Статья "О важности развития навыков аккомпанирования в фортепианном классе" (из опыта работы преподавателя и концертмейстера)
статья

О ВАЖНОСТИ РАЗВИТИЯ  НАВЫКОВ АККОМПАНИРОВАНИЯ

В ФОРТЕПИАННОМ КЛАССЕ

 (из опыта работы преподавателя и концертмейстера)  

С.В. Боровкова

Боровкова Светлана Васильевна – преподаватель по классу фортепиано, концертмейстер музыкального отделения ЛГ МАОУ ДО «ДШИ»,

 г. Лангепас, ХМАО-Югра

Аннотация: предлагаемая статья адресована преподавателям предметов «Концертмейстерский класс» и «Аккомпанемент» детских музыкальных школ и школ искусств.  Содержание статьи раскрывает тему важности перечисленных предметов для каждого обучающегося с точки зрения формирования у него основных компетенций концертмейстера: владение умением играть вместе, хорошо читать с листа несложные партии, развивать воображение, фантазию, воспитывать устойчивое ощущение времени, ритма, темпа и т.д.

Ключевые слова: аккомпанемент, концертмейстерский класс, простейшие навыки аккомпанирования, камерная музыка.

Предназначение предметов «Аккомпанемент» или «Концертмейстерский класс» в условиях современного образовательного процесса в ЛГ МАОУ ДО «ДШИ» г. Лангепаса и их актуальность состоит в том, чтобы на практике ознакомить обучающегося с огромным пластом культурного наследия, включающим в себя произведения вокальной и инструментальной камерной музыки. Общеизвестна  универсальность инструмента фортепиано. Чаще всего именно навыки, полученные обучающимися в классе аккомпанемента, оказываются востребованными в реальной жизни, а именно: игра в различного рода ансамблях, участие в художественной самодеятельности, в домашнем любительском музицировании. Данные предметы обеспечивают обучающимся овладение знаниями, умениями и навыками в пределах разработанных школьных образовательных программ, цель которых – ознакомление обучающихся с общими представлениями о специфике исполнения камерной (вокальной и инструментальной) музыки через конкретную практическую деятельность и формирование у них простейших навыков аккомпанирования.

Задачи программ:                                                                                                                                                                                                                                                                                  

• развивать творческие способности обучающихся посредством анализа и воплощения на практике специфики изложенных текстов;
• оказать обучающимся помощь в развитии познавательного интереса к камерной музыке (вокальной и инструментальной);
• развивать у обучающихся стремление к коллективному музицированию путем применения знаний на практике; способствовать накоплению осмысленного слухового опыта;
• создавать комфортную психологическую обстановку в процессе обучения;
• воспитывать и поддерживать устойчивый интерес к национальной и мировой культуре;
• сформировать специальные знания и умения по программам «Аккомпанемент» и «Концертмейстерский класс».

Анализ предыдущих лет обучения по перечисленным выше программам ЛГ МАОУ ДО «ДШИ»  подтверждает:

• наличие у обучающихся стойкого интереса к аккомпанированию;
• развитие навыка чтения с листа с учетом специфических приемов воспроизведения нотного текста при игре в ансамбле;
• получение обучающимися знаний по жанровой      стилистике произведений, средствам музыкальной выразительности и инструментоведению;
• развитие реакции и внимания  при аккомпанировании;
• наличие положительных тенденций в процессе психологической подготовки к сценическим выступлениям в коллективе исполнителей.

Занятия по аккомпанементу приобщают учащихся к живому музицированию. А это в свою очередь способствует развитию творческой фантазии, воображения, то есть того, что определяет судьбу будущего профессионала или активного любителя и ценителя музыки. Звуки различных инструментов обогатят не только сознание юных музыкантов, но и их слуховой багаж.

Уроки по аккомпанементу в нашей школе начинаются с 6 – 7 классов. В старших классах роль аккомпаниаторской практики крайне важна, так как у учеников уже сформирован пианистический аппарат и есть исполнительский опыт. Сначала обучающиеся знакомятся с простейшими аккомпанементами и учатся видеть глазами трёхстрочную партитуру, слушать солиста, следить за звуковым балансом. Игра в ансамбле дисциплинирует обучающегося, развивает реакцию и умение слышать не только себя, но и партнёра. Учащиеся должны тщательно прорабатывать не только свои партии, но и партию солирующего инструмента (голоса). Чувствовать себя исполнителем сольной партии, «примерить» на себя музыку, исполняемую другим музыкантом – обязательное условие в процессе работы над произведениями. При этом постижение учениками другой природы звукоизвлечения, других техник фразировочного дыхания неминуемо будет нацеливать слух начинающих концертмейстеров на поиски красочных тембров и глубокого выразительного звучания. Особо следует отметить, что практика аккомпанирования даёт  детям возможность научиться кантиленной игре, пению на фортепиано.

Занятия по аккомпанементу важны и для расширения динамического диапазона пианиста. Каждое произведение – загадка для исполнителей, каждый аккомпанемент играется по-другому, по-новому. Поиск силы звука, его плотности, подчёркивание регистров - всё это необходимые компоненты ансамблевой игры. Соответственно занятия по аккомпанементу развивают тембральный слух. Для продвинутых учащихся программы «Концертмейстерский класс» можно ставить и такие творческие задания как, например, имитировать на фортепиано оркестровые краски. Преподаватель помогает их найти при помощи разных приёмов, способов касания клавиш, погружения в клавиатуру, перемещений веса руки и т.д. Таким образом, ученик осваивает штрихи во всём их разнообразии.

