Дополнительная образовательная программа "СИМ" (студия инструментальной музыки)
рабочая программа по музыке (5 класс) на тему

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Дом детского творчества

Кирово-Чепецкого района Кировской области

Принята на педсовете                                                          УТВЕРЖДАЮ

 (протокол № 1 от                                                                             Директор МКОУ ДОД ДДТ

сентября 2013 года)                                                             ______________   Н.Л. Боброва

                                                                                                           сентября 2013 года

Дополнительная образовательная программа

художественно-эстетической направленности

«Студия инструментальной музыки»

Срок реализации программы: 3 года.

Возраст детей: 7 - 18 лет

                                                                         Составитель: Лобанов Андрей Николаевич,

                                                                                      педагог дополнительного образования 

                                                                                      МКОУДОД Дома детского творчества,

                                                                                      без квалификационной категории   

ст. Просница

2013 г.  

1. Пояснительная записка.

1.1. Значение музыкального развития ребенка в коллективе.

«Влияние музыки на детей благодатно, и чем раньше они

 начнут испытывать его на себе, тем лучше для них».

В.Г. Белинский

Музыка – искусство, обладающее наибольшей силой эмоционального воздействия на человека, формирует у него нравственные и эстетические идеалы. Наибольшую силу воздействия музыкальное влияние приобретает во время коллективного занятия музыкальным творчеством. Коллективное музицирование – наиболее благоприятная форма музыкального воспитания детей и подростков, так как их приобщение  к миру прекрасного происходит в процессе активной творческой деятельности, в условиях общения со сверстниками под руководством профессионала, при общности художественных интересов. Именно здесь возможно нравственное воспитание основ личности – коллективной ответственности, дружбы, патриотизма – на благодатной почве общности художественных интересов.

Многие дети хотят участвовать в работе музыкального коллектива, потому что им нравится процесс общения со сверстниками на творческой основе, они могут реализовать свой творческий потенциал и применить полученные знания и навыки игры на инструменте в коллективе. Все это определяет актуальность данной образовательной программы. Конечно, чтобы плодотворно заниматься ансамблевой музыкальной деятельностью, необходимо, прежде всего, совершенствовать свое индивидуальное исполнительское мастерство, и значительная часть учебного плана просвещенна именно этой задаче, но основное, развивающее и воспитательное значение имеет именно игра в ансамбле.  Занятия в ансамбле дают возможность детям приобщиться к мировой и отечественной музыкальной культуре, знакомят с лучшими образцами классической, эстрадной и народной музыки, с творчеством композиторов разных эпох, с музыкальными стилями и жанрами. Все выше перечисленное невозможно без практического освоения какого-либо музыкального инструмента. Исполняя музыкальное произведение или просто слушая его, ребенок воссоздает прекрасное, самосовершенствуется, формируется его интерес к художественному творчеству. Одна из форм музыкального воспитания – коллективное творчество, в данном случае – занятия в студии инструментальной музыки. Обучение в ней дает детям навыки коллективной игры, развивает чувство ансамбля, память, ритм, внимание. Занятия воспитывают в детях дисциплину, умение свободно держаться не только на сцене, но и в кругу сверстников и взрослых, умение общаться в коллективе, развивают эмоциональность и художественный вкус. Кроме того, помогают детям почувствовать себя артистами, так как уже на самом первом этапе обучения они видят результаты своей работы.

Данная образовательная программа относится к программам художественно-эстетической направленности. В отличии от существующих программ, в данной программе предусмотрено варьирование инструментального состава ансамбля,  количественного, возрастного состава его участников. Программа направлена на максимальное раскрытие творческого потенциала детей, создание оптимальных условий для их музыкального развития. Комплексный подход к воспитанию, обучению и развитию каждого ребенка выражается в сочетании теоретических и практических занятий, что позволяет учащемуся развиваться разносторонне, способствует психологической и социо-культурной адаптации и самоопределению обучающихся.

          Программа тесно связана с такими предметами общеобразовательной школы, как литература, русский язык, музыка, история. Метапредметные связи проявляются, прежде всего, на уровне развития эмоциональных качеств личности. С помощью музыки у детей развивается образное мышление. Представляя себе какой-либо образ, дети создают рассказ об услышанной музыке, ее тембре, характере звучания. Дети учатся говорить, анализировать, что, несомненно, помогает им на занятиях по гуманитарным предметам. Развитие координации и беглости пальцев на занятиях в студии способствует улучшению навыков письма, беглому чтению, развитие музыкального слуха помогает более грамотно писать, развивает фонетическое мировосприятие, что в свою очередь помогает быстрее осваивать иностранные языки.

Занятия инструментальным творчеством - очень трудоемкий процесс, детям приходится терпеть боль, неудобство, усталость, разочарование, ведь музыка – это большой труд,  даже на начальном этапе. В процессе преодоления этих трудностей и воспитывается личность ребенка. Вознаграждением за такой нелегкий труд становится радость совместного музыкального творчества.

1.2. Обоснование необходимости разработки и внедрения программы «Студия инструментальной музыки» в образовательный процесс.

«Личность ученика развивает только

                                                                развивающаяся личность педагога».

                                                                                                           В. Г. Ражников

Внедрение инновационных технологий в традиционный процесс обучения – занятие очень увлекательное и интересное, требующее от педагога-музыканта информационной грамотности, стремления к самообразованию, умения творчески и оригинально мыслить. Педагог-музыкант должен обладать соответствующим уровнем музыкальной компетентности, являющейся одной из сторон его профессионализма.

 В качестве одного из инструментов информатизации музыкального обучения выступает использование современных музыкальных инструментов: электрогитары и клавишного синтезатора. Приобщение обучающихся к новому виду деятельности – электронному музыкальному творчеству является актуальным в связи с общей тенденцией информатизации образования, что и привело автора к необходимости составления дополнительной образовательной программы.

Программа предназначена для обучения игре на гитаре и синтезаторе, а также на ансамблевое исполнение в учреждении дополнительного образования;  адресована обучающимся, не имеющим начальной музыкальной подготовки.

1.3. Отличительные особенности программы

Отличительная особенность данной программы от программ: Красильникова И.М. «Электронные музыкальные инструменты», 2001г., Порунова А.В., Поруновой И.В. «Клавишный синтезатор-предмет по выбору для учащихся фортепианного отделения», Будкиной Е.М. «Электронные музыкальные инструменты: синтезатор», 2009 г. Тиуновой Светланы Васильевны. «Гитара и синтезатор», 2007 г. Смокольский С.В. и др. заключается  в том, что она предполагает обязательное использование, наряду с российской и мировой классикой, произведений современных жанров мировой культуры, и даже делает на нем акцент в изучаемом репертуаре.

  Студия делится на группы в соответствии с возрастом воспитанников и основным инструментом обучения. Срок реализации программы – 3 года, рассчитана на обучающихся от 7 до 18 лет. При желании воспитанника  обучение может быть продолжено. К обучению допускаются здоровые дети, без физических и умственных отклонений, имеющие склонности к занятиям музыкой и основы музыкального слуха и чувства ритма.

