрированного нравственного опыта человечества;

• возвышение подростка до философско-эстетической сущности искусства (проблематизация образования, выведение деятельности в искусстве на уровень содержательных обобщений);

• проникновение в природу искусства и его закономерности, овладение интонационно-образным языком музыки.

Общая характеристика учебного предмета

 Реализация задач программы осуществляется благодаря  принципу триединства  творческой деятельности:  на каждом уроке: хоровое пение, слушание музыки, аналитическая работа (размышление, поиск, сравнение).  

  Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека. Художественно-эстетическое восприятие серьёзного музыкального искусства - слушание музыки  с последующим отзывом о ней, способностью  размышлять, делая умозаключения, формируя свой мир высоких музыкальных ценностей, умение создавать картину своего воображения в предложении, в рисунке, в стихотворной строфе.                                              В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства и их взаимодействие с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок - оперы), кино. Данная программа учит детей петь правильным вокальным звуком, создает условия для проявления творческих способностей, укрепления  здоровья школьников.                                                                              Для достижения цели музыкального образования учитель расширяет блок  вокально - хоровой работы на уроке. Дифференцированный подход в обучении позволяет отслеживать развитие музыкальных способностей школьников. Использование новых музыкальных технологий, системно-деятельный подход на уроке способствуют высокому качеству успеваемости по предмету, сохранению и улучшению здоровья детей, повышению их общей культуры, проявлению творческих способностей.

Педагогический опыт показывает, что программа «Музыка», составленная по  принципу «триединства», обладает способностью  демонстрировать музыкальное искусство во всей его  полноте,   вдохновляя обучающихся к творческой самореализации в различных областях учебной и  в не учебной  деятельности.                                                                                         Основу программы по музыке составляет отечественная и зарубежная высокохудожественное наследие, современная музыка различных стилей и жанров, духовная (церковная) музыка. Обучающиеся получают общее представление о важнейших центрах Российской музыкальной культуры и музыкального образования, российских театрах оперы и балета, продолжают освоение музыки зарубежных композиторов.

4.Описание места учебного предмета в учебном плане.

      Предмет музыка  изучается  в образовательной   области «Искусство».  На изучение музыки по базисному учебному плану выделяется 35 часов (1 час в неделю), что соответствует авторской программе В.О.Усачевой, Л.В.Школяр, В.А.Школяр,  учебному плану  МБОУ «СШ №22», годовому календарному учебному графику.

5.Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

 Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе её влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса в основной школе состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщённом понимании образов интонационного и драматургического развития.

           Эмоциональная, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для систематизации и углубления знаний, дальнейшего разностороннего интеллектуально — творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни.

        Изучения музыки в школе, ориентированная на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становления его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничество в современном поликультурном пространстве.

6.Освоение предмета 

                                                                                                        Личностными результатами изучения музыки являются:

 становление музыкальной культуры как неотъемлемой части всей духовной культуры личности;

 наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству и жизни;

 формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всём многообразии его стилей, форм и жанров;

 потребность общения с музыкальным искусством своего народа и других народов мира;

 формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач;

 овладение художественными умениями и навыками в разных видах музыкально-творческой деятельности.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

 анализ собственных умений и навыков освоения музыкального искусства;

 проявление творческой инициативы и самостоятельности в организации творческой жизни класса, самодеятельных объединений, фестивалей, конкурсов;

 наличие собственной позиции и аргументированной оценки различных событий и явлений музыкальной жизни России и других стран мира;

 убеждённость в преобразующем воздействии музыки и других искусств на человека и на жизнь в целом;

 умение работать с разными источниками информации, применять информационно-коммуникативные технологии в собственной художественно-творческой деятельности.

Предметными результатами изучения музыки являются:

 понимание роли и значения музыки в жизни подростка, школьной среды и окружающей жизни;

 наличие эстетического восприятия произведений музыкального искусства и явлений действительности;

 общие представления о закономерностях и интонационно-образной природе музыки, выразительности музыкального языка, о единстве содержания и формы;

 знания о музыкальных и культурных традициях своего народа и народов других стран;

 сформированность опыта творческой деятельности, практических умений и навыков в исполнении музыки разных форм и жанров;

 использование музыкальной терминологии для обозначения содержания, средств выразительности и их свойств в произведениях искусства;

 понимание значения деятельности композитора, исполнителя, слушателя, знание творческих биографий, конкретных произведений.

Предметные  результаты:

Требования к уровню подготовки учащихся

В результате изучения программного материала 5 класса обучающийся должен:

-иметь представление о: внутренней связи всех видов искусств;

- знать:

- имена выдающихся русских и зарубежных композиторов П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева, Г.В. Свиридова, Э. Грига, В.А. Моцарта;

- музыкальные жанры, формы музыки, средства музыкальной выразительности;

- понятия: программная музыка, либретто, балет, опера, мюзикл, квартет, кантата;

- характерные черты русской музыки;

- основные жанры народной и профессиональной музыки: вокальной (песня, вокализ, романс, кантата), инструментальной (прелюдия, ноктюрн, квартет, концерт, симфония), сценической музыки (опера, балет, мюзикл);

- уметь:

- воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;

- характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;

- выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;

- интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;

- сопоставлять музыкальные и литературные произведения;

- сравнивать произведения музыкального и изобразительного искусства;

- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

-размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях.                                                                                                                                                                                                                                 Виды контроля:

- вводный, текущий, итоговый.

Формы текущего контроля знаний, умений навыков:

- наблюдение, музыкальная викторина, тест, урок-концерт, творческая работа, терминологический диктант, вокальный экспресс-опрос.

7. Содержание учебного предмета.                                                                                                  В качестве содержательных линий предмета выступают центральные проблемы каждого года обучения, которые, будучи фундаментальными функциями искусства и базовыми направлениями системы человеческой деятельности, организуют рассмотрение самой этой системы в определённом сущностном художественно-теоретическом аспекте и на философско-теоретическом уровне.                                                                                                                        Главная и единственная тема 5-го класса – «На перекрёстке искусств — художественное познание мира».

Научное и художественное познание мира. Общее и специфическое в научном и художественном познании мира. Художественное познание мира как основание всей системы человеческой деятельности. Музыкальный театр как интегративная художественная целостность.

Искусство слышать, искусство видеть. Универсальная способность человека познавать окружающий мир во всём богатстве его звучания, многоцветия и выражать своё отношение через художественный образ.

Предназначение искусства — воспитывать духовность, развивать эмоционально-чувственную сферу. Музыка, литература, изобразительное искусство — ветви единой мировой художественной культуры. Интонационная общность видов искусства, их стремление к взаимодействию и взаимопроникновению.

Истоки творчества. Состояние творчества — потребность человека-творца выразить ценностное отношение к объективному миру. Интонация — единая мера выражения этого ценностного отношения. Соотношение общего и индивидуального в искусстве — символ и знак.

Образный язык искусства. Слово, линия, колорит, строй, композиция, форма и прочее — способы художественного выражения ценностного отношения к миру. Образность как универсальный способ познания мира. Разнообразие художественных стилей (течений, направлений, школ), жанров и форм.

Роль музыки в человеческом обществе. Музыка как знаковая система особого рода, её процессуальная, интонационно-образная природа. Строительство музыки через тождество и контраст (сходство и различие).

Народное искусство. Интонационное разнообразие фольклорных традиций; традиции и специфика музыкального языка народов и различных регионов России.

Путь к слушателю, читателю, зрителю. Направленность выразительных средств разных видов искусства на восприятие читателя, зрителя, слушателя. Механизм воспроизведения в музыке развития человеческого чувства как диалектического процесса.

Рабочая программа по музыке для 5 класса предполагает определённую специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействия музыки:

- с литературой («общепрограммные» литературные произведения и жанры – например, сказки Г.-Х Андерсона, поэма А. С Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А.С Пушкина «Зимний вечер», «Вот север, тучи нагоняя…», жанр «музыкальная басня» - Г. Малер. «Похвала знатока», общие для литературы и музыки понятия – интонация, предложения, фраза);

- изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие для музыки и живописи понятия – пространство, нюанс, контраст, музыкальная окраска и т.д);

- мировой художественной культурой (изучение особенностей художественных направлений, в частности импрессионизма);

- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание» - описание романса К. Дебюси «Оград бесконечный ряд»);

- историей (изучение древнегреческой мифологии – «Мелодия» из оперы К.-В. Глюка «Орфей»);  

- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).

