Урок музыки в 5 классе "Музыкальная живопись и живописная музыка"
план-конспект урока по музыке (5 класс) по теме

Тема урока: «Музыкальная живопись и живописная музыка»

Вид урока: Углубление в тему «Связь музыки с другими видами искусства»

Жанр урока: Музыкально-художественная экспозиция

Цель: Раскрыть взаимопроникновение живописи и музыки на примере импрессионизма.

Задачи урока:

• Познакомить учащихся с понятием  импрессионизма, его истоками, развитием в живописи и музыке, деятелями искусства, работавших в данном направлении; проанализировать художественно-изобразительные особенности импрессионизма в музыке и живописи;
• Развивать у учащихся музыкально-аналитическое мышление, совершенствовать умение понимания жизненно-образного содержания музыкальных произведений.
• Воспитывать любовь и уважение к музыке и искусству в целом.

Оборудование:

мультимедийная установка, 12 компьютеров с выходом в Интернет (кабинет информатики).

Музыкальный материал:

К. Дебюсси «Лунный свет»

К. Дебюсси «Празднества»

Дополнительный материал:

творческий набор (основа, гуашь, кисти, клеёнки, 1 форма для заливки общей картины)

ХОД УРОКА:

1. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ ЭТАП:

Учитель: Здравствуйте, ребята, садитесь.  

2. ПОСТАНОВКА ТЕМЫ, ПРОВЕРКА ИЗУЧЕННОГО МАТЕРИАЛА:

Учитель: (СЛАЙД 1 – тема урока) Сегодня мы продолжим рассматривать, как музыка связана с другими видами искусства и с живописью в частности. Тема нашего урока: «Музыкальная живопись и живописная музыка», запишите её в тетради. Мы познакомимся с новым для нас направление в искусстве, чтобы проследить взаимопроникновение живописи и музыки. Но для начала давайте вспомним жанры живописи, с которыми мы познакомились на прошлых уроках, они нам сегодня помогут. (СЛАЙД 2 – картины в разных жанграх)

Если видишь: на картине нарисована река,

Или ель и белый иней, или сад и облака.

Или снежная равнина, или поле и шалаш.

Обязательно картина называется… ПЕЙЗАЖ.

Если видишь: на картине чашка кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу, или грушу, или торт.

Или все предметы сращу, знай, что это… НАТЮРМОРТ.

Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на вас.

Или принц в плаще старинном или Вовка, твой сосед.

Обязательно картина называется… ПОРТРЕТ.

Учащиеся хором называют название жанров и их определения.

3. ПОДГОТОВКА К АКТИВНОМУ И СОЗНАТЕЛЬНОМУ ВОСПРИЯТИЮ НОВОГО МАТЕРИАЛА:

Учитель: Ну что ж, молодцы, жанры живописи вспомнили. Тогда начнём знакомство с новым направлением в живописи и музыки, а для этого я приглашаю вас в фантастически красивую страну – Франция. (СЛАЙД 3 – виды Франции, Парижа, последний - Лувр) Страна необычная, очень чувственная и поэтичная, страна, которая подарила миру большое количество деятелей культуры, открыла миру своё видение искусства и своё впечатление от этого безумного-безумного мира, или, как говорят французы, «Impression».

Гуляя по Парижу, можно попасть в национальный художественный музей Лувр. Здесь находятся картины художников различных эпох и стилей. Но мне бы хотелось обратить ваше внимание на две экспозиции. Вот первая из них: (СЛАЙД 4 – картины Шишкина И.И. «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», Густава Кубре «Девушки на берегу Сены», Брюллова К. «Итальянский полдень»). И вторая: (СЛАЙД 5 – картины  Эдгара Дега «Балерины в розовом», Пьера Ренуара  «Розарий в Варжемоне», Поль Сезанна «Гора Сент-Виктуар»). Взгляните на эти картины и подумайте, почему они представлены в различных залах. Может быть, есть что-то, что объединяет каждую группу и отличает одну от другой. (СЛАЙД 6 – обе выставки на одном слайде для визуального сравнения)

Ответ детей: В первой группе детали прорисованы более тщательно, контрастно. Во второй группе рисунок как будто не имеет чётких границ, всё перетекает из одного в другое, всё как-будто шевелиться и немного размыто.