1.4. Цели и задачи программы

Целями данной программы являются:

• наполнение активным содержанием свободного времени воспитанников через развитие творческой личности, имеющей навыки самореализации и самовыражения в социуме;
• освоение навыков игры на гитаре и синтезаторе, направленных на формирование всесторонне развитой, творческой личности.

Основные задачи программы:

Обучающие:

• формировать музыкальные навыки и умения;
• совершенствовать исполнительскую технику;
• развивать музыкальные способности (память, слух, чувство ритма);
• формировать устойчивые представления о работе синтезатора, его устройстве, основных функциях;
• формировать устойчивые представления о строении гитары, ее устройстве, основных функциях;
• овладеть основными навыками ансамблевой игры;
• овладеть базовыми навыками аранжировки;
• овладеть навыками  импровизации.

Воспитывающие:  

• воспитывать  слушательную и исполнительскую культуры;
• воспитывать патриотические чувства средствами музыкального развития через осознание своеобразия музыкального наследия нашей Родины;
• воспитывать уважение к музыкальной культуре других народов;
• привить навыки художественного осмысления музыкальных произведений.

Развивающие: 

• развивать  творческую деятельность, сочинение и подбор;
• развивать импровизационную и вариативную составляющие исполнительства;
• развивать современный этический и эстетический вкус.

Программа предусматривает проведение занятий в форме групповых, малогрупповых занятий и индивидуального занятия в режиме «педагог-воспитанник». Продолжительность занятий - 3 академических часа по 45 минут,  три раза в неделю.

       1.5. Основные этапы программы

Период обучения делится на три этапа:

1 год обучения – начальное обучение, освоение первоначальных навыков.

2 год обучения – этап основного обучения.

3 год обучения – этап музыкального совершенствования.

2. Особенности методики

2.1. Форма занятий

Главная задача, стоящая перед современной музыкальной педагогикой – всестороннее комплексное воспитание обучающихся. Важную роль в этом процессе играет совершенствование преподавания на основе широкого использования методов и форм обучения, способствующих развитию у детей интереса к музыке и пробуждению их творческих сил.

Формы воспитательной и музыкально-образовательной деятельности можно разделить на основные, дополнительные и формы самообразования обучающихся.

Основной формой учебной работы является сочетание групповых и индивидуальных занятий педагога с воспитанниками. Такая форма работы создаёт необходимые условия для внимательного, всестороннего изучения и воспитания каждого ребёнка.

Методы и приемы, используемые на занятиях:

·  наглядные: исполнение музыки, наглядные пособия;

·  словесные: беседа, объяснение, пояснение, указание и замечание;

·  практические: систематические, последовательные, постоянные упражнения.

2.2. Структура учебных занятий

Структура занятий: разбор и разучивание произведения; чтение с листа; музыкально-теоретический анализ; аранжировка, импровизация, сочинение. Каждое занятие включает проверку домашнего задания,  освоение нового материала, повторение, закрепление изученного.

Занятия по каждой теме состоят из двух частей: теоретической и практической. Решение практических задач осуществляется с помощью систематического повторения упражнений и последовательное возрастание трудности заданий. Учитывая индивидуальные способности, знания и умения обучающихся, прилежание и желание заниматься, возраст, разный уровень подготовки - необходимо   осуществлять дифференцированный подход обучения, который выражается в составлении при необходимости индивидуальных программ и планов в рамках учебно-тематического плана. Репертуар, на основе которого решаются учебные задачи, должен включать классическую, народную, современную музыку. Главным критерием подбора музыкальных произведений, помимо охвата наиболее значимых для развития музыкальной культуры обучающихся жанров и направлений, должна служить яркость музыкального материала, соответствие его уровню развития музыкального мышления воспитанника.

Решение технических задач происходит в процессе работы над музыкальными произведениями. Возможности музыкальных инструментов позволяют ознакомить  воспитанников с музыкальными произведениями различных художественных стилей, способствующих всестороннему музыкальному развитию личности, его эстетического вкуса. Основными ступенями изучения художественного произведения является:

• выбор произведения;
• предварительная подготовка к его изучению;
• анализ и выбор средств выражения;
• подбор вспомогательного технического материала;
• подбор режимов игры;
• творческое, исполнительское воплощение.

2.3. Основные формы работы

Исполнение музыкальных произведений в инструментальной музыке тесно связано с аранжировкой, которая представляет собой сложную творческую деятельность, включающую четыре основных действия:

• анализ текста оригинала (форма, фактура);
• составление проекта аранжировки;
• подбор звуковых средств;
• исполнительские параметры;
• звукорежиссёрская работа;
• проверка и корректировка результата.

Особенности методики заключаются в том, что обучающийся  должен уметь не только исполнять произведения, но и делать аранжировки, хотя бы на самом простом уровне.  Приступать к аранжировке следует только после того, как воспитанник получил необходимые знания основ теории музыки – гармонии, формы, фактуры.

Импровизация, как наиболее творческое проявление исполнительских способностей, является одновременно и началом, и необходимым атрибутом композиции. Тем самым, музыкант-импровизатор овладевает той стадией творческого процесса, в которой композитор ищет, экспериментирует, но не фиксирует результат своей работы в виде законченного сочинения. Таким образом, основой для приобретения навыков импровизации является, прежде всего, индивидуальная предрасположенность обучающегося  к творчеству. Характер и предрасположенности воспитанника обязательно должны учитываться в ходе занятий импровизацией. Не смотря на кажущуюся сложность изучения импровизации на первом этапе освоения музыкальных инструментов, приступать к ней необходимо как можно раньше.

Главная задача заключается в том, чтобы показать воспитаннику, что он способен выполнять функцию сольного инструмента и функцию оркестра. Именно это сознание не позволяет ребенку пренебрегать метром, ритмом и формой при импровизации, учит работе с инструментальной группой, совершенствует и укрепляет теоретические сведения в области гармонии, музыкальной формы, жанров, музыкальных инструментов.

Занятия  импровизацией должны совмещаться с теоретическим обоснованием изучаемого материала, включая работу по слуховому и гармоническому анализу музыкальных произведений (как по нотам, так и по аудиозаписи), письменные задания и упражнения. Значение письменных упражнений, как правило, преуменьшается. Нельзя забывать, что на начальном этапе обучения письменные упражнения (вариации на тему, заготовленные импровизационные фрагменты) вызывают рост творческих способностей, пробуждают фантазию, позволяют конкретно и детально поработать над каждым тактом, каждой фразой или ладогармонической проблемой. Не стоит пренебрегать и такой простой формой исполнения, как подбор на слух популярных тем и мелодий. Причем, педагог должен приучать воспитанников к максимально точному и выразительному исполнению музыки, независимо от того, играется она по нотам, подбирается на слух или импровизируется.

При планировании заданий по импровизации большее значение приобретают усвоенные навыки импровизации и степень специфических способностей данного воспитанника  к импровизации. Не следует торопиться с введением новых элементов, прежде всего, нужно добиваться от воспитанника уверенного освоения пройденного. В то же время для более одаренных к импровизации обучающихся, допустимо более быстрое прохождение материала и определенное забегание вперед (в пределах программы одного-двух последующих годов обучения). В процессе обучения воспитанник должен уметь слышать гармонию, угадывать дальнейшее развитие мелодической линии,  импровизировать в различных жанрах  - от бытового танца до бытового романса.

