Реферат: "Развитие навыка чтения и аккомпанирования с листа как фактор творческого и интеллектуального роста концертмейстера."
учебно-методический материал по музыке по теме

Развитие навыка чтения и аккомпанирования

с листа как фактор творческого и интеллектуального роста концертмейстера

Реферат

                                       Выполнила:

Преподаватель

первой квалификационной категории

О.В.Останина

Содержание

Введение………………………………………………………………………….. 3

1.Особенности   работы  над  развитием  навыка  чтения  с листа…………….5

2.Основные принципы совершенствования профессионально-исполнительских  умений  и  навыков концертмейстера в аккомпанирование с  листа……………………………………………………………………………….7

3.Исполнительские качества в развитии творческого и интеллектуального роста концертмейстера…………………………………………………………..11

Заключение……………………………………………………………………….15

Список  используемой литературы……………………………………………..16

Введение

Рост интеллектуального и творческого потенциала у педагогов-концертмейстеров  в процессе  развития навыка чтения и аккомпанирования с листа идут в неразрывной связи с  формированием его творческой личности, с ростом его музыкальной культуры. Проблема развития и становления концертмейстера в условиях модернизации педагогического образования – сложная, многофакторная и многоуровневая. Уроки вокала, работа с учащимися на хоре, в классе скрипки, хореографии в учреждениях  дополнительного образования  детей  предполагают наличие ставки концертмейстера. Так  содержание  предметов музыкального цикла связано с обогащением слухового опыта детей, стимулированием их интересов,  расширением  кругозора через установление связей с другими видами искусства и различными жизненными явлениями, с развитием и приобщением к танцевальному и певческому искусству,  посредством решения музыкально-воспитательных задач, предполагает  профессионально-исполнительские умения и навыки концертмейстера в чтении и  аккомпанирования  с  листа.  

Работа концертмейстера состоит из множества факторов и одним из важнейших аспектов его деятельности является умение бегло «читать с листа». Невозможно стать хорошим концертмейстером, не обладая этим навыком. Но не каждый музыкант в силу своей подготовки или общей музыкальной одаренности способен хорошо аккомпанировать с листа.

1.Особенности   работы  над  развитием  навыка

 чтения  с листа.

В  силу  своей специфичности концертмейстерство в музыкально- педагогической  сфере  является  общей  базовой   для   всех исполнительских  специальностей.  Но способностью  к  беглому   чтению   и аккомпанированию с листа дана не каждому, и поэтому так важно культивировать  ее   любому  инструменталисту.   “Лучший   способ научиться  читать   с  листа – это как  можно   больше   читать”, -  говорил    И. Гофман.

Обилие репертуара,  с  которым  приходится  работать концертмейстеру   в работе    с   учащимися   не   дает  возможности   для    заучивания    нотного   текста   и ему всегда приходится   играть    по нотам, поэтому   концертмейстеру   требуется умение быстро ориентироваться в нотном  тексте, быть  чутким и  внимательным  к  фразировке  солиста и уметь   сразу охватить  и  передать   характер,  и  настроение    произведения.   Таким    образом,    владение     навыками   чтения   с  листа  и  аккомпанирования – это    наработанный   в  процессе    кропотливого    изучения    разнохарактерных     произведений  опыт.

Особенности работы  над  развитием   навыка  читки с листа заключается   в подборе   такого    музыкального      материала,  на котором  можно  будет  проследить:

1. Как   преодолеваются  различные  фактурные препятствия;
2. Как   контролируется   вокальная  строчка;
3. Как  нарабатывается  различная   градация   звучности  в   аккомпанементе  исполняемого  произведения.

В  музыкальной  школе,  концертмейстеру    приходится   много   играть  по нотам и зачастую без предварительной подготовки, в  таком  случае поможет  такой   прием,   как  эскизное   изучение   произведения.  Прочесть  произведение с листа – значит быстро схватить и эскизно передать эмоционально-образный смысл музыки, при некоторой приблизительности воспроизведения нотной записи.

Этот прием не ставит конечной целью концертное проигрывание произведения. Эскизное проигрывание в необходимом темпе и характере происходит уже после ознакомления с произведением. Такой прием приводит к значительному расширению фортепианного репертуара и повышению исполнительского мастерства.

Внимание пианиста-концертмейстера во время исполнения все время должно быть сосредоточено на дальнейшем, что называется необходимо «мыслить вперед», чтобы реальное звучание шло как бы вслед за зрительным и внутренним слуховым восприятием нотного текста. При этом целесообразно использование указанных в тексте пауз и повторяющихся фраз для подготовки к тому, что следует дальше.
Важно  при  чтении  с  листа:

• Хорошо  ориентироваться  на  клавиатуре,   чтобы  концертмейстер  практически на нее не глядя, мог исполнять произведение.
• Постоянно  тренироваться   в    чтении  с листа   для   того,   чтобы     довести  этот навык до   автоматизма.

Большую   пользу  для  развития   навыков  аккомпанемента  с  листа приносит  ежедневная   читка     фортепианных  миниатюр.  При этом  важно,  чтобы  она  не  сводилась  к  разбору  произведения,  ведь  чтение с  листа в отличие  от  разбора  предполагает   вполне   музыкальное исполнение сразу, без подготовки.
         Таким   образом,  знание  основных  принципов   чтения с листа,  этапов работы  с  произведением,  умение   выбрать  тот  или  иной прием  для  беглого  чтения с листа,  ориентировка  в жанровых  и  стилевых  особенностях   нотного текста невозможно без систематического совершенствования пианистических навыков.  Без  наличия   профессиональных исполнительских  и аккомпаниаторских навыков невозможно  грамотно   интерпретировать   музыкальный   материал,  глубоко   познать   и   донести  его   до   слушателей,   невозможно    стать    хорошим    концертмейстером.

