Материалы для подготовки к итоговому мониторингу по литературе в 10 классе
консультация по литературе (10 класс) на тему

Ответы к контрольно-измерительным материалам (билетам)

для проведения итогового мониторинга по литературе обучающихся             10 классов общеобразовательных учреждений  города Калининграда

Билет 1.

Вопрос 1. Нравственные проблемы в пьесе Александра Николаевича Островского «Гроза»

Пьеса Островского «Гроза» написана в конце 50-х годов 19 века, когда в России обострились все неразрешенные противоречия той эпохи: последствия Крымской войны,  ожидание реформ, смена царя. Все это рождало у людей чувство неудовлетворенности,  катастрофичности жизни. В пьесе драматургу удалось соединить личную житейскую ситуацию: историю Катерины Кабановой с  историей всей России на сломе исторических эпох. Именно поэтому эта пьеса считается вершиной творчества драматурга.  Следуя заветам Н.В. Гоголя, который просит показать  русский характер, «дайте нас самих нам, наших плутов, наших чудаков», А.Н. Островский  ставит задачу среди плутов и мошенников найти другие светлые образы. Он говорит: «Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует… Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее…». В образе Катерины Кабановой  представлены лучшие нравственные черты народного характера: истинная вера,  чистота и честность, сила духа, свободолюбие, трудолюбие, милосердие, нетерпимость ко лжи, ханжеству, фальши. Все эти замечательные качества характера героини раскрываются на протяжении пьесы, в столкновении с мещанским миром, миром Кабановых и Диких, царящим в городе Калинове.

 Катерина Кабанова привлекает читателей своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. В основе пьесы - трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и свободолюбивая Катерина оказалась бесправной жертвой жестоких порядков купеческой среды. Недаром Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве». Катерина не смирилась с деспотизмом и самодурством; доведенная до отчаяния, она бросает вызов «темному царству» и гибнет. Только так она может сохранить от грубого давления свой внутренний мир. По мнению критики, для Катерины «не смерть желанна, а жизнь невыносима. Жить для нее – значит быть самой собой», но в мире Кабаних и Диких  это невозможно.

Образ Катерины построен на народно-поэтической основе. Ее чистая душа слита с природой. Себя она представляет как птицу, образ которой в фольклоре тесно связан с понятием воли. «Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле». Катерине, попавшей в дом Кабановой, как в страшную тюрьму, часто вспоминается родительский дом, где к ней относились с любовью и пониманием. Разговаривая с Варварой, героиня спрашивает: «…Отчего люди не летают, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица». Катерина рвется на волю из клетки, где вынуждена оставаться до конца дней.

Отраду и радость героиня находит в религия. Красота и полнота души героини выражались в молитвах к Богу. «В солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало… ночью встану… да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колени, молюсь и плачу».

Свои мысли и чувства Катерина выражает поэтичным народным языком. Напевная речь героини окрашена любовью к миру, употребление множества уменьшительно-ласкательных форм характеризует ее душу.

Трагедия Катерины в том, что она не умеет и не хочет лгать. А в «темном царстве» ложь – основа жизни и взаимоотношений. Борис говорит ей: «Никто не узнает про нашу любовь…», на что Катерина отвечает: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!» В этих словах проявляется мужественная, цельная натура этой женщины, рискующей бросить вызов обывательской морали, в одиночку противостоять обществу.

Но, полюбив Бориса, Катерина вступает в борьбу с собой, со своими убеждениями. Она, замужняя женщина, чувствует себя великой грешницей. Ее вера в Бога – это не ханжество Кабанихи, которая прикрывает Богом свою злобу и эгоизм. Муки совести преследуют Катерину. Она жалуется Варе: «Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха. Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?»Пытаясь бороться с охватившим её чувством любви к Борису, Катерина пытается найти поддержку у мужа, но не получается: Тихон слаб и эгоистичен. Думает только о себе. В одной из ключевых сцен пьесы, (проводы его в Москву), на просьбы Катерины взять ее с собой, он цинично ей отказывает. Катерина бьется бьется одна со своим неразрешимыми вопросами.

Напряжение в пьесе нарастает, Катерина страшится грозы, слышит страшные пророчества сумасшедшей барыни, она кается в своем грехе. Но покаяние не принесло ей облегчения. Страх и муки совести теперь сменяются отчаянием.  Внешний гнет стал теперь еще невыносимее, любовь к Борису еще сильнее и безнадежнее. Но и он ее предал: уезжает и не берет ее с собой. Любимый человек оказался таким же слабым и зависимым, как и ее муж. Все предали ее. Но и тут она показывает величие своей души: не осуждает Бориса, а жалеет. Но теперь ей нечем и незачем жить. Нравственно она полностью истощена, она замучена такой жизнью и не хочет лгать, притворяясь живой.  Лучше умереть, чем жить в «темном царстве». Бросаясь с обрыва в Волгу, Катерина в последний миг думает не о себе, а о любви, которая осветила ее жизнь великим счастьем. Последние слова Катерины обращены к Борису: «Друг мой! Радость моя! Прощай!»

Вопрос 2  «Поэт в России больше, чем поэт» (по лирике Н. А. Некрасова). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося).

Николай Алексеевич Некрасов (1821-1877) родился в местечке Немирово,  Подольской губернии. В трехлетнем возрасте вместе с семьей переезжает в деревню Грешнево Ярославской губернии родовое имение отца. Некрасов один из трех гигантов поэтов  19 века. Он продолжает традиции Пушкина, Лермонтова, но  в то же время является поэтом новатором, который прокладывает новые пути в литературе, потому что открывает читателям новые миры: это мир русского крестьянина с его нуждами и стремлениями, мир городской бедноты . То есть поэзия Некрасова всегда социальная: она отражает вопросы общества, показывает человеческие отношения, она очень гражданственная, поэтому важнейшей темой в его творчестве является тема о назначении  поэзии и роли поэта об этом в стихотворении «Поэт и гражданин», «Элегия», «Муза». В споре поэта и гражданина рождается истина о том, что поэту мало быть просто талантливым мастером, он обязан быть активным борцом за гражданские убеждения. Программным стихотворением по этой теме является стихотворение «Элегия». Оно написано не ради славы, а ради совести. Поэт убежден, жить можно только в служении народа, а не по себе. Нельзя быть счастливым, пока народ в беде. Поэтому Некрасова муза страдающая, воспевающая народ, зовущая к борьбе, протестующая, сочувствующая народу. Поэт должен быть  с народом, служить народу. Поэтому с этой темой очень тесно связана тема родины и народа. Поэт вводит в свои произведения народные образы: женщина крестьянка, бурлаки, рабочие, крестьяне – просители ( все они главные действующие персонажи его поэзии). Поэтом можно с уверенностью сказать, что поэт это не только человек, который предает какой-либо лирические чувства. Размышления о жизни в целом, но это поэт-гражданин, который живет жизнью своего народа.

Билет № 2

Вопрос 1.  Идеальная семья в понимании Л.Н. Толстого (по роману «Война и мир»).

Л.Н. Толстой говорил: «Что нужно для счастья? Такая семейная жизнь с возможностью  делать добро людям». Толстой придерживается народной точки зрения на семью, с её патриархальным укладом: авторитет родителей, их забота о детях. В центре романа «Война и мир» две семьи: Ростовых и Балконских. Нравственным центром Толстой считает мать. Так, графиня Ростова, женщина изнуренная детьми, которых у неё было 12 человек. У неё медлительные и плавные движения, это и придает ей внушительный вид, но главными в ней являются  её духовные качества: она искренна  и естественна. Этими же качествами наделены её дети,   таков и её муж, граф Ростов. Он одинаково приветлив со всеми:  те, кто выше и ниже его. Открытость и радушие – главные свойства этой семьи, а их дом всегда полон людьми. У Ростовых есть способность притягивать к себе людей. Они все кроме Веры обладают талантом понимать чужую душу. Ростовы не умеют чувствовать слегка, они полностью отдаются чувствам, овладевшую их душу. Петя жалеет французского барабанщика, а Наташа  в знак любви  и преданности Сони обожжет себе  руку раскалённой линейкой, а потом на  много позже  будет ухаживать за смертельно раненым князем Андреем,  за матерью,  которая будет убита горем из-за смерти Пети. Открытость души Ростовых это  их способность жить жизнью  с народом, разделить его учесть, поэтому уходят воевать  Николай и Петя.  Ростовы оставляют имение под  госпиталь, а подводы  отдают раненым. Дом Ростовых похож на дом Болконских. Прежде всего, чувством семьи, духовным родством. Болконские также делят между собой горе и радость, также эта семья очень гостеприимна. Обе эти семьи отличаются  огромной заботой о детях, они любят их больше чем себя, хотя скрывают  это за внешней строгостью.  Ростова мать  не может перенести  смерти мужа и Пети, старик Болконский тоже  страдает.    

Итак, идеалом семьи для Толстого является патриархальная  семья с её заботой старших о младших, и младших о старших,  с учением каждого  в семье больше отдавать, чем брать, с взаимоотношениями, построенными на  добре и правде.

Вопрос 2. Тема одиночества как ведущий мотив творчества М.Ю. Лермонтова. Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося).

Тема одиночества является одной из главных в поэзии М.Ю. Лермонтова. Она звучит во многих стихотворениях: «Парус» «Нет я не Байрон, я другой», «Как часто пестрою толпою окружен»,  «И скучно и грустно», « Листок», «Выхожу один я на дорогу». Это во многом объясняется не только фактами его биографии, но и творческим методом. Лермонтов поэт-романтик, поэтому его герой одинокая, гордая личность, противостоящая обществу, с которым она находится в постоянном конфликте. У лирического героя Лермонтова нет друга, возлюбленной, он одинок везде, а порой его одиночество достигает вселенского масштаба. Однако одиночество лирического героя избрано им добровольно и он им гордится. В этом смысле его лирика противоположная лирики Пушкина, который постоянно обращается к друзьям, и для кого любовь  источник вдохновения. А у Лермонтова дружеской лирики  почти нет, а любовная  в основном трагичная. Она не избавляет от одиночества,  а приносит только страдания: «Пусть я кого-нибудь люблю, любовь не красит жизнь мою». В любви его преследует измена и предательство. Поэтому не удивительно, что по данным  Лермонтовской  энциклопедии чаще всего встречается слово «один»  1472 раза. Отчасти тема одиночества имеет биографическую основу. С девства он был очень одинок. Мама умерла  очень рано, с отцом разлучен,   Лермонтов из-за своего характера сходился с людьми очень плохо. Поэтому утешится его одинокой душе было не с кем рядом. Именно об этом он говорит в стихотворении « И Скучно, и грустно». Лирический герой переживает из-за того, что в минуту душевной невзгоды нет рядом  друга, который мог бы понять и поддержать. Теме одиночества в поэзии Лермонтова сопутствует мотив изгнания, странничества и разлука с родиной. Через метафору об этом говорится в стихотворении «Листок». Жизнь на чужбине не приносит герою душевного покоя, а только лишь усиливает одиночество. Воплощение бесконечного  одиночества в лирике Лермонтова стихотворение «Парус», который затерялся в бесконечных просторах моря, мятежная  душа лирического героя обречена на вечные, одинокие скитания.

Билет № 3        

Вопрос 1 Любовная линия в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети». Роль женщины в судьбах Базарова, Павла Петровича, Николая Петровича.

По словам Тургенева всем в мире держится и движется только  любовью, поэтому любовная линия  в романе наряду с идеологической является важнейшей. Первостепенную роль она играет в судьбе Евгения Базарова. Внезапная любовь  к Одинцовой наносит по идеологии Базарова серьезнейшей удар. Он начинает видеть в ней не богатое тело, а молодую прекрасную женщину. А когда он остаётся один  с собой, он с негодованием сознает в себе самом романтика. За что же Базаров полюбил Одинцову за красоту, за обаяние, за холод  и равнодушие. Её ум пытлив и равнодушен в тоже время. Ей живется легко и она проводит лень з заднем неспела и лишь изредка волнуясь. И к себе и к Базарову она относится как объекту исследования. Она одновременно и рада ему, но и совсем  не скучает,  если его нет рядом.  Ведь это и есть идеал для Базарова:  идти по жизни твердо. но легко. (Она ничем глубоко не задета) Сохранять обладание в любых ситуациях. Сохранять самообладание в любых ситуациях. Базаров может все это кроме одного о не может сохранять спокойствие. Любовь к Одинцовой становится переломным моментом в его жизни, после второго отъезда из усадьбы Анны Сергеевны он начинает говорить с Аркадием на необычные для себя темы о смерти,  о благе народа, о смысле жизни. Этими отношениями любовная линия не ограничивается. Огромную роль  она играет и  в роли Павла Петровича Кирсанова. Как известно, по профессии он был военным , но карьера его закончилась в 27 лет, и причиной тому была страсть к княгине Р… Она вела странную жизнь, она была непонятной и Павлу Петровичу Кирсанову, и тем сильнее его была страсть  ней. Когда же она очень скоро охладела к нему и бросила, он не смог совладеть с собой и стал её преследовать. Он ушел в отставку и кинулся за ней. Четыре года он провёл в чужбине. Когда он понял, что разрыв окончательный, он вернулся в Россию, но к прежней жизни уже вернуться не мог. Автор пишет, что последующие 10 лет  его жизнь прошла бесцветно, бесплодно, страшно быстро. Когда  о узнал о смерти княгини Р…, он поехал в гости к брату в деревню и уже больше не покидал её. Таким образом, всю свою жизнь он подчинил страсти,  и в итоге остался  ни с чем. В жизни его младшего брата все подчиняется ни страсти, а любви. Его отношения с первой женой Марией, матерью Аркадия, и  с Фенечкой  строились  именно на  любви, и поэтому жизнь Николя Петровича Кирсанова  наполнена радостью  и смыслом. Недаром даже Базаров, который относится к Кирсановым свысока, об отце Аркадия говорит, что он молодец, и он ему очень нравится. Таким образом, мы видим. что жизнь и Базарова, и братьев Кирсановых во,  многом определяется именно любовью.

Вопрос 2. «Как сердцу высказать себя? Другому  как понять тебя?» Философский характер лирики Ф.И. Тютчева

Поэзия Федора Ивановича Тютчева относится к вечным ценностям как литературы 19 века, так и искусства слова сегодня. Она обогащает духовную культуру, как мне кажется, каждого человека.

Родился в Орловской губернии. Очень рано приобщился к литературному творчеству. Уже в 12 лет поступил в МГУ на словесное отделение. По окончании служит в коллегии иностранных дел, откуда отправляется на дипломатическую службу в Германию на долгих 22 года. Все это время стихи его не печатаются. Только по возвращении в 1844 году знакомится с Некрасовым, и  в 1854 году в «Современнике» опубликовано несколько его стихотворений. Лирику Тютчева правильно называть пейзажно-философской, потому что картины природы, которые он создает напрямую связаны с раздумьями о жизни и смерти, о месте человека в мире, о его судьбе. Отсюда философский характер лирики. Таково стихотворение «Фонтан». Оно , как и многие стихотворения Тютчева, имеет двухчастную композицию. В первой части говорится о природе, а  во второй о человеке. Тютчев сравнивает фонтан с лучом. И это описание очень точное. Но традиционно в пейзаже луч связан со светом небесным, который идет сверху от неба вниз к земле. Фонтан – это луч наоборот. Он идет от земли к небу, как бы бросая вызов закону земного притяжения. И именно за этот вызов, упрямство и гордыню осужден «ниспадать на землю вновь»  Во второй части Тютчев сравнивает человеческий разум с фонтаном. Он постоянно работает как и фонтан: человек постоянно думает. И главные вопросы человека связаны с осмыслением своего предназначения, смысла жизни, что есть Бог. Эта человеческая мысль куда напряженнее работы фонтана, а значит, и куда трагичнее.и концовка куда драматичнее. Мне очень нравятся и другие стихотворения Ф.И.Тютчева философской тематики: «Silentium», «Цицерон»,  «Как океан объемлет шар земной», миниатюры: «Умом Россию не понять», «Нам не дано предугадать».

Билет 4.