В процессе обучения важную роль играет  ансамблевое  исполнение. Это может быть ансамбль, состоящий из педагога и воспитанника, ансамбль из двух и более исполнителей, ансамблевая игра с различными инструментами. Такое исполнение даёт возможность обучающемуся расширить музыкальный кругозор, сформировать звуковую культуру исполнения, воспитать слуховой самоконтроль, развить и закрепить навыки чтения нот с листа.

Приобретение исполнительского опыта происходит во время выступлений обучающихся на концертах. Присутствие публики повышает ответственность воспитанника за исполнение. Праздничная, доброжелательная атмосфера настраивает его  на хороший  результат, на положительные эмоции и переживания, которые являются главным фактором, способствующим высокой эффективности воспитания и обучения.

Содержание деятельности педагога составляют реальные творческие поступки. Они проявляются в создании им творческой ситуации на занятии, делающей невозможным обыденное отношение воспитанника к музыке. Творческая ситуация на занятии включает в себя:

• «диагностику» личностного состояния воспитанника, направленность его мотивации (его настрой, самочувствие, актуальные потребности — с чем пришел на занятие, что его волнует, в чем причина скованности и т.п.);
• снятие или ослабление действий личностных преград;
• придание занятию временной формы, с кульминациями и спадами в работе, с чередованием напряжения и расслабления на разных уровнях общения, игры, показов, внушения, входа и выхода из проблемных моментов.

Творческая ситуация проявляется в установлении преимущественно диалогического общения. Диалог в педагогическом общении понимается как свободная заинтересованность педагога в мнении и инициативе воспитанника, т.е. во встречном движении педагогическим указаниям и предложениям.

Непременным условием подлинного педагогического творчества является знак ценностного отношения педагога к ребенку. В своей работе педагогу  необходимо обращать внимание на психологическое состояние обучающегося, тем самым, обеспечивая социально - психологический комфорт на занятии.

2.4. Дополнительные формы работы

К  дополнительным формам  работы относятся коллективные посещения и выступления на концертах, музыкальных мероприятий, тематических экскурсий, участие в театрализованных представлениях, родительских собраниях.

Особое место отводится формированию умения обучающегося самостоятельно работать над музыкальным произведением. Выдающиеся музыканты-педагоги говорили, что: «В области музыкального исполнительства учитель должен дать ученику основные общие положения, опираясь на которые последний сможет пойти по своему художественному пути самостоятельно...»  - Л.В.Николаев; «Что может сделать педагог? В лучшем случае — открыть дверь. Но ученик должен сам пройти через нее» - А. Шнабель. В этих высказываниях показана необходимость личностного способа отношения музыканта к произведению.

Задача педагога - научить ребенка самостоятельно работать над музыкальным произведением. Умение самостоятельно работать дома формируется у ребёнка с помощью педагога под его систематическим наблюдением. В этой связи первостепенное значение приобретает доступность и выполняемость  домашнего задания.

     Для реализации этого принципа необходимо учитывать следующее:

• объем материала;
• срок выполнения;
• сложность задачи и работоспособность воспитанника;
• условия, в которых выполняется домашнее задание (наличие инструмента).

К самообразованию – самостоятельным занятиям обучающегося можно также отнести чтение книг, журналов о музыке и музыкантах, об искусстве; поиски в интернете информации о цифровой музыке;  самостоятельное изучение инструкции пользователя к домашнему синтезатору.

3. Психолого-педагогические особенности каждого года обучения.

Первый год обучения.

Начальное обучение включает в себя введение ребёнка в мир инструментальной музыки, знакомство с выразительными средствами гитары и клавишного синтезатора в доступной художественно-увлекательной форме.

Именно в младшем школьном возрасте происходит художественно-эстетическое развитие детей. Дети этого возраста обычно очень интересуются пением, музыкой, игрой на детских музыкальных инструментах. В процессе музыкальных занятий  у детей формируются определенные личностные установки, такие, как установка на выполнение определенных норм поведения, согласование своих действий с интересами коллектива.

В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются основные человеческие характеристики познавательных процессов - восприятие, внимание, память, воображение, мышление и речь. Развитие этих процессов очень важно для обучения детей музыке, игре на музыкальных инструментах. Младший школьный возраст – период впитывания, накопления знаний. Успешному выполнению этой важной жизненной функции благоприятствуют характерные способности детей этого возраста: доверчивое подчинение авторитету, повышенная восприимчивость, впечатлительность, наивно-игровое отношение ко многому из того, с чем они сталкиваются. У младших школьников каждая из отмеченных особенностей выступает, главным образом, своей положительной стороной, и это неповторимое своеобразие данного возраста.

Ребёнка этого возраста отличает исключительная конкретность восприятия музыкальных образов, чуткость к вокальному звучанию мелодий, сосредоточение слухового внимания лишь на коротких, лаконичных по структуре,  ритму и интонациям музыкальных произведениях.

Второй год обучения

На этом этапе обучения у ребёнка появляется способность к познанию музыки, сочетающем образно-эмоциональное и логически-смысловое её восприятие. Обучающиеся совершенствуют полученные на I этапе обучения практические умения и углубляют музыкальные знания. Особое место занимает развитие технических навыков игры на музыкальных инструментах.    Воспитанник осваивает приёмы аранжировки и импровизации, пробует сочинять. Техника сочинения укрепляется, в ней могут появиться отдельные приметы продуманности замысла, авторской воли, поисков сочинительской свободы.

Естественная для этого возраста попытка осмысления своего "Я" в бесконечном по времени, пространству, динамике страстей мире не может не найти отражения в сочинительской деятельности. К импровизации и сочинению в этом возрасте впервые  присоединяется желание и возможность интерпретации не по названию, а по сути деятельности. Только в этом возрасте мировосприятие обучающегося  может обеспечить ему незаимствованную, самостоятельную потребность высказать услышанное по-своему, выразить себя в сочинении другого человека, через его музыкальный взгляд на мир.

II этап формирует понятие особенностей музыкального языка: жанровый колорит, интонационно-ритмический рисунок, развитие основной темы, а также навыки самостоятельной работы. Совершенствуется работа воспитанника над аранжировкой, что способствует развитию музыкального воображения и мышления.

Третий год обучения.

III этап является завершающим в процессе обучения и часто приходится на переходный возраст обучающихся. Требования к воспитаннику повышаются во много раз. Основной характеристикой данного этапа  является психологическая готовность к самоопределению, стремление к самостоятельности, растущие потребности в общении и самоутверждении.

Задачей, стоящей перед педагогом на этом этапе, является организация процесса обучения таким образом, чтобы воспитанник  в полной мере овладел знаниями и навыками игры на музыкальном инструменте; приобрёл хорошую музыкально-теоретическую базу; в дальнейшем расширял свой музыкальный кругозор;  мог  применить полученные практические и теоретические знания в разных видах музыкально-творческой деятельности.  Повышенные требования в отношении качества домашней работы и степени самостоятельности её выполнения способствуют формированию у обучающегося принципов объективной оценки своей деятельности и способов её коррекции.

4. Учебно-тематическое планирование.

