Игра "Детективное агенство. Деятели искусства"
проект по изобразительному искусству (изо, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс)

Данные о работе, представленной на конкурс

Требования к содержанию работы

Настольная дидактическая игра

Название игры   Детективное агентство «Деятели искусства»

Учебный предмет  Изобразительное искусство

Возраст участников игры (от/до)   от 11 и старше

Краткая аннотация игры  

Учащиеся должны раскрыть дело по предоставленным артефактам, вещдокам. Познакомиться с биографией и деятельностью искомого.

Дидактическая задача:  Получить удовольствие от интеллектуальной работы, мозгового штурма и – открытия.

Игровая задача:  Раскрыть дело,  «доказать», объяснить цепочку своих размышлений.

Планируемые результаты, универсальные учебные действия (УУД) 

Познавательные УУД: Умение самостоятельно находить учебную информацию и правильно ее применять

Регулятивные УУД: Умение ставить учебную задачу, прогнозирование деятельности, планирование последовательность выполнения заданий, осуществление самоконтроль за выполнением заданий.

Коммуникативные УУД: Умение обсуждать поставленные вопросы, обмен мнениями, высказывание и обоснование собственной точки зрения, умение слышать и слушать, высказывать собственную точку зрения.

Личностные действия: нравственно-этическая ориентация, развитие чувства личной ответственности за качество окружающей информационной среды; формирование ответственного отношения к обучению, готовности к саморазвитию и обучению.

Вид игры:  

Развивающая игра - основана на принципах:

• принцип сочетания игры и обучения
• принцип перехода от игры к активной познавательной деятельности
• принцип поэтапного усложнения игр и заданий
• принцип активизации умственного развития ученика.

Инструкция для воспроизведения игры

Педагог-организатор игры, который является доверенным лицом Шерлока Холмса и доктора Ватсона в Корпорации сквозьвременных детективных расследований произносит речь, текст с игровым обращением к учащимся.   

Уважаемые сотрудники детективных агентств!

Приветствую вас на собрании Корпорации сквозъвременных детективных расследований и поздравляю с началом работы!

Вы видите, что передо мной лежат дела, которые требуют скорейшего расследования. Шерлок Холмс и доктор Ватсон так загружены работой, что предложили своим клиентам обратиться со своими просьбами именно к вам, к молодым, любознательным и смелым сыщикам. Они уверены, что вашей смекалки и ловкости хватит, чтобы успешно провести все расследования или хотя бы часть их.

Задача в следующем. Сейчас каждое детективное агентство получит Дело №. Там находится (1) Письмо-обращение от клиента, где рассказывается о ситуации, в которой следует разобраться и провести расследование и (2) Письменные и вещественные доказательства, которые либо являются прямыми или косвенными уликами и приобщены к делу. Все сотрудники агентства тщательно изучают дело, выдвигают и обсуждают первые версии, планируют ход расследования.

Чтобы добыть доказательства и раскрыть загадочную ситуацию, с которой обратился клиент, детективному агентству необходимо обратиться за информацией к справочнику биографий.

После того как ответы будут найдены необходимо подойти
ко мне, чтобы рассказать суть дела, как велось расследование и что
удалось раскрыть по существу. Желательно услышать и объяснение
того, как вещественные доказательства, прилагаемые к делу, помогли
выйти на нужный след в раскрытии. Главное - это выяснить в чем
состоит достижение искомого человека, связанного с обстоятельствами дела.

Итак, вы получаете сейчас дела и на их полное или частичное расследование вам дается 40 минут.

Чем больше и тщательным образом вы раскроете дел, тем больше вы поможете Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону.

Далее все ученики разбиваются на команды («детективные агентства»), каждое из которых получает одно «дело», и начинает его «разгадку».

Возможный алгоритм:

(также может использоваться как памятка участникам игры):

1.        Прочитайте вместе с группой письмо к вашему делу,
зафиксируйте проблему (проблемы) для решения.

2.        Посмотрите на предлагаемый набор доказательств
(«вещдоков»).

1.  Вычлените ключевые понятия (в том числе, имена, термины, наименования и т.д.), предлагаемые в представленных вещдоках. Выпишите их.
2.  На основе информационного анализа сделайте предположение, о каком деятеле может идти речь.
3.  Перед обращением к биографиям: попробуйте сформулировать показатели ответа на проблемный вопрос (т.е. что именно мы должны узнать из биографии, чтобы ответить на проблемный вопрос).

3.        Обратитесь к тексту биографий. На основе текста и
информационного анализа подтвердите или опровергните вашу
гипотезу.

4. Сформулируйте ответ на письмо-обращение.

5.        Воспроизведите (кратко) цепочку тезисов-доказательств,
которые привели вас к этому выводу, для того, чтобы представить их
аудитории.

Количество участников (от/до)    от 1 участника  до 12 команд

Легенда игры:

В 2010-2013 гг. в издательстве «Лема», серия «Наношкола» были изданы три выпуска игры «Детективные агентства. Научные открытия», «Детективные агентства. Российская наноиндустрия» и «Детективные агентства. Русские изобретатели».

Дидактические игры были придуманы  В. Пузырревский и М. Эпштейн, как часть межпредметного интегративного погружения «Научные открытия» в АНО «Образовательный центр «Участие» (Сакт- петербург). Ими разработаны рекомендации к проведению игры.

Полностью опираясь на рекомендации и правила игры, мной разработана игра «Детективное агентство. Деятели искусства», которую можно использовать на уроках изобразительного искусства, МХК и во внеклассной работе. Учащиеся погружаются в предметную область «Искусства».

Правила игры

Предлагаемая игра может быть использована в различных временных и содержательно-смысловых режимах.

Вариант 1.

Как самостоятельное занятие.