2.Основные принципы совершенствования

пианистических и концертмейстерских умений и  навыков

в  аккомпанирование с  листа.

Не каждый музыкант в силу своей подготовки или общей музыкальной одаренности предрасположен к такому виду деятельности как аккомпанирование. Здесь нужна особая тренировка, способствующая развитию необходимых навыков для аккомпанемента с листа. В книге Н. Крючкова “Искусство аккомпанемента как предмет обучения” освещаются вопросы подготовки студентов учебных заведений к концертмейстерской и аккомпаниаторской деятельности. Автор подчеркивает необходимость развития навыков аккомпанемента с листа путем комплексного восприятия звуков при читке нот, превращения гармонических фигураций в аккорды, упрощения сложной фактуры, нахождения гармонической основы. Большое внимание уделяется образованию в слуховом представлении связи движения басовых звуков, знанию вокальной партии изолированно от фортепианной и т.д.

В. Подольская, в статье “Развитие навыков аккомпанемента с листа”, придает важное значение ежедневным упражнениям, развивающим ряд компонентов, овладев которыми концертмейстер сможет на приличном профессиональном и художественном уровне аккомпанировать при неожиданных ситуациях.

Аккомпанемент с листа - это еще более сложное явление, чем просто чтение с листа сольных фортепианных произведений. Так как помимо высокохудожественного исполнения фортепианной партии, возникают задачи чисто ансамблевого характера.

При  чтении аккомпанемента  с листа  важно:

• Быстро и точно  поддержать  солиста в его намерениях;
• Уметь слушать его;
• Мысленно петь и дышать вместе с ним;
• Не перекрывать его партию своим звучанием, быть всегда чутким его помощником.
• Необходимо исключить любые остановки и поправки, чтобы не нарушить ансамбль с солистом и не сбивать его.
• Приучать себя следить, и, если нужно, уметь исполнить не только две строчки аккомпанемента, но и партию солиста, ансамбля, хора;

Развитию этих  навыков способствуют  развитое  чувство ритма и ритмической  пульсации  солиста и концертмейстера. При  столкновении  с  аккомпанементом,  дублирующим   партию  солиста  концертмейстеру  при  чтении с  листа  надо  быть особенно  внимательным,  поскольку  при  этом  солист   может   по-своему интерпретировать свою  партию.          

Облегчить концертмейстеру задачу чтения с листа аккомпанемента помогут некоторые приемы, например: при первом исполнении можно брать неполные аккорды и не играть часть украшений. По мере развития навыков чтения с листа фактурные упрощения сводятся к минимуму.

Мысленное  прочтение  музыкального произведения перед исполнением,  это  та  привычка,  которая  поможет концертмейстеру  быстро    овладеть  навыком чтения с листа. Педагог-концертмейстер  обычно знакомится с новым произведением в домашней обстановке, не торопясь разбирает ноты с листа. При этом не всегда бывает соответствующая замыслу динамика, нюансировка; трудные в техническом отношении пассажи неточно сыграны, фактура произведения бывает озвучена не полностью. Чем больше разбираешь, тем быстрее и лучше начинаешь читать с листа. Но разбор нот, чтение с листа и аккомпанирование с листа – это далеко не одно и то же. Разбор произведения включает в себя изучение агогики, фактуры, технических пассажей, словесного текста, структуры и формы произведения в приемлемом для играющего темпе, с остановками, с поисками подходящей аппликатуры.

Процесс ознакомления с произведением займет гораздо меньше времени, если создать для играющего определенные условия, поставить конкретную цель – за минимальное время выиграться в произведение. Внимание концертмейстера сразу же активизируется, делается более собранным, проявляется умение отделять главное от второстепенного в любом музыкальном материале, возможность упрощать текст, избирая самое необходимое. Главное – не поглощаться разбором и выигрыванием нот, т.к. все это приведет над потерей контроля над ансамблем.

Большую роль играет эскизная работа над вокальным репертуаром. При аккомпанировании романсов и арий следует иметь в виду разницу в их исполнении. Для романса композитор создает оригинальный фортепианный аккомпанемент, который требует неукоснительного воспроизведения нотного текста. Аккомпанемент же арии – фортепианное переложение оркестрового сопровождения, которое зачастую нуждается в дополнительной обработке для облегчения исполнения и обогащения звучания.

Важно кроме аккомпанемента знать и сольную партию. Хорошо аккомпанировать концертмейстер может лишь тогда, когда все его внимание устремлено на солиста (инструменталиста, ансамбль, хор), когда он повторяет “про себя” вместе с ним каждый звук, каждое слово, а еще лучше – предчувствует заранее, предвкушает то, что и как будет исполнять партнер.

Знакомясь с произведением, часто концертмейстер  играет и вокальную строчку, и фортепианное сопровождение, т.е. проверяется владение градациями звучания, быстрая ориентировка в трехстрочной фактуре. В вокальных произведениях лирического плана мелодия более певучая, а сопровождение, гармоническая основа – более мягкое и более тихое.