        Образовательный процесс в объединении состоит из реализации двух  модулей: «Гитара» и «Синтезатор». УТП составлен отдельно для каждого модуля.

Учебно-тематический план модуля «Синтезатор» первого года обучения.

Содержание программы модуля «Синтезатор» первого года обучения

Тема 1: «Знакомство с инструментом – клавишный синтезатор» - 4 часа.

Теория 4 часа: Общая характеристика клавишных синтезаторов как представителей семейства электронных цифровых (компьютеризированных) музыкальных инструментов – 2часа. Обращение с синтезатором: уход и техника безопасности, подготовка инструмента к работе (питание от электросети и батареек, подключение к инструменту педалей, наушников, усилителей) – 2часа.

Тема 2: «Посадка, постановка игрового аппарата» - 4 часа.

Теория 2 часа: Расположение инструмента – 1 час. Удобное расположение ученика за инструментом – стоя или сидя – 1час.

Практика 2 часа: Выполнение упражнений для постановки руки, начиная с третьего пальца – 1 час. Развитие пальцевой техники, ориентированной на технику игры на фортепиано -1 час.

Тема 3: «Изучение клавиатуры» - 4 часа.

Теория  2 часа: Стандартный тип диапазона клавиатуры – 5 октав. С3 – инфразвуки, С2 – субконтроктава, С1 – контроктава, С – большая, с – малая, сl –малая, с2 – вторая, с3 – третья, с4 – четвёртая, с5 – пятая, с6 – шестая, с7 – ультразвуки. Регистры – низкий, средний, высокий – 1 час. Деление клавиатуры – Split, Dual. Зона авто аккомпанемента – 1 час.

Практика 2 часа: Нахождение октав на клавиатуре – 1 час.  Игра в режимах Split, Dual – 1 час.

Тема 4: «Основы музыкальной грамоты» - 30 часов.

Теория – 8 часов: Нотоносец, ключи, название нот и октав, ноты первой октавы, паузы, знаки альтерации  - диез, бемоль – 1 час. Длительности, метр, такт, затакт, размер, счёт – 1 час.  Знаки альтерации, музыкальный синтаксис – мотив, фраза, предложение – 1 час. Буквенное и цифровое обозначение нот, понятие  - мажор, минор – 1 час.  Запись аккордов для левой руки: C – мажорное трезвучие,Cm – минорное трезвучие – 2 часа. Сокращённые  обозначения итальянских терминов: forte, piano, crescendo, diminuendo – 2 часа.

Практика – 22 часа: Работа с нотным материалом – 10 часов. Нахождение нот,  мажорных и минорных аккордов на клавиатуре, исполнение мелодии со счётом вслух – 10 часов. Правильное прочтение итальянских терминов – 2 часа.

Тема 5:  «Функциональная характеристика клавишного синтезатора» - 24 часа.

Теория – 12 часов: Название и характерные особенности банков паттернов и голосов инструмента: Style, Tone – 6 часов.  Главные клавиши управления: Family [<] [>], Select [<] [>], Start/Stop,  Sync Start – 6 часов.

Практика – 12 часов: Выбор паттерна и голоса набором номера, клавишами Family, Select – 6 часов. Воспроизведение партии ударных при нажатии клавиши Start/Stop, взятие различных звуков в режиме Sync Start – 6 часов.

Тема 6: «Работа над репертуаром» - 68 часов.

Теория – 12 часов: Разбор нотного текста – 3 часа.  Звуковысотное строение мелодии, размер, темп, ритмический рисунок, аппликатура – 3 часа. Штрихи – non legato, legato, staccato, ладовая окраска, динамический план – 3 часа. Style, Tone, Intro, Fill, Ending – 3 часа.

Практика – 56 часов: Навыки ориентировки на клавиатуре и панели управления – 15 часов. Приёмы звукоизвлечения – 15 часов. Постановка рук – 10 часов.  Игра с авто аккомпанементом, в режимах Split, Dual – 16 часов.

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал» - 42 часа.

Теория – 14 часов: Формула строения мажорной и минорной гаммы – 4 часа. Мажорные и минорные  тональности до двух знаков, аппликатура гамм, арпеджио, аккордов – 6 часов. Понятие тональности, значение термина «Этюд» 4 часа.

Практика – 28 часов: Этюды – 8 часов.  Гаммы – До мажор, Соль мажор, Ля минор, Ми минор;  арпеджио, аккорды, в этих тональностях – 12 часов.  Упражнения – 8 часов.

Тема 8: «Чтение с листа » - 24 часа.

Теория – 4 часа: Анализ строения мелодии, ритмические группы в простых размерах – 2 часа. Понятие о гармонических функциях, Tone, Style – 2 часа.

Практика – 20 часов: Исполнение произведения с листа в заданном режиме, предложенном Tone и Style, c использованием Intro, Fill, Ending – 16 часов. Нахождение рациональной аппликатуры – 2 часа.

Тема 9: « Концерты  и выступления» - 8 часов.

Теория – 2 часа: Беседа о внешнем облике и поведении исполнителя на сцене, его эмоциональный настрой, психологическая подготовка к выступлению – 2 часа.

Практика – 6 часов. Участие в концертах, мероприятиях – 6 часов.

Учебно-тематический план модуля «Гитара» первого года обучения.

Содержание программы модуля «Гитара» первого года обучения

1. Вводное занятие (2 часа)

Знакомство с детьми. Инструктаж по технике безопасности и правила поведения в кабинете в МКОУДОД Дом детского творчества.        

2. Знакомство  с музыкальным инструментом (6 часов)

Теория (2 часа): Истории создания шестиструнной гитары

Практика (4 часа): Устройство гитары (2 часа), её составные части (2 часа). 

3. Посадка и постановка рук. Аппликатурные обозначения (20 часов)

Теория  (4 часа):  Посадка: положение корпуса, ног, правой и левой руки (2 часа), их влияние на качество исполнения (2 часа).    

Практика (16 часов): Аппликатурные обозначения (6 часов). Их практическое применение на инструменте (10 часов).

4. Обучение основам техники игры на гитаре (40 часов)

Теория (8 часов):

- функции правой и левой руки – 2 часа,

- название струн – 1 час, 

- расположение соответствующих ладов – 1 час,

- различие октав – 1 час,

- диапазон инструмента – 1 час,

 - изучение условных обозначений – 1 час.

Практика (32 часа):                                                                                      

1.  Освоение инструмента. Приобретение умения элементарного звукоизвлечения  ( 4 часа).

2. Положение правой руки  при исполнении упражнений (4 часа).

3. Первые упражнения правой рукой. Овладение начальными двигательными и игровыми навыками (8 часов):
 -  игра ровным звуком (2 часа);

  -  простые переборы (2 часа);
 -  свобода исполнительского аппарата (2 часа);
 -  постепенное подключение большого пальца (2 часа );

  -  изучение техники боя (2 часа).

4. Начальная постановка руки (4 часа):
 -   простые аккорды (2 часа );
 -   чередование басов и аккордов ( 2 часа ).
5. Изучение простых и легких песен (20 часов)
Теория (4 часа):

1. Развитие умения определять характер музыки (1 час).
2. Определение по слуху направления мелодии  (1 час).
3. Накопление простейших музыкальных впечатлений  (1 час).                       4. Понятие о музыкальных жанрах (1 час):

Практика (16 часов):                

1. Начальные умения смены аккордов во время исполнения
музыкального произведения (8 часов).