В принципе получить удовольствие от интеллектуальной работы, мозгового штурма, и - открытия!! А также узнать  некоторые новые сведения, увязываемые с уже имеющимися артефактами, участники такой игры смогут и за одно занятие. И в этом смысле данная игра может быть использована и на занятии и как возможное «внеклассное» мероприятие, развивающее у учеников любопытство и интерес к изучению искусства.

Вариант 2.

Как «Введение в учебный курс»

Такая игра, проводимая в течение нескольких уроков (нескольких пар), может быть использована как часть вводного курса в учебный предмет. Тогда в ходе «расследования дел» ученики в увлекательной форме знакомятся с основными направлениями в искусстве, именами, которые в дальнейшем будет изучаться в учебном курсе.

Вариант 3.

Деловая игра «Детективные агентства» как часть погружения «Деятели искусства»

Погружение как форма организации учебного процесса, с одной стороны,  предоставляет серьезные преимущества - более серьезное, глубокое погружение в тему, возможность «прожить» изучаемые искусство, проиграть, попробовать на практике теоретические знания. С другой, конечно же, подготовка и проведение погружения - совсем не простой процесс в организационном плане, тем более для школ, живущих в жестких рамках классно-урочной системы.

Необходимые игровые атрибуты

В пакет материалов входит:

- текст с игровым обращением к учащимся,

-12 «дел» с материалами, «артефактами» для анализа и осмысления участниками ,

-  тексты биографий деятелей искусства.

Концепция и стратегия игры (краткое описание)

Основная идея игры в том, чтобы учащиеся смогли сами «познакомиться с мировой художественной культурой», смогли прочувствовать азарт поиска разгадки предложенной ситуации. Это похоже на детективное расследование какого-то загадочного происшествия, случая или даже преступления. Сыграть с друзьями в детективов, смелых и проницательных сыщиков.

Макеты дизайнерского оформления игры (исходные электронные файлы, содержащие, в зависимости от замысла автора: эскизы карточек, игрового поля, игровых элементов, упаковки, обложка для дисков. и т.д.)

                 оформление упаковки (коробки)

 Оформление брошюры – рекомендации

Оформление сборника тестов в помощь участникам дидактической

Игры

 Оформление папки с делом.

Необходимое оборудование: место для настольной игры, пакет материалов.

О. Л. Кашина

БИОГРАФИИ ДЕЯТЕЛЕЙ ИСКУССТВА

Сборник тестов к дидактической игре

«Детективные агентства. Деятели искусства»

Ижевск

2019

Иван Константинович Айвазовский

Русский живописец, мастер морского пейзажа Иван Константинович Айвазовский родился 29 июля (17 июля по старому стилю) 1817 года в Феодосии (Крым).

Он был сыном армянского купца Айвазяна (Гайвазовского) и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени "Иоанн").

С детства Айвазовский рисовал и играл на скрипке. Благодаря покровительству сенатора, главы Таврической губернии Александра Казначеева он смог учиться в Таврической гимназии в Симферополе, а затем в Академии художеств в Петербурге, где занимался в классах пейзажной живописи профессора Максима Воробьева и батальной живописи профессора Александра Зауервейда.

Во время учебы в Академии в 1835 году серебряной медалью была отмечена работа Айвазовского "Этюд воздуха над морем", в 1837 году золотой медалью первой степени — картина "Штиль".

Ввиду успехов Айвазовского в 1837 году совет Академии принял необычное решение — досрочно выпустить (на два года раньше положенного срока) его из академии и послать в Крым для самостоятельных работ, а после этого — в командировку за границу.

Таким образом, в 1837-1839 годах Айвазовский выполнял натурные работы в Крыму, в 1840-1844 годах совершенствовал мастерство в Италии в качестве пенсионера (получал содержание — пансион) Академии художеств.

Полотна "Высадка десанта в доме Субаши" и "Вид Севастополя" (1840) были куплены императором Николаем I. В Риме художником были написаны картины "Буря" и Хаос". За полотна "Лодка черкесских пиратов", "Тишь на Средиземном море" и "Остров Капри" в 1843 году он был награжден золотой медалью на Парижской выставке.

С 1844 года Айвазовский являлся академиком и живописцем Главного Морского штаба России, с 1847 года — профессор, с 1887 года — почетный член Петербургской Академии художеств.

С 1845 года Айвазовский жил и работал в Феодосии, где построил по собственному проекту дом на берегу моря. В течение своей жизни он совершил ряд путешествий: несколько раз побывал в Италии, Франции и других европейских странах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, в 1898 году совершил путешествие в Америку.

Известность получили его полотна "Виды Черного моря" и "Монастырь св. Георгия". Картина "Четыре богатства России" принесла Айвазовскому в 1857 году французский орден Почетного легиона.

В начале 1873 года во Флоренции состоялась выставка картин Айвазовского, получившая много положительных отзывов. Он стал одним из наиболее признанных во всем мире представителей русской школы живописи. В этом качестве Айвазовский был удостоен чести, вторым после Ореста Кипренского, представить во флорентийской Галерее Уффици автопортрет.

Во время русско-турецкой войны 1877 года Айвазовский написал серию картин. В 1888 году была выставка его новых картин, посвященных различным эпизодам из жизни Колумба.

Всего с 1846 года состоялось более 120 персональных выставок Айвазовского. Художником было создано около шести тысяч картин, рисунков и акварелей.

Среди них наиболее известны "Наварринский бой", "Чесменский бой" обе — (1848), изображавшие морские сражения, серия картин "Оборона Севастополя" (1859), "Девятый вал" (1850) и "Черное море" (1881), воссоздающие величие и мощь морской стихии. Последней картиной художника стала "Взрыв корабля", описывающая один из эпизодов греко-турецкой войны, которая осталась незавершенной.

