Мона Лиза
презентация к уроку по мхк (10 класс)

Слайд 1

Мона Лиза Портре́т госпожи́ Ли́зы дель Джоко́ндо

Слайд 2

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире. Относится к эпохе Возрождения. Выставлена в Лувре (Париж, Франция). Картина художника Леонардо да Винчи « Мона Лиза» ( Mona Lisa ) или «Джоконда» ( La Gioconda ). Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Около 1503 года Леонардо приступил к работе над портретом Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо Джокондо . Произведение это, известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Ей посвящена огромная литература, большая часть которой далека от объективной оценки леонардовского создания. Нельзя не признать, что это произведение, как одно из немногих памятников мирового искусства, действительно обладает огромной притягательной силой. Но эта особенность картины связана не с воплощением некоего таинственного начала или с другими подобными же измышлениями, а рождена ее поразительной художественной глубиной.

Слайд 3

Существует около 60 картин, названных « Мона Лиза», и с каждым годом этот список пополняется очередной находкой. Почти все они — копии учеников Леонардо. Однако если мастер действительно создал две версии этого портрета, то вполне возможно, что ее авторский вариант находится среди них. копия « Моны Лизы» сделанная Рафаэлем Версии и легенды. Работая над «Битвой при Ангиари », Леонардо одновременно начал писать самый известный в истории живописи портрет — « Мону Лизу». В его дневнике нет ни единого упоминания о работе над портретом. Кто заказал картину? Кто был моделью Леонардо? Никаких документальных свидетельств художник не оставил. Самая популярная версия принадлежит Джорджо Вазари. В своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он пишет: «Для Франческо дель Джокондо , богатого флорентийского торговца, Леонардо создал портрет Моны Лизы, его жены». Согласно другой версии, моделью была флорентийская дама, любовница герцога Джулиано Медичи. Еще одна кандидатка в героини полотна — герцогиня Мантуи Изабелла д'Эсте , приятельница художника. Некоторые исследователи утверждают, что никакой модели не было вовсе и что Леонардо воплотил в «Джоконде» образ покойной матери. Наконец, очень популярна точка зрения, что « Мона Лиза» — автопортрет мастера. Ряд историков искусства считают, что существует две разные картины Леонардо — « Мона Лиза» и «Джоконда». В 1505 году Рафаэль, гостивший у Леонардо, создал копию « Моны Лизы», где за спиной модели возвышается античная колонна. Но на известной нам версии картины никакой колонны нет. Поэтому есть вероятность того, что Леонардо написал два похожих женских портрета. Как бы то ни было, несомненно одно: для самого мастера картина была очень дорога. И в Милане, и в Риме, и в своем последнем прибежище, французском Амбуазе , он не расставался с ней.

Слайд 4

Описание На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям — атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Голова слегка повёрнута . Искусствовед Борис Виппер , описывая картину, указывает, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто : у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа. Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств. В средневековой Европе изображение природы не было столь распространено, как, например, в Китае, где пейзаж на шелке имел богатую культурную традицию. Вечно меняющаяся природа в Китае считалась воплощением мирового закона, тогда как в Европе законы бытия аллегорически передавались в библейских сюжетах. В произведениях Леонардо пейзаж предстает важной частью не только композиции, но и духовной атмосферы произведения. Призрачный пейзаж на заднем плане « Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна. В изображении природы Леонардо да Винчи решил ряд революционных в то время задач: перспективы, объема, игры светотени. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр.

Слайд 5

Тайны технологий Секреты « Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки. Некоторые технические приемы, использованные мастером при создании этого шедевра, и по сей день остаются неисследованными. Технология создания картины на дереве невероятно сложна. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем выписывать детали. Мазки Леонардо были настолько мелкими, что ни микроскоп, ни рентген не позволяют обнаружить следов кисти. Свет и тени переходят друг в друга без границ: от мрачных сумерек на переднем плане до туманной исчезающей дали. В этом заключается метод сфумато . С точки зрения техники живописи, « Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной.

Слайд 6

Выполнила: Баштовенко Анжелика Класс:10 Б 2014 г.