Art_Ovrag. Современное искусство
методическая разработка по мхк (5, 6, 7 класс)

Управление образования администрации городского округа города Выкса

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Вильская средняя общеобразовательная школа

городского округа, г. Выкса        

Методическая разработка внеклассного мероприятия

Арт-овраг. Современное искусство

Предметная область: мировая художественная культура

Автор: Юшерова Елена Борисовна, учитель истории и обществознания

г. Выкса

   2019

Содержание

Пояснительная записка

          Сегодня всё больше возрастает роль искусства как важнейшего механизма самореализации и самопознания человека в его взаимодействии с окружающим миром. Искусство способствует выражению внутренней сущности человека, в нем человек свободно творит особый мир, также как творит свой мир природа. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Термин «Современное искусство» – довольно условное понятие и может быть обозначен как искусство, созвучное, соотносимое со своим временем. В этом смысле любое подлинное искусство всегда современно, поскольку так или иначе отражает в художественно-образной форме содержание своей эпохи. Современное искусство - это искусство, созданное в недавнем прошлом и создаваемое в настоящее время, к нему относят работы, появившиеся в период с XX века по нынешний день. Современное искусство часто пересекается с окружающим миром; оно не ограничено выбором материалов или методов. Оно становится все более глобальным, медленно разрушая культурные барьеры, разделяющие старомодную элитарность высокого искусства и общественное мнение.    Фестиваль городской культуры ART OVRAG, проводится в Выксе с 2011года.  Его основная цель: создание площадки для реализации культурного и художественного потенциала жителей; формирование нового образа провинциального города  как интеллектуального центра молодежной культуры.

ART OVRAG, который в этом году прошел в восьмой раз, дополнил город оригинальными и полезными арт-конструкциями, граффити на стенах домов и целыми арт-дворами. Сегодня в городе установлено более восьмидесяти арт-объектов. За несколько лет проведения фестиваля было воплощено множество художественных проектов, кроме того, возросла активность и самих жителей.

 «ART OVRAG. Современное искусство». Познавательный арт-квест

Цель: В игровой форме изучить виды современного искусства, созданные в рамках фестиваля Арт-овраг, осмыслить значение стрит-арта в современном обществе.

Задачи:

Познавательные:

1.Учить учащихся ориентироваться в многообразии видов современного искусства.    

2. Показать важность, необходимость и значимость современного искусства.

3.Обогащать словарный запас учащихся.

Коммуникативные:

1.Развивать способность учащихся вести продуктивный диалог.

2.Способствовать формированию умений работать в паре, группе.

3.Формировать умение осуществлять поиск и отбор необходимой информации.

Личностные:

1.Воспитывать уважительное и доброе отношение к творчеству современных художников.

2.Воспитывать чувство гордости за родной город.

Регулятивные:

 1.Формировать умение принимать и удерживать тему и задачи.

 2. Развивать умение анализировать, обобщать.

Методы обучения: объяснение, беседа, интерактивный, демонстрационный, диалектический, поисковый, наглядный, метод погружения.

Продолжительность: 40 минут.

Используемые электронные медиа/продукты/ресурсы/издания:

интерактивный комплекс (компьютер, IPad, проектор, доска, колонки), мультимедийная презентация, выход в интернет (подготовительная работа)

Использование информационных технологий в процессе арт-квеста позволяет эффективнее представить тему, оптимизировать процессы понимания, запоминания и усвоения материала.

Методическая разработка «ART OVRAG. Современное искусство» и сопровождающая мультимедийная презентация может быть использована как самостоятельное внеклассное мероприятие, так и на уроках МХК, истории, краеведения.

Возраст детей: учащиеся средних классов

Условия проведения:

Занятие проводится в историческом центре и парке города Выкса.

Подготовительная работа:

-написать сценарий;

-создать презентацию;

-подготовить реквизит для арт-квеста;

План мероприятия:

 I. Психологический настрой.

 II. Вступительное слово. Разминка для ума.

 III. Познавательный арт-квест.

 IV. Заключительное слово.

 V. Подведение итогов (рефлексия).

Ход мероприятия

1–й этап

Организационно-мотивационный (5 минут)

- приветственное слово преподавателя;

-знакомство с целью и задачами арт-квеста.