   Междисциплинарные взаимодействия осуществляются либо при параллельном освоении материала в рамках указанных предметов, либо «методом подхвата» (сначала в одном предмете, затем в другом), что способствует более объёмному его восприятию и усвоению.

   Изучение учебного материала «Музыка» в 5 классе направленно на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и  нанавыков, приобретённых в предыдущие годы обучения в процессе занятия музыкой. Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально - личностного отношения учащихся к музыке, формирование музыкального мышления, представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.                                                                                                                          Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование уважения и интереса к коренным народам Севера. В содержание рабочей программы введён региональный компонент в теме «Музыка моего края» за счёт уплотнения тем «Искусство слышать, искусство видеть»-1час,  «Истоки творчества» - 1 час, "Образный язык искусства" - 1 час,"Путь к слушателю, читателю, зрителю"- 1час. Обучающиеся знакомятся с народной и профессиональной музыкой нашего края                                                                                                                                                                                                               Содержание курса 5 класса  – «На перекрёстке искусств — художественное познание мира» раскрывается в следующих  учебных темах:

8.        Тематическое планирование.

9.ОПИСАНИЕ

ПРОГРАММНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА

10.  Ведущие методы музыкального образования:

-метод моделирования художественно-творческого процесса;

-метод сочинения сочиненного и импровизация музыки;

-содержательный анализ музыки;

- метод импровизации, экспресс-опрос, создание ситуации успеха; зффект удивления;

- метод проблемной ситуации;

- метод мозгового штурма;

- стимулируущий метод;

 - метод переинтонирования;

- метод «сочинения уже сочинённого»;

- метод художественного, нравственно- эстетического познания музыки;

- метод эмоционального воздействия, метод эмоциональной драматургии;

- метод создания «композиций»;

   Внедрение новых музыкальных технологий:

- внедрение индивидуального творческого проекта «Развитик креативных способностей школьников»;

- здоровьесберегающие технологии;

- алгоритм работы по слушанию музыки;

- алгоритм разучивания песни;

- алгоритм разучивания песни «На скорую руку»;

- использование ИКТ;

- технология вокальной работы с детьми;

- технология активного музицирования школьников;

- исследовательская деятельность учащихся.

Для ярких, успешных результатов и заинтересованной вовлеченности обучающихся в исполнительский, творческий процесс используются не традиционные формы организации деятельности такие как «пресс-конференция», «блиц-опрос», «живой кроссворд», «блиц-турнир», так же педагогом осваиваются интересные информационные технологии.

Основные формы организации  деятельности на учебных занятиях:

слушание музыки, вокально-хоровое исполнительство,  фронтальный опрос;

игры - «Блиц-турнир», «Живые кроссворды», «Эхо», «музыкальный мяч», «Звукографика».

1.Рабочая программа по музыке для обучающихся 3-х классов составлена в соответствии с нормативными документами ФГОС начального общего образования (утвержден приказом от 6 октября 2009 года №373 (зарегистрирован Минюстом России 22 декабря 2009 года №15785)   для 1 -4-х классов, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке "Музыкальное искусство" В.О.Усачевой, Л.В.Школяр, В.А.Школяр;  соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования (утвержден приказом МОиН РФ 06.10.2009г.), учебнику "Музыка" 3 класс, В.О.Усачевой, Л.В.Школяр, В.А.Школяр ,Москва БАЛАСС, 2012).                                                                                                                                 

2.Общие цели образования с учетом специфики учебного предмета: 

Цели обучения:

 Курс «Музыка» направлен на расширение опыта эмоционально – ценностного отношения детей к произведениям искусства, опыта их музыкально - творческой деятельности, на углубление знаний, умение и навыков, приобретённых в 1- 2 классах в процессе занятий музыкой. Особое значение в начальной школе приобретает развитие индивидуально – личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирования представления о музыке как о виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном образовании.                                                                                                                   Целью уроков музыки в 3 классе является формирование основ духовно – нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.    Данная программа учит детей петь правильным вокальным звуком, создает условия для проявления творческих способностей, укрепления  здоровья школьников.

Жизнеспособность программы «Музыка» обусловлена необходимостью приобщения младших школьников к музыкальному искусству, что направлено на достижение следующих целей:

• формирование основ музыкальной культуры посредством эмоционального восприятия музыки;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения музыкального искусства Отечества, уважения к истории, традициям,

музыкальной культуре своего народа и других народов мира;

• развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

• обогащение знаний о музыке, других видах искусства и художественного творчества;

• овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

                                                                                                                                                         Для достижения цели музыкального образования учитель расширяет блок  вокально - хоровой работы на уроке. Дифференцированный подход в обучении позволяет отслеживать развитие музыкальных способностей школьников. Использование новых музыкальных технологий, системно-деятельный подход на уроке способствуют высокому качеству успеваемости по предмету, сохранению и улучшению здоровья детей, повышению их общей культуры, проявлению творческих способностей.  Общеобразовательная школа предполагает не только получение знаний, но и развитие личности обучающихся,  их познавательных и созидательных способностей, понимание и сопереживание     природе и людям. адаптацию в окружающем мире. Одной из важнейших задач воспитания является формирование у школьников духовности и культуры, которое начинается с воспитания чувств.  Музыка является мощным оружием в воспитании чувств. Она также является стержнем валеологического воспитания. Сверхзадача урока музыки – развитие личности обучающихся.                                                                                    Данная программа составлена в связи с потребностью учителя в обновлении содержания и технологий преподавания музыки, направленных на достижение личностных, метапредметных и предметных результатов освоения учебного предмета. Образовательная программа учителя является результатом анализа достигнутых и прогнозирования будущих результатов обучения. Необходимость разработки образовательной программы учителя вызвана  тем, чтобы дать каждому ученику школы возможность в зависимости от его способностей проявить себя в разнообразных видах урочной и внеурочной деятельности, развить свою индивидуальность с целью дальнейшей социализации личности каждого ученика.

                             Задачи музыкального образования. 

  Перечисленные цели музыкального образования достигаются путем решения ключевых задач, отражающих личностное, познавательное, коммуникативное, социальное и эстетическое развитие обучающихся.

Личностное развитие обучающихся направлено на: реализацию их творческого потенциала; выработку готовности выражать свое отношение к искусству; формирование мотивации к художественному познанию окружающей действительности; проявление ценностно-смысловых ориентаций и духовно-нравственных оснований; становление самосознания, самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма.

Познавательное развитие обучающихся связано с: активизацией творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии; формированием целостного представления о музыке, ее истоках и образной природе; познанием языка музыки, многообразия ее форм и жанров; осознанием роли музыкального искусства в жизни

человека.

Коммуникативное развитие школьников определяет: умение слушать, уважение к мнению других; способность встать на позицию другого человека; готовность вести диалог; участие в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства;

продуктивное сотрудничество со сверстниками и взрослыми.

Социальное развитие растущего человека проявляется: в формировании у него целостной художественной картины мира; в воспитание его патриотических чувств; в сформированности основ гражданской идентичности; в выработке готовности к

толерантным отношениям в поликультурном обществе; в овладении социальными компетенциями.

Эстетическое развитие учащихся направлено на: приобщение к эстетическим ценностям; формирование эстетического отношения к действительности; развитие эстетических чувств; развитие потребности жить по законам красоты; формирование эстетических идеалов и потребностей; воспитание художественного вкуса; выработку стремления быть прекрасным во всем – в мыслях, делах, поступках, внешнем виде.

В ходе занятий у обучающихся формируется личностно окрашенное

эмоционально-образное восприятие музыки: разной по характеру, содержанию, средствам музыкальной выразительности; осуществляется знакомство с произведениями

выдающихся представителей отечественной и зарубежной музыкальной классики (М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев,  Р.К. Щедрин, И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шопен,  Э. Григ и др.), сочинениями для детей современных композиторов.