Вопрос 1.  Имя, образ, судьба – женские образы в пьесах А.Н.Островского

Две драмы А. Н. Островского посвящены одной и той же проблеме — положению женщины в русском обществе. Перед нами проходят судьбы трех молодых женщин: Катерины, Варвары, Ларисы. Три образа, три судьбы.
    Катерина отличается по складу характера от всех действующих лиц драмы “Гроза”. Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, на изворотливость и приспособленчество. Поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь оказывается невыносимой, невозможной и заканчивается так трагично. Протест Катерины против Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости “темного царства”. Недаром Островский, который очень большое внимание уделял именам и фамилиям, дал героине “Грозы” имя Екатерина, что в переводе с греческого означает “вечно чистая”. Катерина — натура поэтическая. В отличие от окружающих ее грубых людей, она чувствует красоту природы и любит ее. Именно красота природы натуральна и искренна. “Встану я, бывало, рано утром; летом, так схожу на ключик, умоюсь принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много, много”, — рассказывает она о своем детстве. Ее душа постоянно тянется к красоте. Сны были наполнены чудесами, сказочными видениями. Часто снилось ей, что она летает как птица. О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает свободолюбие Катерины. Выданная рано замуж, она пытается ужиться со свекровью, полюбить мужа, но в доме Кабановых искренние чувства никому не нужны. Нежность, которая переполняет ее душу, не находит себе применения. Глубокая тоска звучит в ее словах о детях: “Хоть бы дети чьи-нибудь! Эко горе! деток-то у меня нет: все бы я сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать, — ангелы ведь это”.
    Искренняя вера Катерины отличается от религиозности Кабанихи. Для Кабанихи религия — это мрачная сила, подавляющая волю человека, а для Катерины вера — это мир высшей справедливости. “... До смерти любила я в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится”, — вспоминает она.
    Неволя — главный враг Катерины. Внешние условия ее жизни в Калинове вроде бы ничем не отличаются от обстановки ее детства. Те же мотивы, те же обряды, то есть те же занятия, но “здесь все как будто из-под неволи”, — говорит Катерина. Неволя несовместима со свободолюбивой душой героини. “А горька неволя, ох, как горька”, — говорит она в сцене с ключом, и эти слова, эти мысли подталкивают ее к решению увидеться с Борисом. В поведении Катерины, как говорил Добролюбов, проявился “решительный, цельный русский характер”, который “выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе”.
    Варвара — полная противоположность Катерине.  В ее имени лежат истоки ее характера. С греческого Варвара – иноземка, сильная,  жестокая.   Как мне кажется, она действительно иноземка. В ней нет качеств , которые так свойственны русской девушке: доброты , мечтательности,  нежности; в ней нет и истинной веры;,да, она силная: не боится грозы, но и очень жестокая: использует Катерину в своих целях (не о счастье Катерины она думает, отдавая ей ключ от калитки, а о том, как бы гулять свободнее с Кудряшом). Понятия справедливости, чести, совести для нее всего лишь слова. Она не может открыто выступить против матери, ее силы хватает только на то, чтобы хитрить и обманывать. Сравнение Катерины с Варварой позволяет ярче показать нравственные качества Катерины: искренность, чистоту и глубину души. Всех этих качеств совсем нет у лживой  и эгоистичной , умеющей только приспосабливаться Варвары.

Если обратиться к образу Ларисы Огудаловой из  пьесы Островского «Бесприданница», то можно с уверенностью сказать, что эта героиня также оказывается в бездуховной среде. Главные героини пьес похожи, ведь Лариса, так же как и Катерина, не способна принять такой мир. Лариса с греческого «Чайка» —девушка с открытой душой, умеющая любить и понимать окружающих ее людей. Но , к сожалению, Лариса своей красотой и талантом привлекает внимание таких известных дельцов, как Кнуров, Вожеватов,  Паратов, поскольку они дельцы, то и на Ларису они смотрят как на дорогую вещь. Кнуров цинично заявляет: «Дорогой бриллиант дорогой и оправы требует… и хорошего ювелира».  Даже Паратов, которого Лариса любит всей душой, не воспринимает ее всерьез, не чувствует красоту ее внутреннего мира. «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят как на забаву», — думает Огудалова. Девушка прекрасно понимает, чувствует истинное отношение к ней. Отсюда ее стремление выйти замуж за первого, кто к ней посватается.
Смерть для Ларисы, также как и для Катерины, становится единственным спасением от жестокой действительности. Как бы это ни было трагично, но все же выстрел Карандышева приносит героине избавление от страданий, она благодарит своего жениха за то, что он избавил ее от жизни, где Лариса «ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова»
Как и Катерина, героиня пьесы «Бесприданница» — одинокая душа, которая страдает от безразличия окружающих. Обе героини, несмотря на доброе сердце и ранимую душу, погибают в конце. Что это — проявление слабости, стечение обстоятельств или своеобразный вызов бездуховному обществу? Я считаю, что девушки не смогли бы жить среди невежд и лицемеров, даже если бы удачно вышли замуж. Смерть для обеих оказалась предпочтительнее. А для окружающих гибель девушек должна была послужить уроком на будущее и доказательством того, что эгоизм и фальшь не приводят ни к чему хорошему.

Вопрос 2. «Люблю отчизну я, но странною любовью!» В чем «странность» любви  к Родине  М.Ю. Лермонтова (на примере 2-3 стихотворений). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося).

Мотив отношения к родине очень важен в творчестве М.Ю. Леромонтова. В чем странность этой любви, раскрывается в одноименном стихотворении,  которое было написано в 1841 году на Кавказе. Начинается стихотворение с описания природы средней полосы России, именно там у него олицетворяется родина. ОН ГОВОРИТ, ЧТО ЕГО ЧУВСТВО К НЕЙ ИРРАЦИОНАЛЬНЫ и поэтому он называет свое отношение к ней странным, а это слово становится ключевым в стихотворении. Такое чувство не имеющие объяснения родственно самым личным интимным чувствам человека. Это быстрее любовь не за что, а любовь вопреки. И эта любовь выражается через картины природы. которые так близки сердцу поэта (бескрайние просторы России, эта реки подобные морям, это типичные пейзажи средней полосы России, с её проселочными дорогами, бескрайними полями, бедными деревьями. В  степи ночующий обоз, и самый главный родной символ России Чита белеющих берез. Получается патриотические чувство Лермонтова, которое очень близко к чувству лирического героя, которое испытывает в Родине простые русские люди. Поэт сам считает свое отношение к Родине странным, потому что он не может его объяснить разумом, но точно то, что это чувство ровно  тому, что испытывает в Родине каждый русский человек.

Билет 5

Вопрос 1.  Родион Раскольников в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание. Что в Раскольникове я  понимаю, что не принимаю?

Ф.М.Достоевский вошел в историю русской литературы как один из крупнейших русских писателей, мастер создания психологического портрета. В романе «Преступление и наказание» он подробно описывает раскол в душе главного героя, в душе которого происходит мучительная борьба добра и зла. Достоевского беспокоит социальное неравенство разных слоев общества. Он показывает, что бедность в первую очередь толкает людей на преступление. Родион Раскольников  - студент, бросивший учебу, т.к. не в состоянии за нее платить. Живет он в каморке, похожей на шкаф. Задавленный бедностью, он постепенно стал к ней привыкать. Портрет героя показывает полное противоречие между внешней красотой и плачевным материальным положением (высокий,  светло-русый, с прекрасными глазами, с тонкими чертами лица, а одет в лохмотья). Он стесняется своей бедности и отдаляется от товарищей. А отторжение от внешнего мира приводит к самоуглублению. Тяжкие мысли приносят герою сильные страдания. Ф.М. Достоевский стремится показать характер Раскольникова многогранно: в нем постоянно идет борьба хорошей стороны и плохой. Доброта и жестокость уживаются в нем совсем рядом. Достоевскому важно было показать двойственность  природы человека, что соответствует правде жизни.  Когда Мармеладов, совершенно чужой для Р человек, погибает под копытами лошадей, Родион романович отдает вдове последние деньги. Этот факт свидетельствует о доброте души Р., готовности помочь другому человеку в беде. Когда приходит письмо от матери, из которого он узнает, что сестра выходит за состоятельного подлеца из-за денег, он очень переживает, не может найти себе места, понимая, что отчасти виноват в этом, сам не может помочь любимым родным людям. Однако причиной преступления Раскольникова является не только бедственное положение, но и теория, по которой  все люди делятся на два разряда: «твари дрожащие» и «право имеющие». Первые по его теории «материал», духовно слабые люди, не способные сказать новое слово, принять серьезное решение. Вторые – духовно сильные люди, способные изменить ход истории. По этой теории получалось,  что Раскольников имеет право на убийство старухи-процентщицы, думая, что от этого всем будет лучше.  Но совершив двойное убийство, ему становится совсем плохо. После убийства Раскольников словно заразился опасной душевной болезнью: он бредит, страдает, видит кошмары. Единственное спасение для него это признание и раскаяние. К чему его и призывает Соня. Она умоляет его пойти на площадь, крестясь на четыре стороны, попросить прощения у людей. Но для гордого человека это очень тяжелое нравственнное испытание. Он страшно духовно мучается и страдает, это и становится для него наказанием. Только спустя почти год, уже на каторге, отвергнутый за гордость и безверие даже каторжанами, он после тяжелой болезни исцеляется душой и возрождается для жизни. Он плачет вместе с Соней, понимая, что душа его возродилась.

 Вопрос 2.  Пейзажная лирика А.А.Фета

«Поэзия и музыка не только радостны, но и нераздельны».  Годы жизни поэта 1821-1880

Стихотворения А.А.Фета – это это высокий взлет поэзии 19 века и завершение традиций романтической поэзии, начало которой положил В.А.Жуковский. Он стал предтечей русского символизма.

Родился в селе Новоселки Орловской губернии. Фамилию Фет носил по матери, потому что родился до официального вступления мамы в брак с Афанасием  Шеншиным.  Фета можно назвать поэтом, который погружает в природу, а не в историю. Его не занимает жизнь с ее обыденными заботами, бедами и нуждами, что не нравилось некоторым его современникам: Некрасову, Чернышевскому, Добролюбову. В своей лирике он стремился показать мир, в котором царит идеал Красоты и Совершенства. Конечно, он понимал, что мир устроен достаточно жестко «соловьи клюют бабочек» . Но Фет был все равно уверен, что красота и совершенство безграничны и вечны, поэтому он считал, что цель искусства заключается в том, чтобы найти в реальной жизни прекрасное мгновение, остановить его мысленно, закрепить в душе и запечатлеть в слове.

Читая стихи Фета, можно сказать, что их пишет человек, любящий природу, искусство, очень наблюдательный, чуткий красоте, видящий ее во всем, поэтому можно сказать, что поэзия Фета очень музыкальна. Он вносит в свои стихи разнообразные ритмы и звуки, точные рифмы, активно использует звукопись (аллитерацию и ассонанс). Все это делает его поэзию звучащей. Многие русские композиторы писали музыку на стихи Фета Варламов «На заре ты ее не буди», Гурилев «Я говорил при раставаньи». Римский- Корсаков «В царство розы и вина приди». Рахманинов «В молчании ночи тайной»

По свидетельству Салтыкова-Щедрина романсы Фета распевает чуть ли не вся Россия. Таким образом, о чем бы ни писал Фет: о природе, любви практически всегла его стихи вводят душу в состояние вдохновения, ликования, заполняют сердце читателя. И кажется, что нет конца счастью, нет конца жизни.

Билет № 6

Вопрос 1.  Изображение русского национального  характера в произведениях Н.С.Лескова  (1831-1895)

Николай Семенович Лесков  родился в в селе Горохово  Орловской губернии. В семье судейского служащего. Системного образования не получил, рано бросил учебу. Работал в палате уголовного суда города Орла, что дало ему богатый материал длчя его будующих произведений. В его произведениях мы видим необыкновенного человека – это русский человек с его особенностями, талантами. Одним из интереснейших образов является Иван Флягин из повести «Очарованный странник». По профессии он конэсёр(знаток в лошадях) . Иван Флягин бывший конэсёр, монах, странник путешествующий в Соловецкий монастырь. С одиннадцати лет приставлен к лошадям, которых очень любил. Но от его озорства погибает монах, который начинает являться ему во сне со словами, что он молитвами обещанный сын. Но только к 53 годам Иван понимает, что предсказанное монашком сбылось. Через долгое странничество герой приходит к богу в монастырь, чтобы вести жизнь в повиновение, покое и послушание. Но к такому пониманию он приходит, пройдя многие жизненные испытания в процессе, которых формируется его замечательная русская душа. Ещё в начале повествования мы видим, что этот человек простодушный, откровенный, добрый и бесстрашный, нет ничего такого чего бы не умел Иван Северьянович. Даже поляк у которого он работал нянькой говорит: «Ведь ты русский человек, русский человек со всем справится» и это так. Присмотреть за грудным ребёнком, смирить нрав дикой лошади, совершить побег из плена – нет ничего невозможного для русского человека Ивана Флягина.  Характеристика его как истинно русского человека усиливается  и со сравнением с русским былинным богатырем. Автор его  сравнивает с Ильей Муромцем, а предназначение богатыря совершать ратные и духовные подвиги. Именно такие люди являются национальными героями. Иван Северьянов человек богато одарённый щедрой души, прошедший через страшные испытания, много раз находившийся на края гибели, символизирует физическую и нравственную стойкость русского народа. Его пример показывает, как постепенно в человеке растет духовная сила и развивается самосознание. Иван Северьянович в конце повествования имеет мечту идти воевать и помереть за народ, именно  за благословением он отправляется в  Соловецкий монастырь. Как и левша, он в итоге своей жизни думает не о себе, а  о народе, об Отечестве. Итак,  Николай Семенович Лесков в своей повести через образ русского  человека Ивана Флягина показал нравственную и физическую силу, душевную щедрость, любовь к своему народу, родине,  природе – это основные черты русского национального характера, таков лесковский  человек.

Вопрос 2. Печально я гляжу на наше поколенье…» Раздумья М.Ю. Лермонтова о судьбе своего поколения (на материале стихотворений «Бородино» и «Дума»)

Лирика Лермонтова обладает особым трагическим характером. Поэт ощущает себя человеком, родившимся не в своё время. И эта грусть – тоска по минувшим временам, по людям героической эпохи отразилась в его стихотворении «Бородино». Впервые в нём появится выражение «наше время».

Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри – не вы!

Это то героическое время, которое, казалось, прошло безвозвратно. Куда же делось «могучее, лихое племя», где его великие дела и свершения, на что тратятся его силы? Все эти вопросы задаёт автор в «Бородине».

Рассказ о великом событии ведётся от лица рядового участника сражения. Это не какая – то солдатская «байка». Бородинская битва описывается в нём конкретно и точно, как бы изнутри, из самой гущи боя. Правда, автор не называет никаких имён. Он даже не упоминает Кутузова, а говорит только о солдатах, которые, по его мнению, являются главными героями этого события. Но всё-таки есть одно имя, которое открыто звучит в произведении. Это образ Москвы. Столицы . Слово «Москва» заменило слова «народ» и «родина».

«Ребята! не Москва ль за нами?
Умрёмте ж под Москвой,
Как наши братья умирали!»

Идея защиты Москвы придала самым ужасным картинам отблеск настоящего героизма.

Звучал булат, картечь визжала,
Рука бойцов колоть устала,
И ядрам пролетать мешала
Гора кровавых тел, -

эти отталкивающие строки показали жестокость битвы . Но в такой жестокости была необходимость, потому что за Бородиным стояла страна. И это показывает Лермонтов в своем стихотворении.

В «Бородине» мы увидели и почувствовали всю силу русского богатырского духа. Мы увидели и образ русского солдата, который не привык отступать. Увидели чувство патриотизма, без которого невозможна была бы победа.

«Что ж мы? на зимние квартиры?
Не смеют, что ли, командиры
Чужие изорвать мундиры
О русские штыки?»

            Уверенность в себе, ирония над противником («постой-ка, брат мусью») добродушие русского солдата, готовность биться до последнего - все  в этом стихотворении.