 2. Выразительное исполнение музыкального произведения

(в соответствии с индивидуальным планом) (4 часа).

3. Формирование чувства целостности исполняемых песен (4 часа).

6. Учебно-тренировочные задания (10 часов)

Теория (2 часа):
1. Ознакомление с приемами звукоизвлечения на гитаре (2 часа).

  Практика (8 часов):         

1.Упражнения для правой руки (2 часа):

2. Воспроизведение звучания открытых струн (2 часа).

3. Упражнения на смену пальцев (2 часа).

4. Овладение основными переборами (2 часа).

7.  Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной   культуры (4 часов)

Теория (2 часа):  Беседы об особенностях музыкально-выразительных средств  инструментальных  произведений.

Практика (2 часа):  Посещение фестивалей и конкурсов, концертов.

Учебно-тематический план модуля «Синтезатор» второго года обучения

Содержание программы модуля «Синтезатор» второго года обучения

Тема 1: «Особенности гармонизации для синтезатора» (4 часа)

Теория  (2 часа): Сильная доля метра, правильный подбор стиля и темпа. Изменение гармонии зависит от скорости темпа.

Практика (2 часа): Нахождение сильных долей в размерах 4/4 и 3/4, подбор подходящего стиля к данной гармонии и произведению, использование Fill (сбивки) при смене гармонии.

Тема 2: «Игра в режимах Split, Dual» (4 часа)

Теория (2 часа): Split – разделение клавиатуры на два голоса, тембра (для исполнения правой и левой руками без автоаккомпанемента). Dual – наложение тембров (для добавления к партии правой руки ещё одного тембра с воспроизведением автоаккомпанемента).

Практика (2 часа): Разделение клавиатуры на тембры, удерживая нужную клавишу Split или Dual, регулировка громкости каждого голоса – Volume. Выбор соответствующей октавы для каждого тембра.

Тема 3: «Автоаккомпанемент» (24 часа).

Теория (8 часов): 

1. Интерактивный аранжировщик, структура стиля автоаккомпанемента -  Intro, Original, Variation, Fill, Ending, Balance,  ритмический секвенсор. (4 часа) 
2. Основные действия  при игре с автоаккомпаниментом. (4 часа)

Практика (16 часов):

1. Настройки автоаккомпанемента перед исполнением - Arranger Band, Start/Stop. (8 часов)
2. Выбор стиля,  владение основными клавишами управления на панели в процессе исполнения. (8 часов)

Тема 4: «Основы музыкальной грамоты» (30 часов)

Теория (8 часов):

1. Ноты большой, малой, второй, третьей октав. (2 часа)
2. Различные виды синкоп, нечётное деление длительностей. (2 часа)
3. Музыкальные жанры и формы, сложные и переменные размеры, особенности мелодической линии, ритмический рисунок. (2 часа)
4. Итальянское обозначение основных темпов музыки. (2 часа)

Практика (22 часа):

1. Нахождение нужных нот на клавиатуре. (8 часов)
2. Подбор характерных стилей к произведениям. (8 часов)
3. Определение жанров исполняемой музыки. (6 часов)

Тема 5: «Изучение панели синтезатора» (14 часов)

Теория (2 часа): Знакомство с клавишей Function (меню синтезатора), с помощью которой можно получить доступ к таким настройкам: Metronome, Volume, Octave, KeySplit  (точка разделения клавиатуры).

Практика (12 часов): Самостоятельное изменение параметров, необходимых для исполнения произведения, с использованием клавиши – Function, Family, Select.

Тема 6: «Работа над репертуаром» (68 часов)

Теория (8 часов): Анализ нотного текста, формы произведения, использование художественных возможностей синтезатора. Беседа о жанре, стилевых особенностях композитора, эпохе.

Практика (60 часов):

1. Отработка координации движения рук. (12 часов)
2. Развитие пальцевой техники. (12 часов)
3. Осознание средств художественной выразительности. (12 часов)
4. Овладение исполнительскими штрихами. (12 часов)
5. Формирование умений в области регуляции звучания. (12 часов)

Тема 7: «Учебно-тренировочный материал» (28 часов)

Теория (4 часа):

1. Три вида минора. (2 часа)
2. Мажорные и минорные тональности до трёх ключевых знаков. (2 часа)

Практика (24 часа):

1. Гаммы в прямом движении. (6 часов)
2. Арпеджио. (6 часов)
3.  Аккорды.  (6 часов)
4. Этюды на разные виды техники. (6 часов)

Тема 8: «Чтение с листа» (24 часа)

Теория (4 часа):

1. Буквенное обозначение аккордов. (2 часа)
2. Основные ладовые функции – T-S – D; T – S – T; T – D – T,   оборот «качалка»  - I – IV – II – V. (2 часа)

Практика (20 часов):

1. Играть аккорды в буквенном обозначении левой рукой с автоаккомпаниментом и без. (6 часов)  
2. В различных тональностях находить T – S – D.  (6 часов)  
3. Играть оборот «качалку» в тональностях – До мажор, Соль мажор, Фа мажор. (4 часа)

Тема 9: «Зачётные мероприятия и выступления» (8 часов)   

Практика: Развитие навыков сценического выступления, участие в концертах, мероприятиях, конкурсах (8 часов)  

Учебно-тематический план модуля «Гитара» второго года обучения

Содержание программы модуля «Гитара» второго года обучения

1. Вводное занятие (2 часа)

Входная диагностика воспитанников. Правила поведения на занятиях и инструктаж по технике безопасности. (2 часа)

2. Повторение изученного материала I этапа (6 часов)

Теория: (2 часа)

 Повторение теоретического материала начального этапа:
       - основные приемы звукоизвлечения;
        - буквенное обозначение аккордов;

        - расширение и углубление музыкальных знаний.

Практика: (4 часа)

Закрепление практических умений первого этапа обучения.

3. Особенности игры на гитаре (10 часов)

Теория: (4 часа)

1. Продолжение работы по воспитанию навыков грамотного и точного прочтения текста. (2 часа)

2. Расширение знаний об основных средствах музыкальной выразительности. (2 часа)

Практика: (6 часов)

1. Продолжение работы над совершенствованием умений и навыков игры на инструменте, приобретенных на первом этапе обучения. (2 часа)

2. Приобретение навыков аккомпанирования под собственное пение. (2 часа)

3. Формирование и развитие слуховых навыков. (2 часа)

           вслушивание в звуки;

           различение их выразительного значения;

           смысловой контроль над звучанием исполняемых песен.

4. Особенности вокального и инструментального исполнения (10 часов)

Теория (4 часа):

1. Понятие об интонации. (2 часа)
2. Основные  вокальные навыки. (2 часа)

Практика (6 часов):

1. Соединение вокальной и инструментальной партии. (2 часа)
2. Обучение вокальному мастерству. (2 часа)
3.  Исполнение песен  под свой аккомпанемент.   (2 часа)                                      

5. Учебно-тренировочные задания (22 часа)

Теория (6 часов):

1. Расширение и углубление объема теоретических знаний, полученных воспитанниками на первом этапе обучения. (2 часа)

2. Дальнейшее развитие чувства лада и метроритма. (2 часа)

3. Разбор и уяснение свойств мелодии (2 часа).