Обучающиеся учатся слышать музыкальные и речевые интонации, характерные черты русской народной музыки, понимать значение народного музыкального творчества и его связь с профессиональной музыкой,  выразительные и изобразительные

особенности музыки; знакомятся с элементами нотной грамоты, музыкальными инструментами, различными составами оркестров (оркестр народных инструментов, симфонический, духовой), певческими голосами (детские, женские, мужские), хорами

(детский, женский, мужской, смешанный).

Обучающиеся овладевают вокально-хоровыми умениями и навыками, самостоятельно осуществляют поиск исполнительских средств выразительности для воплощения музыкальных образов, приобретают навык самовыражения в пении с сопровождением и без сопровождения, одноголосном и с элементами двухголосия. В процессе коллективного музицирования на элементарных детских музыкальных инструментах идет накопление опыта творческой

деятельности; дети участвуют в исполнении произведений, импровизируют, пытаются сочинять ритмический аккомпанемент, подбирать мелодию по слуху.

Обучающиеся получают представление о музыкально-пластическом движении, учатся выражать характер музыки и особенности ее развития пластическими средствами; осваивают коллективные формы деятельности при создании музыкально-

пластических композиций и импровизаций. Они участвуют в театрализованных формах игровой музыкально-творческой учебной деятельности, а также имеют возможность выражать образное содержание музыкального произведения средствами изобразительного искусства (например: рисунки, эскизы декораций, костюмов и др.).

Образовательные, развивающие и воспитательные задачи при обучении музыке решаются целостно. Учитель самостоятельно осуществляет выбор методов обучения, придавая особое значение сбалансированному сочетанию традиционных и инновационных

технологий, в том числе информационных и коммуникационных.

Задачи уроков музыки в 3 классе также предусматривают:                                                                                                    - научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- формировать интерес и уважение к музыке родного края;

- обеспечить реализацию системно-деятельного подхода в обучении;

- обеспечить усвоение содержания образования;

- обеспечить исследование личностных, метапредметных и предметных результатов освоения учебного предмета;

- приобщить школьников к хоровому исполнительству;

- создать условия для креативного развития учащихся;

- использовать методики, специфические виды деятельности, направленные на укрепление здоровья детей.

3. Общая характеристика учебного предмета.

Рабочая программа «Музыка» для 3 классов  развивает концепцию Д.Б. Кабалевского массового музыкального воспитания, направлена на выполнение требований Федерального государственного образовательного

стандарта начального общего образования (нового поколения) и учитывает рекомендации примерной программы по музыке.

Содержание занятий учебного курса «Музыка» для 3-х классов строится на принципах музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского, опирается на авторскую  программу по музыке - «Музыкальное искусство»  В.О. Усачёвой,  Л.В. Школяр,  В.А. Школяр.

Для достижения цели музыкального образования учитель расширяет блок  вокально - хоровой работы на уроке. Дифференцированный подход в обучении позволяет отслеживать развитие музыкальных способностей школьников. Использование новых музыкальных технологий, системно-деятельный подход на уроке способствуют высокому качеству успеваемости по предмету, сохранению и улучшению здоровья детей, повышению их общей культуры, проявлению творческих способностей.  Предмет «Музыка» обладает широкими возможностями в индивидуально-личностном развитии ребенка как субъекта культуры. Это обусловлено полифункциональностью музыкального искусства, которое одновременно, как и любой другой вид искусства, выполняет познавательную, преобразовательную, коммуникативную, оценочную и эстетическую функции в жизни людей.

«Общение» с музыкальными произведениями является специфическим путем освоения ребенком социально-культурного опыта, оказывает влияние как на формирование  эмоционально-чувственной, так и абстрактно-логической сферы личности младшего школьника.  Это, в свою очередь, способствует его адаптации в окружающем мире, пониманию и сопереживанию природе и людям, осознанию себя в современном культурном пространстве.

               Школьники учатся понимать народное поэтическое, песенное и инструментальное музыкальное творчество как часть духовной культуры народа,  воспринимать интонационное многообразие народной музыки. В процессе изучения предмета учащиеся постигают особенности и характерные черты русской народной музыки, различные исполнительские типы художественного общения, осваивают способы обращения композиторов к народному музыкальному творчеству, специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов. Раскрывается интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным фольклором: общность тем, сюжетов,

образов, приёмов развития. Ученики размышляют о духовной музыки русских композиторов, основных средствах её выразительности и народно — песенных истоках; знакомятся с этнической музыкой и особой формой русского национального музыкального искусства — колокольные звоны.                                                                                                                                                     Содержание курса обеспечивает возможность разностороннего развития обучающихся благодаря наблюдению, восприятию музыки и размышлению о ней; воплощению музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций; разучиванию и исполнению вокально-хоровых произведений; игре на элементарных детских музыкальных инструментах; импровизации в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности.                                                                           Обучающиеся углубляют знания о  различных видах музыки (вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая) и основных средствах музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад). Обучающиеся получают представление о музыкальной жизни страны,  государственной музыкальной символике, о народных музыкальных традициях родного края, о сочинениях профессиональных композиторов, о музыкальном фольклоре. В ходе обучения  школьники приобретают навыки коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, инсценирование песен и танцев, музыкально-пластические композиции, танцевальные импровизации), учатся действовать самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.                                    Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности. Обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всем многообразии ее видов, жанров и форм.                                                                                                                                        Пение. Самовыражение ребенка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.                                                                                                           Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных музыкальных инструментах. Участие в исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация).                                                                               Музыкально-пластическое движение. Общее представление о пластических средствах выразительности. Индивидуально личностное выражение образного содержание музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации. Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры, инсценирование песен, танцев, игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств выразительности различных искусств.

4. Место учебного предмета в учебной программе.

    Для обязательного изучения  учебного предмета «Музыка» на этапе начального общего образования в 3 классе федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит 34 часа в год (1 час в неделю).

5. Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Ценностные ориентиры учебного предмета «Музыка» соответствуют основным требованиям Стандарта: патриотизм — любовь к Родине, своему краю, своему народу; социальная солидарность;, забота о людях, семье, здоровье; творчество и созидание; красота искусства; экологическое сознание; уважение культур народов.

Российская музыкальная культура, одна из самых ярких страниц мирового музыкального искусства, аккумулирует духовный опыт предшествующих поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет формирования у школьников национального и гражданского самосознания – гордости за непреходящие художественные ценности России.                                                                                                                   В основе обучения лежит системно - деятельностный подход, который предполагает формирование и развитие определенных качеств личности, что соответствует требованиям, предъявляемым к общему содержанию предмета «Музыка». Основными видами учебной деятельности школьников являются:

Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности. Интонационные корни. Обрядовость. Народная и профессиональная музыка. Обогащение музыкально слуховых представлений об интонационной природе музыки во всём многообразии её видов, жанров и форм.

Пение. Самовыражение ребёнка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.

Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах. Участие в исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация).

Музыкально-пластическое движение. Общее представление о пластических средствах. выразительности. Индивидуально-личностное выражение образного содержания музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации.

Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры, инсценирование песен, танцев, игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств выразительности различных искусств.

6. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

    Планируемые личностные результаты:

- чувство гордости за свою родину;

- взгляд на мир в единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий;

- умение наблюдать за явлениями жизни и искусства в учебной и внеучебной деятельности; участие в музыкальной жизни класса, школы, города;

- уважительное отношение к культуре других народов;

- развитие мотивов учебной деятельности; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

- формирование доброжелательности, сопереживания чувствам других людей;

- понимание функций искусства в жизни человека и общества.