Сцены очень похожи на те, которые уже после Лермонтова создаст другой великий писатель Толстой.

Читая «Бородино», мы заново открываем для себя историческое значение этой  битвы и видим, как хорошо поэт знал историю своей страны и гордился ею.

И все-таки почему это «богатыри -  не вы »? Что увидел поэт в современном ему поколении. что позволило ему сказать : «Да, были люди в наше время»? Ведь за этими словами старого солдата стоит сам поэт.

            Ответ мы находим  в другом  стихотворении Лермонтова «Дума». В нем мы увидим образ поколения, данную ему оценку поэтом. Бездействие – главная черта поколения. Лермонтов вскрывает причины нынешнего положения дворянской молодежи , которые сменили поколение декабристов.  

Здесь предстает лирический герой особого типа. Это непросто мыслящий человек, способный понять исторические процессы в современности, но и очень мужественный человек, который не боится высказать суровый приговор целому поколению. Этот лирический герой Лермонтова  сначала бегло, но точно говорит об отцах, о предшествующем поколении. Это люди александровского царствования. Они сокрушили Наполеона. Отстояли независимость России, мечтая о свободе для своего народа.

Далее в «Думе» предстают дети. Это те, кто учился с Лермонтовым в военной школе,  служил в Петербурге и на Кавказе. Это молодые люди, которые могли бы честно служить, творить, приумножать славу Отечества. А вместо того они занимаются интригами, клеветой, тратят время и силы на пустяки. У многих отсутствует чувство внутреннего достоинства «…и  перед властию презренные рабы» Это все признаки духовного оскудения. Это тени отцов.

Далее они предстают в отношении к внукам и тем, кто придет на смену поколению, оказавшемуся в николаевское царствование ненужными людьми. Поэтому Лермонтов приводит читателей к неизбежному вопросу: так что же скажут эти внуки о предшественниках? Поэт уверен, что приговор будет суров:

И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,

Потомок оскорбит презрительным стихом,

Насмешкой горькою обманутого сына

Над промотавшимся отцом.

Билет № 7

Вопрос 1. Каким видит Петербург Н. В. Гоголь в  «Петербургских повестях» (на примере 1-2 повестей)?

Как известно Николай Васильевич Гоголь,  но столкнулся  он с Петербургом чиновничьем, в котором царила месть, мелочные интересы, где замечали  деньги, а не самого человека. Именно таким мы видим Петербург в цикле «Петербургские повести». Это шесть повестей действия, которых происходит в Петербурге. Мысль, которая объединяет все повести целиком отрицательная. Особо ярко мы видим в «Невском проспекте». Автор описывает эту центральную улицу  города, в разное время суток, показывая нам не людей, гуляющих по Невскому проспекту, а их части. Так он пишет: «вы здесь   встретите бакенбарды  , усы чудные, которые вы нигде не увидите». ( это о мужчинах) О дамах он пишет в том же духе: «здесь вы встретите такие талии, какие даже вам не снились никогда»  Получается, что каждый человек, в качестве своего личного достоинства представляет не себя, как лицо, как человек, а как часть, например, улыбку. Это означает что Петербург – город без лиц. Это говорит о призрачности жизни. Этой действительности нельзя верить ни в коем случае: « О, не верьте этому Невскому проспекту», «Все обман, все мечта, все не то, что кажется». , Тема фальши, призрачности  Петербурга и жизни в нем, которая раскрывается в «Невском  проспекте» является очень личной для Гоголя. В «Невском  проспекте» происходит две истории с  художником Пискаревым и с подручником Пироговым. Над пошлой интрижкой Пирогова, которая показана как фарс, автор явно смеётся. История Пискарева показана как трагедия.

Вопрос 2. Основные мотивы лирики А.С. Пушкина

«Философия»  в переводе с греческого означает любовь к мудрости. Она ставит  сложные вопросы. Жизни и смерти. Взаимосвязи хаоса и космоса. Стихии и гармонии. В литературе поэты и писатели ищут ответы  на мучительные вопросы.

Пушкин – мыслитель тоже ищет  ответы на вечные вопросы бытия. Так  уже в период Южной ссылки поэт понимает, что жизнь, как  непрестанное наслаждение не насыщает, а пресыщает человека. За пресыщением идёт хандра. Именно таким мы видим Евгения Онегина в  первой главе романа.   Другим важным вопросом, который   осмысливает  поэт, является   разочарование  в друзьях. Пушкин сталкивается с предательством новых друзей, о котором  о н пишет в стихотворении «Коварность». Эту новую дружбу он противопоставляет  дружбе с друзьями  юности. И это описано в стихотворении «19 октября». В это же время усиливается страх смерти,  духовный перелом  в мировоззрении Пушкина происходит в Михайловском.  Он связан  с поэзией, осмыслением Пушкиным своей миссии как поэта. Он переходит от безверия к вере.

Он окончательно преодолевает легкомыслие, атеизм.

В муках кризиса Пушкин как будто рождается духовно. Стихотворение «Пророк»,  написано в Михайловском лотом 1826 года, где отразилось сильное  духовное потрясение поэта. В этом стихотворении  Пушкин впервые осмысливает свой гений как дар, который дан ему Богом, а значит его миссия божественная, пророческая. От завета, жечь глаголом сердца людей, Пушкин уже больше никогда не отступал. Размышления о смысле жизни, о счастье особенно слышны в творчестве поэта  с 30-х годов. Это связано с его стремлением ответить на те внутренние вопросы, которые волнуют его душу, где найти счастье, каковы   должны быть отношения человека и власти. Он приходит к выводу, что покой и счастье возможны только там, где семейный очаг. И если человек ищет счастье, душевное упокоение не в семье, в обществе, то путь его будет безрадостным. Именно об этом  стихотворение «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит...». Пушкин надеется, что удалившись в деревне вместе с любимой, он обретет покой  и волю.

Итак, семейная  радость и душевный покой, личная свобода и творческое вдохновение, вот все истинные ценности, о котором мечтает поэт. Именно в этом настроении он пишет стихотворение «Вновь я посетил». В Михайловском  Пушкин вспомнил своё двухлетнее  изгнание, няню, которая уже умерла. Обращаясь к уже прожитому им, он как бы подводит итог себе и  своём времени. Он пишет о том, что я покорный  общему закону переменился я. Но эта перемена не пугает и не расстраивает его, потому что общий закон это вечное обновление и торжество жизни. Глядя на молодые сосны, растущие возле высокой сосны, о н с радостью смотрит в будущее и говорит: «Здравствуй племя молодое, незнакомое». Его не  огорчает, что не он увидит взрослыми эти сосны, его радует, что их увидит его потомок. ГОВОРЯ О ФИЛОСОФСКОЙ ЛИРИКЕ Пушкина, нельзя не обойти тему поэт и власть. Особенно понятна его позиция становится  из стихотворения 1836 года «Из Пиндемонти» . Пушкин приходит к выводу, что ценности, выработанные светской властью в любой форме, в любой стране абсолютно чужды интересам человека. Он считает, что теперь личная свобода эта самая высшая ценность, которая есть у человека. Мирская власть забирает, нарушает  права личности, поэтому любая власть античеловечна, антигуманна. Возможна только такая власть, которая положит в свою основу принцип гуманности и человечности. Не человек для государства, а государство для человека. То есть, государственная власть должна обеспечить человеку полную личную независимость, духовную свободу, возможность наслаждать природными богатствами и творчеством.

Билет 8

 Вопрос 1. «Человек дела» и «Человек души» в романе И.А.Гочарова «Обломов». Какие люди, на ваш взгляд, нужны России сегодня?

Роман Гончарова «Обломов» впервые в русской литературе охватил всю жизнь героя . Автор построил сюжет на  противопоставлении двух  друзей : Ильи Ильича Обломова и Андрея Ивановича Штольца. Этим он  продолжил традиции Пушкина и Лермонтова, которые раскрывали характеры  главных героев романов Онегина, Печорина  в сравнении с Ленским, Грушницким. Даже человек, не читавший роман Гончарова «Обломов», может вполне объективно представить себе натуры героев, найдя их имена в «Словаре имени». Так, в соответствии с ним, Андрей – интеллектуален, с противоречивым характером, склонен всего добиваться сам. Илья же нерешителен, сентиментален, готов поделиться  самым дорогим с ближним.  Вот уже и готовы очертания героев.

            Хотя Штольц является антиподом Обломова, у них все же есть несколько общих черт, таких как возраст, совместная учеба, вероисповедание, служба и скорая отставка, любовь к Ольге Ильинской. Но по каждому из этих параметров можно найти и отличия. Например, Илья Ильич хотел видеть  в Ольге любящую женщину, способную создать  безмятежную семейную жизнь.  А Андрей Иванович пытался воспитать в ней деятельное начало, развить ее ум. И в отставку они пошли по разным причинам. Обломов – потому что из-за рассеянности допустил оплошность, а Штольц  с детства стремился  к самостоятельности и хотел всего добиться собственным трудом.

             Уже  с первых глав романа мы узнаем о внешности и детстве Обломова. Он был около 32 лет от роду., но «обрюзг не по летам». Лежание у Ильи Ильича было нормальным состоянием. Вырос он в маленькой деревеньке Обломовке в семье помещика, окруженный лаской и заботой, « как экзотический цветок в теплице». Обломов рос подвижным  и любопытным мальчиком, но постоянный страх за него родителей неуемная забота  сделали его апатичным, ленивым, неспособным принимать самостоятельные решения.  Все это отразилось на дальнейшей его учебе и образе жизни. Илья Ильич получил образование скорее по необходимости, чем по собственной воле. Не  трудно догадаться, что из-за такой бездеятельности его жизненные идеалы  выражались  в только в мечтах о роли в обществе  и о тихом семейном  счастье. И любовь  к Ольге Ильинской носит романтический отпечаток.  Илья Ильич уже не может отбросить привычку много есть и постоянно спать, то есть не может преодолеть обломовщину.  Он совершенно не заботится о своем хозяйстве.  Но несмотря на все многочисленные недостатки, у него есть один существенный плюс: он добр. Он не утратил и других лучших качеств: ума, самокритичности, любви к людям.

            В противоположность Обломову Штольц смугл, худощав, строен. он постоянно куда-то едет, что-то делает, к чему-то стремится. Он постоянно в движении. Идеал его жизни –труд. Трудолюбие и прагматизм Андрей Иванович унаследовал от отца, который воспитывали обучал его иногда жестко. Он прививал сыну умение простоять за себя, быть самостоятельным. Такое жесткое воспитание наложило отпечаток на характер Андрея Ивановича. Он привык полагаться только на себя и быть уверенным в себе, всегда добиваться поставленной цели. Это человек дела.  Даже любовь  к Ольге носит у него практический оттенок. Может, Штольц сух, чересчур прагматичен? Но  Штольц один смог по достоинству оценить чистоту и мягкость души своего друга. Он пытается помочь  Обломову выбраться из бездны, в которую он попал.  Штольц -  сильная и гармоничная личность. Несмотря на все различия в их характерах и образе жизни, Штольц способен понять Обломова. Он многократно старается оживить Обломова, вернуть его в активную жизнь. Но Обломов боится перемен в жизни, боится движения и деятельности. Обломовщина оказалась сильнее. Постепенно кипучая энергия Штольца разбивается о неподвижность и равнодушие Обломова.

«Человек души»  Обломов не дает однозначного ответа на вопрос о своем идеале жизни, а рисует картины тихих семейных радостей с прекрасной любимой женщиной, в кругу искренних доброжелательных друзей, милых мелочей быта; жизнь, в которой есть возможность общения с природой, с искусством. Цель жизни – отдых и покой. «Человек дела» Штольц возражает на это: «Это не жизнь». Это…. – какая-то…обломовщина.

Жить нужно «для самого труда, больше ни для чего. Труд – образ, содержание, стихия и цель жизни, по крайней мере, моей».  Таково представление о жизни Штольца. А ещё Андрей Штольц считает, что нужно  «служить, пока станет сил, потому что России нужны руки и головы для разрабатывания неистощимых источников», «объехать чужие края».

Кто же нужнее России, Обломов или Штольц? Конечно, такие прогрессивные люди, как Штольц , просто необходимы, особенно в начале третьего тысячелетия. Нельзя сказать, что писатель односторонне раскрывает   образ этого героя. Он представляет  Штольца не эгоистом, думающим о своем благе или о славе.  Его мечты о России, он способен на настоящую дружбу. Будущее России за деятельными людьми, умеющими сочетать в себе и деловитость, и нравственность, и духовность.

Вопрос 2.  «Справедливость требует вступаться за людей страдающих» (по лирике   Н. А. Некрасова). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося)

По признанию самого Некрасова, главной темой его творчества всегда являлась тема русского народа, его страданий и его горестной судьбы. Можно сказать, что стихи Некрасова, посвященные теме народного страдания, наполнены печалью, стонами, слезами народа:

    Волга! Волга! Весной многоводной

    ты не так заливаешь поля,

    как великою скорбью народной

    переполнилась наша земля…

     Некрасов показывает, что русский народ страдает и от природной стихии (пожаров, неурожаев, болезней), потому что меньше всех защищен от нее, и от произвола помещиков, чиновников, властей.

Так, в стихотворении 1848 года «В дороге» громко прозвучала проблема помещичьего произвола. Ямщик, герой произведения, рассказывает о том, что барская прихоть дает крестьянской девушке возможность прикоснуться к культуре, почувствовать уважение к себе. Но, по барской же прихоти, она возвращается вновь в свою среду, ее насильно выдают замуж за крестьянина. Без навыков к труду на земле, без привычки к полуголодному существованию и бесчеловечному обращению, героиня гибнет. Но убивают ее не столько эти внешние условия, сколько разочарование и горе, понимание того, что ее жизнь и судьба лишь игрушка в руках барина-самодура.  Стихотворение «Забытая деревня» продолжает тему бесправного положения народа в России и безразличного отношения к нему со стороны помещиков. Три незначительных события в жизни крестьян: попытка получить лес на починку избы, вернуть незаконно отобранную землю, получить разрешение на свадьбу - заканчивается для крестьян трагически. Все ожидания народа связаны с барином, который ассоциируется у них с самим Господом Богом. Но помещик все не едет в забытую деревеньку, поэтому в старой избушке умирает крестьянка, жениха девушки забирают в солдаты, земля остается во владении мошенника. Помещиков не интересует положение своих крестьян. Некрасов показывает, что им главное – получить деньги и вновь уехать в Петербург проматывать их. Бесправие народа и безнаказанность властей – вот главный лейтмотив стихотворения.  Поэт понимает, что при таком положении дел особенно тяжело приходится русской женщине. По мнению поэта, ей суждены «три тяжкие доли»: «с рабом повенчаться, быть матерью сына-раба, до гроба рабу покоряться». Горе Орины, матери загубленного царской службой солдата («Орина, мать солдатская»), старухи, потерявшей своего единственного сына-кормильца («Деревенские новости»), выражено с огромным сочувствием и состраданием:

    Одни я в мире подсмотрел

    Святые, искренние слезы –

    То слезы бедных матерей!

    Им не забыть своих детей,

    Погибших на кровавой ниве…

С тяжелой участью крестьянских женщин неразрывно связана тема тяжелой доли детей. Некрасов описывает и шестилетнего мужичка «с ноготок», который вынужден взять на себя заботу о всей своей большой семье и выполнять функции «отца семейства». Негодование и горе поэта вызывает участь городских детей, вынужденных работать на фабрике наравне со взрослыми:

    Где уж нам, измученным в неволе,

    Ликовать, резвиться и скакать!

    Если б нас теперь пустили в поле,

    Мы в траву попадали бы – спать.

 В стихотворениях Некрасова все направлено на раскрытие основной темы – темы страданий народа. Даже пейзаж способствует решению этой задачи. Так, например, в стихотворении «Несжатая полоса» дана унылая картина осени, а одна несжатая полоса да умирающий пахарь усиливают общую безысходность. А в «Железной дороге» картина «славной осени» («нет безобразья в природе: и кочи, и моховые болота, и пни – все хорошо под сиянием лунным») дана по контрасту с несправедливостями в жизни людей.