 Практика (16 часов):

1. Дальнейшее овладение основными аккордами при исполнении песен. (8 часов)

2. Развитие подвижности пальцев обеих рук:

   упражнения на беглость (4 часа);

   переборы, бой, подцепы (4 часа).

6. Расширение музыкального репертуара и формирование музыкальной культуры (42 часа)

Теория  (8 часов):

Беседы об особенностях музыкально-выразительных средств  инструментальных  произведений. (8 часов)

Практика (34 часа): 

1. Разучивание нового репертуара. (26 часов)
2. Посещение фестивалей и конкурсов, концертов. (4 часа)
3. Формирование культуры восприятия, умения грамотно оценивать исполнение  музыкальных произведений. (4 часа)

         7. Репетиции и концертные выступления (10 часов)

Теория (4 часа): 

Понятия о сценическом поведении на концертах, конкурсах, фестивалях. Практика (6 часов).

 Сольные и ансамблевые выступления на мероприятиях разного уровня, в том числе и районных. 

Учебно-тематический план модуля «Синтезатор» третьего года обучения

Содержание программы  модуля «Синтезатор» третьего года обучения

Тема 1: «Освоение простейших приёмов аранжировки» (4 часа)

Теория  (2 часа): Жанры и стили различной музыки. Гармонизация мелодии.

Практика (2 часа): Анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, подбор звуковых средств.

Тема 2: «Простейшие основы импровизации» (4 часа)

Теория (2 часа): Повторение и закрепление понятий: ритм, интервалика, регистры, интонации.

Практика (2 часа) : Имитация голосов животных и птиц, изображение диалогов животных, упражнения по определению и запоминанию интервалов путем ассоциаций: "сигнал трубы", "клаксон автомобиля", "гудок тепловоза" и др.

Тема 3: «Игра в ансамбле» (14 часов)

Теория (2 часа): Ансамбль, составы ансамблей, фактура.

Практика (10 часов): 

1. Формирование навыков игры в ансамбле. (4 часа)
2. Анализ нотного текста. (4 часа)
3. Развитие навыков полифонического слушанья, умение «поймать» свою партию с любого места Анализ нотного текста. (2 часа)

Тема 4: «Основы музыкальной грамоты» (30 часов)

Теория (8 часов): 

1. Знаки альтерации – дубль-диез, дубль-бемоль; интервалы. Анализ нотного текста. (2 часа)
2. Структура музыкальных построений, формы произведений – сложная двух- и трёхчастная, соната, вариации. Анализ нотного текста. (2 часа)
3. Фактура: мелодия, аккомпанемент, гомофония, полифония. (2 часа)
4. Анализ нотного текста. (2 часа)

Практика (22 часа): Умение определять форму и фактуру произведения, определять все знаки альтерации.

Тема 5: «Сочинение» (14 часов)

Теория (2часа): Пьесы с ярко выраженной собственной программой. Способы художественной выразительности. Жанровость, форма, фактура. Практика (12 часов): Сочинению пьес по типу пройденных с точностью звукоподражания, изобразительных моментов, в определённом жанре, с точной мелодической линией, в определённой форме и фактуре.

Тема 6: «Работа над репертуаром» (62 часа).

Теория (8 часов): Предварительный разбор нотного текста, форма и фактура произведения, сведения о композиторе, эпохе, стиле.

Практика (54 часа): 

1. Анализ и самостоятельное разучивание музыкального произведения. (14 часов)
2. Работа над художественной интерпретацией музыкального образа. (40 часов)

        Тема 7: «Учебно-тренировочный материал» (48 часов)

Теория (4 часа): Аппликатура в мажорных и минорных гаммах от чёрных клавиш.

Практика (44 часа): 

1. Исполнение гамм, арпеджио, аккордов в более быстром темпе. (24 часа)
2. Этюды на разные виды техники. (20 часов)

        Тема 8: «Чтение с листа» (24 часа)

Теория (4 часа): 

1. Гармонический анализ;  зрительный анализ мелодического движения, фактуры, формы. (2 часа) 
2. Особенности нотации для синтезатора. (2 часа)

Практика (20 часов):

1. Чтение с листа различных произведений с автоаккомпаниментом и без. (10 часов)
2. Умение слышать и отличать сильные и слабые доли в автоаккомпанементе. (10 часов)

        Тема 9: «Зачётные мероприятия и выступления» (8 часов)

Практика: Выступление на концертах, мероприятиях в течение года. Закрепление навыков сценического выступления. (8 часов)

Учебно-тематический план модуля «Гитара» третьего года обучения

Содержание программы модуля «Гитара» третьего года обучения

1. Вводное занятие (2 часа)

Входная диагностика воспитанников. Правила поведения на занятиях и инструктаж по технике безопасности. Беседа об охране здоровья. (2 часа)

         2. Упражнения для развития техники рук (28 часов)

Теория (4 часа): Повторение и закрепление ранее полученных знаний и умений в технике легато, баррэ и пальцевой техники. 

Практика (24 часа): 

1. Упражнения для развития беглости пальцев. (12 часов)
2. Упражнения на развитие легато и баррэ. (12 часов)

3. Развитие творческих навыков (40 часов)

Теория (12 часов):

1. Закрепление теоретического материала всех этапов обучения. (4 часа)

2. Дальнейшее формирование умения самостоятельно производить разбор более сложных музыкальных произведений. (4 часа)

3. Развитие навыков подбора по слуху знакомых песен. (2 часа)

4. Основы сочинительства. (2 часа)

Практика (28 часов):

1. Освоение трудных  технических особенностей во время отработки упражнений для дальнейшего их использования в исполнении песен. (12 часов)

2. Подбор  мелодии и аккомпанемента на слух. (8 часов)

3.  Сочинение своих песен. (8 часов)

4.Особенности ансамблевого исполнения (20 часов)

Теория (10 часов): Разбор музыкальных произведений. Распределение партий между участниками ансамбля. (10 часов)

Практика (10 часов): Исполнение мелодии, аккомпанемента и басовой партии. Развитие умения играть и держать партию в ансамбле. (10 часов)

5.  Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной  культуры (4 часа)

Теория (2 часа):  Беседы об особенностях музыкально-выразительных средств  инструментальных  произведений.

Практика (2 часа):  Посещение фестивалей и конкурсов, концертов.

6.  Репетиции и концертные выступления (8часов)

Практика: Сольные и ансамблевые репетиции на сцене и выступления на концертах, конкурсах, фестивалях. (8часов)

6.  Прогнозируемые результаты освоения дополнительной образовательной программы «СИМ».

6.1. Прогнозируемые результаты освоения модуля «Синтезатор».