 Он был членом Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской Академий художеств. Иван Айвазовский преподавал в созданной им Общей художественной школе-мастерской в Феодосии. Для горожан Айвазовский построил в Феодосии гимназию и библиотеку, археологический музей и картинную галерею. По его настоянию в городе был проведен водопровод. Благодаря его хлопотам был сооружен торговый порт, проведена железная дорога. В 1881 году Айвазовский избран первым почетным гражданином города Феодосии. В 1890 году в Феодосии был установлен фонтан-памятник "Доброму гению" в ознаменование заслуг художника.

Иван Айвазовский скончался в ночь на 2 мая (19 апреля по старому стилю) 1900 года в Феодосии. Был похоронен на территории армянской церкви Святого Сергия (Сурб-Саркис).

Его картины хранятся во многих странах мира, музеях и частных коллекциях. Крупнейшей является коллекция Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского, которая включает 416 работ, из них 141 — живопись, остальные — графика. В 1930 году в Феодосии у дома художника был воздвигнут памятник ему. В 2003 году памятник Айвазовскому был установлен в центре Еревана, в 2007 году — на Макаровской набережной морской крепости в пригороде Петербурга Кронштадте.

Художник был дважды женат. Его первой супругой была гувернантка Юлия Гревс, в семье родились четыре дочери. Второй женой художника стала вдова феодосийского купца Анна Бурназян (Саркизова).

Старший брат художника Гавриил Айвазовский (1812-1880) был архиепископом грузино-имеретинской армянской епархии, членом Эчмиадзинского синода, ориенталистом (востоковедом), писателем.

Григорий Васильевич Александров

10 (23) января 1903, Екатеринбург — 16 декабря 1983, Москва. Русский советский кинорежиссёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1943). Народный артист СССР (1948).

Родился в семье горнорабочего. Но по другим сведениям — отец его, Василий Григорьевич Мормоненко, был хозяином большой гостиницы и ресторана "Сибирь". Согласно семейному преданию, он выкрал из отчего дома невесту (Анфиса Григорьевна происходила из знатного рода сибирских татар).

Гриша в двенадцать лет был определен на работу в Екатеринбургский оперный театр. Он был рассыльным, помощником бутафора и осветителя, а после победы Советов поступил на курсы режиссёров Рабоче-крестьянского театра при Губнаробразе. Закончил городскую музыкальную школу. Учился на курсах клубных руководителей при Политотделе III армии, заведовал фронтовым театром.

Осенью 1921 года был принят в труппу Первого рабочего театра Пролеткульта, которым руководил С. Эйзенштейн. Одним из самых популярных в то время был ансамбль "Синяя блуза". В нём играла Ольга Иванова, ставшая женой Александрова. 19 мая 1925 года появился на свет сын Дуглас. Родители его назвали в честь американского киноактёра Дугласа Фербенкса, приезжавшего в Москву.

В кино пришёл в 1924 году вместе с Сергеем Эйзенштейном. Летом 1929 года по распоряжению наркома культуры Луначарского Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ отправились в Европу и Америку для пропаганды советского киноискусства. 1930-й год они встречали в Париже. Затем была Америка. Важную роль в судьбе Александрова сыграла встреча с Чарли Чаплиным. В Голливуде они много времени проводили вместе, плавали на яхте. Дружба эта продолжалась многие годы. После войны Александров, выезжая за границу, всегда находил возможность навестить Чаплина в Европе.

В августе 1932 года Александров вернулся в Москву. Его жена к этому времени сблизилась с актёром Борисом Тениным, и Григорий Васильевич с ней развёлся. Разошлись его пути и с Эйзенштейном. Александрову хотелось самостоятельности.

Вместе со сценаристом Николаем Эрдманом и композитором Исааком Дунаевским Александров написал либретто к первой советской музыкальной комедии о пастухе. Роль влюблённого пастуха изначально выстраивалась на Утёсова, солиста ленинградского мюзик-холла. Александров долго не мог найти актрису на роль героини. Наконец ему посоветовали посмотреть в Музыкальном театре спектакль с участием Любови Орловой в главной роли. Григорию Васильевичу актриса сразу понравилась, и вскоре он утвердил Орлову на роль Анюты. "Весёлые ребята" вышли на экраны в 1934 году, Александрова наградили орденом Красной Звезды. И женился Александров на Орловой уже победителем.

Война застала супругов на отдыхе под Ригой. Они спешно возвратились в Москву. В июне большинство мужчин Московского дома кино составили отряд противовоздушной обороны. Во время одного из налётов Александров получил контузию и повредил позвоночник. А через несколько дней этот мужественный человек уже снимал сюжет для "Боевого киносборника".

В конце октября 1941 года вместе с другими сотрудниками "Мосфильма" Александров и Орлова были эвакуированы в Алма-Ату. Вскоре Григория Васильевича направили в Баку руководить местной студией. В сентябре 1943 года Александрову было предписано возвратиться в Москву — в должности руководителя "Мосфильма".

В 1954 году Григорий Васильевич вступил в Коммунистическую партию. Он успешно преподавал во ВГИКе (1950-1957), стал профессором, с удовольствием писал статьи, читал чужие сценарии, заседал в президиумах, вместе с Орловой представительствовал в международных жюри.

Александров и Орлова очень любили свою дачу во Внуково. Они жили замкнуто и всегда обращались друг к другу только на "вы". Детей у них не было. Когда Александров узнал о том, что у жены обнаружен рак, он сказал: "Хорошо, что она первая...". Орлова ушла из жизни в январе 1975 года, а в сентябре 1978 года умер от инфаркта сын Дуглас. Григорий Васильевич заключил брак с его вдовой Галиной. Она ухаживала за пожилым режиссёром, перепечатала его дневники, привела в порядок архив. Он сделал её своей наследницей.