Концертмейстеру просто необходим быстрый анализ гармонии, т.к. испытывая фактурные затруднения, невозможно будет следить за художественной стороной исполнения, за качеством и характером звука.

Нельзя оставлять без внимания и художественную сторону аккомпанемента. Заранее представлять себе динамику звучания – “звуковую схему” произведения, т.е. уточнить, с какой силой играть ту или иную часть фактуры. Нужно помнить о том, что звучность фортепианной партии не должна превалировать над партией  солиста. В этом заключается художественное равновесие в ансамбле. В зависимости от силы звука играющего увеличивается или уменьшается динамика партии фортепиано. Но соотношение силы звука между отдельными элементами фортепианной фактуры остается для концертмейстера неизменным.

Вообще, деятельность концертмейстера предполагает наличие таких качеств, как чуткость к партнеру, психологическая поддержка перед выступлением и музыкальная  непосредственно  на выступлении.

Таким образом, знание основных принципов чтения с листа аккомпанемента, постоянное пополнение вокального репертуара новыми произведениями требует   развития   навыков   чтения с листа и специфических качеств от концертмейстера.    Перед  тем  как  начать аккомпанировать с листа, концертмейстер должен:

• Мысленно охватить весь нотный  и  при  необходимости литературный текст;
•  Представить  себе характер и настроение музыки;
• Определить основную  тональность  и  темп;
• Обратить свое внимание на изменения темпа, размера, тональности, на  динамические оттенки, как в партии фортепиано, так и в  партии  солиста.

 В ходе изучения произведений внимание обращается на их содержание, композиционную структуру и характер фактуры, содержание поэтического текста, связь слова и звука, специфичность партии вокалиста или  инструменталиста. И самое главное – проблема соотношения партии солиста и фортепианной партий, слияние их в едином художественном синтезе, стремление к максимальному выявлению всех элементов аккомпанемента для создания гармонически целостного музыкального образа должна быть предметом особого внимания концертмейстера.

3.Исполнительские качества в развитии творческого и интеллектуального роста концертмейстера.

Интеллектуальный     потенциал     педагога-концертмейстера,  развитость   его    музыкального    сознания   оказывают   самое     положительное    влияние    на     весь     процесс    приобретения    необходимых    знаний,   умений   и  навыков  концертмейстерского мастерства.  Длительный   педагогический    опыт   педагога-концертмейстера и специальные  наблюдения   показывают, что легче и успешнее овладевает концертмейстерскими   знаниями  и  умениями   тот пианист, чей музыкально-интеллектуальный потенциал более высок.

Формирование и развитие музыкального интеллекта осуществляется в результате количественного и качественного обогащения знаниями, основывается на движении от незнания к знанию, от знаний низшего порядка, т.е. менее дифференцированных, к знаниям более дифференцированным  и   углублённым.

Итак,  если   развитый   музыкальный   интеллект   представляет собой результат  накопления   и   последующею   переработку  знаний,   можно сделать   вывод:  чем  шире,   разнообразнее   общие   и специальные познания   педагога-концертмейстера,   тем   успешнее   будет  развиваться его профессиональное   мышление  и   музыкальное   сознание.

Музыкальная  культура  педагога-концертмейстера  складывается в умении  анализировать   структуру   произведения,  тонко  чувствовать  стиль, жанровую    специфику,  превосходно  владеть художественной артикуляцией,  естественной    музыкальной  фразировкой, в знании множества  писаных   и   неписаных  законов,   а  так  же  в  умении пробуждать  творческую  инициативу  детей.

Без  наличия   профессиональных   исполнительских и аккомпаниаторских  навыков невозможно грамотно интерпретировать музыкальный   материал,   глубоко  познать  и  донести  его  до  слушателей, быть  эрудированным  в смежных областях   искусства.

В  профессиональную   компетенцию   педагога-концертмейстера    входит   не   только   умение   отбирать   высокохудожественный  репертуар, но  и  умение  в довольно    короткий   срок  профессионально овладеть им.  Но   для многих   в  виду отсутствия    навыков  чтения с листа,  выдержки, воли,  такая  задача оказывается непосильной.  Хорошее   аккомпанирование с листа   так  же  подразумевает   отличное  в   техническом   и    художественном  отношении   исполнение.

Одним из главных ключей к овладению произведением является изучение, “постижение” его фактуры. Фактура дает образ, образ подсказывает звуковое решение, а оно, в свою очередь, толкает на поиски наиболее   рациональных  технических  приемов. Содержательное исполнение вытекает из многоплановости фактуры.

Музыкант,  научившийся   постигать    смысл    любой    фактуры, умеющий разгадать ее,  вглядываясь  в ноты   и    вслушиваясь   в   звучание, получает ключи к овладению стилем произведения, он приобретает самостоятельность – неоценимое качество.   Исполнение   тем богаче, тем больше     слышит   сам    исполнитель.   Этому, конечно   же,  способствует наличие    богатого  ассоциациями  воображения,   эмоционально  чуткой реакции   на   особенности   гармонии,   тембра,    ритма,   на   тональные сдвиги, темповые    отклонения   т.д.

Когда  концертмейстер   начинает  знакомиться  с новым  произведением,  в  работу  сейчас  же   включается  воображение - особая форма  психической деятельности, заключающаяся в создании новых образов,  представлений  и  идей.   Материалом  для  воображения  служат знания,   личный   опыт,   музыкальные  впечатления.  Музыку называют языком чувств. Под чувством или эмоцией понимается переживание человеком  своего  отношения к окружающей  действительности.   Развитие интеллектуального и творческого потенциала, общая культура педагога-концертмейстера являются решающим фактором в формировании музыканта-художника.