Планируемые метапредметные результаты:

- принимать и сохранять цель и задачи учебной деятельности, поиск средств её осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

- решение проблем творческого и поискового характера;

- формирование умения планировать, контролировать и оценивать;

- сотрудничество при решении музыкально- творческих задач;

- приобретение умения осознанного построения речевого высказывания;

- составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой её содержания;

- овладение логическими действиями: сравнения, анализа, обобщения, синтеза, установление аналогий в процессе анализа музыкально- творческой деятельности;

- умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использование различных средств информаций и коммуникаций;

Планируемые предметные результаты:

- формирование представления о роли музыки в жизни человека;

- формирование общего представления о музыкальной картине мира;

- формирование основ музыкальной культуры;

- формирование устойчивого интереса к музыке;

 - умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальным произведениям;

- умение воплощать музыкальные образы при исполнении вокально- хоровых произведений, в импровизациях.

Требования к уровню подготовки учащихся заключаются:

- в наличии интереса к предмету «Музыка»;

- в умении высказывать свои размышления о музыке (определять её характер, основные интонации – вопрос, восклицание, радость, жалость, устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными образами, явлениями);

- в узнавание некоторых музыкальных произведений, изученных во втором классе (не менее трёх);

- в знание имён выдающихся отечественных и зарубежных композиторов (В. Моцарт, П. Чайковский, Н. Римский- Корсаков, М. Глинка, А. Бородин, С. Прокофьев);

- в знании музыкальных инструментов, входящих в группу струнных смычковых;

- в проявлении навыков вокально – хоровой деятельности.

использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- развивать умения и навыки музыкально - эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально - эстетической жизни класса, школы.

7. Содержание учебного предмета.

1.Характерные черты русской

музыки (8 ч)

Отношение профессиональной (композиторской) музыки и народного фольклора. Фольклорная экспедиция: собирание и сохранение народного музыкального творчества, древнейших музыкальных инструментов. Мировая слава русской классической музыки. Интонационно-образный язык музыки М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского (музыкальные портреты). Понятия «русская» и «российская» музыка — различное и общее.

Различное: яркая многоголосная ткань Юга России, холодноватая скромная «вязь» Севера; особенная лихость, сила и стройность казачьей песни и «многоголосица» других музыкальных культур внутри России.                                                                                                   Общее — интонационные корни. Размышлять об общих интонационных корнях профессиональной музыки и народного творчества. Различать на слух интонации (мелодии) композиторской и народной музыки. Узнавать по характерным чертам жанры многонационального российского творчества (песни, былины, попевки, инструментальные наигрыши и пр.).Пропевать главные интонации (мелодии) изучаемых произведений композиторов-классиков. Запоминать имена корифеев

русской музыкальной культуры, знать названия их лучших произведений. Понимать необходимость сохранения фольклорной культуры, древних музыкальных инструментов.

2.Народное музыкальное творчество — энциклопедия русской интонационности .

(10 ч)

Род, родник, Родина — духовно-нравственные основы устного народного творчества. Исторически сложившиеся фольклорные жанры. Обрядовость как сущность русского

народного творчества. Благородство, импровизационность и сказительность былинного народного творчества. Истоки своеобразия героики в былинном эпосе. Рекрутские,

свадебные песни. Частушки и страдания. Танцевальные жанры. Инструментальные плясовые наигрыши. Свадебный обряд — ядро и критерий нравственно-эстетического

отношения к жизни. Сравнивать знаменный распев и протяжную песню, выявляя истоки особого интонационного склада русской музыки. Различать и выявлять выражение в русской музыке специфически национальных черт характера. Разучивать и исполнять

былинные напевы, народные песни разных жанров, частушки и страдания. Стараться

выражать в хоровом и сольном исполнении интонационно-мелодические особенности

отечественного музыкального фольклора. Разыгрывать народные обряды, используя

народные инструменты и разнохарактерные танцевальные фольклорные жанры.

3.Истоки русского

классического романса

(5 ч)

Многообразная интонационная сфера городского музицирования. От крестьянской песни к городскому салонному романсу. Жанры бытового музицирования: старинный (композиторский) романс, любовный, жестокий, цыганский романс, разбойничья песня и пр.Сравнивать народные песни и примеры композиторской интерпретации вокального народного творчества. Различать интонационную сферу городского салонного романса и классического (А. Гурилѐв, А. Алябьев, А. Варламов). Напевать мелодии старинных романсов, выражая интонацией психологическую насыщенность содержания.

4.Композиторская музыка для

церкви (2 ч)

Хоровая музыка на религиозные тексты (Д.С. Бортнянский, П.Г. Чесноков, А.А. Архангельский, С.В. Рахманинов и др.) — значимый пласт русской музыкальной культуры. Особенности интонирования русского церковного пения. Размышлять о роли музыки в церкви. Различать интонационно-мелодические особенности духовной музыки.

5.Народная и

профессионально-

композиторская музыка в

русской культуре

(5 ч)

Два пути в профессиональной аранжировке классиками народной музыки — точное цитирование и сочинение музыки в народном духе. Особенности индивидуальных

подходов к переосмыслению интонационной сферы русской песенности в профессиональном композиторском творчестве (обработки народных песен).

Общее и различное в выражении героического начала в народной и профессиональной музыке. Величие России в музыке русских классиков. Различать на слух народную музыку и музыку, сочинѐнную композиторами в народном духе. Уметь проследить и объяснить в народной музыке зависимость комплекса выразительных средств от содержания  мировоззрения русского человека, воспроизводимого конкретного чувства, черты характера. Выявлять своеобразие отношения классиков к интонационному богатству народной исполнительской культуры. Определять композитора незнакомой музыки по характерным для него принципам использования народного фольклора. Стараться в исполнении народной музыки воспроизводить специфику устной традиции. Участвовать в воспроизведении основных моментов русских обрядов.

   Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование уважения и интереса к коренным народам Севера. В содержание рабочей программы введён региональный компонент в теме «Музыка моего края» за счёт уплотнения тем «Народное музыкальное творчество - "энциклопедия" русской интонационности»,  «Истоки русского классического романса», "Народная и профессионально-композиторская музыка в русской музыкальной культуре". Обучающиеся знакомятся с народной и профессиональной музыкой нашего края.                                                                                                                                

Содержание курса 3 класса  «Искусство интонируемого смысла" раскрывается в следующих темах:

8. Тематическое планирование.

                                                                                                                                 .9.Материально- техническое обеспечение. 

Описание программно-методического и материально-технического обеспечения образовательного процесса

Список  литературы  для   обучающихся:  

• В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 3 класс, - М.:Вентана-Граф, 2011; 
• О.В.Кузьмина, В.О.Усачева, Л.В.Школяр «Музыкальное искусство: Блокнот для учащихся 3 класса образовательных учреждений,- М.:Вентана-Граф, 2011;

Список  методической литературы  для   учителя:

• В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, В.А.Школяр, «Музыкальное искусство. 1 класс. Методическое пособие», - М.:Вентана-Граф, 2011; 

                                 Фонохрестоматия к учебному пособию «Музыкальное искусство», 1 класс, в 2- частях

10. Обоснование используемых в работе  образовательных технологий, форм и приемов.

 «Созвучие» двух систем («Перспективной начальной школы» и системы музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского) обусловлено сопряженностью их принципов и методическими особенностями проведения занятий.

Принцип непрерывного общего развития ребенка:

• обеспечивается социальными функциями музыкального искусства: преобразовательной, познавательной, коммуникативной, оценочной (ценностно-ориентированной) и эстетической;

• он коррелятивен с принципом связи музыки и жизни – сверхзадачей музыкального воспитания;

• проявляется в тематическом построении программного содержания занятий.

Принцип целостности картины мира связан с формированием эмоционально-нравственного отношения к окружающей действительности на основе художественного пути познания мира (предмет познания – отношение к действительности, инструмент познания – музыкальный образ, способ познания – проживание содержания музыки).

Принцип учета индивидуальных возможностей и способностей школьников коррелятивен с принципами: 

• увлеченности музыкой, необходимостью развития мотивации учащихся на ее прослушивание и исполнение;

• активности, сознательности и самостоятельности, который обеспечивается в том числе созданием проблемно-поисковых ситуаций в процессе занятий;

• доступности, связанным с отбором музыкального материала (художественная ценность и педагогическая целесообразность) и методами его преподнесения в контексте тематического содержания занятий. А также в соответствии с возрастными психологическими особенностями детей, со спецификой восприятия ими искусства.