С сочувствием изображая народ, Некрасов с гневным сарказмом обличает виновников народного горя. Это и вельможа, который «не любит оборванной черни», («Размышления у парадного подъезда»), и угнетатели народа в «Железной дороге». Все они грабят, секут, морят голодом простого человека.

    Печаль и гнев – вот основные чувства, вложенные Некрасовым в стихи о народе. Поэт видит лишь один путь улучшения жизни русского крестьянина – революционный. Потому что «справедливость требует вступаться за людей страдающих».

Билет № 9

Вопрос 1. Спор Евгения Базарова и  Павла Петровича  Кирсанова  о судьбе России

(по роману И.С.  Тургенева «Отцы и дети»).   На чьей Вы стороне и почему?

Тургенев провел свои детские годы в Орловской губернии имении матери Спасское-Лутовиново.   Петербургский университет, потом уехал учиться в Германию. (Берлин) Известность ему приносят рассказы из сборника «Записки охотника». Главным романом в его творчестве является «Отцы и дети», работа над которым завершилась к 1861 году (отмена крепостного права). Центральной проблемой в романе является взаимоотношения двух поколений  (не возрастных, а идеологических). На смену дворянам-либералам приходит молодое поколение революционеров-демократов. Противоречия между ними обостряются связи с отменой крепостного права, которое влечет за собой изменения во всех сферах жизни. Меняется все даже мировоззрение людей, которое ведет к изменению абсолютных сфер обществ. Этот конфликт показан в романе через спор Павла Петровича Кирсанова (сороковых годов) и Евгения Базарова (сын лекаря, разночинец демократ шестидесятник) Именно принадлежность ко времени являлась источником конфликта между Павлом Петровичем  Кирсановым и Евгением Базаровым. Сороковые годы 19 века эта пора дворян-либералов. Их ценности это уважение к науке и образованию, любовь к поэзии, любят народ, который находится под гнетом крепостного права, верят в прогресс, гуманность, цивилизацию.  Это поколение часто называют идеалистами-романтиками. Бесспорно, эти люди были высокой  духовности. К ним относятся братья Кирсановы и сам Тургенев. В 60-е годы 19 века появляется новая социальная группа разночинцы-демократы. Главной мишенью для молодого поколения становится аристократы-дворяне, которые по мнению разночинцев и являются причиной всех негативных последствий крепостного права: нищета, бесправие народа. Они обвиняют их в умение хорошо одеваться, в том, как они ведут себя в обществе. Роман «Отцы и дети» посвящен памяти Белинского, демократа и разночинца. Таким образом, Тургенев как бы предупреждает о том, что главный героем его романа будет лицо нового сословия. В романе сталкиваются не просто отцы и дети, а дворяне-либералы с разночинцами-демократами. Конфликт приобретает не социальный, а идеологический смысл.  Главный  представителем отцов является Павел Петрович Кирсанов – аристократ, в прошлом офицер. Представитель «детей» будущий медик, сын военного лекаря Евгений Васильевич Базаров. Павел Петрович и Базаров чувствуют в друг друге противников с первого взгляда ( по внешности ногти на выставку, этот волосатый) Но это только начало конфликта, основное противоречие разгорается в десятой главе, где и показаны  идеологические расхождения героев. У каждого из них есть свои жизненные принципы. Павел Петрович верит в прогресс, цивилизацию, патриархальность русского народа. Нигилист Базаров полностью отрицает существующее  государственное и общественное устройство, традиционную семью, искусство, веру в Бога. Он воспевает разрушение как закон обновления: «сперва нужно место расчистить» Надо сказать, что  Базаров во многом прав. Русские люди 40-х годов аристократы, поклонник немецкой философии и романтизма,  по мнению Тургенева, уже сыграли свою роль  в истории. Так, Павел Петрович бездействует, Николай Петрович хотя и пытается действовать, но хозяйство его скрепит, как несмазанное колесо. Братьям Кирсановым не дано идти в ногу со временем, потому что их время закончилось.         Поколение же 60-ников началось повальным увлечением молодежи «полезным» знанием. То есть они изучают естественные науки, потому что они позволяют принести сразу реальную пользу, и то, что получено практическим путем применять в жизни.  Итак, столкновение Базарова и Павла Петровича – это столкновение с одной стороны разночинца и демократа с аристократом, а с другой это столкновение двух эпох.

Вопрос 2.  Путешествие – прекрасный способ познания жизни…(по страницам поэмы Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»). Чтение наизусть отрывка из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» (по выбору учащегося).

"Кому на Руси жить хорошо" — не только итог и вершина творчества Некрасова, но и этапное произведение в истории русской литературы. В своей поэме «Кому на Руси жить хорошо» Н. А. Некрасов показывает обширную панораму народной жизни, характеров и судеб. Мотив странствия семерых крестьян, задавшихся целью выяснить, кому же «вольготно, весело живется на Руси», автор ввел в поэму не случайно. Ведь в пути странники встречаются с самыми разными людьми. Образы путешествующих мужиков прорисованы не столь тщательно, как портреты тех, с кем они знакомятся в дороге. Эти образы складываются в общую картину , картину пореформенной России. А поэма Некрасова превращается в «энциклопедию народной жизни».

Образ странника взят Некрасовым из жизни. Культура странничества была весьма развита в русском народе. Путешествия могли совершаться с торговой целью или иметь характер паломничества по святым местам. Нужно отметить, что существовала особая социальная группа странников — юродивые, убогие, а также полноценные физически и душевно люди, которые переходили от одного святого места к другому. В народе такие люди пользовались большим уважением: странник мог рассчитывать на радушный прием не только в крестьянской избе, но и во многих богатых купеческих и дворянских семьях. Некрасов, стремясь правдиво показать народную жизнь, конечно, не мог обойти молчанием такое явление, как странничество. Некоторые странники были своего рода «ходячими книгами»: в семьях, где они останавливались, эти люди рассказывали немало историй — и о том, что видели сами, и то, что слышали от других.

Приблизительно такова же в поэме и роль семерых мужиков, отправившихся искать счастливых людей. Ведь истории, которые рассказывают странникам их случайные знакомые, соединяются в одно большое поэтическое полотно.

Кому на Руси жить хорошо? — с этого вопроса начинается поэма.  В поэме решается самый главный вопрос современности: "Народ освобожден, но счастлив ли народ?" В связи с ним возникает другой вопрос: каковы пути, ведущие к народному счастью? Отвечая на этот вопрос, Некрасов сумел доказать, что путь к народному счастью — путь борьбы, и поэт призывает народ стать на этот путь.    

Поэму Некрасова “Кому на Руси жить хорошо” принято называть поэмой-эпопеей. Эпопея — это художественное произведение, с максимальной полнотой изображающее целую эпоху в жизни народа. Автор хотел изобразить все социальные слои: от крестьянина до царя. Но  основной темой осталась жизнь народа. Жизнь крестьян.

С необычайной яркостью и отчетливостью предстает перед нами эта жизнь. Все невзгоды и беды, которые приходится терпеть народу, вся трудность и суровость его существования. Несмотря на реформу 1861 года, “освободившую” крестьян, они оказались в еще худшем положении: не имея своей земли — попали в еще большую кабалу. Через всю поэму проходит мысль о невозможности так жить дальше, о тяжелой крестьянской доле, крестьянском разорении.

 Этот мотив голодной жизни бедного мужика, которого “тоска-беда измучила”, с особой силой звучит в народных песнях, коих довольно немало в произведении. Стремясь воссоздать со всей полнотой картину народной жизни, Некрасов использует и все богатство народной культуры, все многоцветье устного народного творчества. Однако, напоминая о народном таланте выразительными песнями, Некрасов не смягчает красок, показывая грубость нравов, религиозные предрассудки и пьянство в крестьянском быту.

 Положение народа с предельной отчетливостью рисуется названиями тех мест, откуда родом крестьяне-правдоискатели:

Подтянутой губернии,

Уезда Терпигорева,

Пустопорожней волости,

Из смежных деревень —

Заппатова, Дырявима,

Разутова., Знобишина,

Горелова, Неелова,

Неурожайка тож.

 В поэме очень ярко изображена безрадостная, бесправная, голодная жизнь народа: и “счастие мужицкое, дырявое с заплатами, горбатое с мозолями”, и “голодные дворовые, покинутые барином на произвол судьбы” — все люди, “досыта не едавшие, несолоно хлебавшие”.

Перед нами встает множество ярких, разнообразных персонажей: наряду с бездейственными холопами вроде Якова, Глеба, Сидора, Ипата появляются сохранившие подлинную человечность и душевное благородство образы Матрены Тимофеевны, богатыря Савелия, Якима Нагого, Ермила Гирина, старосты Власа, самих семи правдоискателей и другие. Эти лучшие из крестьян сохранили в себе способность к самопожертвованию, у каждого из них есть своя задача в жизни, своя причина искать правду, но они все вместе свидетельствуют о том, что крестьянская Русь уже пробудилась, ожила.

Например, в Якиме Нагом представлен своеобразный характер народного правдолюбца, крестьянского праведника. Яким способен глубоко понять то, в чем состоит сила и слабость крестьянской души:

У каждого крестьянина

Душа что туча черная,

Гневна, грозна — и надо бы

Громам греметь оттудова,

Кровавым лить дождям,

А все вином кончается!

Яким Нагой живет той же трудолюбивой, но нищенской жизнью, как и все крестьянство. Но, наделяя его непокорным нравом и тягой к возвышенному (история с картинками), Некрасов пытается наметить в этом образе стремление крестьянства к духовной жизни, показать, что в душах народных уже назревает протест против существующих условий жизни. Но пока он мало заметен и не заявляет о себе.

 Примечателен и Ермил Гирин. Грамотный мужик, он служил писарем, прославился на всю округу справедливостью, умом и бескорыстной преданностью народу. Примерным старостой показал себя Ермил, когда народ выбрал его на эту должность. Однако Некрасов не делает из него идеального праведника: Ермил, пожалев своего младшего брата, назначает в рекруты сына Власьевны, но затем в порыве раскаяния чуть не кончает самоубийством. История героя завершается печально. Он посажен в тюрьму за свое выступление во время бунта. Образ Ермила, как и образ Якима Нагого, говорит нам о таящихся в русском народе духовных силах.

Однако непосредственно в бунт крестьянский протест превращается в главе “Савелий — богатырь святорусский”. Убийство немца-притеснителя, произошедшее стихийно, незапланированно, олицетворяет собой крупные крестьянские бунты, которые тоже возникали стихийно, как ответ на жестокие угнетения со стороны помещиков.

 Савелий-богатырь, с моей точки зрения, является самым сильным героем в поэме. В нем живет дух бунтаря, ненависть к угнетателям, но при этом и такие человечные качества, как искренняя любовь к Матрене Тимофеевне, сила духа, чувство человеческого достоинства, понимание жизни и способность глубоко переживать горе других. Поэт видел, что пробуждается сознание крестьянства, назревает бурный протест против угнетения. С болью и горечью он осознавал страдания народа, но все же с надеждой смотрел в его будущее, с верой в “сокрытую искру” могучих внутренних сил:

Рать поднимается — Неисчислимая,

Сила в ней скажется Несокрушимая!

Крестьянская тема в поэме неисчерпаема, многогранна. Здесь можно вспомнить и “счастливую” крестьянку Матрену Тимофеевну, чей образ вобрал в себя все то, что могла бы пережить и испытать русская женщина-крестьянка. Ее огромная сила воли при столь многочисленных страданиях и лишениях была свойственна всем русским женщинам — самым обездоленным и забитым существам на Руси. В поэме есть еще много интересных образов: “холопа примерного — Якова верного”, который сумел-таки отомстить своему барину, или крестьян из части “Последыш”, которые вынуждены ломать комедию перед старым князем Утятиным, притворяясь, что не было отмены крепостного права, и еще много других.

Конечно, в поэме есть еще много интересных образов: "холопа примерного Якова верного", который сумел-таки отомстить своему барину, или работящих крестьян из главы "Последний", которые вынуждены ломать комедию перед старым князем Утятиным, притворяясь, что не было отмены крепостного права, и еще много других образов.. Поэтому-то можно, я считаю, назвать поэму Некрасова “Кому на Руси жить хорошо” энциклопедией народной жизни. Все эти образы, даже эпизодические, создают  мозаичное, яркое полотно поэмы, перекликаются друг с другом, подтверждая высказывание о том, что путешествие – прекрасный способ познания жизни

Билет 10

Вопрос 1.  Любовь может спасти? Две любви в романе И.А. Гончарова «Обломов»: Ольга – Обломов, Пшеницына – Обломов.

Главный герой романа Ивана Александровича Обломова предстает перед нами как человек очень нерешительный,  инертный.  Только на то, чтобы подняться с постели, он тратит полтора часа. Целый день он проводит дома, лежа на диване, одетый в широкий восточный халат. Но эта внешняя покойность и умиротворенность, лишь показная форма существования, под которой он умело маскирует свою боль и грусть. На самом деле герой тонко переживает свою отстраненность от живой жизни и болезненно чувствует, что в нем зарыто, как в могиле, какое-то хорошее, светлое начало, которое как кусок золото где-то глубоко зарыто и которому давно бы пора «быть ходячей монетой». Но сам, без помощи Обломов изменить свою жизнь не может. Его друг Андрей Штольц, искренне его любит и хочет помочь. Из разговора  с Ильей, он понимает, что идеалом для Обломова является образ семейной жизни, во главе которой стоит женщина: жена и мать. Поэтому он своим острым умом понимает, что вернуть друга  к нормальной жизни может только женщина, близкая к обломовскому идеалу. Такова его знакомая певица Ольга Ильинская.

У нее очень много общего с Ильей Ильичом. Она лишена притворства, кокетства, всего наносного и внешнего. Очень музыкальна и любит книги. Поет арии и романсы, от которых сильнее бьется сердце. Услышав, как она исполняет арию «Casta Diva» из оперы  Винченсо Беллини «Норма», Обломов погружается в необыкновенное состояние духа, давно забытое им: «он с трудом сдерживал слезы  и … радостный, готовый вырваться из души крик» Любовь к Ольге помогает возродить силы жизни, страсть к жизни в Илье Ильиче. Он больше не лежит на диване, даже после обеда не приляжет, читает книги, гуляет с Ольгой. Меняется его отношение к быту:  в деревне он сменил старосту, в городе  меняет квартиру, живет на даче, с помощью Аксиньи, жены Захара, наводит  порядок, разумно относится к деньгам и вещам своим: не позволяет Тарантьеву обирать его, потому что понимает, что на нем ответственность не только за свою судьбу, но и за судьбу Ольги, которой он делает предложение. Любовь меняет и Ольгу: она понимает, что только теперь она и начала жить, она расцветает. Но романтическая любовь разбивается о быт , который Обломов не может наладить, для этого у него нет сил. Между душевным огнем и покоем Обломов выбирает покой. Чтобы жениться на Ольге, надо было бы все изменить в своей жизни навсегда: заниматься хозяйством, чтобы наладить стойкий доход, обеспечивающий семью, но не так, как это было заведено в Обломовке, а с аристократизмов, красиво: новая квартира, экипаж, повар. На все это у Обломова денег нет. Поэтому мысли о свадьбе приносят Обломову боль, он отказывается от Ольги. Его не радуют теперь свидания с ней, потому что страх перед житейскими проблемами сильнее, чем чувство к ней. Это понимает и Ольга. Во время последнего свидания, когда она приезжает к нему на Выборгскую сторону, она говорит: «Ты кроток, честен, нежен… голубь; ты прячешь голову под крыло -  и ничего не хочешь больше… да я не такая: мне мало этого, мне нужно чего-то еще…» Обломов остается один в доме у Агафьи Пшеницыной. Постепенно он сближается с ней. Та сама ему подавала прекрасный кофе и чай. А когда Илья Ильич заболел она преданно ухаживает за ним. Их любовь лишена романтических тонкостей, как их любовь с Ольгой. Но эта была та  самая заботливая любовь, которая так нужна была Илье Ильичу на самом деле. Она не просит его меняться, а принимает и любит его таким, какой он есть, и Илья Ильич почувствовал наконец то ощущение тихого семейного счастья, о котором мечтал. Любовь Агафьи совсем бескорыстная, полностью отдающая, ничего не просящая. Когда у нее закончились деньги, она заложила свой жемчуг и серебро, которое досталось ей в приданое, чтобы купить Илье «Смородиновую водку, семгу и рябчика», а сама с детьми ела щи и кашу. Наверное, такая любовь и может спасти., хотя ранняя смерть Обломова заставляет задуматься о  том, что не только любовь другого спасает человека.