Таким  образом,  все  эти  качества  говорят  о  высокой  профессиональной   подготовке  концертмейстера,  которые    необходимы  для   формирования    творческой   личности   музыканта.

Действительно, практика  показывает,  что  для    формирования   педагога-концертмейстера   как творческой   личности    большую и важную роль   играют:

• Исполнительские  навыки;
•  Концертмейстерские навыки;
•  Самостоятельное слушание,  изучение и  исполнение  музыкального  материал;
• Целенаправленное  развитие  и  совершенствование этих  качеств.

Концертмейстер должен непрерывно работать над приобретением и совершенствованием исполнительских и концертмейстерских умений и навыков. Пополнение исполнительского багажа в области музыкального искусства предполагает свободное владение фортепиано, т.к. в обязанности концертмейстера в учреждении  дополнительного образования  детей входят:

• Умение исполнять инструментальные и вокальные произведения русской, советской, зарубежной фортепианной литературы;
•  Аккомпанировать солисту, хору, ансамблю, инструменталисту;
•  Транспонировать;
• Объединять аккомпанемент с партией солиста;
•  Подбирать по слуху мелодии и аккомпанемент к ним;
•  Бегло читать с листа и аккомпанировать с листа.

Как    видно,   исполнительская   подготовка   концертмейстера должна быть на высоком профессиональном уровне. В свою очередь, она невозможна без музыкально-исторических и теоретических знаний, без умения   раскрыть   художественный   образ   произведения на  основе точного   прочтения    нотного текста и собственного исполнительского опыта.

Таким образом, можно  сделать вывод, что высокий исполнительский уровень концертмейстера идет в тесной связи с  его познавательным, мыслительным,   творческим,    интеллектуальным и духовным ростом  музыканта.

Заключение

Личность педагога-концертмейстера в современных  учреждениях  дополнительного  образования детей определяется не только профессиональными качествами, но и его духовным ростом. Музыкально-педагогическая деятельность предполагает постоянное совершенствование разносторонних профессиональных качеств, умений и специфических навыков по исполнительскому и аккомпаниаторскому искусству. Разносторонний по своему содержанию и формам музыкальный материал призван обогащать слуховой опыт педагога-концертмейстера. И здесь активная исполнительская практика  сыграет свою эстетическую, познавательную и творческую роль по развитию музыкальной культуры концертмейстера.

В практической музыкально-педагогической деятельности не только концертмейстера, но и любого музыканта, умение читать нотный текст с листа и аккомпанировать с листа, неоценимо, т.к. сокращает время подготовки к занятиям, обогащает вокальный и фортепианный репертуар, дает возможность свободно и художественно прочитать незнакомый текст без предварительной подготовки на уроке, при самостоятельной работе, при неожиданных ситуациях на концертах. Конечно, развитие данного навыка  происходит достаточно сложно, т.к. во многом это и природный дар, и различные сложившиеся музыкальные способности, и психофизиологические свойства  личности  исполнителя и   многое  другое.

Но без  этого   навыка,  общепризнанно,  нельзя стать не только профессиональным, но и просто хорошим концертмейстером.

Список  используемой  литературы

1.Арановская, И.В. Культурно-художественный контекст  профессиональной подготовки  будущего  педагога-музыканта в высшей школе [Текст] /   И.В.Арановская // Профессиональное образование. -   М.: Музыка и время, 2002. - №5, 2003. - №4.

2.Гофман, И.  Фортепианная игра.  Ответы на вопросы  о фортепианной игре [Текст с ил.] / И.Гофман. - М.: Музгиз, 1961.- 224 с.

3.Крючков, Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения [Текст]: Учебное пособие / Н. Крючков. – М.: Музыка, 1961.

4.Кубанцева,  Е. И. Концертмейстерский класс [Текст]: Учебное пособие  для студентов педвузов и средних проф. учебных заведений / Е.И. Кубанцева. – М.: Академия, 2002. –190с.

5.Кубанцева, Е.И. Концертмейстерство - музыкально-творческая деятельность  [Текст]: Учебное пособие / Е.И.Кубанцева.- Музыка в школе.- 2001.- №2- 38-40с.

6.Келдыш, Г.В.  Музыкальный энциклопедический словарь [Текст]: /Ред. Г.В. Келдыш. – Изд. 2-е –  М.: «Большая Российская Энциклопедия», 1998. –  270с.

7.Подольская, В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа. О работе оперного концертмейстера [Текст]: Учебное пособие / В.Подольская, А.Смирнов.- М.: Музыка, 1974.- 180с.

8.Савшинский, С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением [Текст]: Учебное пособие / С.И. Савшинский. – М.: Музыка, 1964.- 147с. 9.Федоров, Е.Е. Интуиция в музыкально-исполнительской деятельности [Текст] / Е.Е..Федоров //  Вопросы психологии. - М.: Музыка и время, 1985. - №2.

 10. Шендерович, Е. М. В концертмейстерском классе [Текст]: Размышления  педагога / Е. М. Шендерович. – М.: Музыка, 1996. – 207с.

11.Шмидт-Шкловская, А.А. О воспитании пианистических навыков [Текст]: Учебное пособие / А.А. Шмидт-Шкловская. – Л.: Музыка, 1985.-81с.  