Принцип прочности и наглядности обеспечивается структурой программы по музыке, распределением материала «от простого – к сложному»: через рассмотрение ЧАСТНОГО (конкретное наблюдение) к пониманию ОБЩЕГО (постижение закономерности), от ОБЩЕГО, то есть от постигнутой закономерности, к ЧАСТНОМУ, то есть к способу решения конкретной учебной задачи. Благодаря реализации данного принципа «погружение» школьников в искусство происходит естественно и логично.

Принцип охраны и укрепления здоровья учеников. Данный принцип реализуется благодаря учету возрастных психологических особенностей школьников, учету специфики восприятия ими музыкального искусства, что положительно влияет на охрану их психического здоровья.

Эмоционально-образное развитие способствует укреплению духовного здоровья школьников. Исполнение музыки (пение, движение под музыку) укрепляет их физическое здоровье, так как оказывает влияние на развитие гортани, голосового аппарата (при пении), костно-мышечной системы (при движении).

Ведущими методами освоения учебной программы являются:

- метод импровизации, экспресс-опрос, создание ситуации успеха; зффект удивления;

- метод проблемно-поисковой  ситуации;

- метод мозгового шторма;

- стимулируущий метод;

 - метод переинтонирования;

- метод «сочинения уже сочинённого»;

- метод художественного, нравственно- эстетического познания музыки;

- метод эмоционального воздействия, метод эмоциональной драматургии;

- метод создания «композиций»;

   Внедрение новых музыкальных технологий:

- внедрение индивидуального творческого проекта «Развитик креативных способностей школьников»;

- здоровьесберегающие технологии;

- алгоритм работы по слушанию музыки;

- алгоритм разучивания песни;

- использование ИКТ;

- технология вокальной работы с детьми;

- технология активного музицирования школьников;

- исследовательская деятельность учащихся.

   Формы организации урока: совместная с учителем учебно-познавательная деятельность, работа в группах, самостоятельная работа детей.

   Виды занятий: урок, виртуальная экскурсия.

Требования к уровню подготовки учащихся заключаются:

- в наличии интереса к предмету «Музыка»;

- в умении высказывать свои размышления о музыке (определять её характер, основные интонации – вопрос, восклицание, радость, жалость, устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными образами, явлениями);

- в узнавание некоторых музыкальных произведений, изученных во втором классе (не менее трёх);

- в знание имён выдающихся отечественных и зарубежных композиторов (В. Моцарт, П. Чайковский, Н. Римский- Корсаков, М. Глинка, А. Бородин, С. Прокофьев);

- в знании музыкальных инструментов, входящих в группу струнных смычковых;

- в проявлении навыков вокально – хоровой деятельности.

использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- развивать умения и навыки музыкально - эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально - эстетической жизни класса, школы.

6. Планируемые результаты освоения предмета.

   Обучение музыкальному искусству в 3 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень знаний, умений и навыков.

   В  результате изучения музыки учащиеся приобретут знания о музыке её интонационно – образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; о музыкальном наследии отечественных и зарубежных композиторов; о взаимосвязи музыки с другими видами искусства и жизнью. Развитие музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, проявления творчества во всех видах музыкальной деятельности.

    Планируемые личностные результаты:

- чувство гордости за свою родину;

- взгляд на мир в единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий;

- умение наблюдать за явлениями жизни и искусства в учебной и внеучебной деятельности; участие в музыкальной жизни класса, школы, города;

- уважительное отношение к культуре других народов;

- развитие мотивов учебной деятельности; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

- формирование доброжелательности, сопереживания чувствам других людей;

- понимание функций искусства в жизни человека и общества.

Планируемые метапредметные результаты:

- принимать и сохранять цель и задачи учебной деятельности, поиск средств её осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

- решение проблем творческого и поискового характера;

- формирование умения планировать, контролировать и оценивать;

- сотрудничество при решении музыкально- творческих задач;

- приобретение умения осознанного построения речевого высказывания;

- составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой её содержания;

- овладение логическими действиями: сравнения, анализа, обобщения, синтеза, установление аналогий в процессе анализа музыкально- творческой деятельности;

- умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использование различных средств информаций и коммуникаций;

Планируемые предметные результаты:

- формирование представления о роли музыки в жизни человека;

- формирование общего представления о музыкальной картине мира;

- формирование основ музыкальной культуры;

- формирование устойчивого интереса к музыке;

 - умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальным произведениям;

- умение воплощать музыкальные образы при исполнении вокально- хоровых произведений, в импровизациях.

7. Система оценки достижения планируемых результатов освоения предмета.

                     Виды контроля результатов обучения.

Текущий - наиболее оперативная, динамичная и гибкая проверка результатов обучения. Его цель – анализ хода формирования знаний и умений учащихся,  важен как средство своевременной корректировки своей деятельности, внесения изменений в планирование последующего обучения и предупреждения неуспеваемости.

Тематический - заключается в проверке усвоения программного материала по каждой крупной теме курса, а оценка фиксирует результат.

Итоговый – проводится как оценка результатов обучения за определённый, достаточно большой промежуток учебного времени - четверть, полугодие, год.

            Виды контроля по музыке осуществляются по четырем направлениям:

1. Музыкальная терминология (термины, понятия).
2. Слушание музыкальных произведений.
3. Вокально-хоровая работа.
4. Творческая деятельность.

  Общие и специфические формы и методы контроля.

 - Экспресс-опрос в вокально-хоровой работе, позволяющий провести голосовую диагностику.

-  Музыкальные викторины (устные и письменные).

- Тестовые задания.

- Устный опрос.

- Письменный опрос.

- Практическая работа во всех видах музыкальной деятельности, во время которой учитель отслеживает результаты деятельности учеников.

    Планируемые личностные результаты:

- чувство гордости за свою родину;

- взгляд на мир в единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий;

- умение наблюдать за явлениями жизни и искусства в учебной и внеучебной деятельности; участие в музыкальной жизни класса, школы, города;

- уважительное отношение к культуре других народов;

- развитие мотивов учебной деятельности; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

- формирование доброжелательности, сопереживания чувствам других людей;

- понимание функций искусства в жизни человека и общества.

Планируемые метапредметные результаты:

- принимать и сохранять цель и задачи учебной деятельности, поиск средств её осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

- решение проблем творческого и поискового характера;

- формирование умения планировать, контролировать и оценивать;

- сотрудничество при решении музыкально- творческих задач;

- приобретение умения осознанного построения речевого высказывания;

- составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой её содержания;

- овладение логическими действиями: сравнения, анализа, обобщения, синтеза, установление аналогий в процессе анализа музыкально- творческой деятельности;

- умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использование различных средств информаций и коммуникаций;

Планируемые предметные результаты:

- формирование представления о роли музыки в жизни человека;

- формирование общего представления о музыкальной картине мира;

- формирование основ музыкальной культуры;

- формирование устойчивого интереса к музыке;

 - умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальным произведениям;

- умение воплощать музыкальные образы при исполнении вокально- хоровых произведений, в импровизациях.

Личностными результатами изучения музыки являются:

- наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

- реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;         

- позитивная самооценка музыкально-творческих возможностей.

Предметными результатами изучения музыки являются:

- устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду)

музыкально-творческой деятельности;

- общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных

закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

- элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой8

деятельности.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

- развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных

видов искусства;

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности;

- участие в музыкальной жизни класса, школы, села, района и т.д.;

- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие, работа в команде) со

сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

- наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и

внеурочной деятельности.

Обобщенный результат освоения обучающимися учебной программы выражается в следующих личностных характеристиках обучающихся:

• любознательный, активно и заинтересованно познающий мир посредством

музыкального искусства;

• владеющий основами умения учиться, способный к организации собственной учебной и музыкально-творческой деятельности;

• любящий свой народ и его музыкальные традиции, свой край и свою Родину;

• уважающий и принимающий художественные ценности общества;

• готовый самостоятельно действовать и отвечать за свои поступки перед семьей и обществом;

• стремящийся жить по законам красоты;

• доброжелательный, умеющий слушать и слышать собеседника, обосновывать свою позицию, высказывать свое мнение;

• обладающий развитым эстетическим чувством и художественным вкусом;

• использующий разные виды музыкально-творческой деятельности для охраны и укрепления своего психического, физического и духовного здоровья.

