Элективный курс «Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее, будущее» -9 КЛАСС
элективный курс по музыке (9 класс) по теме

Пояснительная  записка

Элективный курс «Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее, будущее» предназначен для предпрофильной  подготовки учащихся 9 класса к обучению по специальному художественному направлению гуманитарного профиля и является продолжением и логическим завершением предмета «Музыка»(1-7, под научным руководством Д.Б.Кабалевского)

Программа курса составлена в соответствии с требованиями Концепции художественно-эстетического образования и Государственного образовательного стандарта области «Искусство».                                                                 Москва   «Просвещение», 2007 год.

Цель курса:

• Формирование системы музыкально-эстетических ценностей учащихся в условиях массовой культуры с опорой на знание эволюции музыкального искусства.
• Формирование интереса и положительной мотивации школьников к музыкальной специализации в гуманитарном профиле.

Элективный курс «Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее, будущее» решает следующие задачи:

• Дать ученику возможность реализовать свой интерес специальному художественному направлению и создать условия для осознанного выбора профиля в образовательной области «Искусство»
• Показать взаимосвязь и преемственность музыки прошлых веков и современности.
• Развить навыки критического отношения к музыкальным явлениям,  умение оценивать их с точки зрения на основе знаний истории и теории музыки.
• Научить понимать  и оценивать  музыку с духовно-нравственных позиций, помочь выработать собственный обоснованный взгляд на явления массовой музыкальной культуры, способствовать формированию эстетически значимой системы ценностей и музыкальных  вкусов.
• развитие музыкального и культурного кругозора, повышение художественного уровня и исполнительского мастерства;

Содержание элективного курса реализуется на основе принципов последовательности, системности, обобщения, а также при помощи следующих методов:

• Метод художественно-педагогической драматургии, который способствует осуществлению психологической адаптации школьников в избранном предмете.
• Проблемно-поисковый метод, метод обобщения, метод проектов, которые оптимизируют процесс вхождения учащихся в профессию, т.к. помогают формированию самостоятельного взгляда на неё.
• Метод монологически-диалогического изложения (Рассказ, объяснение, беседа, дискуссия)
• Метод визуального изучения явлений и зрительно-звуковой информации.
• Метод взаимосвязи различных видов искусств.
• Метод взаимосвязи с жизнью (опора на жизненные ситуации)
• Метод самостоятельной работы с источником.

Программа состоит из 3х разделов и  рассчитана на 18 часов в течении  полугодия в 9 классе общеобразовательной школы. Основной формой работы является учебное занятие (урок), проводимое 1 раз в неделю продолжительностью 40 минут.

Данный курс рассчитан на использование таких педагогических приемов, как художественно-творческая деятельность учащихся: музыкальная гостиная, исполнение музыкальных произведений разных стилей «круглые столы», диспуты.

 Интерес к курсу позволят закрепить рефераты, участие в творческих работах, просмотр видеофильмом, слушание аудиозаписей,  исследовательские проекты, просветительская деятельность (посещение концертов, спектаклей).

Критериями успешного освоения элективного курса и готовности к освоению специализации художественного направления гуманитарного профиля можно считать:

• Степень развития интереса к данному профилю.
• Степень развития эмоционально-нравственного отклика на художественное произведение и художественно-профессиональную деятельность
• Степень проявления способностей к музыкально-творческой деятельности и интереса к данному направлению музыки.
• Степень проявления самостоятельности взглядов, позиций, суждений об искусстве, проявления художественного вкуса.

Результативность занятий отслеживается по данным критериям на основе наблюдений за учащимися в процессе работы, собеседований с ними, а также с использованием форм входного, текущего и итогового контроля (викторины, опрос, тесты, концертная деятельность).

В результате изучения данного курса учащиеся должны:

• Понимать значение традиций и новаторства  в музыкальном искусстве прошлого и настоящего;
• Сопоставлять стилевые, интонационно-жанровые особенности музыкальных произведений в процессе их слушания и исполнения;
• Ориентироваться в окружающем музыкальном пространстве; понимать значимость классического, народного музыкального искусства, музыки религиозной традиции в их соотношении с массовой музыкальной культурой;
• Использовать современные  информационно-коммуникативные технологии при выполнении творческих заданий, исследовательских проектов, при подготовке и организации разнообразных мероприятий;
• Иметь представление о выбранном профессиональном направлении;
• Сдать  зачётную  исследовательскую работу.