Развитие навыка чтения и аккомпанирования

с листа как фактор творческого и интеллектуального роста концертмейстера

Реферат

                                       Выполнила:

Преподаватель

первой квалификационной категории

О.В.Останина

Содержание

Введение………………………………………………………………………….. 3

1.Особенности   работы  над  развитием  навыка  чтения  с листа…………….5

2.Основные принципы совершенствования профессионально-исполнительских  умений  и  навыков концертмейстера в аккомпанирование с  листа……………………………………………………………………………….7

3.Исполнительские качества в развитии творческого и интеллектуального роста концертмейстера…………………………………………………………..11

Заключение……………………………………………………………………….15

Список  используемой литературы……………………………………………..16

Введение

Рост интеллектуального и творческого потенциала у педагогов-концертмейстеров  в процессе  развития навыка чтения и аккомпанирования с листа идут в неразрывной связи с  формированием его творческой личности, с ростом его музыкальной культуры. Проблема развития и становления концертмейстера в условиях модернизации педагогического образования – сложная, многофакторная и многоуровневая. Уроки вокала, работа с учащимися на хоре, в классе скрипки, хореографии в учреждениях  дополнительного образования  детей  предполагают наличие ставки концертмейстера. Так  содержание  предметов музыкального цикла связано с обогащением слухового опыта детей, стимулированием их интересов,  расширением  кругозора через установление связей с другими видами искусства и различными жизненными явлениями, с развитием и приобщением к танцевальному и певческому искусству,  посредством решения музыкально-воспитательных задач, предполагает  профессионально-исполнительские умения и навыки концертмейстера в чтении и  аккомпанирования  с  листа.  

Работа концертмейстера состоит из множества факторов и одним из важнейших аспектов его деятельности является умение бегло «читать с листа». Невозможно стать хорошим концертмейстером, не обладая этим навыком. Но не каждый музыкант в силу своей подготовки или общей музыкальной одаренности способен хорошо аккомпанировать с листа.

1.Особенности   работы  над  развитием  навыка

 чтения  с листа.

В  силу  своей специфичности концертмейстерство в музыкально- педагогической  сфере  является  общей  базовой   для   всех исполнительских  специальностей.  Но способностью  к  беглому   чтению   и аккомпанированию с листа дана не каждому, и поэтому так важно культивировать  ее   любому  инструменталисту.   “Лучший   способ научиться  читать   с  листа – это как  можно   больше   читать”, -  говорил    И. Гофман.

Обилие репертуара,  с  которым  приходится  работать концертмейстеру   в работе    с   учащимися   не   дает  возможности   для    заучивания    нотного   текста   и ему всегда приходится   играть    по нотам, поэтому   концертмейстеру   требуется умение быстро ориентироваться в нотном  тексте, быть  чутким и  внимательным  к  фразировке  солиста и уметь   сразу охватить  и  передать   характер,  и  настроение    произведения.   Таким    образом,    владение     навыками   чтения   с  листа  и  аккомпанирования – это    наработанный   в  процессе    кропотливого    изучения    разнохарактерных     произведений  опыт.

Особенности работы  над  развитием   навыка  читки с листа заключается   в подборе   такого    музыкального      материала,  на котором  можно  будет  проследить:

4. Как   преодолеваются  различные  фактурные препятствия;
5. Как   контролируется   вокальная  строчка;
6. Как  нарабатывается  различная   градация   звучности  в   аккомпанементе  исполняемого  произведения.

В  музыкальной  школе,  концертмейстеру    приходится   много   играть  по нотам и зачастую без предварительной подготовки, в  таком  случае поможет  такой   прием,   как  эскизное   изучение   произведения.  Прочесть  произведение с листа – значит быстро схватить и эскизно передать эмоционально-образный смысл музыки, при некоторой приблизительности воспроизведения нотной записи.

Этот прием не ставит конечной целью концертное проигрывание произведения. Эскизное проигрывание в необходимом темпе и характере происходит уже после ознакомления с произведением. Такой прием приводит к значительному расширению фортепианного репертуара и повышению исполнительского мастерства.

Внимание пианиста-концертмейстера во время исполнения все время должно быть сосредоточено на дальнейшем, что называется необходимо «мыслить вперед», чтобы реальное звучание шло как бы вслед за зрительным и внутренним слуховым восприятием нотного текста. При этом целесообразно использование указанных в тексте пауз и повторяющихся фраз для подготовки к тому, что следует дальше.
Важно  при  чтении  с  листа:

• Хорошо  ориентироваться  на  клавиатуре,   чтобы  концертмейстер  практически на нее не глядя, мог исполнять произведение.
• Постоянно  тренироваться   в    чтении  с листа   для   того,   чтобы     довести  этот навык до   автоматизма.

Большую   пользу  для  развития   навыков  аккомпанемента  с  листа приносит  ежедневная   читка     фортепианных  миниатюр.  При этом  важно,  чтобы  она  не  сводилась  к  разбору  произведения,  ведь  чтение с  листа в отличие  от  разбора  предполагает   вполне   музыкальное исполнение сразу, без подготовки.
         Таким   образом,  знание  основных  принципов   чтения с листа,  этапов работы  с  произведением,  умение   выбрать  тот  или  иной прием  для  беглого  чтения с листа,  ориентировка  в жанровых  и  стилевых  особенностях   нотного текста невозможно без систематического совершенствования пианистических навыков.  Без  наличия   профессиональных исполнительских  и аккомпаниаторских навыков невозможно  грамотно   интерпретировать   музыкальный   материал,  глубоко   познать   и   донести  его   до   слушателей,   невозможно    стать    хорошим    концертмейстером.