В результате прохождения программного материала обучающийся должен:

• иметь представление об устройстве синтезатора, практическом его применении, знать названия всех кнопок управления и функционал.
• свободно владеть основными понятиями и терминами, характерными для данного инструмента;
• уметь работать в оперативных режимах: Normal, Split, Dual;
• ориентироваться  в музыкальных стилях, направлениях и жанрах;
• знать основные тембры голосов;
• знать понятия ладовой и гармонической основы, буквенно-цифровые обозначения;
• создавать самостоятельно аранжировки, используя  стили и тембры, характерные данной эпохе, национальному колориту, жанровым особенностям музыкального произведения;
• владеть панелью управления синтезатора;
• уметь подбирать по слуху различные мелодии, а также, аккомпанемент к ним;
• читать с листа;
• уметь импровизировать;
• уметь сочинять.

6.2. Прогнозируемые результаты освоения модуля «Гитара».

После освоения программы модуля «Гитара»  воспитанник будет знать:

   устройство инструмента;

  строение его ладов;

  основы правильной посадки и постановки рук;

   правила записи аккордов, их соотнесение с реальным звучанием инструмента;

   общие аппликатурные закономерности, основные способы звукоизвлечения;

   собственный репертуар любимых песен;

    обязательные произведения бардов-классиков;

    приемы и способы достижения выразительной игры на музыкальном инструменте;

   основы коллективного музицирования;

   основы сочинительства;

   ряд возможных динамических оттенков;

   условные обозначения тональностей и аккордов.

После освоения программы модуля «Гитара»  воспитанник будет уметь: 

   ориентироваться в записи аккомпанемента песен;
   различать характер музыки в пределах начальной подготовки;
  играть осмысленно и выразительно простые песни;

  владеть техническими и исполнительскими навыками;

После изучения программы модуля «Гитара» воспитанник сможет развить:

   интерес к занятиям музыкой;

    эмоциональную  восприимчивость;

    усидчивость;

    внимание;

• культуру поведения во время занятий.

Воспитанник сможет овладеть:

  техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, необходимыми на втором этапе обучения;

• представлением о самопрезентации в различных ситуациях взаимодействия;

   техническими и исполнительскими навыками игры в пределах программных требований модуля.

7. Критерии оценки (в соответствии с программными требованиями

по каждому этапу обучения):

• уровень сложности музыкального произведения;
• эмоциональность и образность исполнения;
• развитость технических навыков музыкального исполнительства;
• культура исполнения и поведения обучающихся во время выступления (внешний вид, собранность, посадка, отношение к слушателям);
• постановка музыкально-исполнительского аппарата в соответствии с современными профессиональными требованиями;
• соответствие репертуара возрасту воспитанника.

7.1. Дополнительные критерии оценки игры в ансамбле:

• сложность произведения;
• взаимодействие обучающихся в процессе исполнения.

8. Техническое обеспечение программы

1. Клавишный синтезатор CASIO LK 120– 1 шт. CASIO STK 9000 – 1шт.

Клавиатура: 61 динамически чувствительная клавиша, 5 октав.

Звуковой источник: PCM  семплы.

Максимальная полифония: 64 голоса.

Тоны: 510 звуков на рабочей панели,  +542 XG совместимых звуков,+256 GM2 совместимых звуков.

Барабанные наборы: 20 Drum Kits, 11 Drums kits XG совместимых, +9 Drums Кits GM2 совместимых.

Тип дисплея: новый  ЖКИ дисплей.

Коммутация: порт USB: MIDI обмен информацией и перекачка файлов,  MIDI IN, OUT.

Эффекты: Reverb: 8 типов, Multi – FX: 47 типов.

Функции: 2 простых режимах: Piano/Solo,  Arranger/Band.

2. Гитары акустические, полуаккустические и электро.

3. Компьютер.

4. ЖК-телевизор.

5. Видеообучающие программы и материалы.

9. Условия реализации программы

9.1. Организационные  и материально-технические условия

Основная форма обучения – малогрупповые (по 3 воспитанника) и индивидуальные занятия – проводятся 3 раза  в неделю по 1 академическому часу на группу, и по 20 минут на индивидуальных занятиях.

        Требования к кабинету:

• кабинет площадью 15-25 кв.м. с возможностью естественной вентиляции, с освещением и температурным режимом, соответствующим санитарно-гигиеническими нормам.

Мебель:

·  стол – 1;

·  стулья – не менее 2;

·  подставка для синтезатора – 1;

·  книжный шкаф – 1;

• компьютерное и медиооснащение согласно теме занятия.

Оборудование и оснащение:

·  синтезатор;

·  подставки под ноги разных размеров для детей различного возраста для занятий на гитаре;

• видео- и аудиозаписи;

·  нотная литература;

• руководство пользователя;

·  книги по музыке, справочные издания.

9.2. Организационно - административные условия:

· доступ в зал (для репетиций и проведения концертов, конкурсов и других    массовый мероприятий);

·  возможность организации просмотра видеоматериалов;

·  технические условия для ксерокопирования необходимых нот и дидактических материалов.

5. Примерный репертуар.

1. Примерный репертуар модуля «Синтезатор».

Гаммы:

 До и Соль мажор, Ля и Ми минор в две октавы каждой рукой отдельно.

Тонические трезвучия аккордами без обращения в тех же тональностях,

арпеджио.  Ре мажор, Си минор, Фа мажор, Ре минор, Си бемоль мажор, Соль минор, аккорды с обращениями, арпеджио в две октавы двумя руками.

Этюды:

К.Черни, соч. 599, №1, № 2,№ 3

Петренко – Этюд

Шитте - Этюд

В.Б.Пороцкий - Этюд

К.Черни, соч. 599, № 5, № 6, № 9

Л.Петренко – Этюд

Д.Кабалевский – Маленькая арфистка, соч. 89, № 24

А.Гедике – Арабеска, соч. 46, № 9

Пьесы:

Гнесина – Песня

Руббах – Воробей

Арман – Пьеса

Эрнесакс – Паровоз

Кургузов – Блюзик

Кургузов - Марш

Роули – Акробаты

Бетховен – Сурок

Бетховен – Финал IX симфонии

Петренко – Аленький цветочек

Петренко - Полечка

Орф – Жалоба

С.К.Фостер – Домик над рекой

Н.Мясковский – Беззаботная песенка

Е.Мелартин – Песня

Шёнбергер – Нашёптывая

Ф.Шуберт – Форель

Л.Моцарт – Колыбельная песня

Л.Моцарт – Бурлеска

Э.Градески – Счастливые буги

Л.Книппер – Полюшко-поле

С.Кургузов – Трубач

С.Кургузов – Весна

Русская народная песня – Чёрный ворон

Ламбада

В.Шаинский – Улыбка

Ансамбли:

А.Островский – До, Ре, Ми, Фа, Соль

Т.Хренников – Токкатина

Латвийский народный танец – Рыбачок

Н.Римский-Корсаков – Колыбельная из оперы «Золотой петушок»

М.Черняк – Красная шапочка

Как на дубчике два голубчика Второй год обучения

П.Чайковский – Зелёное моё ты виноградье

Русская народная песня в обработке А.Флярковского и Р.Щедрина – Жили да

были два братца

Н.Смирнова – Хорошее настроение

В.Беляев – Стрекоза и муравей

Я.Ванхаль – Пьеса

Как ходил гулял Ванюша.

2.  Примерный репертуар песен модуля «Гитара».