Александров умер в больнице 16 декабря 1983 года. Его положили в Кремлёвку на обследование, и всё произошло очень быстро — инфекция в почках.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

 Иероним Босх  (Ерун Антонисон ван Акен)

Иероним Босх родился около 1453 года в Хертогенбосе (провинция Брабант). Его семья, происходившая из немецкого города Ахен (откуда и получила фамилию), издавна была связана с творческим промыслом. Дед Иеронима, Ян ван Акен, а также четверо из пяти его сыновей, в том числе отец будущего художника Антоний, были живописцами.

Фамильная мастерская ван Акенов выполняла заказы по росписи стен, золочению деревянных скульптур и изготовлению церковной утвари.

Первое упоминание об Иерониме датировано 1480 годом. Тогда он, желая начать собственное дело взял псевдоним Хиеронимус - живописец по фамилии Босх, что происходит от названия его родного города (Den Bosch). Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства.

В 1478 г. умер его отец, и Босх унаследовал его художественную мастерскую.

В 1486 году в биографии Иеронима Босха наступает переломный момент: он вступает в Братство Богоматери — религиозное общество, посвященное культу Девы Марии.

Босх выполняет творческую работу — оформляет праздничные шествия и обряды, расписывает алтарь для капеллы Братства в соборе св. Иоанна. С этого момента религиозные мотивы проходят красной нитью по творчеству Иеронима. Первые известные картины Босха, которые носят яркий сатирический характер, предположительно относятся к середине 1470-х годов.

Так, например, в период 1475-1480 годов создаются работы «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости»). В первых картинах Иероним высмеивает людскую наивность, их уязвимость перед шарлатанами, в том числе в монашеском одеянии. В 1490-1500 годах Босх создает еще более жестокую картину «Корабль дураков», на которой изображены монахи. Они распевают песни в окружении простолюдинов, а судном правит шут. Имеет место в творчестве Босха и пейзаж.

Например, в триптихе «Сад земных наслаждений» Иероним изображает мир на третий день Творения Божьего. В центре картины — обнаженные люди, замершие в блаженном полусне, а вокруг них — животные и птицы, поражающие своими размерами. Самым масштабным из уцелевших произведений Босха считается триптих «Страшный суд». В центральной части изображен непосредственно Страшный суд, где праведникам на голубеющем небе противопоставлены проткнутые стрелами и копьями грешники. На левой створке — Рай в динамике. На переднем плане показано сотворение Евы, на среднем — сцена искушения Адама и Евы яблоком раздора, а на заднем — херувим, который изгоняет их из Эдема. На правой створке триптиха изображен Ад. Босх тяготел к подаче творчества через триптих. Например, картина «Воз сена» также состоит из трех частей. В центральной части изображена обезумевшая толпа, разбирающая на пучки большой воз сена. Таким образом художник обличает алчность. Кроме того, на полотне можно найти гордыню в образе светских и духовных владык, любострастие во влюбленных парах и чревоугодие — в располневшем монахе. Левую и правую створки украшают уже знакомые мотивы — Ада и грехопадения Адама и Евы. По картинам Босха нельзя сказать, что он тяготел к определенному жанру живописи. В его полотнах находили отражение портреты, пейзажи, архитектурная живопись, анималистика и декор. Тем не менее, Иеронима считают одним из прародителей пейзажной и жанровой живописей в Европе.

Отличительная особенность творчества Иеронима Босха заключается в том, что он стал первым из соотечественников, кто создавал этюды и эскизы прежде, чем перейти к полноценному творению. Некоторые наброски так и увидели свет в виде картин и триптихов. Часто зарисовки являлись плодом воображения живописца, вдохновленного образами готических чудовищ, которых он видел на гравюрах или церковных фресках.

Характерно и то, что Иероним Босх не подписывал и не датировал свои произведения. По данным искусствоведов, лишь семь картин были подписаны рукой мастера. Те названия, которые полотна имеют сегодня, возможно, были придуманы вовсе не самим автором, а сохранились по музейным каталогам. Иероним Босх творил в технике а ля прима (от ит. а la prima — «в один присест»), которая заключается в том, что слой масла заканчивают накладывать до его полного высыхания.

В традиционном методе рисования художник ждет, пока высохнет слой краски, прежде чем положить следующий. При всем безумии художественных замыслов Иероним Босх не был одинок.

В 1981 году он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, с которой, по предположениям, был знаком еще с детства. Она была из богатой и знатной семьи и принесла супругу солидное состояние. Брак не оставил потомков, однако обеспечил Иерониму денежное благополучие. С момента его женитьбы на Алейт он брался за те заказы, которые приносили ему моральное, а не материальное удовольствие.

Живописец умер 9 августа 1516 года. Отпевание состоялось в той самой капелле собора св. Иоанна, которую Босх расписывал, будучи приверженцем идеи Братства Богоматери. Причину смерти, в отличие от творчества Иеронима, мистической назвать нельзя — на тот момент художнику шел 67 год.

Винсент Ван Гог

Родился будущий художник в маленькой голландской деревне под названием Грот-Зюндерт. Это радостное событие в семье протестантского священника Теодора Ван Гога и его жены Анны Корнелиус Ван Гог случилось 30 марта 1853 года. В семье пастора было всего шестеро детей. Винсент – самый старший. Родные считали его трудным и странным ребенком, в то время как соседи отмечали в нем скромность, сострадание и дружелюбие в отношениях с людьми.  Впоследствии он не раз говорил о том, что детство его было холодным и мрачным.

В возрасте семи лет Ван Гога определили в местную школу. Ровно через год он возвратился домой. Получив начальное домашнее образование, в 1864 году он отправился в Зевенберген в частную школу-интернат. Проучился он там недолго – всего два года, и перешел в другой пансион – в Тилбурге. У него отмечали способности к изучению языков и рисованию. Примечательно, что в 1868 году он неожиданно бросил учёбу и уехал обратно в деревню. На этом закончилось  и его образование.