2.Основные принципы совершенствования

пианистических и концертмейстерских умений и  навыков

в  аккомпанирование с  листа.

Не каждый музыкант в силу своей подготовки или общей музыкальной одаренности предрасположен к такому виду деятельности как аккомпанирование. Здесь нужна особая тренировка, способствующая развитию необходимых навыков для аккомпанемента с листа. В книге Н. Крючкова “Искусство аккомпанемента как предмет обучения” освещаются вопросы подготовки студентов учебных заведений к концертмейстерской и аккомпаниаторской деятельности. Автор подчеркивает необходимость развития навыков аккомпанемента с листа путем комплексного восприятия звуков при читке нот, превращения гармонических фигураций в аккорды, упрощения сложной фактуры, нахождения гармонической основы. Большое внимание уделяется образованию в слуховом представлении связи движения басовых звуков, знанию вокальной партии изолированно от фортепианной и т.д.

В. Подольская, в статье “Развитие навыков аккомпанемента с листа”, придает важное значение ежедневным упражнениям, развивающим ряд компонентов, овладев которыми концертмейстер сможет на приличном профессиональном и художественном уровне аккомпанировать при неожиданных ситуациях.

Аккомпанемент с листа - это еще более сложное явление, чем просто чтение с листа сольных фортепианных произведений. Так как помимо высокохудожественного исполнения фортепианной партии, возникают задачи чисто ансамблевого характера.

При  чтении аккомпанемента  с листа  важно:

• Быстро и точно  поддержать  солиста в его намерениях;
• Уметь слушать его;
• Мысленно петь и дышать вместе с ним;
• Не перекрывать его партию своим звучанием, быть всегда чутким его помощником.
• Необходимо исключить любые остановки и поправки, чтобы не нарушить ансамбль с солистом и не сбивать его.
• Приучать себя следить, и, если нужно, уметь исполнить не только две строчки аккомпанемента, но и партию солиста, ансамбля, хора;

Развитию этих  навыков способствуют  развитое  чувство ритма и ритмической  пульсации  солиста и концертмейстера. При  столкновении  с  аккомпанементом,  дублирующим   партию  солиста  концертмейстеру  при  чтении с  листа  надо  быть особенно  внимательным,  поскольку  при  этом  солист   может   по-своему интерпретировать свою  партию.          

Облегчить концертмейстеру задачу чтения с листа аккомпанемента помогут некоторые приемы, например: при первом исполнении можно брать неполные аккорды и не играть часть украшений. По мере развития навыков чтения с листа фактурные упрощения сводятся к минимуму.

Мысленное  прочтение  музыкального произведения перед исполнением,  это  та  привычка,  которая  поможет концертмейстеру  быстро    овладеть  навыком чтения с листа. Педагог-концертмейстер  обычно знакомится с новым произведением в домашней обстановке, не торопясь разбирает ноты с листа. При этом не всегда бывает соответствующая замыслу динамика, нюансировка; трудные в техническом отношении пассажи неточно сыграны, фактура произведения бывает озвучена не полностью. Чем больше разбираешь, тем быстрее и лучше начинаешь читать с листа. Но разбор нот, чтение с листа и аккомпанирование с листа – это далеко не одно и то же. Разбор произведения включает в себя изучение агогики, фактуры, технических пассажей, словесного текста, структуры и формы произведения в приемлемом для играющего темпе, с остановками, с поисками подходящей аппликатуры.

Процесс ознакомления с произведением займет гораздо меньше времени, если создать для играющего определенные условия, поставить конкретную цель – за минимальное время выиграться в произведение. Внимание концертмейстера сразу же активизируется, делается более собранным, проявляется умение отделять главное от второстепенного в любом музыкальном материале, возможность упрощать текст, избирая самое необходимое. Главное – не поглощаться разбором и выигрыванием нот, т.к. все это приведет над потерей контроля над ансамблем.

Большую роль играет эскизная работа над вокальным репертуаром. При аккомпанировании романсов и арий следует иметь в виду разницу в их исполнении. Для романса композитор создает оригинальный фортепианный аккомпанемент, который требует неукоснительного воспроизведения нотного текста. Аккомпанемент же арии – фортепианное переложение оркестрового сопровождения, которое зачастую нуждается в дополнительной обработке для облегчения исполнения и обогащения звучания.

Важно кроме аккомпанемента знать и сольную партию. Хорошо аккомпанировать концертмейстер может лишь тогда, когда все его внимание устремлено на солиста (инструменталиста, ансамбль, хор), когда он повторяет “про себя” вместе с ним каждый звук, каждое слово, а еще лучше – предчувствует заранее, предвкушает то, что и как будет исполнять партнер.

Знакомясь с произведением, часто концертмейстер  играет и вокальную строчку, и фортепианное сопровождение, т.е. проверяется владение градациями звучания, быстрая ориентировка в трехстрочной фактуре. В вокальных произведениях лирического плана мелодия более певучая, а сопровождение, гармоническая основа – более мягкое и более тихое.

Концертмейстеру просто необходим быстрый анализ гармонии, т.к. испытывая фактурные затруднения, невозможно будет следить за художественной стороной исполнения, за качеством и характером звука.