2-й этап

Ход экскурсии (35 минут)

Список литературы и интернет - ресурсы

1.        История развития стрит-арта. https://ru.wikipedia.org/wiki

2.        2. Новое литературное обозрение. Стрит-арт в контексте современной городской культуры. http://www.nlobooks.ru/

3.        К вопросу формирования стрит-арта как направления в искусстве.  http://sibac.info/conf/philolog/li

4.        Мир 24. Граффити и стрит-арт: как язык гетто проник в музеи. http://mir24.tv/news/culture/

5.        http://artovrag-fest.ru/

6.        crossarea.ru/street-art/street-art/

7.        http://concepture.club

Современные виды искусства: история стрит-арта с момента появления и до наших дней

Даже неискушенный человек, не знаток искусства чувствует различие между классическим (XVII, XVIII, первая половина XIX вв.) и современным искусством. Если классическое искусство “звучит” только в специальном помещении (выставочном или концертном зале), предполагает удаление и погружение в особую эстетическую реальность, противопоставленную обычной жизни (полностью ушел в книгу или музыку), то современное искусство сращивается с обыденностью, теснит обычную жизнь, зачастую трансформирует ее.

Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.

Что такое уличное искусство и каким оно бывает? Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:

•        Настенные рисунки;

•        Изображения в общественных местах и на различных объектах;

•        Уличные инсталляции;

•        Стикеры;

•        Постеры  и др;

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др. Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Быстрый и бесконтрольный рост движения в 80-е годы 20 столетия вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению Fashion Moda. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI NewYork/NewWave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз,Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году FashionModa выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разработки собственного стиля. Таким образом, возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

 Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:

• Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;

• Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;

• Tagging – подпись художника, его никнейм.

Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:

• Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;

• Throw-up – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;

• Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;

• Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;

• 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

 Известные представители стрит-арт направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

• Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;

• Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;

• Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;

• Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;

• C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;

• Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.

ART OVRAG

Нам с вами очень повезло. Что бы полюбоваться современным искусством нам не надо ехать в Нижний Новгород, Москву, Санкт-Петербург… Стрит-арт (одно из направлений современного искусства) в нашем городе стал развиваться ещё в 2011 году, с момента проведения первого фестиваля АРТ-Овраг.

Международный фестиваль городской культуры ART OVRAG проходит в Выксе ежегодно. На несколько летних дней Выкса становится российской столицей городской культуры. Со всего мира в наш маленький провинциальный городок приезжают художники и архитекторы, музыканты и скульпторы, режиссеры и педагоги, хореографы и спортсмены. Жители города становятся актерами, танцорами, поварами, спортсменами и даже артистами цирка. Тысячи гостей приезжают в Выксу из соседних городов. В историческом центре Выксы, в парке, на набережной, в городских микрорайонах остаются уникальные современные арт-объекты, вокруг которых возникают новые городские традиции. За весь период проведения фестиваля город стал большой художественной галереей под открытым небом. ART OVRAG организован Объединенной металлургической компанией и благотворительным фондом «ОМК-Участие», при поддержке Министерства культуры РФ.

Тематика фестиваля меняется из года в год и представлена передовыми направлениями современного искусства - Street Art и Public Art. Арт-объекты от известных художников, преобразуют город и остаются нам в наследство по итогам фестиваля.

ART OVRAG включает в себя Международные конкурсы на лучший паблик-арт и стрит-арт, позволяющие реализовать необычные идеи по преобразованию городского пространства и расширить кругозор жителей в современном искусстве. Ежегодный проект «Арт-Двор», в рамках которого кураторы фестиваля вместе с волонтерами создают двор по макетам, разработанные самими жителями двора с учетом их пожеланий. Круглый год в Арт-резиденции, арт-пространстве EX LIBRIS действует межфестивальная программа, направленная на максимальное вовлечение всех желающих в образовательные, социальные и культурные проекты: это мастер-классы, лекции, выставки, презентации и публичные выступления.

В последние годы туризм в регионе развивается очень активно, и городам-спутникам Нижнего Новгорода действительно есть что показать. Выкса, благодаря фестивалю, стала «изюминкой» туристических маршрутов. ART OVRAG, который в этом году прошел в восьмой раз, преобразил город. Проезжая по нему на машине, то и дело натыкаешься на всевозможные граффити и необычные художественные элементы.  В Выксе сложно найти место, которого не затронул бы ART OVRAG. Оригинальные и полезные арт-конструкции, граффити на стенах домов и целые арт-дворы. За восемь лет в городе было установлено более восьмидесяти арт-объектов. За несколько лет проведения фестиваля в городе было воплощено множество художественных проектов, кроме того, возросла активность и самих жителей.

Стрит-арт преследует различные цели: это может быть агитация, самовыражение, пропаганда, критика, привлечение внимание к проблеме. И при этом стрит-арт один из наиболее современных видов искусства, примеры которого находятся не в галереях и музеях, а на улицах больших и малых городов. Стрит-арт не претендует на качество, а меру художественности определяет исключительно зритель. Художники вышли за рамки общепризнанных правил, отказались от известности и критики, они сделали из обычных людей экспертов, и ждут только их оценок.

Что считать искусством, а тем более современным – это великие проблемы философской эстетики, и по большей части они неразрешимы – потому что искусство многообразно и изменчиво.