Музыкальная культура, и духовная культура, как процесс личностного становления учащихся, не завершается в школе, а является лишь толчком в дальнейшем совершенствовании духовной культуры. На элективных курсах закладывается лишь фундамент эстетического вкуса, художественного образного мышления, способность выявить духовное содержания и определить свое отношение к миру.

В программе элективного курса ведущее значение приобретает проблема изучения школьниками художественной картины мира, выявление её духовно – содержательных, ценностных смыслов, заключённых в музыкальных образах.

Основной акцент делается на осознание учащимися образа человека в мировом музыкальном искусстве, а также проблемы традиций и новаторства.

           Традиция рассматривается как неотъемлемая часть музыкальной культуры, обогащающая школьников духовным, эмоционально – ценностным опытом прошлых  поколений.

            Новаторство в музыкальном искусстве трактуется как  художественное открытие новых идей, форм произведений, их индивидуального своеобразия и  исторической  роли.

«Традиции – это связь с прошлым,

Новаторство – это устремление в будущее»  (Д.Кабалевский).

При изучении материала программы предполагается выявление учащимися новаторских устремлений композиторов при сопоставлении стилевых, интонационно-жанровых особенностей музыкальных произведений во время их слушания и исполнения.

Развитие сотворческой активности учащихся, их способности вступать в диалог с музыкой разных эпох и стилей происходит в процессе восприятия, осознания, воспроизведения (исполнения) и личностной оценки явлений музыкальной культуры и конкретных художественных произведений.

Раздел 1. Музыкальный стиль — камертон эпохи (6 ч)

Основные стилистические течения и направления в музыкальном искусстве прошлого и настоящего. Стиль как своеобразие, присущее музыке определенного исторического периода, национальной школы, творчеству отдельных композиторов. Стиль как интонируемое миросозерцание (В. Медушевский). Исполнительский стиль. Обобщение взаимосвязей музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино). Стиль эпохи как ведущий эстетический принцип взаимодействия формы и содержания (Д. Лихачев). Характерные признаки отечественных и зарубежных стилей ХУП1 — XXI вв. (классицизм, барокко, романтизм, реализм, импрессионизм; неоклассицизм, классический авангард), их преемственность с музыкальной культурой более ранних исторических периодов.

Стили и направления современной популярной музыки (джаз, рок-н-ролл, кантри-рок и фолк-рок, этническая музыка, хэви-метал, рэц, эстрада, авторская песня). Известные композиторы и исполнители-интерпретаторы. Стилизация и  полистилистика. Полистилистика в музыке XX — XXI вв. как «многоголосие», диалог композитора с музыкой предшествующих поколений.  

Примерный перечень музыкального материала

Симфония — от венских классиков до современного авангарда (из программы «Музыка» для V—VIII классов — по выбору учителя)

Прощальная симфония. Й. Гайдн.

Симфония № 1 («Классическая»). С. Прокофьев,

Симфония № 4. А. Шнитке.

Опера — оперетта — мюзикл — рок-опера (из программы «Музыка для V— VIII классов — по выбору учителя) Моя прекрасная леди (фрагменты). Ф. Лоу.

Белая акация (фрагменты). И. Дунаевский.

Принцесса цирка (фрагменты). И. Кальман.

«Юнона  и  Авось». А. Рыбников, либретто А. Вознесенского.

Метро.  Я. Стоклас (русская версия текстов Ю. Рященцева и Г. Полвди).

Норд-Ост.   Музыка и либретто А. Иващенко и Г. Васильева.

Собор Парижской Богоматери. Р. Коччиант, либретто Л. Пламондона (русская версия текста Ю. Кима).

Ромео и Джульетта. Ж. Пресгурвик.

Иисус Христос — суперзвезда. Призрак оперы. Кошки. Э.-Л. Уэббер.

Чикаго. Дж. Кандер.

Золушка, Р. Роджерс.

Золушка. К. Меладзе и др.

Балет (из программы «Музыка» для V— VIII классов — по выбору учителя)

Спартак (фрагменты). А. Хачатурян.

Кармен-сюита (фрагменты). Р. Щедрин.

Собор Парижской Богоматери (фрагменты). М. Жарр.

Камерная вокальная и инструментальная музыка (из программы «Музыка» для V—VIII классов — по выбору учителя)

Прелюдии и фуги.  И.-С.  Бах (классические и современные интерпретации).

Соната № 14 («Лунная»). Л. Бетховен (классические и современные интерпретации).

Прелюдии. Ф. Шопен (классические и современные интерпретации).

Картинки с выставки. Фортепианная сюита. М. Мусоргский (классические и современные интерпретации).