9. Учебно - методические средства обучения.

Музыка в 4-7 классах; метод. Пособие под ред. Э.Б.Абдуллина. – М.: Просвещение, 1988.

   Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе. Л.Г.Дмитриева, Н.М.Черноиваненко. – М.: Академия, 2000.

   Музыка 5 класс. Система уроков по учебнику Т.И.Науменко, В.В.Алеева. О.П.Власенко. – Волгоград: Учитель, 2012.

   Музыка. Необычные уроки. М.Ю.Лукашевич. – Волгоград: Учитель, 2012.

   Учебники:

«Музыка» 5 класс Т.И.Науменко, В.В.Алеев.

   «Музыка» Хрестоматия музыкального материала.

10.Материально- техническое обеспечение.

1. Пояснительная записка

Рабочая программа по музыке для обучающихся 4-х классов составлена в соответствии с нормативными документами ФГОС начального общего образования (утвержден приказом от 6 октября 2009 года №373 (зарегистрирован Минюстом России 22 декабря 2009 года №15785)   для 1 -4-х классов, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом авторской программы по музыке "Музыкальное искусство" В.О.Усачевой, Л.В.Школяр, В.А.Школяр;  соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования (утвержден приказом МОиН РФ 06.10.2009г.), учебнику "Музыка" 4 класс, В.О.Усачевой, Л.В.Школяр, В.А.Школяр ,МоскваБАЛАСС,2012).                                                                                                                                  2.Общие цели образования с учетом специфики учебного предмета.  

Курс «Музыка» направлен на расширение опыта эмоционально – ценностного отношения детей к произведениям искусства, опыта их музыкально - творческой деятельности, на углубление знаний, умение и навыков, приобретённых в 1- 3 классах в процессе занятий музыкой. Особое значение в начальной школе приобретает развитие индивидуально – личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирования представления о музыке как о виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном образовании.                                                                                                                  Музыка воспитывает  музыкальную культуру как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всём богатстве его   форм и жанров художественных стилей и направлений.

Целью уроков музыки в 4 классе является:

• формирование основ музыкальной культуры посредством эмоционального восприятия музыки;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения музыкального искусства Отечества, уважения к истории, традициям; воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку. 

музыкальной культуре своего народа и других народов мира;                                                                                   • развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности,  образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

• обогащение знаний о музыке, других видах искусства и художественного творчества;

• овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация),  интонационно-образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства.

                                                                                                                                                      Для достижения цели музыкального образования учитель расширяет блок  вокально - хоровой работы на уроке. Дифференцированный подход в обучении позволяет отслеживать развитие музыкальных способностей школьников. Использование новых музыкальных технологий, системно-деятельный подход на уроке способствуют высокому качеству успеваемости по предмету, сохранению и улучшению здоровья детей, повышению их общей культуры, проявлению творческих способностей.  Общеобразовательная школа предполагает не только получение знаний, но и развитие личности обучающихся,  их познавательных и созидательных способностей, понимание и сопереживание     природе и людям. адаптацию в окружающем мире. Одной из важнейших задач воспитания является формирование у школьников духовности и культуры, которое начинается с воспитания чувств.  Музыка является мощным оружием в воспитании чувств. Она также является стержнем валеологического воспитания. Сверхзадача урока музыки – развитие личности обучающихся.                                                                                    Данная программа составлена в связи с потребностью учителя в обновлении содержания и технологий преподавания музыки, направленных на достижение личностных, метапредметных и предметных результатов освоения учебного предмета. Образовательная программа учителя является результатом анализа достигнутых и прогнозирования будущих результатов обучения. Необходимость разработки образовательной программы учителя вызвана  тем, чтобы дать каждому ученику школы возможность в зависимости от его способностей проявить себя в разнообразных видах урочной и внеурочной деятельности, развить свою индивидуальность с целью дальнейшей социализацииличностикаждогоученика.

                            3. Характеристика учебного предмета                                                                                    

Курс «Музыка» (авторы Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А.) реализует идею самоценности музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребенку познавать мир и самого себя в этом мире. Основу программы составляют русское и зарубежное классическое музыкальное наследие, отражающее «вечные» проблемы жизни; народная музыка, музыкальный и поэтический фольклор; духовная (церковная) и современная музыка. При отборе музыкального материала учитывался принцип «независимости» той или иной музыка для данного возраста. Поэтому в репертуар программы вошли произведения, играющие исключительно важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период – та музыка, которая может вызвать ответное чувство в душе ребенка именно в возрасте 6-10 лет.  

Изучение учебного материала «Музыка» в 4 классе направленно на расширение опыта эмоционально – ценностного отношения детей к произведениям искусства, опыта их музыкально – творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в 1 - 3 классах в процессе занятия музыкой. Особое значение в 4классе приобретает развитие индивидуально – личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления формирование представления о музыка как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

                                                                                                                                                                 4. Место  учебного предмета в учебном плане

    Для обязательного изучения  учебного предмета «Музыка» на этапе начального общего образования в 4 классе федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит 34 часа в год (1 час в неделю).

5.Описание ценностных ориентиров содержания курса «Музыка»

Ценностные ориентиры учебного предмета «Музыка» соответствуют основным требованиям Стандарта: - патриотизм — любовь к Родине, своему краю, своему народу; социальная солидарность;, забота о людях, семье, здоровье; творчество и созидание; красота искусства; экологическое сознание; уважение культур народов.

Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.

Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально- образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение  знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на  дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной  связи музыки и жизни. Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом  воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию,  эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения музыкального искусства младшие  школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его  духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести  диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со  сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению  различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурно-познавательного доcуга. Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование  музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и  социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира. В основе учебников лежит системно - деятельностный подход, который предполагает формирование и развитие определенных качеств личности, что соответствует требованиям, предъявляемым к общему содержанию предмета «Музыка». Основными видами учебной деятельности школьников являются:

Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности.  Обогащение музыкально слуховых представлений об интонационной природе музыки во всём многообразии её видов, жанров и форм.

Пение. Самовыражение ребёнка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.

Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах. Участие в исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация).

Музыкально-пластическое движение. Общее представление о пластических средствах. выразительности. Индивидуально-личностное выражение образного содержания музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации.

Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры, инсценирование песен, танцев, игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств выразительности различных искусств.

6.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса «Музыка»

Изучение музыки позволяет достичь личностных, метапредметных и предметных результатов освоения учебного предмета.

Личностные результаты

1. Формирование основ гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, осознание своей этнической и национальной принадлежности.

2. Формирование основ национальных ценностей российского общества.

3. Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.

4. Формирование уважительного отношения к истории и культуре других народов.

5. Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения.

6. Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств.

7. Развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умения избегать конфликтов.

8. Развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально- нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей.

9. Наличие мотивации к творческому труду, работе на результат, бережному отношению к материальным и духовным ценностям.

Предметные результаты

1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, его духовно-нравственном развитии.

2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.

3. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.

4. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.

Метапредметные результаты

1. Овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления.

2. Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера.

3. Формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее эффективные способы решения.

4. Формирование умения понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать в ситуациях неуспеха.

5. Освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии.

6. Использование знаково-символических средств представления информации для

создания моделей изучаемых объектов и процессов, схем решения учебных и практических задач.

7. Активное использование речевых средств и средств информационных и коммуникационных технологий (ИКТ) для решения коммуникативных и познавательных задач.

8. Использование различных способов поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета «Музыка»; в том числе умение вводить текст с помощью клавиатуры, фиксировать (записывать) в цифровой форме и анализировать изображения, звуки, измеряемые величины, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением; соблюдать нормы информационной избирательности, этики и этикета.

9. Овладение навыками смыслового чтения текстов различных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами.

10. Осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами коммуникации и составлять тексты в устной и письменной формах.

11. Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям.

12. Готовность слушать собеседника и вести диалог; признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий.

13. Определение общей цели и путей её достижения; договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.

14. Готовность конструктивно разрешать конфликты посредством компромисса и сотрудничества.

15. Овладение начальными сведениями о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений действительности (природных, социальных, культурных, технических и др.) в соответствии с содержанием учебного предмета «Музыка».

16. Овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями, отражающими существенные связи и отношения между объектами и процессами.

17. Умение работать в материальной и информационной среде начального общего образования (в том числе с учебными моделями).

2. Требования к уровню подготовки учащихся заключаются:

- в наличии интереса к предмету «Музыка»;

- в умении высказывать свои размышления о музыке (определять её характер, основные интонации – вопрос, восклицание, радость, жалость, устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными образами, явлениями); определять на слух музыку разных народов;

- в узнавание некоторых музыкальных произведений, изученных в третьем  классе (не менее трёх), в том числе произведений родного края;

- в знании имён выдающихся отечественных и зарубежных композиторов (В. Моцарт, П. Чайковский, Н. Римский - Корсаков, М. Глинка, А. Бородин, С. Прокофьев, Э.Григ, Л.Бетховен, Й.Бах); имен выдающихся исполнителей музыки (А.Нежданова, И.Архипова, Ф.Шаляпин, С.Лемешев, С.Рихтер, Л.Паваротти)

- в знании музыкальных инструментов, входящих в состав разных видов оркестра;

- в проявлении навыков вокально – хоровой деятельности, творческих способностей.

использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- развивать умения и навыки музыкально - эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально - эстетической жизни класса, школы.

7. Содержание учебного предмета

Основная идея содержания четвёртого года обучения – развернуть перед выпускниками начальной школы музыкальную партитуру мира, услышать в ней голос России и свой собственный голос. В рамках этой идеи исследуется взаимодействие русской музыки и музыки ближнего зарубежья с мировой музыкальной культурой. Здесь две стороны проблемы: чему и как русская музыка «училась» у музыки других стран; чему и как она «учила» зарубежную музыку. Процесс взаимодействия прослеживается не только исторически, но и на уровне совпадения жанров и форм музыкальных культур России и мира (европейской музыки в первую очередь). Акцент делается на интонационном своеобразии национальных культур зарубежных стран. Выявляют национальные особенности, характерные черты музыки того или иного народа (через тождество и контраст, сравнение,  сопоставление уклада жизни, природы и пр.). Триединство «композитор – исполнитель – слушатель» - сквозная линия содержания программы 4-го класса. Обобщение первоначальных представлений и знаний о творчестве композиторов-классиков, о народной музыке разных стран, об исполнителях. Постепенно школьники подводятся к пониманию того, что все люди связаны между собой и обращение одного народа к музыке другого народа обогащает её особыми чертами. 4 класс – итог начальной школы. На этом году обучения обобщается вся проблематика начальной школы – от родных истоков музыкального искусства до познания основ музыкальной драматургии; реализуется (проверяется как важнейший навык слушательской культуры) способность к содержательному анализу музыкального произведения.      

Курс "Многоцветие музыкальной картины мира " представляет музыку стран мира, раскрывает специфику музыкального высказывания стран Германии, Польши, Венгрии, Испании, США; выявляет взаимосвязь музыкального языка и национальной разговорной речи; особенности западно-европейской музыки; соотношение особенностей западной и русской музыки.                                                                                                                                     Курс "Музыка сквозь "призму" русской классики" показывает примеры использования русскими композиторами мелодий разных народов мира в классических произведениях: А.Бородин - "Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь", М.Глинка - "Арагонская хота", персидский хор из оперы "Руслан и Людмила"; Д.Кабалевский - "Вариации на японскую песню "Вишня".    Роль восточных мотивов в становлении русской музыкальной классики. Музыкальное «путешествие» русских классиков в Италию и Испанию, Японию и Украину.  «Русское» как характерное – через взаимодействие музыкальных культур, через выведение интонационного общего и частного, традиционного и специфического.                                                                                                       Курс "Музыкальное общение без границ" является логическим продолжением тем первого полугодия, показывающим связь музыки разных народов, взаимопроникновение "легкой" и "серьезной" музыки . Знакомство с музыкой ближнего зарубежья – Беларуси, Украины, Молдовы, Казахстана и др., общее и различное. Выдающиеся представители зарубежных национальных музыкальных культур – Бах, Моцарт, Шуберт, Шуман, Шопен, Лист, Дебюсси. «Музыкальный салон» как форма музыкального представительства.                                                                                                                             Курс "Искусство слышать музыку" представляет обзор музыкальных произведений русских и зарубежных классиков, учит сравнивать стили  композиторов разных стран.      Восприятие произведений крупной формы как этап развития музыкальной культуры человека. Обобщение проблематики начальной школы – от родовых истоков музыкального искусства до основ музыкальной драматургии.

   Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края, формирование уважения и интереса к коренным народам Севера. В содержание рабочей программы введён региональный компонент в теме «Музыка моего края» за счёт уплотнения тем «Многоцветие музыкальной картины мира» -1 час,  «Музыка сквозь "призму" русской классики» - 1 час , " Музыкальное общение без границ." - 1 час, " Искусство слышать музыку" - 1 час Обучающиеся знакомятся с народной и профессиональной музыкой нашего края.                                                                                                                                Содержание курса 4 класса  «Искусство интонируемого смысла" раскрывается в следующих темах:

8. Тематическое планирование.

9. Материально-техническое обеспечение.

10.  Ведущие методы музыкального образования:

- метод импровизации, экспресс-опрос, создание ситуации успеха; зффект удивления;

- метод проблемной ситуации;

- метод мозгового шторма;

- стимулируущий метод;

 - метод переинтонирования;

- метод «сочинения уже сочинённого»;

- метод художественного, нравственно- эстетического познания музыки;

- метод эмоционального воздействия, метод эмоциональной драматургии;

- метод создания «композиций»;

   Внедрение новых музыкальных технологий:

- внедрение индивидуального творческого проекта «Развитик креативных способностей школьников»;

- здоровьесберегающие технологии;

- алгоритм работы по слушанию музыки;

- алгоритм разучивания песни;

- использование ИКТ;

- технология вокальной работы с детьми;

- технология активного музицирования;

- исследовательская деятельность.

Основная учебная литература:

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (2011г.)                                                                                                                               2.Усачева В. О. Музыка : 3 класс : учебник для учащихся общеобразовательных учреждений: В. О. Усачева, Л. В. Школяр. – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Ветана-Граф, 2011. – 128 с. : - ил. – (Начальная школа XXI века).

3. Программа «Музыка» авторы В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В.А. Школяр. « Вентана - Граф», 2012.

Дополнительная литература

Интернет-ресурсы:

1. Издательский центр «Вентана-Граф» Адрес сайта: http://www.vgf.ru                                                         2. Федеральное агентство по образованию www.ed.gov.ru                                                                                           3. Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru                                                                              4. Федерация Интернет-образования, сетевое объединение методистов www.som.fio.ru                                               5. Сайт Федерального государственного образовательного стандарта второго поколения www.standart.edu.ru

Целью: уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся музыкальной культуры как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всём богатстве его   форм и жанров художественных стилей и направлений.

Основные задачи уроков музыки:

1. Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека- творца.
2. Формирования у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке.
3. Развитие музыкального восприятия как творческого процесса - основы приобщения к искусству.
4. Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта - человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку
5. Овладение интонационно – образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства
6. Воспитание эмоционально – ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, своему народу, Родине, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира.
7. Освоение музыкальных произведений и знаний о музыке.
8. Овладение практическими умениями и навыками в учебно – творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально – пластическом движении и импровизации.                                                                            9.Общая характеристика учебного предмета

Курс «Музыка» (авторы Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А.) реализует идею самоценности музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребенку познавать мир и самого себя в этом мире. Основу программы составляют русское и зарубежное классическое музыкальное наследие, отражающее «вечные» проблемы жизни; народная музыка, музыкальный и поэтический фольклор; духовная (церковная) и современная музыка. При отборе музыкального материала учитывался принцип «независимости» той или иной музыка для данного возраста. Поэтому в репертуар программы вошли произведения, играющие исключительно важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период – та музыка, которая может вызвать ответное чувство в душе ребенка именно в возрасте 6-10 лет.