Вопрос 2.  «Во всем улыбка, жизнь во всем…» Федор Иванович Тютчев – певец русской природы.

Родился в Орловской губернии. Очень рано приобщился к литературному творчеству. Уже в 12 лет поступил в МГУ на словесное отделение. По окончании  служит в коллегии иностранных дел, откуда отправляется на дипломатическую службу в Германию на долгих 22 года. Все это время стихи его не печатаются. Только по возвращении в 1844 году знакомится с Некрасовым, и  в 1854 году в «Современнике» опубликовано несколько его стихотворений. Лирику Тютчева правильно называть пейзажно-философской, потому что говоря о природе, он говорит и о человеке. Природа у него, как и человек, изменчива и динамична. Она все время как бы находится в противоборстве двух сил: день борется с ночью. Времена года сменяют друг друга «зима недаром злится, прошла ее пора. Весна в окно стучится и нудит со двора». Природа у поэта многолика, она наполнена звуками, красками и запахами. Поэт восхищается красотой, величием, окружающей нас природы. Недаром его стихотворения начинаются словами: «Как весел грохот летних бурь…», «Люблю грозу в начале мая…», «Как хорошо ты, о море ночное…» Поэта Тютчева привлекают переходные,  промежуточные состояния природы. Он изображает осенний день,  но который напоминает о недавнем лете «Есть в осени первоначальной короткая, но дивная пора: весь день стоит как бы хрустальный, и лучезарны вечера…» Или же он пишет об осеннем вечере , предвестнике зимы «Осенний вечер». В этом стихотворении все подчинено единому, всемирному закону жизни. Природа самодостаточна, существование ее безмятежно и спокойно.  Поэт подчеркивает тишину, гармонию в природе.

Есть в светлости осенних вечеров
Умильная, таинственная прелесть:
Зловещий блеск и пестрота дерев.
Багряных листьев томный, легкий шелест...

Но чаще всего он изображает природу в момент ее пробуждения (Весна), показывая переход от зимы к весне. Природа в стихах Тютчева очеловечена и одухотворена. «В ней есть душа, в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык…», - пишет поэт. Словно живое мыслящее существо, она чувствует, дышит, радуется и грустит. Философ  Владимир Соловьев говорил: «Одушевленная природа для поэта – это не метафора, не фантазия, это истина». Природа и человек в лирике поэта – это единство, поэтому многие стихотворения поэта построены на параллелизме между жизнью природы и жизнью человека, они все время сравниваются.

Билет 11

Вопрос 1. Война – «противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие» (по произведениям  Л. Н. Толстого на выбор учащегося.

 Лев Николаевич Толстой говорил о войне, как о самом противоестественном, ужасном деянии, которое  только может быть в мире. В романе «Война и мир»  проблемы войны, являются я два ли не главными,  потому что напрямую связаны как с жизнью мира, общества в целом, так и с жизнью отдельного человека. В романе рассказывается о двух военных компаниях 1805,1812 годов. Автор пишет с исторической достоверностью, так как написание романа предшествует огромная работа с историческими материалами.

Первая венная компания 1805-1807 годов. Место действия Австрия. Россия вступает в войну боязнь политики Наполеона и распространении революционных идей. Важной для понимания компании является сцена смотра войск под Браунау. Ясно видно, что русские солдаты не понимают цели войны. Кутузов не считает эту войну святой необходимостью, поэтому старается удержать свою армию от боя. Кругом царит атмосфера непонимания и неразберихи. Главной особенностью изображения войны в  романе это сознательный показ военных действий не героическом плане, автор обращает внимание на кровь, страдание, смерть, которые царят на войне. Мы видим столкновение романтических представлений о войне, с её реальной жестокостью. ( Николай Ростов первый раз в бою) Уже первой рассказ о военной компании поднимает проблемы трусости и героизма, подвига и воинская долга. Так в сцене  Шенграбенского  сражения вся рота Тимохина проявила героизм. В условиях растерянности, когда застигнутые в врасплох войска побежали, рота  Тимохина «Одна в лесу удержалось в порядке и засев в канву у леса, неожиданно атаковало французов».   Толстой видит героизм роты в их мужестве и дисциплинированности. Рота выручила других, взяла  пленных и трофей. Вместе со всеми в этой роте был и разжалованный Долохов, он первый взял в пелен французского офицера, но он  не герой, потому что храбрость его показная, он хвастался своими заслугами и ранениями, его действия показные. Это не совместимо с настоящим героизмом. Подвиг совершается без расчета.

Наибольшее количество снарядов было выпущено из его пушек. Он совершенно не испытывает страха во время боя. Ведет себя решительно и мужественно, его действия основаны на чувствах долга.

Вопрос 2. Литература родного края. Поэты Кёнигсберга-Калининграда (на примере 1–2 произведений любого автора). Чтение наизусть стихотворения.

Дмитрий Ужгин родился  1964 года, умер 2001 году. Вышел как и очень многие калининградские поэты из литературного объединения «Родник». С первого же стихотворения стало понятно, что это талантливейший поэт. Его стихи сравнивают со стихами Иосифа Бродского. Современники  вспоминают,  как он  говорил «Позвольте прочесть стишок» и читал стихи, которые были похожи  на мощную морскую волну, которая прибивает своей стихией, поражает и удивляет своей силой. Он не был профессиональным поэтом, учился в Петербурге в Медицинском институте, но за политическую не благонадежность был исключен из последнего курса. Какое-то время работал на Скорой  после возращения в родной край, но потом начал заниматься только поэзией. «Не могу быть врачом, я стихи пишу»,  - он говорил. Его стихи называют высокими, потому что они наполнены добротой: гармония, покой, радость, красота, любовь, Бог – это все в стихах Дмитрия Ужгина, это его автопортрет. Его стихи блестящие по форме, блестящие по содержанию. Стихами я сказал все. «В Кёнигсберге нет немецкой речи, потому что Кёнигсберга нет». Есть только материальность. Он пишет о соединении  Кёнигсбергской готики, которая соединилась с пришлой Русью.

Билет 12

Вопрос 1. Что значит по Л. Толстому «правильно» жить (на примере основных этапов духовной эволюции Андрея Болконского и Пьера Безухова в романе «Война и мир»).

В романе Толстого «Война и мир» лишь два героя проходят сложный путь внутреннего развития, претерпевают духовную эволюцию. Любимые герои писателя - Андрей Болконский и Пьер Безухов- мучительно ищут ответа на вопрос, что значит правильно жить?

Общее : Несмотря на их серьезные различия (возраст, социальное положение, характер и т.д.), герои испытывали друг к другу искреннюю симпатию, теплый дружеский интерес. Болконский видел в Пьере младшего товарища, чистую и светлую душу, которую требовалось «учить жизни», наставлять. Князь Андрей для Безухова был образцом для подражания, человеком, с которым ему было интересно, у которого можно многому научиться.

    Как и Андрей Болконский, юный Пьер - представитель интеллектуальной дворянской элиты России. Их жизненные взгляды, привитые светским обществом, были во многом схожи. Так, оба героя с презрением относились к «близкому» и «понятному    Оба героя, стремясь к самореализации, считали своим кумиром Наполеона, мечтали подражать ему. И оба героя, пройдя сложный путь духовного развития, разочаровались в этой фигуре, найдя для себя другие – приближенные к истинным - идеалы.

    Болконского и Безухова объединяет самое главное качество – их стремление к развитию, неустанный поиски смысла жизни, желание постичь мир и его законы. У обоих героев этот сложный путь усеян разочарованиями и кризисами, за которыми, однако, следует возрождение и новый виток развития.

Разница: На ранних этапах духовной жизни Андрея Болконского ему свойственно высокомерно-презрительное отчуждение от людей: он пренебрежительно относится к своей жене, тяготится любым столкновением с обыденным и пошлым. Под влиянием Наташи герой открывает для себя возможность радоваться жизни, понимает, что раньше бессмысленно хлопотал в «узкой, замкнутой рамке».

По мере развития событий, встреч князя Андрея с людьми из народа, постепенно меняются его взгляды. Так мужество капитана Тушина и его солдат заставляет героя проникнуться искренним уважением к людям, которые, не думая о славе и подвигах, каждый день совершают героические поступки. Искра сознания пробудилась в нем и в дальнейшем постоянно усиливалась. Позже, лежа тяжелораненый на Аустерлицком поле, он отчетливо осознает, что все, о чем мечтал раньше, оказалось пустым и ничтожным. Крушение надежд и планов приводит героя в состояние подавленности и пессимизма. В этом состоянии его и застает война. Лишь полностью постигнув дух русского народа, народную правду, народное понимание исторических событий, он уже говорит Безухову: «Успех никогда не зависел и не будет зависеть ни от позиции, ни от вооружения, ни даже от числа». И на вопрос Пьера — от чего же он будет зависеть, отвечает: «От того чувства, которое есть во мне, в нем, — он указал на Тимохина, — в каждом солдате». Теперь он сознает лишь частью той огромной силы, которой суждено победить врага.

Пьер Безухов на ранних этапах своей духовной жизни инфантилен и необыкновенно доверчив, охотно и даже радостно подчиняется чужой воле. Ему не хватает решимости противодействовать ей. Но в отличие от Болконского, образ Пьера Безухова с самого начала обращен к нравственным истокам в человеке. В нем сочетается высокая интеллектуальная культура, интерес к философским проблемам и природная доброта, цельность натуры. В противоположность Болконскому, преобладающей в его образе является стихия чувства. Пьер полон благородных, свободолюбивых идей.

Пьер идет своим путем, так как жизнь без поиска, без движения для него немыслима. Путь Пьера — это путь философско-этических исканий, сопровождающийся кризисами и разочарованиями, связанными с историческим развитием русского дворянского общества той поры. В своих исканиях он проходит через борьбу духовного с чувственным. Он ведет разгульную жизнь в кругу аристократической молодежи, участвует в постоянных кутежах в компании Анатоля Курагина. И вначале чувственное в его душе берет верх: он женится на совершенно чуждой ему Элен. Но затем духовное, нравственное начало все же выходит на первый план. Однако и теперь внутренняя борьба героя не утихает. Он разрывается между исключительно внутренней духовной жизнью и стремлением к внешней деятельности. Задумавшись о смысле жизни человека, испытывая угрызения совести, Пьер постепенно приходит к масонству. Но, достигнув высоких степеней, он не способен замкнуться в сфере своего «я», им движет стремление помогать ближнему в практической жизни. Вскоре он разочаровывается и в масонстве, видя бесплодность этого движения.

 И только Отечественная война приближает Пьера к народной правде. Постигнув народный взгляд на жизнь и отрекшись от индивидуалистического сознания, он обретает наконец душевное равновесие. В плену, в непосредственном, тесном общении с простыми людьми к нему приходит ощущение внутренней свободы.

    Главное духовное прозрение Пьера - это постижение ценности обычной, негероической» жизни (что интуитивно понимал и князь Андрей). Испытав плен, унижения, увидев изнанку человеческих отношений и высокую духовность в обычном русском мужике Платоне Каратаеве, Безухов понял, что счастье - в самом человеке, в «удовлетворении потребностей». «... Он выучился видеть великое, вечное и бесконечное во всем и потому... бросил трубу, в которую смотрел до сих пор через головы людей», - подчеркивает Толстой.

    На каждом этапе своего духовного развития Пьер мучительно решает философские вопросы, от которых «нельзя отделаться»: «Что дурно? Что хорошо? Что надо любить, что ненавидеть? Для чего жить, и что такое я? Что такое жизнь, что смерть? Какая сила управляет всем?».

 Показывая путь духовных исканий своих героев, Толстой отвечает на вопрос: « Что значит правильно жить?» По мнению Толстого, «сопрягать надо».

        Пока человек жив, утверждал Толстой, он идет по пути разочарований, обретений и новых потерь. Это относится и к Андрею Болконскому, и к Пьеру Безухову. Периоды заблуждений и разочарований, сменявшие духовное просветление, не были нравственной деградацией героев, возвращением на более низкий уровень нравственного самосознания. Духовное развитие персонажей Толстого - сложная спираль, каждый новый виток которой не только в чем-то повторяет предыдущий, но и выводит их на новую духовную высоту.

Вопрос 2.  «Твоя любовь любому чувству может быть примером …»  Любовная тема в лирике А. С. Пушкина (на примере 2-3 стихотворений). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося).

  В. Г. Белинский считал, что любовное чувство Пушкина — «это не просто чувство человека, но чувство человека-художника, человека-артиста. Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина. В этом отношении, читая его творения, можно превосходным образом воспитать в себе человека».

Любовь сопровождает поэта всю жизнь. В ранний период творчества любовная лирика А. С. Пушкина была проникнута модными эпикурейскими мотивами французской поэзии, идеями чувственных наслаждений. Земная любовь к женщине в ранней лирике Пушкина означает скорее радость тела, отраженная в его «легкой поэзии».

Так, в стихотворениях «Монах» , «К Наташе» всё обращается в шутку, в игру. Настоящего, возвышенного душевного единства нет, лишь позже поэт осознает единство физического и духовного счастья.

Со становлением личности поэта мы видим, как меняется его лирика. Чувство любви становится для поэта более возвышенным, духовным. Все явнее мысль о том, что любовь в поэзии Пушкина – это глубокое, нравственно чистое, бесконечно нежное и самоотверженное чувство, облагораживающее и очищающее человека. Даже тогда, когда она безответна, любовь – дар жизни. Идеал любимой представляется поэту как «гений чистой красоты», как «чистейшей прелести чистейший образец». Любви присущи и трагические проявления – ревность, разлука и даже смерть любимой. Пушкин касается трагического в любви, но его «печаль светла», и он никогда не впадает уныние. Нередко тема любви сливается в стихотворении Пушкина с лирическим пейзажем, гармонирующим с тем чувством, которое владеет поэтом. Таково, например, стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла…».  Это стихотворение - воспоминание. Все чувства уже в прошлом,  однако в душе лирического героя оживает любовь-воспоминание. Воспоминания о прошедшей любви становятся источником новых ярких эмоциональных переживаний:  

И сердце вновь горит и любит оттого,

Что не любить оно не может.  

Поэзия Пушкина  приобретает новые оттенки. Пушкин «ничего не отрицает, ничего не проклинает, на все смотрит с любовью и благословением. Самая грусть его, несмотря на ее глубину, как-то необыкновенно светла и прозрачна; она умиряет муки души и целит раны сердца. Общий колорит поэзии Пушкина и в особенности лирической — внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность». В любовной лирике Пушкина создает новую сеть ценностей, которая опирается на жизненную мудрость и гуманизм. Гуманизм проявляется в его уважительном отношении к любимой, он признает за ней право на выбор, даже когда ϶тот выбор не в его пользу. Его любовь - это прежде всего любовь к избраннице, а не к самому себе, к своему чувству. Благородство пушкинских чувств, которые не подчиняются обстоятельствам, бескорыстие любви приоткрываются в стихотворении  «Я вас любил», написанного в 1829 году. Лирический герой Пушкина уважает женщину, в которую влюблен, любит в ней личность. Проявляя высшую самоотверженность, в ущерб своим собственным чувствам поэт желает счастья отвергшей его возлюбленной. Впервые в русской литературе возлюбленный выступает как альтруист, готовый отказаться от своего счастья ради возлюбленной. Пушкин благословляет имя той, которая внушила ему любовь, и надеется, что она когда-нибудь встретит человека, который будет любить ее так же сильно, как поэт:  

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам бог любимой быть другим.