Издавна так повелось, что мужчины в семье Ван Гогов занимались только двумя видами деятельности: торговля художественными полотнами и церковно-приходская деятельность. Юный Винсент не мог не попробовать себя и в том и другом. Он добился определенных успехов и в качестве пастора, и в роли торговца картинами, но страсть к рисованию взяла своё.

В 15 лет семья Винсента помогла  ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». Его карьерный рост не заставил себя ждать: за прилежание и успехи в работе его перевели в британское отделение. В Лондоне он из простого деревенского парня, любителя живописи превратился  в успешного коммерсанта, профессионала, разбирающегося в гравюрах английских мастеров. В нем появился столичный лоск.

Не за горами и переезд в Париж, и работа в центральном отделении компании «Гупиль».Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. Вскоре его уволили. В поисках своего предназначения он отправился в Амстердам и усиленно готовился к поступлению на теологический факультет. Но вскоре он озознал, что ему здесь не место, бросил учёбу и поступил в миссионерскую школу.

После её окончания в 1879 году ему предложили проповедовать Закон Божий в одном из городов на юге Бельгии. Он согласился.

В этот период он много рисует, преимущественно портреты простых людей. После разочарований, постигших Ван Гога в Бельгии, он вновь впал в депрессию. На помощь пришел брат Тео. Он оказал ему моральную поддержку и помог поступить в Академию изящных искусств. Там он проучился недолго и вернулся к родителям, где продолжил самостоятельное изучение различных техник. В этот же период  он пережил и несколько неудачных романов.

Самым плодотворным временем в творчестве Ван Гога считается парижский период (1886-1888). Он познакомился с яркими представителями  импрессионизма и постимпрессионизма: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Ренуаром, Полем Гогеном. Он непрестанно искал свой стиль и вместе с тем изучал различные техники современной живописи. Незаметно посветлела и его палитра. От светлого к настоящему буйству красок, характерных для его полотен последних лет, осталось совсем немного.

После возвращения в психиатрическую клинику Винсент, как обычно, утром отправился рисовать с натуры. Но возвратился он не с набросками, а с пулей, выпущенной им самим из пистолета. Остается непонятным, как серьезная рана позволила ему самостоятельно дойти до приюта и прожить еще два дня. Умер он 29 июля 1890 года.

В краткой биографии Винсента Ван Гога невозможно не упомянуть одного имени – Тео Ван Гога, младшего брата, который всю жизнь помогал и поддерживал старшего. Он не мог себе простить последнюю ссору и последующее самоубийство знаменитого художника. Он умер ровно через год после смерти Ван Гога от нервного истощения.

Илья Сергеевич Глазунов

Илья Сергеевич Глазунов родился в 1930 в семье ученого С. Ф. Глазунова и О. К. Глазуновой (Флуг). Поступает в детскую школу искусств, затем — в художественную школу на Петроградской стороне. Во время Великой Отечественной войны в Ленинградской блокаде погибают родные И. С. Глазунова. 11-летнего Глазунова эвакуируют на Большую землю.

На новом месте жительства, в Новгородской области, Глазунов посещает школу, делает зарисовки из крестьянской жизни. В конце войны возвращается в Петербург и поступает в художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, активно занимается живописью. Посещает Таллин, Москву, Киев.

В Киево-Печерской лавре старец отец Тихон отговаривает художника от монашества и благословляет на мирскую жизнь. Обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Проводит студенческие практики в Юкках, Васильсурске на Волге, Плесе и Угличе, на строительстве Куйбышевской ГЭС. Пишет дипломное полотно «Дороги войны», которая в итоге было отвергнуто ученым советом. Знакомство и вступление в брак с Ниной Александровной Виноградовой-Бенуа.

Знакомится с Л. Л. Оболенским, беседы с которым формируют интерес к личности Достоевского и древнерусской живописи. Создает картину «Достоевский в Петербурге» и иллюстрации к романам «Идиот» и «Бесы». Получает Гран-при международного художественного конкурса, организованного журналом «Всемирные студенческие новости».

Первая персональная выставка Глазунова в Центральном доме работников искусств в Москве, которая вызывает большой резонанс и споры. И. С. Глазунов декларирует свою творческую позицию в статьях в печатных изданиях и автобиографической книге «Дорога к тебе. Из записок художника». Много путешествует и работает на Русском Севере. В картинах дает свое осмысление древнерусского исторического и культурного наследия. По приглашению итальянских деятелей культуры посещает Италию. Входит в оргкомитет Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК). Становится организатором и руководителем «Клуба любителей древнерусского искусства», позже получившего название патриотического клуба «Родина».

 Работает над иллюстрациями к произведениям Куприна, Лермонтова, А. К. Толстого. Выставка, организованная в служебном помещении Центрального выставочного зала в Москве («Манеж»), закрывается через пять дней по требованию Московского союза художников. Пишет живописный портрет Патриарха Московского и Всея Руси Алексия I (Симанского) и других иерархов Русской Православной Церкви. Поездки и выставки в Копенгагене, Париже, Лаосе. Во время поездки во Вьетнам создает более 150 работ — «Вьетнамский цикл». Принят в Союз художников СССР.  С 1970  по  1979 годы  работает над иллюстрациями к произведениям Достоевского, Некрасова, Блока, Лескова, Гончарова. Первая выставка в Ленинграде, в окружном Доме офицеров, закрывается по указанию Ленинградского обкома КПСС. Выходит первая в СССР монография о художнике. Творческая командировка в Чили, поездка в Индию. Рождение дочери Веры. Поездка в Финляндию, выставка в Хельсинки и Стокгольме (Швеция). Выставка в городах ФРГ и ГДР. Художнику вручается «Золотой знак» – высшая награда Общества германо-советской дружбы. Творческая «ссылка» в Сибирь на строительство Байкало-Амурской магистрали, создание серии «БАМ». Посещение Оптиной пустыни. Выставка в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве. Выставка в Токио (Япония). Вместе с женой работает над художественным оформлением оперы Бородина «Князь Игорь» в Берлинской государственной опере. Начинает преподавать в Московском государственном художественном институте имени Сурикова.

