Формирование ярких творческих способностей младших школьников в процессе музыкально-игровой деятельности
учебно-методическое пособие по музыке

Формирование творческих способностей младших школьников в процессе музыкально-игровой деятельности

Сложившаяся практика массового музыкального образования с его ориентацией на получение музыкальных знаний нельзя считать плодотворной и эффективной в силу доминирования теории над практикой, оторванности  устаревших педагогических подходов от природной музыкальности и необходимости её формирования с раннего возраста.

Творческое становление личности в процессе разнообразных видов деятельности в педагогической теории и практике признается одной из основных задач обучения и воспитания.

В условиях расширения поля гуманистической педагогики становиться необходимым использование возможностей музыкального образования для  формирования творческих способностей учеников, раскрытия первичных творческих возможностей, интеллектуального и нравственно-эстетического развития. Эти задачи наиболее целенаправленно решаются в процессе музыкально-игровой деятельности, где соединяются воедино элементарное музицирование, танец, поэзия изобразительное искусство и сотворчество. Именно такой подход  к музыкальной педагогике  способствует «выращиванию крохотных  способностей детей» (К. Роджерс).

Младшие школьники наряду с учением, общением с удовольствием продолжают играть. Именно в игре, ролевой, подвижной, дидактической происходят изменения в познании, чувствах, волевой сфере, характере. Игра для учеников начальных классов продолжает быть наиболее увлекательным занятием, и создание условий для её эффективного и  целенаправленного использования в образовательном процессе является актуальным.

Практика музыкальной игры, имеющаяся в отечественной и зарубежной музыкальной педагогике, опирается на традиционное народное творчество, в котором синтезированы музыка, танец, поэзия. При таком подходе музыкальное обучение и воспитание приобретает универсальный характер, становится доступным и эффективным средством развития ребенка, раскрытия его творческих способностей.

Использование  музыкально-игровой деятельности  в  воспитании творческой личности младшего школьника  предполагает решение следующих задач:

• развитие первичной креативности детей и природных музыкальных способностей;
• творческое музицирование на основе овладения элементарными  музыкальными инструментами;
• формирование двигательной импровизации под музыку;
• умение передать музыкальный образ в рисунке;
• развитие культурно-нравственной позиции, эколого-эстетического отношения к природе;
• формирование личностных качеств учащихся, их культуры поведения,  коммуникативных умений и навыков;
• формирование у учащихся основы музыкальной культуры: эстетического музыкального вкуса, понимание красоты и гармонии народного искусства, поэтического фольклора, понимание общности тем, сюжетов, образов, выразительных средств музыкального, литературного и изобразительного искусства.

 Творческое музицирование  осуществляется  в процессе выполнения следующих заданий:

• импровизационно обращаться  со знакомым музыкальным материалом, играть звуками, тембрами, ритмами, движением;
• придумывать простейшие ритмические аккомпанементы с помощью шумовых инструментов для музыкальных отрывков различных жанров;;
• исполнять двигательные и речевые каноны;
• спеть и сыграть на ксилофоне песенки-попевки со словами и с названием нот;
• придумывать музыкальное озвучивание стихов  и сказок;
• сыграть и напеть прозвучавшую музыку, используя шумовые или ударные инструменты.
• экспромтом закончить музыкальную мысль проявляя фантазию, юмор, импровизацию;

Двигательная импровизация под музыку предусматривает формирование умения находить соответствие движений характеру музыки; адекватно передавать мимикой, позой, речью, жестами музыкальные акценты, паузы, интонационные обороты, высоту тона, всей музыкальной композиции. Задания на творческое самовыражение в роли персонажа музыки и передачи в движении игрового сюжета, формируют способность раскрепощено, точно и ловко передавать свои чувства, телесно мягко,  пластично воплощать музыкальный метр, включать в пластическую композицию звучащие жесты – щелчки, притопы, хлопки, демонстрируя выдумку и  фантазию.

В процессе передачи музыки рисунком дети под музыкальный аккомпанемент самостоятельно выбирают сюжет, цвет, материал для рисования. По тому, как в рисунке отражены навеянные музыкой цвета, передано эмоциональное состояние автора через адекватную выразительность линий, на сколько он самостоятелен, оригинален, как ребенок может объяснить выполненный рисунок, учитель определяет уровень сложности музыкальных отрывков и последовательность их использования.

Эколого-эстетическое отношение учащихся к природе развивается в работе над следующими заданиями:

• передать вербально (рассказать) свое понимание природы на основе увиденных пейзажей и прослушанных музыкальных фрагментов;

• вспомнить и прочитать небольшие стихотворения о природе; нарисовать к нему пейзаж и раскрыть словесно содержание рисунка;
• вспомнить загадки,  пословицы о природе,  объяснить их;
• сыграть на любом элементарном инструменте  тему (фрагменты) музыкальных произведений о природе.