4. ВВЕДЕНИЕ НОВЫХ ЗНАНИЙ И УМЕНИЙ:

Учитель: Художники второй выставки стремились изобразить не столько сюжет, сколько своё впечатление от увиденного. Эти картины кажутся нам как бы несколько завуалированными, задымлёнными, фантастичными.

В 1874 г. состоялась выставка художников в Париже. Организатором Чтобы избежать монотонности в названиях своих картин, Клод Моне озаглавил одну из них необычно: «Впечатление» («impression»). Критик Леруа зло высмеял этих «мазил-впечатленщиков». Художникам же признали правильной уничижительную кличку и увековечили её в истории культуры. А стиль, в котором они работали, получил название импрессионизм. (СЛАЙД 7 – название направления) Позже это направление проникает и в музыкальное искусство.

Чтобы более подробно разобраться в этом направлении, я предлагаю вам самостоятельно, используя всемирную сеть Интернета выполнить задания. Я разделю вас на пары, у каждой из которой будет определённое задание, ответ вы записываете в распечатанные для вас таблички. Позже мы все вместе заполним таблицу полностью, которая позволит нам разобраться в том, что же такое импрессионизм. (СЛАЙД 8 – таблица)

Учитель самостоятельно разбивает учащихся на пары, усаживая за компьютеры, руководствуясь тем, что бы в паре был ребёнок с хорошим владением компьютера и менее знающего. Командам выдаются листочки, на которых записано задание и путь к его решению. (ПРИЛОЖЕНИЕ 3) и таблицы, в которые записываются ответы (ПРИЛОЖЕНИЕ 1).

Учитель: Итак, я надеюсь, вы готовы, я прошу вас пересесть на свои места, и давайте приступим к заполнению таблицы.

Учитель: Последнюю графу мы заполним после работы над музыкальным материалом. Понять, как выражался импрессионизм в музыке, нам поможет французский композитор Клод Дебюсси (СЛАЙД 9 – портрет композитора, название его произведения «Празднества», аудиофайл и вопросы для обдумывания)

Учитель: Сначала мы обратимся к симфонической картине «Празднества», послушаем фрагмент, но прошу обратить внимание на следующие моменты: какие картины возникают у вас от звучащей музыки? Чувствуется ли движение в музыки или она описывает покой? Какие краски вы бы использовались, если бы были художниками?  Можете закрыть глазки, что бы вам ничего не мешало.

Прослушивание фрагмента симфонической картины «Празднества»

Учитель: Итак, давайте обсудим наши впечатления. Какие картины представляли вы, слушая симфоническую картину?

Предполагаемые ответы детей: шумный праздник, яркие огни ночного карнавала, улыбки, радость.

Учитель: Есть ли движение в музыке?

Предполагаемые ответы детей: есть, чувствуется суета, постоянное движение и даже мельтешение.

Учитель: А вы можете увидеть отдельных людей или всё смешивается?

Предполагаемые ответы детей: все гости смешиваются в единую массу

Учитель: Какие краски вы увидели и представили?

Предполагаемые ответы детей: фиолетовый, жёлтый, ярко-красный.

Учитель: Ну что ж, погружение в мир праздника, по-моему, получился. А сейчас мы обратимся ещё к одному произведению Клода Дебюсси, этого необычного композитора, который рисует картины, часто пейзажи, с помощью звуков. «Лунный свет». Задачи те же: попробуйте представить картину, которую с помощью музыки изображает композитор. Останьтесь сейчас наедине со своими мыслями, эмоциями, импрессией, закройте глаза и постарайтесь понять, что за картину написал композитор. (СЛАЙД 10 – название музыкального произведения «Лунный свет», вопросы для обдумывания и аудиофайл)

Прослушивание «Лунный свет»

Учитель: Каковы ваши впечатления? Какие ассоциации рождает музыка у вас? Какие цвета использовал композитор?

Предполагаемые ответы детей:  фиолетовый, жёлтый, бежевый, неброские, приглушённые тона

Учитель: Какое настроение?