В преддверии 600-летия Куликовской битвы интенсивно работает над циклом «Поле Куликово». С 1980  по 1989 год -присуждение звания «Народный художник СССР». Совместно с супругой исполняет декорации и костюмы к опере Чайковского «Пиковая дама» для Государственной оперы в Берлине. Работает над декорациями к постановке балета на музыку Хачатуряна «Маскарад» в одесском Театре оперы и балета. Работает художником-постановщиком оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в Большом театре в Москве.

Организует и становится директором Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. Выставки в ключевых европейских столицах, российских и украинских городах. Продолжает работу над иллюстрациями к 12-томному собранию сочинений Достоевского. Творческая командировка в Никарагуа, создание серии «Никарагуанский дневник». Посещение Кубы, написание портрета Фиделя Кастро.

Выставка в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве, посвященная 30-летию творчества. Назначен ректором основанной им Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества.

Выходит фильм о Глазунове «Художник и время».

С 1990 по 1999 год -поездка в Италию с группой студентов, пишет портрет папы Иоанна Павла II. Создает картины «Апокалипсис. Слепой сеятель», «Ветер», «Великий эксперимент», «Слава предкам!», «Сергий Радонежский и Андрей Рублев», «Достоевский», «Христос в Гефсиманском саду», «Моя жизнь», «Россия, проснись!» и другие.

Выставки в Перми, Свердловске, Куйбышеве, Сыктывкаре, Днепропетровске, Кисловодске, Краснодаре. Выходит документальный фильм «Россия Ильи Глазунова». Награждается орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Побеждает в конкурсе архитектурных проектов по реконструкции XIV корпуса Московского Кремля.

По опросу ВЦИОМ назван «Самым выдающимся художником XX века». ЮНЕСКО присуждает художнику «Золотой глаз Пикассо» за большой вклад в культуру и искусство. Выставка «Храни Бог Россию» в московском «Манеже». В 2000х-тысячные художник награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III, II, I степени за выдающиеся заслуги в области отечественного изобразительного искусства и образования. Выходит документальный фильм о жизни и творчестве «Черная вода, белая льдина».

В Москве на Волхонке, 13 открывается Московская государственная галерея Ильи Глазунова. Награждается премией Фонда Андрея Первозванного «За веру и верность». В московском «Манеже» открывается выставка работ, посвященная 80-летнему юбилею художника и фотоэкспозиция «Художник и время». Награждается Русской Православной Церковью орденом Андрея Рублева I степени.

Народный художник СССР (1980). Лауреат Государственной премии РФ (1997). Полный кавалер Ордена "За заслуги перед Отечеством" (1995, 2000, 2005, 2010), также награжден орденом Трудового Красного Знамени (1985). Имеет государственные награды ряда зарубежных стран, золотую медаль ЮНЕСКО "За вклад в мировую культуру и цивилизацию" (1999). Действительный член Российской академии художеств, член Королевских академий художеств Мадрида и Барселоны. Автор книг воспоминаний "Дорога к тебе" (1965-1966) и "Россия распятая" (2005). Был женат на Нине Виноградовой-Бенуа (1933-1986). Двое детей, оба художники: Иван, Вера. В последние годы его спутницей была Инесса Орлова. Художник умер на 88-м году жизни 9 июля 2017 года

Уо́лтер Эла́йас Дисне́й.

Уолт Дисней — американский художник-мультипликатор и кинорежиссёр, основатель студии «Walt Disney Productions», которая на данный момент превратилась в мощную мультимедийную империю «The Walt Disney Company». Именно Дисней является первым создателем звуковых мультфильмов. За свою карьеру он снял более 100 фильмов, за которые 26 раз получал статуэтку «Оскар», а также был обладателем нескольких десятков других престижных кинопремий.

Уолт Дисней родился в Чикаго, но когда ему еще не исполнилось и пяти лет, родители перевезли мальчика и его старшего брата Роя в деревушку в штате Миссури, а еще через несколько лет – в Канзас-сити. Уолт с детства любил рисовать, но специального образования не получил. Подростком ему приходилось подрабатывать, чтобы помочь семье выжить в сложное время – шла Первая мировая война. Кстати, Дисней успел послужить один год до окончания войны. Он был водителем санитарной машины во Франции. По возвращении домой молодой человек устраивается художником на киностудию, где его использовали для создания рекламных роликов. Именно тогда Уолт начал эксперименты с рисованной анимацией и даже основал свою первую студию «Laugh-O-Gram», которая, правда, быстро прогорела. Впрочем, Диснея это не остановило. Он подключает к бизнесу старшего брата, вместе с которым переезжает в Лос-Анджелес и организовывает голливудскую студию «The Walt Disney Company». Тогда это была малюсенькая контора, в которой основными сотрудниками были сами братья, а также их друг, художник Аб Айверкс.  

Первым опытом студии Диснея стала серия мультиков «Алиса в стране мультипликации». Уолт нарисовал более 50-ти коротких немых историй об Алисе, героине сказки Льюиса Кэрролла. Тогда же начал зарождаться особенный стиль диснеевских фильмов. Первым авторским персонажем, которого создал Дисней, был вовсе не знаменитый Микки Маус, а кролик Освальд, мультфильм про которого вышел в 1927 году и стал весьма популярным. А легендарный мышонок появился через год в фильме «Безумный аэроплан», и сначала его звали Мортимер. Но в том же году Микки Маус получил свое настоящее имя и произвел настоящий фурор во всем мире, так как мультик «Пароходик Вилли» с его участием стал первым в истории кино звуковым мультфильмом. Кстати, озвучил мышонка сам Уолт Дисней. Затем последовал огромный цикл из более чем 70-ти музыкальных историй под общим названием «Забавные симфонии». В них зритель впервые познакомился с полюбившимися героями – утенком Дональдом Даком, псом Гуфи, желтой собакой Плуто и многими другими.