Культурно-нравственная позиция младших школьников проявляется  во всех видах творческих заданий  по отношению к героям сказок, смыслу пословиц и поговорок; по  оценке музыкой, словами, интонацией поступков персонажей, рассказов с объяснением, раскрытии смысла эпизода, толковании значения поговорки, выражение своего эмоционального состояния в музыкально-художественной форме.

Развитие  коммуникативных умений и навыков происходит в процессе пения, игры, декламации стихов, устных рассказов  в выражается в  общительности, активности, доброжелательности, готовности к диалогу, легкости вступления в коммуникативный акт, дружеской поддержке товарищей словом, движением, взглядом, в творческом выполнении музыкально-речевых импровизаций.

В процессе музыкально-игровой деятельности проявляются спонтанные музыкальные способности как естественная потребность ребенка воспроизводить музыкальные звуки, передавать ритмический мотив, словесную фразу музыкой, движением тела, жестом, позой; сочинять под звучащую музыку различные движения, звуковые имитации, сопровождаемые ритмическим аккомпанементом, декламацией прибауток, потешек, стихов.

Уровни развития творческих способностей младших школьников определяются в конце каждого года обучения по результатам выполнения ими различных заданий. В зависимости от степени оригинальности, полноты, самостоятельности, оригинального подхода к выполнению заданий, проявления эмоционально-оценочного отношения к  творческому процессу диагностируется степень сформированности творческих способностей младших школьников и  планируются дальнейшие направления работы.

Творческое развитие младшего школьника в  игровой деятельности имеет по сравнению с традиционной  системой обучения целый ряд преимуществ, основными из которых являются:

• Личностное духовно-нравственное становление ребенка в посильной, элементарной художественной деятельности;
• Актуализация творческого потенциала детей в разнообразных видах деятельности;
• Освоение детьми ценностей народного музыкально-поэтического творчества, расширение их музыкального кругозора, эстетического вкуса, постижение красоты в полифонии как классической, так и народной музыки;
• Развитие театрально-драматических споосбностей, артистизма, этических норм поведения и общения;
• Формирование положительной мотивации не только к музыкально-игровой, но к любой учебно-познавательной деятельности за счет раскрытия таких качеств, как успешность, умения диалогического общения самсотоятельность, активность.

Музыкальное обучение и воспитание в современной школе призвано не просто дать первоначальное представление о музыке, но и  всесторонне использовать её потенциал в интеллектуальном и культурно-нравственном формировании  подрастающего поколения.

При этом превращению музыки в один из ведущих рычагов гармонического развития младшего школьника способствуют следующие условия и факторы: развивающая образовательная среда, наличие квалифицированного педагога, набор самых необходимых музыкальных инструментов, учебно-методическое обеспечение образовательного процесса. Все эти слагаемые могут обеспечить положительные результаты, если они сбалансированы, представлены на необходимом и достаточном уровне, направлены на создание развивающего поля ребенка, вовлекают ненавязчиво, свободно каждого ученика в увлекательное и интересное действие-событие, связанное с музыкой.

Тема: Сценическое волнение.

Способы защиты от тревоги:

приметы, талисманы;

хобби;

болезни.

Артистическая тревога.

Три вида.

1) Учебная тревожность (около 12 лет): развивается от желания сыграть на "пятерку".

2) Профессиональная тревожность: страх потерять репутацию.

3) Сценический страх.

Пять основных форм поведения при стрессовых ситуациях:

1) импульсивное, напряженное поведение;

2) трусливое поведение;

3) тормозной тип;

4) агрессивно-бесконтрольное поведение;

5) прогрессивное.

Шкала состояний.

Самое лучшее состояние на сцене - идеальное.

Оптимальное состояние - состояния куража.

Нормальное рабочее состояние - мастерство преобладает над непосредственностью.

Тревожно-напряженное состояние.

Паника.

Апатия.

Причины волнения.

1) Сочинение плохо проработано.

2) Чрезмерная подготовка.

3) Скрытые противоречия психомоторики: предположили, что проявляются неожиданно, как следствие неправильно выбранного в детстве инструмента (неправильно выбранной профессии).

4) Фактор опыта.

Важно знать культуру поведения на сцене.

Стиль жизни влияет на исполнение.

Четыре сценических комплекса.

1) Страх страха.

2) Страх забыть текст связан с отсутствием внимания, не зависит от того, как выучен текст.

3) Страх сравнения (или критики).

4) Сомнение в своих исполнительских способностях.

5) Завышение цены ошибки (не надо воспринимать неудачу, как глобальную катастрофу).

6) Психологическая защита (от профессиональной неуверенности).

Козловский:

"В зале есть люди, которые меня любят, как бы я не спел, они мне простят мои ошибки.

В зале есть люди, которые меня не любят, они всегда найдут ошибки, как бы я не спел.

В зале есть люди, которые меня не знают, они воспримут мое исполнение так, как смогут, для них я и буду петь".