Нет, только тот, кто знал. П. Чайковский, слова В. Гёте (классические и современные интерпретации).

Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.).

Раздел 2. Образ Человека в мировой  музыкальной  культуре  (7 ч)

Значение музыки в жизни человека прошлого и настоящего времени. Искусство как способ философско-эстетического осмысления многообразия жизненных явлений, устремлений человека к истине, добру и красоте.

Формы выявления в музыке Человека: персонаж, лирический герой, художественное «я» (В. Медушевский). Музыкальная форма — как процесс (Б. Асафьев.) Симфонический метод как способ отражения противоречивости жизненных явлений через интонационно-тематические контрасты и связи. Проблема современности в музыке. Функции музыки в современном мире. Вкус и мода.

Драматические, лирические, характерно-бытовые и народно-эпические образы в простых и сложных жанрах музыкального искусства (произведения программно-симфонической, кантатно-ораториальной музыки).

Примерный перечень  музыкального  материла

Маленькая ночная серенада. В.-А. Моцарт.

Эгмонт. Л. Бетховен.

Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена. Э. Григ.

Бразильская бахиана №5.3, Вила Лобос.

Празднества. К. Дебюсси.

Вальс-фантазия Арагонская хота. М. Глинка.

Моцартиан.  Ромео и Джульетта.  Итальянское каприччио. П. Чайковский.

Шехеразада. Н. Римский-Корсаков.

Сюита для двух фортепиано. С. Рахманинов.

Прометей. А. Скрябин.

Море. М. Чюрленис.

Фрески Софии Киевской. В.Кикта

Кармен-сюита. Р. Щедрин.

Концерты. А. Вивальди. И,-С. Бах. П. .Чайковский. С. Рахманинов. Э. Григ. С. Прокофьев. Д. Кабалевский. Высокая месса си минор. И.-С. Бах.

Реквием. В.-А. Моцарт.

Военный реквием. Б. Бриттен.

Кармина Бурана. К. Орф.

Александр Невский. С. Прокофьев.

Перезвоны. В. Гавридин.

Реквием. Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского.

Всенощное бдение. С. Рахманинов.  

Снег идет. Маленькая кантата на стихи Б. Пастернака;

Поэма памяти Сергея Есенина. Г. Свиридов.

Духовный концерт на стихи Г, Нарекаци. А. Шнитке.

Литургия оглашенных. А. Рыбников.

Раздел 3. Традиции и новаторство в музыкальном искусстве: прошлое, настоящее, будущее (5 ч)

Трактовка вечных тем искусства и жизни сквозь призму традиций и новаторства. Выражение отношения композитора к тем или иным явлениям действительности, поиск новых выразительных возможностей музыкального языка (мелодика, ритм, фактура, тембр, оркестровка, форма и др.). Композитор - человек, чувствующий жизненное содержание, которое он хочет выразить, и музыкант, мыслящий на языке своего искусства. Сопоставление стилевых, интонационно-жанровых особенностей музыкальных произведений в процессе их слушания и исполнения как основа выявления новаторских устремлений композиторов. «Новаторство в том, чтобы в новых условиях защищать вечное» (Р. Быков).

Восприятие   —  осознание —   воспроизведение  (исполнение) - оценка явлений музыкальной культуры  как звенья  процесса, направленного на развитие сотворческой активности учащихся, их способности вступать в диалог с музыкой разных эпох и стилей.

Примерный  перечень музыкального  материала

Колокольные звоны храмов и  монастырей России.

Русь колокольная. Вариации на тему М. Мусоргского. А. Петров.

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. С. Рахманинов (классические и современные интерпретации).

Симфония— от венских классиков до современного авангарда (из программы «Музыка»  для  V—IX классов — по выбору учителя)

 Симфония № 5 (фрагменты). Д. Шостакович.

Симфония № 4 (фрагменты). А. Шнитке.

Опера —   оперетта  —   мюзикл  —  рок-опера   (из   программы «Музыка» для  У—IX классов — по выбору учителя)

Борис Годунов (фрагменты). М. Мусоргский.

Евгений Онегин (фрагменты), П. Чайковский.

Преступление и  наказание.   Рок-опера   по   мотивам   романа Ф. Достоевского (фрагменты). Э. Артемьев.

Балет (из программы «Музыка» для V-lX классов — по выбору учителя)

Анюта. Балет по мотивам повести «Анна на шее» А. Чехова (фрагменты). В. Гаврилин.