Вскоре Уолту Диснею приходит идея сделать первый в мире полнометражный мультфильм. Им стала экранизация сказки Братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов», которая принесла автору звание короля мультипликации. Позднее успех подкрепился другими полнометражными анимационными фильмами - «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «101 далматинец» и многими другими.

Последним мультиком, вышедшим при жизни Уолта Диснея, стала история про Маугли «Книга Джунглей». Уже после его смерти другие художники окончили фильм «Коты-аристократы», а вот совместная работа Диснея с великим художником Сальвадором Дали «Destino», к сожалению, так навсегда и осталась неоконченной. В конце 40-х годов студия «Уолт Дисней» начала расширять свои возможности, до этого ограниченные только мультипликацией. На экраны стали выходить художественные фильмы, преимущественно ориентированные на детскую аудиторию. Подросткам и деткам были предназначены и режиссерские образовательные картины Диснея о живой природе - «Исчезающая прерия», «Живая пустыня» и другие.

Как продюсер Уолт выступил в приключенческих картинах «Остров сокровищ», «Робин Гуд» и знаменитом мюзикле «Мэри Поппинс», который был удостоен пяти «Оскаров». Нельзя не отметить, что для Диснея огромное значение имела не только «картинка», но и звук. Он всегда тщательно подбирал музыкальное сопровождение, чтобы оно подчеркивало и усиливало эффект восприятия событий. Также режиссер-мультипликатор неоднократно был новатором в кино.

Он сделал первый звуковой мультик, первый фильм со стереозвуком, первый полнометражный анимационный фильм, первым использовал съемку сразу на три кинопленки. Кроме того, он премировал любого сотрудника, предложившего интересную идею, поэтому коллеги были всегда заинтересованы в плодотворной работе.

Однажды, гуляя с дочерьми, Уолт Дисней задумался о создании специального места для детей, где они могли бы развлекаться и проводить время вместе с родителями в окружении любимых мультипликационных персонажей. В 1953 году он наконец-то уговорил 17 семей продать ему землю и в 50-ти километрах от Лос-Анджелеса построил парк развлечений, ошеломляющий своей величиной и техническими возможностями. Открытие парка состоялось через два года и теперь он всемирно известен как «Диснейленд».

Уолт Дисней был женат только один раз. Его любимой женщиной стала Лилиан Боундс, секретарша его студии, с которой он прожил до самой смерти. Они поженились в 1925 году, долго мечтали о ребенке, но целых 8 лет каждая беременность оканчивалась трагически. Уолт и Лилиан очень страдали, пока у них в 1933 году наконец-то не появилась дочь Дайана Мэри. Через 4 года они удочерили брошенную девочку, которую назвали Шэрон Мэй. Как отмечали все знакомые, Уолт всегда был примерным семьянином и все свободное время посвящал супруге и детям. Забавно, но создатель мышонка Микки Мауса всю жизнь боялся мышей.

По своим политическим взглядам Уолт Дисней был ярым антикоммунистом, сотрудничал с ФБР и писал доносы на голливудских сотрудников, которых подозревал в сочувствии «красным». А в рассекреченных в 21 веке документах обнаружилось еще одно обстоятельство. Оказывается, во время Второй мировой войны Дисней поддерживал идею антисемитизма и лояльно относился к немецкой политике. Уолт Дисней скончался в 1966 году от рака легких.

Из-за этого с тех пор в фильмах и мультиках компании «Disney» не показывают курящих героев. Кстати, весьма распространена версия о том, что тело мультипликатора было заморожено в специальной камере, чтобы оживить его в будущем. На самом деле останки Диснея покоятся на кладбище Форест-Лаун в Лос-Анджелесе. Легендарному человеку были посвящены два фильма. В биографической драме «Спасти мистера Бэнкса» Уолта сыграл актер Том Хэнкс, а в документальной картине из серии «Гении и злодеи уходящей эпохи» его изобразил российский актёр Дмитрий Филимонов.

Конте Николя-Жак

Конте (Nicolas-Jacques Conte) Николя-Жак (1755-1805) – французский офицер, воздухоплаватель, художник, химик и инженер. Родился 4 августа 1755 года в Сен-Кенери (Saint-Ceneri-pres-Sees, Normandie) в небольшом местечке на севере Франции, с детства проявлял интерес к живописи и механике, которые изучал самостоятельно.  Его отец, как и братья, был фермером, и их предки жили на том месте не один век. Собственно, такая жизнь ждала и нашего героя, но он смог показать свои способности там, где этого трудно было ожидать.

Еще подростком он нанялся помогать садовнику в больнице Отель-Дье де Се. В то же время в госпитале работал художник — расписывал стены в больничной часовне. Конте заинтересовался его работой и напросился в помощники — смешивать краски и мыть кисти.

А когда художник заболел и слег, Конте вызвался доделать роспись за него. Получилось неплохо. Довольно быстро он приобрел себе репутацию и стал получать заказы на работу.

К тому времени он женился и мог бы вообще не остаться в истории науки, но дала о себе знать другая половина его личности — склонность к изобретательству. Заработав репутацию превосходного портретиста, он отправился в Париж, где в течение шести лет углублённо изучал анатомию, физику и химию. Вдохновлённый успехами опытов физика Шарля, увлёкся аэронавтикой и вскоре построил свой первый воздушный шар, получив признание как изобретатель.