Практика аккомпанемента также воспитывает чувство ритма, ритмическую волю, внутреннего дирижёра. По значимости в аккомпанировании – это, пожалуй, самый важный компонент игры. Играть с неритмичным аккомпаниатором невозможно. В классе автора этих строк для решения данной проблемы применяется усиленное внимание к партии баса, его ритмичное исполнение, совпадение с солистом по звуковым вертикалям и постоянный слуховой контроль. При частичной потере текста учеником, даются рекомендации не терять пульсацию и вступать в следующие доли, чтобы не разрушать целостность совместного исполнения.

В работе концертмейстера крайне важно умение переживать и сопереживать, чувствовать ответственность за совместную работу. Это особенно актуально на этапе подготовки к сценическому выступлению. Существует несколько этапов подготовки обучающегося к выступлению. Огромный период проходит в классе. Это как бы вхождение в произведение: разбор, многократные повторения фрагментов, работа над метро – ритмом, ансамблем, сыгрывание, работа над формой произведения. Преподаватель совместно с иллюстратором подсказывает обучающемуся верные образы, настроения музыки. Еще одним этапом является выучивание произведения. Здесь необходимы: детализация, игра с преувеличением, установление логических связей. Обучающийся концертмейстер шаг за шагом проделывает с солистом эту трудную, но, безусловно, интересную работу. Если все сделано правильно, то исполнение на эстраде станет приятной миссией, как для ученика, так и для солиста. Особую роль в подготовке к концертным выступлениям играют репетиции в зале. Мастерство концертмейстера заключается в нахождении нужного звукового баланса, соответствующего акустике помещения. Здесь, безусловно, нужна помощь преподавателя.                                                                                                                                               Концертмейстер также должен приобретать артистические навыки общения с публикой. Педагогу необходимо учитывать различные типы темперамента начинающих артистов и быть готовым к любым сюрпризам. Поэтому преподаватель последовательно наблюдает за повторяющимися и устойчивыми проявлениями психики ребенка на сцене, подсказывает обучающемуся правильные психологические приёмы. Например, умение концентрировать  внимание,  смотреть  вперед,  владеть  навыками  игры «вслепую».

В процессе обучения навыкам аккомпанемента, то есть основам концертмейстерской подготовки, осуществляется принцип индивидуального подхода к ученикам. Объяснение главных  функций партии аккомпаниатора в ансамбле, умение научить играть ярко, но не противоречить другим исполнителям, быть и ведомым и ведущим, держать баланс звучания и по вертикали и по горизонтали – основные задачи педагога.

Развитию внутреннего слуха способствует регулярное чтение аккомпанементов с листа. Техника чтения  с листа предполагает:

• предварительный визуальный анализ текста своей и сольной партий, определение тональности, размера;
• предварительный анализ ритма, прохлопывание особо трудных фрагментов до игры;
• забегание глазами вперед, опережение взглядом процесса игры: «вижу-слышу-играю»;
• охватывание всего текста и выделение главного;
• совместная игра без остановок.

При подборе репертуара  чтения аккомпанементов с листа преподаватель применяет принципы посильности и постепенности усложнения репертуара.  

Не менее важная задача – воспитать у  ученика навык самостоятельной работы, умение отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения. Важно выработать системность в самостоятельных занятиях. Кроме изложенного выше, игра в различных по составу ансамблях воспитывает настоящих музыкантов, как в плане профессионализма, так и в плане личностных качеств. 

Воспитание патриотических качеств личности на занятиях по аккомпанементу ведется через изучение обучающимися аккомпанементов к народным песням, песням военных лет, современным песням о Родине и природе, через знакомство с пластом национальной культуры – русским романсом. Знакомство с литературными (стихотворными) текстами способствует более осмысленному отношению к культурным национальным ценностям.

Список литературы

1. Аскарова, О.Б. Методические рекомендации для преподавателей по классу фортепиано и концертмейстеров / авт.- сост. О. Б. Аскарова. – Тюмень: РИЦ Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий, 2011. – 44 с. ББК 85.315.3
2. Голубовская, Н.И. О музыкальном исполнительстве: Сб. статей и материалов / сост.Е.Бронфин. – Л.: Музыка, 1985. – 142 с., нот.
3. Гринди, К. Беседы с выдающимися пианистами и педагогами. Книга 1. – М.: Издательский дом «Классика-XXI»,2013. – 176 c. ISBN 978-5-89817-376-0 («Классика-XXI»)
4. Либерман, Е. Я. Работа над фортепианной техникой. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2007, – 148 c., ил., компакт-диск.

      ISBN 978-5-89817-214-5

5. Перельман, Н. Е. В классе рояля. – С.- Петербург: Артистическое агентство «ИМПРЕСАРИАТ», «Петербургский театральный журнал», «БОРЕЙ», 1994. – 64 с. ISBN 5-7187-0094-X
6. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под общ. ред. А.Г.Каузовой, А.И. Николаевой. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 368 с. ISBN 5-691-00579-0