Любовь у Пушкина – радость , расцвет  души человека, и даже когда это чувство не вызывает взаимности, оно приносит радость, а не страдание.

Поражает какая-то целомудренная стыдливость и простота поэтической речи Пушкина, чуждающейся метафор, ярких эпитетов и прочих специальных украшений. У него поют сами слова, сочетания слов, сочетания не придуманные, не навязанные языку поэтом, а заключенные в самой его природе. И эта мелодия слов и словосочетаний порождает дополнительные поэтические смыслы естественно, непреднамеренно и непроизвольно. Стихотворение «Я помню чудное мгновенье» было написано в Михайловском в 1825 году. Оно адресовано А.П.Керн, с которой  Пушкин познакомился в Петербурге в доме Олениных, в начале 1819 года. Тогда поэт был очарован ею. После этой встречи прошло шесть лет, и Пушкина снова увидел Керн летом, когда она приехала к родственникам в Тригорское. Внезапный приезд Анны Павловны всколыхнул в душе лирика забытые чувства. Он снова был взволнован, ощутил полноту жизни, радость творческого вдохновения, наслаждение и волнение любви. Необыкновенно простыми словами пишет поэт об этом чувстве, об отношении к женщине:

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

Стихи Пушкина открывают любовь как неотъемлемую стихию сердца человека.

Несмотря на хрупкость («мимолетное виденье», «голос нежный») любовь его нельзя убить ни печалью, ни «томленьями грусти безнадежной», ни «тревогой шумной суеты». Внутреннее и внешнее обстоятельства противостоят любви, но не стирают его. И все же время вытесняет любовь, ведет к забвению: «милые черты» стали «небесными». Но любовь, как оказалось, не умерла, она вспыхнула с новой силой, и воскресшая , повела к чувствам, более сильным, чем в прошлом. Наслаждение полнотой жизни приходит к поэту. У Пушкина хрупкая красота  любви сильнее могущественного порыва бурь.

В последние годы жизни отношение к любви поэта пришло к совершенной одухотворенности. Так, в стихотворении «Мадонна», посвященном будущей жене поэта Наталье Гончаровой, Пушкин сравнивает ее с Богородицей. Женщина, «чистейшей прелести чистейший образец», обретает ореол святости, хранительницы домашнего очага. Таким образом, мы видим, что, способность любить и благодарить любимую за те чувства, которые возносят человека на пик счастья, Пушкин сохраняет на протяжении всей жизни и творческого пути.

Любовь в жизни и  творчестве  Пушкина  всегда  была  страстью,  в  высшей степени, воплощающей в себе ощущение жизненной полноты.  Когда читаешь его стихи  о  любви,  то  возникает  ощущение  беспредельности этого чувства, которому нет границ,  которое  не  подчиняется  ничему,  даже  собственной воле человека.  Любовная  лирика  Пушкина  невольно  приводит  к мысли о том, что “любви  все  возрасты  покорны”.  Она  околдовывает  своими чарами и юношу, только  начинающего  жить,  и  зрелого,  умудрённого  опытом человека.

Билет 13

Вопрос 1.  О каком наказании идет речь в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»?

Ф.М. Достоевский – великий русский писатель, философ и мыслитель. Его произведения поражают читателя глубиной мысли, психологизмом, ярко выраженными нравственными идеалами. Своему роману писатель дает емкое название »Преступление и наказание». Нельзя не обратить внимание на то, что о самом преступлении автор говорит намного меньше, чем о наказании( 1 глава-преступление, остальные 6-наказание). Несомненно, Достоевский стремится донести до читателя мысль о том, что за всяким преступлением должно последовать наказание. Но  о каком наказании идет речь?

В центре романа «Преступление и наказание» находится фигура молодого разночинца Родиона Раскольникова, захваченного новыми общественными теориями. Писателя интересует его психология, душевные качества и истоки преступления (социальные, философские и религиозные Главный герой романа – человек мыслящий, критически относящийся к жизни и к морали «большинства». Но, отрицая общепринятые нравственные ценности и идеалы, Родион нуждается в своей вере, новой морали. Поэтому в голове у Раскольникова и возникает теория, которой он пытается не только объяснить мир, но и вывести для себя новую мораль. После этого новая идея, теория захватывает Раскольникова полностью, он становится буквально ее фанатиком. Суть этой теории заключается в делении людей на две группы: «тварей дрожащих» и «сильных личностей»

Для подтверждения своей теории Раскольников решается на убийство старухи-процентщицы. Весь ужас содеянного Родионом заключается в том, что это убийство было совершенно только ради эксперимента. Раскольников – идейный убийца, совершающий преступление «для себя одного», чтобы «себя проверить». Герой не сомневается в своей теории, ему важно доказать себе, что он «не тварь дрожащая».

Достоевский сразу же начинает обличать, опровергать теорию Раскольникова. Неожиданно сестра Алены Ивановны, кроткая и невинная Лизавета, оказывается свидетельницей преступления. И Родион вынужден убить и ее. Но Лизавета была еще и беременна, соответственно, герой убивает ее неродившегося ребенка. Так автор начинает наказывать Раскольникова.

Но сам герой начинает себя казнить еще до преступления. Его внутренняя сущность протестует против самой мысли насилия и убийства. Об этом нам говорит сон Раскольникова про лошадь. Герой ощущает себя ребенком, который становится свидетелем невероятно жестокого поступка – избиения загнанной лошади. Ее в тупой злобе хозяин забивает насмерть. Раскольников очень жалеет бедную лошадь, пытается спасти ее, но не может. Тогда он бросается на ее убийц с кулаками. Этот сон очень многозначен. Здесь явно виден протест против убийства, бессмысленной жестокости, сочувствие чужой боли. Это говорит о тонкой, доброй душе героя.

После убийства начинается новая полоса в жизни героя. Между Раскольниковым и окружающим миром возникает непреодолимая пропасть. Он начинает чувствовать невероятное одиночество, отчуждение, безысходную тоску. Родион ни с кем не может видеться, разговаривать. Даже любимые мать и сестра становятся чужими Раскольникову

Героя наказывает его собственная совесть. Ведь презрев, переступив закон жизни, он выключил себя из нее. В глубоком одиночестве герой начинает осознавать, что он натворил. После этого страшного преступления Раскольников уже никому не может сделать никакого блага. Украденные деньги не приносят никому добра.

Вся теория героя рушится на корню. Герои-двойники (Лужин, Свидригайлов) высвечивают весь ужас такого рода теории.  . Единственный человек, с которым герой способен общаться, - это Соня Мармеладова. Ведь она тоже своеобразная грешница – блудница. Но проблема в том, что Соня преступница только в рамках общественной морали. Внутри это цельная и светлая личность. Именно ей Раскольников признается в своем преступлении.

Конечно, героя наказывает общественный закон, Раскольников получает «официальное» наказание. Но примечательно то, что о следствии и суде автор говорит как бы мимоходом, подводя читателя к мысли о том, что это –не главное наказание! Главное- в самом герое. Самое страшное наказание- его внутренняя мораль, совесть. Порфирий Петрович говорит одну из ключевых фраз в романе: «Страдание – великая вещь». Именно этой фразой и развенчивается теория «сверхчеловека». Через внутренние страдания и страшные муки герой приходит к началу очищения, просветления.

Безусловно, героя настигает и общественный суд. Мы видим, что на каторге  герой замыкается в себе. А те люди, ради которых, как казалось Раскольникову, было и задумано это «великое» дело ,не понимают его.. Герой остается один.. Если бы не Соня!  Именно Соня вносит просветление в душу героя.

Слово «наказание» в названии романа несет очень глубокий смысл. Это не столько уголовное наказание, сколько внутреннее. Само подсознание наказывает героя за содеянное им. Ведь он преступил не просто общественный закон, он решил переступить через себя, через свою сущность. Но это, по убеждению Достоевского, невозможно. Как  нельзя устроить счастье других на преступлении, убийстве, крови.

Вопрос 2.  Почему люди не летают, как птицы»: только ли о беззаботном девичестве сожалеет Катерина? (Анализ монолога из пьесы А.Н. Островского «Гроза»).Чтение наизусть монолога Катерины (Юноши читают монолог Кулигина)

Наверное, мало кто, хотя бы в какой-то момент своей жизни, не задавался вопросом о том, почему люди не летают, как птицы. Только в детстве этот вопрос чаще всего вызван естественным любопытством и стремлением открыть для себя что-то новое. А вот у взрослых людей он чаще всего возникает в моменты сильного душевного волнения, когда хочется просто взять и исчезнуть из того места, где сейчас находишься. Только вот крыльев нет… Многие поэты и писатели задавались вопросом   о том, почему люди не летают. Яркий тому пример – монолог Катерины, главной героини пьесы А. Островского «Гроза». Какой же смысл вложила в эту фразу отчаявшаяся женщина? Только ли о беззаботном девичестве сожалеет Катерина?

Пьеса «Гроза» вся пронизана символичностью. Вот и монолог Катерины можно, конечно, воспринять буквально, подумав, что молодая еще женщина просто сожалеет о том, что пора беззаботной юности не вернется. На самом деле, все намного глубже! Задаваясь вопросом о том, почему люди не летают, как птицы, Катерина, по сути, рассказывает, что ее душа потеряла свою силу, и больше не может парить.

Если раньше она благодарила Бога, ведь у нее было настоящее счастье, простое и безыскусное, то сегодня она уже совсем не та радостная девушка. От этого Катерине так больно. Получается, что ее мир рушится! Молодая женщина говорит о том, что раньше молитва и службы в церкви были для нее счастьем, она не замечала времени, ведь ее душа и помыслы были чисты. Молодая девушка ходила умываться на ключ, слушала рассказы странниц, потом садилась за какую-нибудь работу, и так проходил весь день. Она еще не знала горькой жизни в «заточеньи», но все у нее впереди, впереди жизнь в «темном царстве».Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве , которое было радостным, безоблачным. Мать в ней "души не чаяла", не принуждала работать по хозяйству. Жила Катя свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. И как сильно контрастирует с такой тихой, счастливой жизнью поступок шестилетней девочки, когда Катя, обидевшись на что-то, убежала вечером из дома на Волгу, села в лодку и оттолкнулась от берега!

Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной  девушкой. Она была очень набожной и страстно любящей. Она любила все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогала. Но самое главное в Кате то, что она жила в своих мечтах, обособленно от остального мира. Из всего существующего она выбирала только то, что не противоречило ее натуре, остальное она не хотела замечать и не замечала. Поэтому и видела девочка ангелов в небе, и была для нее церковь не гнетущей и давящей силой, а местом, где все светло, где можно помечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй, воспитанной в вполне религиозном духе. Но если она встречала на своем пути то, что противоречило ее идеалам, то превращалась в непокорную и упрямую натуру и защищала себя от того постороннего, чужого, что смело потревожить ее душу. Так было и в случае с лодкой

Попав в семью супруга, Катерина понимает, что реальная жизнь имеет мало общего с ее идеалами. Об этом она тоже говорит в монологе.. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она чувствовала свое слияние с природой, девушка попала в жизнь, полную обмана, жестокости и опущенности. Дело даже не в том, что Катерина вышла за Тихона не по своей воле: она вообще никого не любила и ей было все равно за кого выходить. Дело в том, что у девушки отняли ее прежнюю жизнь, которую она создала для себя. Катерина уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока терпится, и мечтать, но она уже не может жить своими мыслями, потому что жестокая действительность возвращает ее на землю, туда, где унижение и страдание. Хотя и изменилась жизнь Катерины, она не утратила своей поэтической натуры: ее по-прежнему очаровывает природа, она видит блаженство в гармонии с ней. Ей хочется взлететь высоко-высоко, коснуться небесной синевы и оттуда, с высоты, послать всем большой привет. Поэтическая натура героини требует иной жизни, чем той, которую она имеет. Катерина рвется на «свободу», но не на свободу ее плоти, а свободу души. Поэтому она строит иной мир, свой в котором нет лжи, бесправия, несправедливости, жестокости. В этом мире, в отличие от действительности, все идеально: здесь живут ангелы, «поют невинные голоса, пахнет кипарисом, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся».

Но тут в жизни Катерины появляется Борис. В результате девушке становится еще тяжелее, ведь даже тогда, когда ей было очень тяжело, она могла обратиться к Богу, ибо не чувствовала за собой вины. А теперь она лишена и этого, ведь ясно осознает, что ее любовь греховна.. Монолог Катерины, по сути, – размышления о том, почему человек не может просто взять и отправиться туда, куда хочет. И с тем, с кем хочет. . Почему Катерина полюбила Бориса? Наверное, причина в том, что ей недоставало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи. И любовь к Борису была этим чистым, не давала Катерине окончательно зачахнуть, как-то поддерживала ее. Она пошла на свидание с Борисом потому, что почувствовала себя человеком, имеющим гордость, элементарные права. Это был бунт против покорности судьбе, против бесправия. Катерина знала, что совершает грех, но знала она и то, что дальше жить по-прежнему нельзя. Она принесла чистоту своей совести в жертву свободе и Борису.

Женщина  понимает, что держат ее, в принципе, не узы брака. И не мнение окружающих, а лишь смятение в ее собственной душе.

Цельный, потому что в характере Кати все гармонично, едино, ничто не противоречит друг другу, потому что Катя составляет единое с природой, с Богом. Русский, потому что кто, как ни русский человек, способен так любить, способен так жертвовать, так с виду покорно переносить все лишения, оставаясь при этим самим собой, свободным, не рабом. Катерина любит свободу. И именно это свободолюбие не дает ей смириться со сложившейся ситуацией. Бедная, невинная «птичка, заточенная в клетку», не смогла выдержать неволи .Женщине все-таки удалось, «взлететь», она шагнула с высокого берега в Волгу, «расправила крылья» ..

Катерина смело шла вперед до тех пор, пока не поняла, что идти больше некуда. Но и тогда она сделала отважный шаг, последний шаг над пропастью, ведущей в другой мир… Полетела, как птица с подрезанными крыльями…

Билет № 14

Вопрос 1.  «Вечная Сонечка» в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Какой смысл заключает крылатая фраза «Сонечка, вечная Сонечка, покуда мир стоит!»?

Образ Сонечки Мармеладовой в романе «Преступление и наказание» — это воплощение вечного смирения и страдания женской души, с ее состраданием к близким, любовью к людям и безграничным самопожертвованием. 
Кроткая и тихая Сонечка Мармеладова, слабая, робкая, безответная, ради спасения от голода своей семьи, родных людей решается на страшный для женщины поступок. Мы понимаем, что ее решение — неизбежный, неумолимый результат условий, в которых она живет, но в то же время это пример активного действия во имя спасения погибающих. Семнадцатилетняя Соня сама сделала выбор, сама решила, сама выбрала дорогу, не чувствуя ни обиды, ни зла к Катерине Ивановне. ее душа не ожесточилась, грязь уличной жизни не коснулась ее души. Ее спасает бесконечное человеколюбие. Вся жизнь Сонечки — это вечная жертва, жертва бескорыстная и бесконечная. Но в этом для Сони и есть смысл жизни, ее счастье, ее радость, она не может жить иначе. Ее любовь к людям, как вечный родник, питает ее душу, Она даже думала о самоубийстве, чтобы избавиться от позора и мучений. Раскольников гоже считал, что «справедливее и разумнее было бы прямо головой в воду и разом покончить!» Но самоубийство для Сони было бы слишком эгоистическим выходом, а она думала о «них» — голодных детях, а потому сознательно и смиренно приняла уготованную ей судьбу. Смирение, покорность, христианская всепрощающая любовь к людям, самоотречение — главное в характере Сони. 
Раскольников считает, что жертва Сони напрасна, что никого она не спасла, а только себя «загубила». Но жизнь опровергает эти слова Раскольникова. Именно к Соне приходит он исповедаться в грехе — в совершенном им убийстве. Именно она заставляет Раскольникова признаться в преступлении, доказав, что истинный смысл жизни в раскаянии и страдании. Она считает, что ни один человек не вправе лишить жизни другого: «И кто меня судьей поставил: кому жить, кому умереть?» Убеждения Раскольникова ужасают ее, но она не отталкивает его от себя. Соня спасает Раскольникова, ее любовь воскрешает его к жизни. Любовь помогла Соне понять, что он несчастен, что, при всей видимой гордости, он нуждается в помощи и поддержке. Любовь помогла перешагнуть через такую преграду, как двойное убийство, чтобы попытаться воскресить и спасти убийцу. Соня отправляется за Раскольниковым на каторгу. Жертвенность в любви — вот вечная черта, характерная для русских женщин. 
Спасение для себя и для Раскольникова Соня находит в вере в Бога. Ее вера — это ее последнее самоутверждение, дающее ей возможность делать добро во имя тех, кому она себя приносит в жертву, довод в пользу того, что жертва ее не будет бесполезной, что жизнь скоро найдет свой исход во всеобщей справедливости. Отсюда внутренняя сила и стойкость Сони, помогающее ей преодолеть все преграды.