4.Описание ценностных ориентиров содержания курса «Музыка»

В основе учебников лежит системно - деятельностный подход, который предполагает формирование и развитие определенных качеств личности, что соответствует требованиям, предъявляемым к общему содержанию предмета «Музыка». Основными видами учебной деятельности школьников являются:

9. Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной выразительности.
10. Обогащение музыкально слуховых представлений об интонационной природе музыки во всём многообразии её видов, жанров и форм.
11. Пение. Самовыражение ребёнка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.
12. Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах. Участие в исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация).
13. Музыкально-пластическое движение. Общее представление о пластических средствах. выразительности. Индивидуально-личностное выражение образного содержания музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации.
14. Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры, инсценирование песен, танцев, игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств выразительности различных искусств.
15. 5.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса «Музыка»
16. Изучение музыки позволяет достичь личностных, метапредметных и предметных результатов освоения учебного предмета.
17. Личностные результаты
18. 1. Формирование основ гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, осознание своей этнической и национальной принадлежности.
19. 2. Формирование основ национальных ценностей российского общества.
20. 3. Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий.
21. 4. Формирование уважительного отношения к истории и культуре других народов.
22. 5. Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения.
23. 6. Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств.
24. 7. Развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях, умения избегать конфликтов.
25. 8. Развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально- нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей.
26. 9. Наличие мотивации к творческому труду, работе на результат, бережному отношению к материальным и духовным ценностям.
27. Предметные результаты
28. 1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, его духовно-нравственном развитии.
29. 2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
30. 3. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.
31. 4. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
32. Метапредметные результаты
33. 1. Овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления.
34. 2. Освоение способов решения проблем творческого и поискового характера.
35. 3. Формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее эффективные способы решения.
36. 4. Формирование умения понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и способности конструктивно действовать в ситуациях неуспеха.
37. 5. Освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии.
38. 6. Использование знаково-символических средств представления информации для
39. создания моделей изучаемых объектов и процессов, схем решения учебных и практических задач.
40. 7. Активное использование речевых средств и средств информационных и коммуникационных технологий (ИКТ) для решения коммуникативных и познавательных задач.
41. 8. Использование различных способов поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета «Музыка»; в том числе умение вводить текст с помощью клавиатуры, фиксировать (записывать) в цифровой форме и анализировать изображения, звуки, измеряемые величины, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением; соблюдать нормы информационной избирательности, этики и этикета.
42. 9. Овладение навыками смыслового чтения текстов различных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами.
43. 10. Осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами коммуникации и составлять тексты в устной и письменной формах.
44. 11. Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям.
45. 12. Готовность слушать собеседника и вести диалог; признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого иметь свою; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий.
46. 13. Определение общей цели и путей её достижения; договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.
47. 14. Готовность конструктивно разрешать конфликты посредством компромисса и сотрудничества.
48. 15. Овладение начальными сведениями о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений действительности (природных, социальных, культурных, технических и др.) в соответствии с содержанием учебного предмета «Музыка».
49. 16. Овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями, отражающими существенные связи и отношения между объектами и процессами.
50. 17. Умение работать в материальной и информационной среде начального общего
51. образования (в том числе с учебными моделями).
52. Основные требования  к уровню подготовки учащихся
53. К концу обучения в 4 классе учащиеся могут:
54. - проявлять общую осведомлённость о музыке, способность ориентироваться в музыкальных явлениях;
55. - проявлять интерес, определённые пристрастия и предпочтения (любимые произведения, любимые композиторы, любимые жанры, любимые исполнители – 2–3 примера), мотивировать выбор той или иной музыки ( что он ищет в ней, чего ждёт от неё);
56. - ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их организации в конкретном произведении в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация, развитие, форма, национальные особенности и пр.);
57. - понимать смысл деятельности музыканта (композитора, исполнителя, слушателя) и собственной музыкальной деятельности;
58. - выражать готовность и умение проявлять свои творческие способности в различных видах музыкально – художественной деятельности: выразительно исполнить песню (от начала до конца), найти образное танцевальное движение, подобрать ассоциативный ряд, участвовать в ансамбле (игра на музыкальных инструментах, хоровое пение, музыкальная драматизация).
59. 6. Содержание учебного предмета
60. 4 класс
61. Основная идея содержания четвёртого года обучения – развернуть перед выпускниками начальной школы музыкальную партитуру мира, услышать в ней голос России и свой собственный голос. В рамках этой идеи исследуется взаимодействие русской музыки и музыки ближнего зарубежья с мировой музыкальной культурой. Здесь две стороны проблемы: чему и как русская музыка «училась» у музыки других стран; чему и как она «учила» зарубежную музыку. Процесс взаимодействия прослеживается не только исторически, но и на уровне совпадения жанров и форм музыкальных культур России и мира (европейской музыки в первую очередь). Акцент делается на интонационном своеобразии национальных культур зарубежных стран. Постепенно школьники подводятся к пониманию того, что все люди связаны между собой и обращение одного народа к музыке другого народа обогащает её особыми чертами. 4 класс – итог начальной школы. На этом году обучения обобщается вся проблематика начальной школы – от родных истоков музыкального искусства до познания основ музыкальной драматургии; реализуется (проверяется как важнейший навык слушательской культуры) способность к содержательному анализу музыкального произведения.

9.Описание материально-технического обеспечения образовательного процесса

Основная учебная литература:

1. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (2011г.)

2.Усачева В. О. Музыка : 1 класс : учебник для учащихся общеобразовательных учреждений: В. О. Усачева, Л. В. Школяр. – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Ветана-Граф, 2011. – 128 с. : - ил. – (Начальная школа XXI века).

3.Усачева В. О. Музыка : 2 класс : учебник для учащихся общеобразовательных учреждений: В. О. Усачева, Л. В. Школяр. – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Ветана-Граф, 2011. (Начальная школа XXI века).

4 Программа «Музыка» авторы В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В.А. Школяр. « Вентана - Граф», 2012.

Дополнительная литература

1. Музыка : 1 класс : методическое пособие для учителя / Л. В. Школяр, В.А. Школяр, В. О. Усачева. – 2-е изд., дораб. И доп. – М. : Вентана-Граф, 2011. ( Начальная школа XXI века).

2. Музыка : 2 класс : методическое пособие для учителя / Л. В. Школяр, В.А. Школяр, В. О. Усачева. – 2-е изд., дораб. И доп. – М. : Вентана-Граф, 2012. ( Начальная школа XXI века).

Интернет-ресурсы

1. Издательский центр «Вентана-Граф» Адрес сайта: http://www.vgf.ru

2. Федеральное агентство по образованию www.ed.gov.ru

3. Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

4. Федерация Интернет-образования, сетевое объединение методистов www.som.fio.ru

5. Сайт Федерального государственного образовательного стандарта второго поколения www.standart.edu.ru

Основные требования  к уровню подготовки учащихся

К концу обучения в 4 классе учащиеся могут:

- проявлять общую осведомлённость о музыке, способность ориентироваться в музыкальных явлениях;

- проявлять интерес, определённые пристрастия и предпочтения (любимые произведения, любимые композиторы, любимые жанры, любимые исполнители – 2–3 примера), мотивировать выбор той или иной музыки ( что он ищет в ней, чего ждёт от неё);

- ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их организации в конкретном произведении в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация, развитие, форма, национальные особенности и пр.);

- понимать смысл деятельности музыканта (композитора, исполнителя, слушателя) и собственной музыкальной деятельности;

- выражать готовность и умение проявлять свои творческие способности в различных видах музыкально – художественной деятельности: выразительно исполнить песню (от начала до конца), найти образное танцевальное движение, подобрать ассоциативный ряд, участвовать в ансамбле (игра на музыкальных инструментах, хоровое пение, музыкальная драматизация).