Симфонические картины, поэмы, увертюры, сюиты, концерты (фрагменты из программы «Музыка» для V—IX классов — по выбору учителя)

Камерная вокальная и инструментальная музыка (из программы «Музыка»  для  V—IX классов — по выбору учителя). Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.).

                                 Тематическое планирование  элективного курса

     «Традиции и новаторство в музыкальном искусстве:

прошлое, настоящее, будущее»

Программа курса

1 урок: Введение

Теория: Знакомство учащихся с целями и задачами курса. Формы предстоящей работы: учёба и практика, исследовательские проекты.

2 - 3 урок:

Теория: Беседа «Взаимосвязь музыки с другими видами искусства»

Опера – оперетта – мюзикл - рок-опера. А. Рыбников «Юнона и Авось», (просмотр)

4 урок:

Теория: Беседа: «Стили и направления современной популярной музыки»

Джаз, рок-н-рол, кантри, этническая музыка, рэп, эстрада, авторская песня.

5 урок:

Практика:    Исполнительский стиль. Исполнение музыкальных произведений разных стилей.

6 урок:

Практика: Зачётное исследовательское занятие на темы:

«Классическая музыка в жизни современного человека»,

 «Современные интерпретации и обработки классической музыки: достоинства и недостатки»,

 «Любимые исполнители классической и современной музыки: мнения, суждения, оценки».

7 урок:

Теория: «Искусство как осмысление жизни» Ключевое понятие  темы – философия, сознание, миропонимание. Музыкальный материал:   Фрагменты ХТК    И.С.Баха.

8 урок:

Опера «Орфей и Эвредика» Драматические образы в музыке. (просмотр)

 Кристоф  Виллибальд  Глюк.

9 урок:

Ключевое понятие урока – Реквием, месса. Музыкальный материал:  Реквием В.А.Моцарт,

«Высокая месса си минор» И.С.Бах.

10- 11 урок:

Ромео и Джульетта, история трагической любви. Замечательная версия Шекспировской пьесы о страстной, огромной и красивейшей любви, о жизни мальчишки — Ромео и совсем ещё юной, тринадцатилетней Джульетты Ключевое понятие урока –  Увертюра, контраст.

Музыкальный материал:  «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковский,; Балет Прокофьева Ромео и Джульетта  (просмотр)

12 урок

История жизни,  характеристика  Э. Грига. Ключевое понятие урока – симфоническая сюита. Музыкальный материал: Э. Григ «Пер Гюнт»,  «Шехерезада» Н. Римского-Корсакова.

13 урок:

Образ человека в мировой художественной культуре. Музыка – как способ  отражения противоречивости жизненных явлений через интонационно – тематические связи  в  произведениях П.И.Чайковского.  Презентация  о жизни и творчестве П.И.Чайковского. Музыкальный материал:  фрагмент из  увертюры «Ромео и Джульетта», «1 концерт для фортепиано с оркестром».

14 урок:

Традиции и новаторство в  музыке  XX- XXI вв. Современная классика. Классический авангард. Музыка России: С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, Р. Щедрин,. Вспоминаем определения: «классика», «авангард». Во время проведения викторины слушаем примеры классической и авангардной музыки не только перечисленных выше композиторов, но и любых других, на усмотрение учителя и учащихся, одновременно вспоминая их биографии, особенности творчества. Свиридов Г. Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель».

15 урок:

Музыкальное искусство Серебряного века было направлено на продолжение традиций прошлого, а также сопровождалось взлетом великих русских композиторов – новаторов: Сергея Рахманинова.

История жизни Рахманинова - история долгого и многотрудного восхождения к вершинам исполнительского мастерства. Музыкальный материал: Концерт № 2 для фортепиано с оркестром + в современной обработке.; фрагменты произведений. Учебник – МХК 10-11 класс, стр-201.

16 урок:

Характеристика  Д.Шостаковича, как композитора-новатора ХХ века. Шостакович - великий композитор, новатор, авангардист и гений. Музыкальный материал: «7 симфония»,Учебник – МХК 10-11 класс, стр - 253.

17 урок:

Композитор новатор Арам Хачатурян. художник яркой, своеобразной индивидуальности. Основоположник армянской национальной профессиональной. музыки и новой композиторской школы ХХ века. Отец армянского национального оркестра. Музыкальный материал: «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». Учебник – МХК 10-11 класс, стр - 284.

18 урок:

Практика: Зачётное исследовательское занятие на темы:

1. Музыка на века – миф или реальность
2. Мои великие современники.
3. Может ли музыка говорить о вечном?