Предполагаемые ответы детей: фантастическое, загадочное

Учитель: А теперь давай вернёмся к таблице, мы оставили пустыми графы о музыкальном импрессионизме. (СЛАЙД 11 – таблица) Какова техника письма композитора-импрессиониста и общее впечатление от произведений?

Предполагаемые ответы детей: нет ярко выраженной мелодии, цветовые  вспышки. Их музыкальные произведения отличаются особой красочностью и колористичностью. Описание чувств, собственных впечатлений.

5. ОБОБЩЕНИЕ ПОНЯТИЯ «ИМПРЕССИОНИЗМ» В ЖИВОПИСИ И МУЗЫКЕ

Учитель: Сегодня на уроке мы встретились с картинами художников-импрессионистов, а так же музыкальными картинами композитора-импрессиониста. Как вы думаете, есть ли что-то, что объединяет эти произведения искусства?

Предполагаемые ответы детей: В них важен те столько сюжет, так как он постоянно меняется, сколько чувства, ощущение, возникшие от соприкосновения с этими произведениями искусства и часто сменяющие друг друга.

6. ИТОГ УРОКА

Учитель: Мне сегодня так же важна ваша импрессия от урока и от услышанной музыки. Мы ещё раз прослушаем «Лунный свет», но при этом попробуем выразить свою импрессию. Перед вами на столах стоят баночки с основой (ПРИЛОЖЕНИЕ 2), краски и кисти. Во время звучания музыкального произведения, используйте цвет, который, по вашему мнению, наиболее подходит к этой музыке, и вмешайте его в основу. Учитывайте и насыщенность цвета. Позже я пройду по рядам с формой, и каждый из вас выльет свою цветовую основу в неё. Можно вылить обычным способом, можно вылить фигурно или точечно. Фантазируйте и творите. (СЛАЙД 12 – звучание «Лунного света» и слайдшоу)

Звучание «Лунного света», ребята выполняют творческую работу.

Учитель: Вот такая картина нашего общего настроения у нас получилась. Из музыки родилась картина! Так как же связаны между собой живопись и музыка?

Предполагаемые ответы детей: Мы слышим музыку, в голове возникают зрительные образы, мы рисуем картину. И наоборот, мы видим картину, под её впечатлением в голове начинают звучать звуки, мелодии, мы сочиняем, исполняем, напеваем. (СЛАЙД 13 – Логические цепочки связи живописи и музыки)

Учитель: Я надеюсь, что наше сегодняшнее погружение в искусство импрессионизма останется в вашем сердце и памяти. А закончить наш урок мне бы хотелось словами Клода Дебюсси: «Мир искусства прекрасен и удивителен! Дорога туда начинается в вашей душе, в вашем сердце. Учитесь раскрывать вашу душу для красоты, смотреть на мир и видеть в нём неповторимое и удивительное, и тогда, большой мир искусства откроет вам свои тайны» (СЛАЙД 14 – цитата К. Дебюсси)

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ТАБЛИЦА

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Для приготовления основы необходимы мука – 1 стакан, подсолнечное масло – 2 ч. л., соль – 2 ч. л., клей ПВА – 2 ч. л., вода (столько, чтобы консистенция краски была как у сметаны). Данная основа замешивается до начала урока, разливается в небольшие ёмкости и ставится на партах перед каждым учеником. Кроме этого, у каждого ученика должен иметься набор гуашевых красок и кисть для перемешивания краски.

Во время выполнения творческого задания учитель предлагает ученикам в приготовленный ранее раствор добавить гуашевую краску любого цвета (который ему подсказывает музыка), учитывая, что от количества краски зависит интенсивность оттенка.

Второй этап работы – учитель подходит к каждому ученику с ёмкостью с низкими краями (например, коробка из-под конфет) и предлагает вылить получившийся раствор в любое место данной ёмкости. После полученный состав аккуратно перемешивается. После застывания получается очень красивая созданная коллективно картина.

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

КАРТОЧКИ С ЗАДАНИЯМИ

http://www.muzzal.ru/impressionizm.htm

ИМПРЕССИОНИЗМ В МУЗЫКЕ И ЖИВОПИСИ

ИМПРЕССИОНИЗМ В МУЗЫКЕ И ЖИВОПИСИ