1. Паровозик» (2 аккорда);
2. «Частушки» (3 аккорда);
3. «Девочка и мальчик» (3 аккорда);
4. «Звезда по имени Солнце» (4 аккорда);
5. «Все расстоянья» (5 аккордов);
6. «Перевал» (5 аккордов);
7. «Четыре стены» (5 аккордов).
8. «Кораблик детства»;
9. «Жизнь»;
10. «Детство»
11. «Фестивальная» О. Митяев
12. «Обычный автобус»
13. «Милая моя»  Б. Окуджава
14. «Если собираются старые друзья» О. Филичкин
15. «Акварель»
16. «Колокола»
17. «Земной простор»
18. «Непогода»
19. «Замыкая круг»  К. Кельми
20. «Пора»
21. «Парапет»  В. Ланцберг
22. «Перевал-2»
23. «Я иду по ночному городу»
24. «Я хочу быть с тобой»  В. Бутусов
25. «В этот зимний вечер»
26. «Я живу в России» С. Трофимов

6.  Диагностика результативности программы

7.  Диагностика личностного развития ребенка в процессе освоения дополнительной образовательной программы

              Система оценок названных поведенческих проявлений:

1 балл - не проявляется,

2. балла - проявляется на среднем уровне,

      3 балла - высокий уровень.

8.  Список литературы для педагога.

1. Будкина Е.М. Программа «Электронные музыкальные инструменты: синтезатор»
2. Красильников И. Проблемы построения методики игры  на синтезаторе.     Искусство в школе. №2, №3. – М.,1996.
3. Красильников И. Синтезатор на уроке? / Искусство в школе. №2. –– М., 1995.
4. Красильников И.М.  Программа «Электронные музыкальные инструменты», 2001г.
5. Красильников И.М., Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. Дубна: Феникс+, 2007 г.
6. Красильников И.М. Примерные программы по учебным дисциплинам «клавишный синтезатор», «ансамбль клавишных синтезаторов», «студия компьютерной музыки» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств. – М.: Министерство культуры Российской Федерации. Научно-методический центр по художественному образованию, 2002. – 55 с.
7. Мухина В. Возрастная психология, М., 1998
8. Пешняк В., Самоучитель игры на синтезаторе.
9. Порунов А.В., Порунова И.В. Программа  «Клавишный синтезатор-предмет по выбору для учащихся фортепианного отделения»

10.Программа по классу специального фортепиано для Детских музыкальных школ, Алма-Ата, 1980.

11.Программы фортепиано для учебных заведений культуры и искусств дополнительного образования, Москва, 2002

12.Рапецкая Лариса Викторовна. Образовательная программа по предмету синтезатор. Пермский край  г. Добрянка, 2010 г.

13.Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М., 1947.

14.Шнабель А. Моя жизнь и музыка // Исполнительское искусство зарубежных стран. М., 1967. Вып. 3. С. 63—193.

15. Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ “Музыка”. (Издание третье, дополнительное). М.:  Просвещение, 1986.

16. Абрамин Г.  Солнечный круг. Музыкальная азбука. – М., 1985.

17.  Газарян С.  В мире музыкальных инструментов. Книга для обучающихся старших классов. – М., 1989.

18. Сухомлинский В.А.  Эмоционально-эстетическое воспитание. Рождение гражданина. – М.: Молодая гвардия, 1971.

19. Сборник авторских программ дополнительного образования детей. – М.: Народное образование, 2002.

20. Павленко Б.М. Поем под гитару. – Ростов - на - Дону: Феникс, 2004.

21.Захаров В.В. Лучшие песни под гитару. – М.: АСТ, 2007. - 62 с.

22.Лихачев Ю.Г. Экспресс-курс игры на гитаре. – М.: АСТ: Астрель, 2007. – 222 с.

14. Методические пособия и сборники

1. Барсукова С.А. Джаз для детей. Для фортепиано. Младшие и средние классы детских музыкальных школ. Вып.1. Учебно-методическое пособие. Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 2004г. – 48 с.        
2. Бриль И.Практический курс джазовой импровизации. Учебное пособие. 3-е издание. Москва, 1985.
3. Клип И.Л. Нотная папка для синтезатора.  М.: Дека-ВС, 2006.

4. Кузьмичева Т.А. Произведения для клавишного синтезатора. Волшебные клавиши. Учебное пособие для учащихся младших и средних классов детских музыкальных школ и детских школ искусств. – Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2004.

5. Кургузов С. Всемирно известные джазовые темы в переложении для синтезатора или фортепиано. Изд.2-е. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 46, [1] с. – (Любимые мелодии).

6. Кургузов С. Школа игры на синтезаторе: учебно-методическое пособие, Ростов н/Д: Феникс, 2008. – 88, (2) с.

7. Петренко Л.Е.  Играю на синтезаторе: Хрестоматия педагогического репертуара. Выпуск 1. М.: Музыка, 2002.

8. Петренко Л.Е.  Играю на синтезаторе: Хрестоматия педагогического репертуара. Выпуск 3. М.: Музыка, 2002.

9. Пешняк В., Самоучитель игры на синтезаторе.

10. Стрелецкий С. Популярный учебник игры на синтезаторе. Учебное пособие. – М.: Изд. В. Катанский, 2008.

11.Тимонин М.Ю. Простой и понятный самоучитель игры на синтезаторе. – Новосибирск: Арт-Сервис, 2006.

9.  Литература для детей

Сборники:

1. Агафошин П.  Школа игры на шестиструнной гитаре, -  М.: «Музыка»,1983
2. Виницкий А. Джазовый альбом, вып.1,2, - М.: «Престо», 2004
3. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре, - М.: «Музыка», 2005
4. Гитман А. Донотный период в начальном обучении гитаристов, - М.: «Музыка»,   2003
5. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре, - М.: «Музыка»,   1970
6. Каркасси М. Школа игры на  шестиструнной гитаре, - М.: «Музыка»,1964 – 2000
7. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной  гитаре, - М.: «Тоника»,1991
8. Пухоль Э. Школа игры на  шестиструнной гитаре, - М.: «Советский композитор», 1984
9. Пылеева И.С. Играем на синтезаторе, - М. : «Советский композитор», 1996
10. Васина Г.Н. «Клавишный мир», -С.П. «Дрофа 2001г.»

10.  Литература для родителей

1. Аршавский И.Н. Ваш ребенок. У истоков здоровья.- М., 1993.
2. Захаров В.В. Лучшие песни под гитару. – М.: АСТ, 2007. - 62 с.
3. Лопатина А.А. Секреты мастерства: 62 урока о профессиях и мастерах. – М.: Амрита-Русь, 2005. – 352с.
4. Павленко Б.М. Поем под гитару. – Ростов - на - Дону: Феникс, 2004
5. Целуйко В.М. Психология современной семьи: кн. Для педагогов и родителей. – М.: ВЛАДОС, 2006. – 287с.
6. Ципоркина И. В., Кабанова Е.А. Взрослые дети, или инструкция для родителей. – М.:АСТ.- ПРЕСС КНИГА, 2006. – 304 с.
7. Эльконин Д. Б. Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений.  – М.: « Академия», 2007. – 384 с.
8. Экерт Я. 500 музыкальных загадок. М., 1971.