Нельзя оставлять без внимания и художественную сторону аккомпанемента. Заранее представлять себе динамику звучания – “звуковую схему” произведения, т.е. уточнить, с какой силой играть ту или иную часть фактуры. Нужно помнить о том, что звучность фортепианной партии не должна превалировать над партией  солиста. В этом заключается художественное равновесие в ансамбле. В зависимости от силы звука играющего увеличивается или уменьшается динамика партии фортепиано. Но соотношение силы звука между отдельными элементами фортепианной фактуры остается для концертмейстера неизменным.

Вообще, деятельность концертмейстера предполагает наличие таких качеств, как чуткость к партнеру, психологическая поддержка перед выступлением и музыкальная  непосредственно  на выступлении.

Таким образом, знание основных принципов чтения с листа аккомпанемента, постоянное пополнение вокального репертуара новыми произведениями требует   развития   навыков   чтения с листа и специфических качеств от концертмейстера.    Перед  тем  как  начать аккомпанировать с листа, концертмейстер должен:

• Мысленно охватить весь нотный  и  при  необходимости литературный текст;
•  Представить  себе характер и настроение музыки;
• Определить основную  тональность  и  темп;
• Обратить свое внимание на изменения темпа, размера, тональности, на  динамические оттенки, как в партии фортепиано, так и в  партии  солиста.

 В ходе изучения произведений внимание обращается на их содержание, композиционную структуру и характер фактуры, содержание поэтического текста, связь слова и звука, специфичность партии вокалиста или  инструменталиста. И самое главное – проблема соотношения партии солиста и фортепианной партий, слияние их в едином художественном синтезе, стремление к максимальному выявлению всех элементов аккомпанемента для создания гармонически целостного музыкального образа должна быть предметом особого внимания концертмейстера.

3.Исполнительские качества в развитии творческого и интеллектуального роста концертмейстера.

Интеллектуальный     потенциал     педагога-концертмейстера,  развитость   его    музыкального    сознания   оказывают   самое     положительное    влияние    на     весь     процесс    приобретения    необходимых    знаний,   умений   и  навыков  концертмейстерского мастерства.  Длительный   педагогический    опыт   педагога-концертмейстера и специальные  наблюдения   показывают, что легче и успешнее овладевает концертмейстерскими   знаниями  и  умениями   тот пианист, чей музыкально-интеллектуальный потенциал более высок.

Формирование и развитие музыкального интеллекта осуществляется в результате количественного и качественного обогащения знаниями, основывается на движении от незнания к знанию, от знаний низшего порядка, т.е. менее дифференцированных, к знаниям более дифференцированным  и   углублённым.

Итак,  если   развитый   музыкальный   интеллект   представляет собой результат  накопления   и   последующею   переработку  знаний,   можно сделать   вывод:  чем  шире,   разнообразнее   общие   и специальные познания   педагога-концертмейстера,   тем   успешнее   будет  развиваться его профессиональное   мышление  и   музыкальное   сознание.

Музыкальная  культура  педагога-концертмейстера  складывается в умении  анализировать   структуру   произведения,  тонко  чувствовать  стиль, жанровую    специфику,  превосходно  владеть художественной артикуляцией,  естественной    музыкальной  фразировкой, в знании множества  писаных   и   неписаных  законов,   а  так  же  в  умении пробуждать  творческую  инициативу  детей.

Без  наличия   профессиональных   исполнительских и аккомпаниаторских  навыков невозможно грамотно интерпретировать музыкальный   материал,   глубоко  познать  и  донести  его  до  слушателей, быть  эрудированным  в смежных областях   искусства.

В  профессиональную   компетенцию   педагога-концертмейстера    входит   не   только   умение   отбирать   высокохудожественный  репертуар, но  и  умение  в довольно    короткий   срок  профессионально овладеть им.  Но   для многих   в  виду отсутствия    навыков  чтения с листа,  выдержки, воли,  такая  задача оказывается непосильной.  Хорошее   аккомпанирование с листа   так  же  подразумевает   отличное  в   техническом   и    художественном  отношении   исполнение.

Одним из главных ключей к овладению произведением является изучение, “постижение” его фактуры. Фактура дает образ, образ подсказывает звуковое решение, а оно, в свою очередь, толкает на поиски наиболее   рациональных  технических  приемов. Содержательное исполнение вытекает из многоплановости фактуры.

Музыкант,  научившийся   постигать    смысл    любой    фактуры, умеющий разгадать ее,  вглядываясь  в ноты   и    вслушиваясь   в   звучание, получает ключи к овладению стилем произведения, он приобретает самостоятельность – неоценимое качество.   Исполнение   тем богаче, тем больше     слышит   сам    исполнитель.   Этому, конечно   же,  способствует наличие    богатого  ассоциациями  воображения,   эмоционально  чуткой реакции   на   особенности   гармонии,   тембра,    ритма,   на   тональные сдвиги, темповые    отклонения   т.д.

Когда  концертмейстер   начинает  знакомиться  с новым  произведением,  в  работу  сейчас  же   включается  воображение - особая форма  психической деятельности, заключающаяся в создании новых образов,  представлений  и  идей.   Материалом  для  воображения  служат знания,   личный   опыт,   музыкальные  впечатления.  Музыку называют языком чувств. Под чувством или эмоцией понимается переживание человеком  своего  отношения к окружающей  действительности.   Развитие интеллектуального и творческого потенциала, общая культура педагога-концертмейстера являются решающим фактором в формировании музыканта-художника.