Вопрос 2. «И такая могучая сила зачарованный голос влечет». Мой любимый современный поэт. Чтение наизусть стихотворения из творчества выбранного автора.

Мне нравится стихи русского поэта постмодерниста Дмитрия Пригова. Поэт и скульптор, москвич, родился в 1940 году. Умер в 2007г. Он один из основоположников московского концептуализма в искусстве и  литературы. По образованию он скульптор, закончил Строгановское училище. Стихи Пригов  сочинял с 1956 года. Про себя он говорил, что не относится к поэтам,  про которых можно сказать «гениально».  Писал стихи каждый день,  это для него была работа, к которой он себя приучал 20 лет, поэтому называл себя «механизмом по производству стихов».  Говорил, что проблемы вдохновения у него нет. Любил писать ночью, ходил по комнате и снимал внутреннее напряжение, поэтому единственное, что ему было нужно , чтобы писать стихи это просторная комната и хороший ночной свет.  В 1990 году вышел первый сборник его стихов, который назывался «Слезы геральдической души», затем  «50 капель крови» и «Явления стиха после его смерти». Пригов  - автор большого числа текстов (35000 стихов). Он также автор графических работ, коллажей, инсталляций, перфомансов. У него было много персональных выставок, снимался в кино, играл в рок группах. Ведущий лирический образы, поэтики Пригова «Милицанер».  Лирический герой смотрит на мир глазами советского обывателя.  

Пока он на посту стоял, здесь вымахало поле маков.

Но потому здесь поле маков, что там он на посту стоял.

Когда же он милицанер, в свободный день с утра проснется

И в поле выйдет, то цветка он ласково крылом коснется.

Билет № 15

Вопрос 1. «Есть память, которой не будет забвенья, и слава, которой не будет конца…»  (по самостоятельно прочитанному произведению о Великой Отечественной войне).

  «У войны не женское лицо», - эти слова, точно передающие безжалостную, противоестественную суть любой войны, давно стали крылатыми. Вообще, война - явление не только не женское, но и не человеческое. Однако особенно ярко ее смертоносная сущность воспринимается в противопоставлении с женщиной, которая всегда являлась воплощением любви, тепла, материнства.

Именно об этом, на мой взгляд, повесть Б. Васильева «А зори здесь тихие». Этот писатель - один из немногих, кто затронул тему женской судьбы на войне. Особенно важно то, что героини Васильева находятся не в тылу, а воюют на фронте, наряду с мужчинами защищая родину от фашистов.

Каждая из этих женщин – личность. Автор подчеркивает это, подробно рассказывая об их довоенной жизни.

    Познать счастье разделенной любви и материнства было суждено только одной – Рите Осяниной. Словно предчувствуя, каким коротким окажется ее жизненный путь, Рита в семнадцать лет выходит замуж, в восемнадцать рожает сына, а в девятнадцать становится вдовой: ее муж, «старший лейтенант Осянин погиб на второй день войны в утренней контратаке».

    А к Лизе Бричкиной любовь пришла уже на войне, за несколько недель до гибели. Эта простая, самоотверженная девочка сразу же отдала свое сердце сержанту Васкову. Именно на войне, в тяжести военных будней, Лиза влюбилась. «Втюрилась наша Бричкина, девочки! В душку - военного втюрилась!» - смеялись над ней девчонки.

     Женька Комелькова – душа компании, там, где она, - смех, шутки, песни. Высокая, стройная, с чудесными рыжими волосами и зелеными русалочьими глазами, Женька и ведет себя, как избалованная девчонка, – заводит роман с женатым полковником: « – Как же ты могла, Женька… - А вот могла! – Женька с вызовом тряхнула рыжей шевелюрой. – Сейчас воспитывать начнешь или после отбоя?»

    Однако и у этой героини есть своя боль. Ее отца, красного командира, мать, сестру, братишку расстреляли. Саму Женьку «эстонка спрятала в доме напротив», и она видела, как убивали ее родных.

    Галя Четвертак воспитывалась в детском доме и отличалась богатым воображением. Важно, что все рассказы Гали «не ложь, а желания, выдаваемые за действительность». Выдумка о маме – «медицинском работнике» - была рождена страстной мечтой героини иметь семью…

    А вот студентка Соня Гурвич росла в дружной и очень большой семье. Она «донашивала платья, перешитые из платьев сестер», но не унывала: бегала в читалку, во МХАТ, а однажды заметила, «что очкастый сосед по лекциям совсем не случайно пропадает вместе с ней в читальном зале». А потом был их единственный, незабываемый вечер, а через пять дней началась война, и парнишка ушел добровольцем на фронт.

    Автор показывает, что у каждой из этих девчонок были свои надежды и свои планы на жизнь, что сама их жизнь должна была сложиться по-другому. Однако война сделала так, что все они встретились в «первом и втором отделениях третьего взвода пятой роты отдельного зенитно-пулеметного батальона» под началом старшины Васкова. Война сделала так, что жизнь всех девочек оборвалась, не перейдя рубеж 1945 года. Война сделал так, что каждая из героинь Васильева проявила себя как истинная Героиня.

    Страшно, что свой женский потенциал эти девочки раскрыли лишь перед лицом смерти, защищая и защищаясь от фашистов. Так, красавица Женька Комелькова реализует свой актерский талант, заставляя немцев думать, что они наткнулись на целый полк солдат: «- Девчата, айда купаться! – звонко и радостно кричала Комелькова, танцуя в воде. – Ивана зовите!.. Эй, Ванюша, где ты?...»

    А когда она осталась лицом к лицу с врагами, то отстреливалась до последнего - «стреляла, пока были патроны». Немцы ранили ее вслепую, «а потом долго смотрели на ее и после смерти гордое и прекрасное лицо…»

    Лиза Бричкина погибла при исполнении задания. Спеша добраться до разъезда, доложить об изменившейся ситуации, Лиза утонула в болоте: «Лиза долго видела это синее прекрасное небо. Хрипя, выплевывала грязь и тянулась, тянулась к нему, тянулась и верила».

    Соню Гурвич закололи ножом прямо в сердце. Васильев акцентирует внимание на этой детали: «Ты потому крикнуть успела, что удар у него на мужика был поставлен. Не дошел он до сердца с первого раза – грудь помешала».

    Эти страшные мысли Васкова с новой силой заставлять нас понять, что «у войны не женское лицо». Недаром, приготовив могилу для погибшей Сони, старшина горько думает: «… могла нарожать Соня детишек, а те бы внуков и правнуков, а теперь не будет этой ниточки. Маленькой ниточки в бесконечной пряже человечества, перерезанной ножом…»

  И эта мысль, на мой взгляд, один из важнейших посылов романа. Страшно, что гибнут женщины, потому что обрываются юные жизни, потому что женское предназначение - в созидании, а не в разрушении. Но не менее страшно и то, что, погибнув, героини не смогут дать продолжение русской нации и русской культуре. А это значит, что под угрозой существование всего народа.

    Таким образом, роман Васильева «А зори здесь тихие», обнажив тему женщины на войне, показывает антигуманную и античеловеческую суть войны, грозящей уничтожением не только людей как отдельных личностей, но и наций, культур, всей человеческой цивилизации.

Вопрос 2.  Любовная лирика Ф.И. Тютчева. Чтение наизусть одного   из стихотворений (по выбору учащегося).

Любовная Лирика Тютчева интимно-автобиографическая. В ней нашли отражения любовные проживания поэта в разные периоды . Стихотворение «я ВСТРЕТИЛ ВАС И ВСЕ БЫЛОЕ» О ПОСВЯТИЛ Амалии Крюденер, « Ещё томлюсь тоской желаний» - первой жене Элеоноре Пэттерсон, «Не знаю я коснётся ль благодать – второй жене Эрнестине Дернберг. Но наиболее известным в любовной лирике Тютчева «Денисьевский цикл», в основе которого  лежит история любви поэта к Елене Александровне  Денисьеве. По строчкам стихотворения можно восстановить  их отношения : встреча: «О как убийственно мы любим», рождение дочери «Не раз ты слышала признания», болезнь героини « Весь день она лежала в забытьи её смерть», её смерть «Утихла биза, легче дышит» годы одиночества героя «Сегодня  друг пятнадцать лет минуло». Основные мотивы цикла это мотив людского суда.

Билет № 16

Вопрос 1.  Кутузов и Наполеон в романе Л.Н. Толстого «Война и мир»

По мнению Л.Н.Толстого главной решающей силой в истории является народ. И роль личности  заключается в том, чтобы понять,  чего  хочет народ и, понимая это, взять на себя ответственность в принятии решения. Основным критерием  оценки исторической личности является отношение личности к народу, к тому, как личность понимает народ, слышать время и принять решение. Народ в понимании Толстого решающая сила в истории, поэтому и роль личности тем значимее, чем полезнее она народу. Известно, что Толстой  отрицал роль личности в истории, но это не полное отрицание. Если лидер считается с волей народа, действует в интересах народа, то  он играет  определенную  роль в развитии исторических событий. Именно таков Кутузов (главнокомандующий армии) Он вместе с народом защищает свободу и независимость Родины. Сила Кутузова, как полководца, в безусловной вере в патриотизм русского народа, в его мужество перед лицом врага, и в убежденности, что враг должен и будет изгнан. Хотя Кутузов и не придает решающего значения своего «Я», однако показан Толстым не пассивным, а активным, мудрым и опытным полководцем, который своими распоряжениями помогает росту народного сопротивления. Укрепляет дух войска. Вот, что думает о нем князь Андрей: « Он все выслушает, все запомнит, все поставит на свое мест, ничему полезному не помешает, ничего вредного не позволит… Кутузову свойственно милосердие, он умеет прощать и жалеть. В обращении к русским солдатам и офицерам, которые преследуют, отступающего врага он говорит: «Пока они были сильны, мы их не жалеем, а теперь и пожалеть можно, тоже люди. Кутузов всегда рядом со своими солдатами, с народом в самые тяжелые для России дни. Толстой рисует этого человека простым, скромным, близким, искренним и понятным солдатам. Кутузов истинно  народный полководец. Именно такая личность  с точки зрения Л.Н. Толстого и играет роль в истории.

Совсем другим  военачальником показан Наполеон. Чем определяется подлинный масштаб личности, по мнению Толстого? Почти во всех сражениях победил Наполеон, Кутузов же проиграл практически все. Неудачи потерпела русская армия под Березиной и Красным. Однако именно она в конце концов победила в войне армию под командованием "гениального полководца". Толстой подчеркивает, что историки, преданные Наполеону, считают, что это был именно великий человек, герой. По их мнению, для личности такого масштаба не может быть дурного и хорошего. Образ Наполеона в литературе часто представлен под этим углом. Вне нравственных критериев, считают различные авторы, оказываются поступки великого человека. Этими историками и литераторами даже позорное бегство французского императора от армии оценивается как поступок величественный. По мнению Льва Николаевича, настоящий масштаб личности не измеряется "лживыми формулами" различных историков. Великой исторической ложью оказывается величие такого человека, как Наполеон ("Война и мир"). Цитаты из произведения, приведенные нами, это доказывают. Толстой нашел истинное величие в Кутузове Михаиле Илларионовиче, скромном труженике истории.

Вопрос 2. «Веленью божию, о муза, будь послушна». Пророческая миссия поэта в лирике А. С. Пушкина (на примере 2-3 произведений). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору учащегося).

Тема  предназначения поэта и поэзии традиционная в русской лирике. Она была ведущей  в творчестве А.С.Пушкина на протяжении всей его жизни. В то время, как менялись идеалы свободы, творчества, вдохновения и счастья поэта, тема поэтического назначения поэта и поэзии в общественной жизни оставалась постоянной.

Уже в период раннего творчества в оде «Вольность» Пушкин сформулировал одну из основных задач поэта:

 Хочу воспеть Свободу миру,

 … На тронах поразить порок.

Эта же нота звучит впоследствии в стихотворении «Эхо». В нем поэт развивает мысль о том, что подобно эху, поэт в своем творчестве должен отражать все происходящее в реальности, особенно на родине.

Безусловно, наиболее ярким лирическим произведением, отражающем тему предназначения поэзии, является стихотворение «Пророк». В стихотворении “Пророк” (1826) в аллегорической форме рассказывается о преобразовании человека в поэта-пророка. “Шестикрылый серафим” наделяет человека “вещими зеницами”, необыкновенным слухом, жалом “мудрыя змеи”, вместо сердца “вдвигает” ему в грудь “угль, пылающий огнем”. Но и этого полного преобразования оказывается недостаточно для того, чтобы человек стал поэтом-пророком, для этого нужна воля Бога:

    И бога глас ко мне воззвал:

    “Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

    Исполнись волею моей,

Перед нами поэт, томимый жаждой, который неожиданно превращается в пророка. Волшебные метаморфозы, происходящие с поэтом, превращают его в носителя великой поэтической идеи. Приобретенный вновь жар сердца заставляет его проповедовать истины, известные только ему.    Пушкин в “Пророке” видит назначение поэта и поэзии в том, чтобы “глаголом жечь сердца людей”.

 И, обходя моря и земли,

 … Глаголом жги сердца людей.

Таким образом, Пушкин говорит читателю о богоизбранности поэта, его особом даре видеть и замечать явления жизни намного более чутко, чем окружающие, осмысляя происходящее вокруг глубже и мудрее. При этом перед пророком стоит задача – нести правду в народ, воплотив ее в поэзию.

Неоднократно задумывается поэт над вопросом: а нужны ли народу эти истины? Неожиданно к поэту приходит понимание того, что семена провидения падают на бесплодную почву. Так поэт оказывается один на один с враждебной толпой, не понимающей его поэтического творчества. Получается, что народу не нужна свобода («Свободы сеятель пустынный»), ведь у него в крови только одно наследие:

 Ярмо с гремушками да бич.

Та же мысль звучит и в стихотворении «Поэт и толпа». По мысли Пушкина, непризнанный «толпой холодной» поэт не должен дорожить народной любовью, напротив, творчество его еще более возводится в статус избранности:

 Ты царь: живи один. Дорогою свободной

 … Иди, куда влечет тебя свободный ум.

    Пушкин создает образ поэта, борющегося за свободу выражения своих мыслей, за правдивость поэзии, за свою независимость от власти денег и толпы. Так, в стихотворении “Поэту” (1830) автор обращается к поэту:

    Поэт! не дорожи любовию народной.

    Восторженных похвал пройдет минутный шум;

    Услышишь суд глупца и смех толпы холодной:

    Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

    При этом участь поэта - быть одиноким человеком. Пушкин призывает поэта идти “дорогою свободной, куда влечет тебя свободный ум”. Тему взаимоотношения толпы и художника Пушкин продолжает в стихотворении “Эхо” (1831). Автор сравнивает творческую деятельность поэта с эхом:

    На всякий звук

    Свой отклик в воздухе пустом

    Родишь ты вдруг...

    Тебе ж нет отзыва... Таков

    И ты, поэт!

В стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» А.С.Пушкин подводит своеобразный итог своему творчеству, обосновывает свои жизненные и творческие принципы. Только искусство, по мнению великого поэта, может «прах пережить и тленья убежать», и прямое его предназначение в том, чтобы пробуждать «чувства добрые», в «жестокий век восславлять свободу».    Пушкин выделил существенное качество своего творчества — служение народу, а также то, “что чувства добрые пробуждал” своим поэтическим творчеством:

    И долго буду тем любезен я народу,

    Что чувства добрые я лирой пробуждал,

    Что в мой жестокий век восславил я Свободу

    И милость к падшим призывал. Обращаясь к Музе, он призывает:

    Веленью божию, о муза, будь послушна,

    Обиды не страшась, не требуя венца;

    Хвалу и клевету приемли равнодушно,

    И не оспаривай глупца.

    Поэт, по мнению Пушкина, должен ни от кого не зависеть, ни перед кем “не клонить гордой головы”, а достойно выполнять свое предназначение - “глаголом жечь сердца людей”.     Позже Пушкин скажет: “Цель поэзии - поэзия”, - и останется верен этому до конца.

Билет №17

Вопрос 1.  «Вишнёвый сад»: наше  прошлое, настоящее или будущее, по мнению автора (по  пьесе  А.П. Чехова «Вишнёвый сад»).

  Внешним сюжетом пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад» служит продажа за долги имения Раневской, конец сложившегося жизненного уклада дворянской семьи. Прекрасный сад, на фоне которого показаны герои, не понимающие происходящих вещей или понимающие их очень неправильно, связан с судьбами нескольких поколений – прошлого, настоящего и будущего России.

    Философское содержание пьесы заключено в прощании новой, молодой, завтрашней страны с прошлой, отживающей. Можно сказать, что вся пьеса «Вишневый сад» устремлена к будущему родины.
    Прошлое, настоящее и будущее в пьесе олицетворяют персонажи «Вишневого сада». Каждый из них живет в настоящем, но для одних это – завершающий этап жизненного пути (пути, по которому идет Россия). Таковыми являются Раневская, ее брат Гаев, их преданный старый слуга Фирс. Для этих героев все самое лучшее осталось в прошлом. Для других (Аня, Петя Трофимов) это - только начало прекрасного будущего, новой жизни, с новыми целями, новым счастьем, новой страной.
    В пьесе возвращение от настоящего к прошлому связывается не только с некоторыми героями, но и со многими деталями произведения. О седой старине нам напоминают старые камни, столетний шкаф, вишня, с которой сейчас не знают, что делать, а вот сорок-пятьдесят лет назад она приносила большой доход... Кроме того, в пьесе упоминается, что шесть лет назад умер муж и утонул сын Раневской, уже три года бормочет слепой Фирс и т.д.
    От настоящего в будущее в «Вишневом саде» открывается дорога только для Ани, Вари, Пети и Лопахина. «Да, время идет», – замечает сам Лопахин.
    Итак, «Вишневый сад» – пьеса о прошлом, настоящем и будущем России. Будущее предстает перед нами в образе прекрасного сада. «Вся Россия наш сад», – говорит Трофимов во втором действии, а в финальном акте Аня произносит: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого…»
    Вообще, образ вишневого сада играет в пьесе большую, многостороннюю роль. Прежде всего, это символ уходящей старой жизни, мертвой дворянской культуры. «Владеть живыми душами – ведь это переродило всех вас, живших раньше и теперь живущих, так что ваша мать, вы, дядя, уже не замечаете, что вы живете в долг, на чужой счет, на счет тех людей, которых вы не пускаете дальше передней… Ведь так ясно, чтобы начать жить в настоящем, надо сначала искупить наше прошлое, покончить с ним…» – произносит в своем монологе Петя Трофимов.
    Мне кажется, что именно в этих словах заключается идея пьесы. Конец прошлому – вот ее основной смысл. С этим в «Вишневом саде» связан мотив близости счастья. Обращаясь к Ане, Трофимов зовет ее к красоте будущего: «Я предчувствую счастье, Аня, я уже вижу его… Вот оно, счастье, вот оно идет, подходит все ближе, я уже слышу его шаги. И если мы не увидим, не узнаем его, то что за беда? Его увидят другие!»
    А вот Гаевы, Раневские, кажется, не задумываются о жизни, жизни уходящей и будущей. Для них не оказывается бедой даже та ужасная драма, которая разыгрывается в связи с продажей их родного имения. Мне кажется, все это происходит по той причине, что у таких героев, как Раневская и Гаев, вообще не может быть ничего серьезного, ничего драматического в жизни. Именно поэтому, на мой взгляд, с Раневской и, конечно, Гаевым связана комедийная, сатирическая основа «Вишневого сада».
    И потому эти представители прошлого не заслуживают красоты будущего, о которой говорит Петя Трофимов. Раневскую и Гаева и представителями-то можно назвать лишь с натяжкой. Они лишь призраки, которые не смогут оставить после себя даже долговечной памяти.
    Потому, что герои в «Вишневом саде» четко делятся на две группы, они как будто не слышат друг друга, не могут найти общий язык. Неудивительно: ведь одни из них остались в прошлом, другие шагают в будущее. Неумолимое время разделяет их…
    На самом деле, время – еще одно действующее лицо, может быть, самое главное в пьесе. Оно незримо, но тем больше его значение. Время не стоит на одном месте, ему свойственно движение. Движение свойственно и историческому процессу, жизни. Это значит, что Россия пойдет вперед. Во всяком случае, вера в это очевидна в пьесе. Очевидна, поскольку сам А.П. Чехов осознавал, что «все давно состарилось, отжило» и только ждет «начала чего-то молодого, свежего». И писатель с радостью прощался с ненавистным ему прошлым. «Прощай, старая жизнь!» – звенит в финале «Вишневого сада» молодой голос Ани, голос новой России, голос Чехова.

Вопрос 2. Роль пейзажа в раскрытии характеров героев романа Л.Н.Толстого «Война и мир» на примере одного эпизода наизусть 150 слов.

Пейзаж – это картина природы, который изображается в художественном произведении и чаще всего неразрывно связан с жизнью человека, его настроением, душевным состоянием. Не исключением является и пейзажные зарисовки в романе «Война и мир». В Отрадном весенней ночью Наташа Ростова готова полететь как птица. Ее окрыляет красота природы за окном. Она восторженно говорит соне о красоте ночи, о тех чувствах, которые переполняют её душу. Князь Андрей тоже умеет тонко чувствовать красоту окружающего мира. На пути в Отрадное (куда он едет по опекунским делам сына), он видит старый  корявый засохший дуб, который одиноко стоит среди молодой зелени . Болконский сравнивает себя с ним и предается грустным размышлениям о том, что жизнь для него, как и для этого дуба, кончена. «Встреча» со старым дубом помогла ему осмыслить новое душевное состояние. «На краю дороги стоял дуб... Это был огромный, в два обхвата дуб, со сломанными, давно видно, суками и с обломленной корой, заросшей старыми болячками... «Весна, и любовь, и счастье! — как будто говорил этот дуб. — И как не надоест вам все один и тот же глупый, бессмысленный обман!..» «Да, он прав, тысячу раз прав этот дуб, — думал князь Андрей, — пускай другие, молодые, вновь поддаются на этот обман, а мы знаем жизнь, — наша жизнь кончена!»  Но возвращаясь из Отрадного, уже в другом душевном состоянии:  встреча в Отрадном с Наташей, ощущение ее душевности в лунную ночь укрепляет веру Андрея в себя, любовь к окружающей жизни. Он по-новому видит  раскидистый дуб: оба они кажутся теперь преображенными. он опять видит дуб, но уже не корявые и засохшие ветки, а молодые зеленые листочки, которые расцвели под лучами теплого солнца. Дуб снова возвратился к жизни, и это возвращение произвело большое впечатление на князя Андрея: «Нет, жизнь не кончена в тридцать один год, — вдруг окончательно, беспременно решил князь Андрей. — Мало того, что я знаю все то, что есть во мне, надо, чтоб и все знали это: и Пьер, и эта девочка, которая хотела улететь в небо, надо, чтобы все знали меня, чтобы не для одного меня шла моя жизнь, чтобы не жили они так, как эта девочка, независимо от моей жизни, чтобы на всех она отражалась и чтобы все они жили со мною вместе!»Толстой показал влияние природы на душу человека, на его мировосприятие, на его духовное обновление. Эта связь внутренней жизни человека с жизнью природы особенно ощутима потому, что Толстой говорит о природе, одухотворяя ее, наделяя человеческими чертами.

Билет №18

Вопрос 1. Что такое «футлярность» и в чем ее губительность для человека.

Великий писатель и драматург А.П. Чехов считал, что равнодушие – это паралич души, преждевременная смерть. Он с болью замечал, что его современники предпочитают не жить, а существовать. Им жизнь кажется враждебной, готовой в любую минуту лишить самого ценного, дорого и родного. Поэтому люди закрываются, придумывают себе разные футляры и не замечают, как превращаются в живых мумий. Наглядный пример такого отношения к жизни Беликов из рассказа «Человек в футляре» Он преподает в гимназии и должен воспитывать и учить жизни. Но чему он может научить, если сам состоит из сплошных правил, нравоучений и циркуляров. Автор пишет о нем: «И зонтик унего был в чехле, и асы в чехле, и перочинный ножик в чехле, и, казалось, само лицо было в чехле». В нем совсем не осталось жизни, он существовал по инерции, находя радость только в мертвых языках, которые преподавал (лат. И греч.) И однажды соприкоснувшись с живой жизнью в лице Вареньки Коваленко, он не выдержал этого и умер. Итак, учитель Беликов – это, конечно, крайний случай закрытости от жизни, но Антон павлович уверен, что вот это равнодушие к живой жизни – самый страшный порок  в обществе.  По мнению Чехова, человек должен бороться с рутиной и серостью, которая окружает нас в повседневной жизни, иначе его неминуемо ждет нравственная и физическая деградация, что и происходит с героем в рассказе «Ионыч». Из молодого перспективного врача Дмитрий Иванович Старцев превратился в обрюзгшего сварливого старика, которого занимали только 3 вещи: еде, карты, деньги. Именно из-за своего равнодушия люди теряют самое дорогое, то, чем больше всего дорожат. Герои пьесы «Вишневый сад» Раневская и Гаев потеряли свое имение, Родину, а значит, лишились практически всего в жизни. Таким образом, я считаю, именно равнодушие А.П.Чехов считал болезнью века. И равнодушие «помогает» им надеть на себя футляры, в которые они прячутся от жизни с ее бедами и радостями.

Вопрос 2. Основные темы в творчестве калининградских писателей и  поэтов.

Основные темы в творчестве калининградских писателей и  поэтов  тесно связаны с историей нашего края и её местоположением. История развития русской литературы на територии бывшего кенигсберга началась в 1945 году, когда в составе войск, ведущих бои за восточную пруссию участвовали многие известные писатели. Так, Александр Твардовский дописывал здесь Василия Теркина, здесь же воевал Александр Солженицын. Поэтому закономерно, что военная тема остается важной в творчестве уже Калининградских писателей. Например, повесть Маргариты Родионовой «Девчонка идет на войну» В ней описывается судьба автора, которая в 17 лет попала в самое пекло –морской десант на юге. Война была центральной темой в творчестве  писателя-солдата Евгения Зиборова , который переехал в Калининград из Орла. Герои его произведений рядовые солдаты. Автор  описывает их военные будни, стойкость и непоказной патриотизм. Калининградским писателем Юрием Ивановым написан роман о блокадном Ленинграде «Мы шли под грохот канонады».

Вторая тема – море и его труженики. Об этом писали Константин Бадигин, Анаторий Соболев «Якорей не бросать»,  Юрий Куранов «Шум моря». Важнейшей темой в творчестве калининградских писателей является историческая тема Юрий Куранов написал роман «Дело генерала Раевского» В последние десятилетия 20 и в начале 21 веков актуальной становится тема отношения к истории края. Именно она доминирует в творчестве калининградских писателей: Наталии Горбачевой, Сергея Михайлова, Татьяны Ленской, Бориса Бардфельда.

Билет №19

Вопрос 1.  Почему М.Е. Салтыкова-Щедрина называют «прокурором» русской жизни (на примере 1-2  произведений М.Е. Салтыкова-Щедрина)?  

М. Е. Салтыков-Щедрин (1826-1889г.) среди классиков русского критического реализма 19 века занимает место непревзойденного художника слова в области социально-политической сатиры. Этим и определяется значение его литературного наследия. В своих произведениях он отрицает все формы угнетения человека человеком. Его современники называли «прокурором русской общественной жизни». Одним из центральных произведений в творчестве  Салтыкова-Щедрина  является роман «История одного города», опубликованный в журнале «Отечественные записки» в 1869-1870г. В нем дается сатирическое облечение действительности  такими средствами  как гротеск и гипербола. Основное действие романа происходит в городе Глупове. Подобно тому, как Гоголь изображал помещиков, Салтыков-Щедрин представляет на суд читателей целую галерею градоначальников. Первым из них является Дементий Варламович Брудастый по кличке Органчик. Он поразил всех жесточайшей строгостью. Любимым его словом был крик: «Не потерплю!»  Автор рассказывает о том, что по ночам тайно к Органчику приходил органных дел мастер Байбаков. И когда однажды к Брудастому приходят лучшие представители города «глуповская интеллигенция» случается у градоначальника поломка органчика,  которым он пользовался вместо головы. Автор пишет:  «только Брудастый изобразил приветливую улыбку, как «Вдруг что-то внутри у него зашипело и зажужжало… завертелись и засверкали его глаза». История,  рассказанная в этой главе,  заставляет задуматься о том, что людьми может управлять кто угодно, и они, к сожалению,  готовы подчиняться.

В длинной череде градоначальников наиболее тягостное впечатление производит Угрюм-Бурчеев. Это мужчина с деревянным лицом, никогда не освещавшимся улыбкой. Рисуя его портрет Салтыков-Щедрин подчеркивает, что перед нами чистейший тип идиота. В день памяти апостолов Петра и Павла градоначальник велел разрушить горожанам  свои жилища. Потом рассортировал по семьям по росту и телосложению. Через полгода от города не осталось камня на камне. Угрюм-Бурчеев попытался создать собственное море, но природа в отличие от людей не повиновалась ему и сорвала построенную плотину.

        В романе Салтыкова-Щедрина сатирически показывается, что одним за другим сменяются правители, а народ остается в той же нищете, в том же бесправии, в той же безысходности.

Вопрос №2.  Друзья мои! Прекрасен наш союз…». Адресаты лирики А.С. Пушкина о дружбе (на примере 2-3 произведений поэта). Чтение наизусть одного из стихотворений  поэта (по выбору учащегося).           

   Важной частью лирики А. С. Пушкина на протяжении всей творческой жизни станет тема дружбы. Друзья в юности вплоть до 1837 года будут играть важную роль в судьбе поэта. Очень сильно лицейское братство, основанное на идеалах «Вольности святой», и любви к Отчизне. Меняются времена, Царскосельский лицей позади, но дружеские узы основанные на идее служения Родине, на идеалах свободы и чести, нерасторжимы. Восторженное послание «К Чаадаеву» очень хорошо передает настроение дружеского братства.

        Но вот уже совсем по-иному  звучит стихотворение «19 октября» 1825 года, написанное в ссылке в Михайловском. Здесь главный мотив одиночества:

Печален Я:  со мною друга нет,

С кем долгую забыл  бы я разлуку…

Воспоминания о прошлых счастливых днях полны грусти и тоски, но лицейское братство несокрушимо. Пушкин пишет:

Друзья мои прекрасен наш союз!

Он, как душа, неразделим и вечен…

Лицейское братство – это идеал,  который поэт хранит в своем сердце. Узы дружбы святы, поэтому в опальный домик к Пушкину приезжают лицейский друзья  Пущин, Горчаков, Дельвиг. Это единственная радость, которая скрашивает одиночество поэта в ссылке. Итак,  дружба главная ценность.  В 1826 году он пишет послание Пущину и надеется, что она «дарует утешенье» сосланному в Сибирь бесценному первому другу, как когда-то его появление скрасило одиночество Пушкина в Михайловском. Таким образом, мы видим, что и в радости,  и в горе важнейшей силой,  поддерживающей поэта,  является дружба, в которую он верит,  которую он свято хранит.