Таким  образом,  все  эти  качества  говорят  о  высокой  профессиональной   подготовке  концертмейстера,  которые    необходимы  для   формирования    творческой   личности   музыканта.

Действительно, практика  показывает,  что  для    формирования   педагога-концертмейстера   как творческой   личности    большую и важную роль   играют:

• Исполнительские  навыки;
•  Концертмейстерские навыки;
•  Самостоятельное слушание,  изучение и  исполнение  музыкального  материал;
• Целенаправленное  развитие  и  совершенствование этих  качеств.

Концертмейстер должен непрерывно работать над приобретением и совершенствованием исполнительских и концертмейстерских умений и навыков. Пополнение исполнительского багажа в области музыкального искусства предполагает свободное владение фортепиано, т.к. в обязанности концертмейстера в учреждении  дополнительного образования  детей входят:

• Умение исполнять инструментальные и вокальные произведения русской, советской, зарубежной фортепианной литературы;
•  Аккомпанировать солисту, хору, ансамблю, инструменталисту;
•  Транспонировать;
• Объединять аккомпанемент с партией солиста;
•  Подбирать по слуху мелодии и аккомпанемент к ним;
•  Бегло читать с листа и аккомпанировать с листа.

Как    видно,   исполнительская   подготовка   концертмейстера должна быть на высоком профессиональном уровне. В свою очередь, она невозможна без музыкально-исторических и теоретических знаний, без умения   раскрыть   художественный   образ   произведения на  основе точного   прочтения    нотного текста и собственного исполнительского опыта.

Таким образом, можно  сделать вывод, что высокий исполнительский уровень концертмейстера идет в тесной связи с  его познавательным, мыслительным,   творческим,    интеллектуальным и духовным ростом  музыканта.

Заключение

Личность педагога-концертмейстера в современных  учреждениях  дополнительного  образования детей определяется не только профессиональными качествами, но и его духовным ростом. Музыкально-педагогическая деятельность предполагает постоянное совершенствование разносторонних профессиональных качеств, умений и специфических навыков по исполнительскому и аккомпаниаторскому искусству. Разносторонний по своему содержанию и формам музыкальный материал призван обогащать слуховой опыт педагога-концертмейстера. И здесь активная исполнительская практика  сыграет свою эстетическую, познавательную и творческую роль по развитию музыкальной культуры концертмейстера.

В практической музыкально-педагогической деятельности не только концертмейстера, но и любого музыканта, умение читать нотный текст с листа и аккомпанировать с листа, неоценимо, т.к. сокращает время подготовки к занятиям, обогащает вокальный и фортепианный репертуар, дает возможность свободно и художественно прочитать незнакомый текст без предварительной подготовки на уроке, при самостоятельной работе, при неожиданных ситуациях на концертах. Конечно, развитие данного навыка  происходит достаточно сложно, т.к. во многом это и природный дар, и различные сложившиеся музыкальные способности, и психофизиологические свойства  личности  исполнителя и   многое  другое.

Но без  этого   навыка,  общепризнанно,  нельзя стать не только профессиональным, но и просто хорошим концертмейстером.

Список  используемой  литературы

1.Арановская, И.В. Культурно-художественный контекст  профессиональной подготовки  будущего  педагога-музыканта в высшей школе [Текст] /   И.В.Арановская // Профессиональное образование. -   М.: Музыка и время, 2002. - №5, 2003. - №4.

2.Гофман, И.  Фортепианная игра.  Ответы на вопросы  о фортепианной игре [Текст с ил.] / И.Гофман. - М.: Музгиз, 1961.- 224 с.

3.Крючков, Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения [Текст]: Учебное пособие / Н. Крючков. – М.: Музыка, 1961.

4.Кубанцева,  Е. И. Концертмейстерский класс [Текст]: Учебное пособие  для студентов педвузов и средних проф. учебных заведений / Е.И. Кубанцева. – М.: Академия, 2002. –190с.

5.Кубанцева, Е.И. Концертмейстерство - музыкально-творческая деятельность  [Текст]: Учебное пособие / Е.И.Кубанцева.- Музыка в школе.- 2001.- №2- 38-40с.

6.Келдыш, Г.В.  Музыкальный энциклопедический словарь [Текст]: /Ред. Г.В. Келдыш. – Изд. 2-е –  М.: «Большая Российская Энциклопедия», 1998. –  270с.

7.Подольская, В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа. О работе оперного концертмейстера [Текст]: Учебное пособие / В.Подольская, А.Смирнов.- М.: Музыка, 1974.- 180с.

8.Савшинский, С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением [Текст]: Учебное пособие / С.И. Савшинский. – М.: Музыка, 1964.- 147с. 9.Федоров, Е.Е. Интуиция в музыкально-исполнительской деятельности [Текст] / Е.Е..Федоров //  Вопросы психологии. - М.: Музыка и время, 1985. - №2.

 10. Шендерович, Е. М. В концертмейстерском классе [Текст]: Размышления  педагога / Е. М. Шендерович. – М.: Музыка, 1996. – 207с.

11.Шмидт-Шкловская, А.А. О воспитании пианистических навыков [Текст]: Учебное пособие / А.А. Шмидт-Шкловская. – Л.: Музыка, 1985.-81с.