Во время Революции вошёл в состав Комиссии, организованной Комитетом общественного спасения для изучения возможностей использования аэростатов в военных целях, затем назначен служить в Национальной аэростатической школе (Еcole Nationale d,Aеrostatique) в Медоне, где внёс значительный вклад в усовершенствование производства водородного газа и вскоре занял пост директора. В результате сильного взрыва во время одного из опытов лишился левого глаза.

С 23 июня 1794 года по приказу Конвента  возглавил 2-ю воздухоплавательную роту с производством в полковники, вместе с тем, по заданию военного министра генерала Карно занимался изобретением рисовального карандаша (Crayon mine), не требующего импортного графита (в связи с экономической блокадой импорт из Англии был прерван) - Конте смешал измельчённый в пудру графит с глиной и поместил материал между двумя полуцилиндрами из кедрового дерева, сформировав, таким образом, современный вид карандаша (3 января 1795 года запатентовал своё изобретение и сформировал «Общество Конте», занятое пропагандой и производством карандашей).

16 марта 1798 года вошёл в состав «Комиссия по наукам и искусствам» и в качестве главного инженера принял участие в Египетской экспедиции Восточной Армии под командованием генерала Бонапарта, задачей Конте было собрать сведения об истории, обычаях и ресурсах страны. Попутно он выполнял кучу разных поручений: строил мельницы, делал штампы для чеканки монет, налаживал производство оружия и горнов, а также линз для телескопов и микроскопов.

Он измерил высоту пирамиды в Гизе, используя барометр, и получил самый точный на тот момент результат — 130 метров (современные измерения дают 138 метров). Он разрабатывал резервуары для воды, устойчивые к появлению трещин, построил фабрику по производству пороха и улучшил процесс его изготовления, думал, как перевозить тяжелые пушки по песку, построил маяк в Абукире, усовершенствовал хлебопекарни, занимался экспертизой возможности запуска шаров-зондов, по просьбе главнокомандующего построил аэростат для празднования нового 1799 года (подъём шара был засвидетельствован на расстоянии 10 километров),

Совместно с инженером Франсуа-Шарлем Сесилем  (1766-1840) разработал помпу для пожарной машины, оказал большие услуги сооружением в Каире мастерских для удовлетворения нужд армии. После возвращения во Францию активно участвовал в деятельности Египетской комиссии , был одним из основателей «Общества поощрения» и членом Консультативного бюро искусств и ремёсел  при Министерстве внутренних дел.

Еще одним итогом его работы стал многотомный труд «Описание Египта» с иллюстрациями автора. Чтобы издать его, Конте самому пришлось разработать технологию создания копий для больших страниц с иллюстрациями. Впрочем, увидеть все тома своей книги ему так и не довелось — Конте умер  6 декабря 1805 года в Париже в возрасте 50 лет, похоронен на кладбище Монпарнас.

Шевалье Почётного Легиона (1803 год). Конте сочетал в себе ученого-теоретика, изобретателя и умелого ремесленника. Руководитель экспедиции, математик Гаспар Монж, говорил, что Конте носит все науки в своей голове и все ремесла в своих руках.

Орест Адамович Кипренский

Знаменитый русский живописей Орест Адамович Кипренский был побочным сыном бригадира А. С. Дьяконова. Он родился в 1785 г. в Ораниенбаумском уезде, воспитывался в семье дворового человека Дьяконова – Адама Карловича Швальбе, крещен был в Копорье, отчего получил прозвище Копорского, которое позднее было изменено в фамилию Кипренский. Когда в пятилетнем Кипренском были замечены художественные способности, Дьяконов дал отпускную и определил мальчика в воспитательное отделение академии художеств.

Орест Кипренский прошел академический курс – под руководством профессора Угрюмова и преподававшего там французского художника Дойена – и приобрёл серьезный рисунок и основы живописной техники. В 1803 г., окончив академию, Кипренский остался при ней работать. Он писал картину на золотую медаль, изучал голландцев и фламандцев в Эрмитаже. В картине «Дмитрий Донской» (1805) в позах, движении и колорите отразилось то, что Кипренский вынес из академии, но к этому он от себя прибавил романтическую нотку. В портрете Адама Швальбе (1804) сказалась натура Кипренского, чуткая к колориту, и результаты его изучения старых мастеров Эрмитажа. Портрет был написан колоритно и такой широкой и мастерской кистью, что позднее даже знатоки были склонны приписывать исполнение его Рубенсу и Ван-Дейку.

В 1805 г. Орест Адамович Кипренский получил золотую медаль и право поездки за границу. Но тотчас воспользоваться этим правом Кипренскому не пришлось ввиду военного времени. Кипренский остался в России, жил в Москве, Твери, Петербург и Царском Селе. Он много работал с натуры и продолжал совершенствоваться.

Особенно пятилетие с 1809 по 1815 г. отмечено расцветом таланта Ореста Кипренского. В это время он написал ряд портретов, из которых чрезвычайно хороши портрет принца Гольштейн-Ольденбургского, Евграфа Давыдова, графа Ф. Ростопчина, графини Е. Ростопчиной, Хвостовых. Все они написаны красочно и сильно. Наряду с живописью Кипренский увлекался рисунком и нарисовал превосходные портреты Кваренги, Дмитревского, Батюшкова, Краснова, Жуковского, Вяземского, целую галерею портретов военных, изображал купцов, крестьян и крестьянок.

Когда наступил мир, в 1816 г. Кипренский уехал за границу. Эта поездка мало дала для дальнейшего развития Кипренского. В Италии Орест Кипренский подпал под влияние разнородных течений. Его восхищали Рафаэль и Леонардо, и отзвуки восторгов Кипренского отразились на его «Цыганке с веткой мирта в руке». В общении с Торвальдсеном и Камучини он проникся господствовавшим в их кругах увлечением античными сюжетами и скомпоновал «Анакреонову гробницу» с вакханкой и сатиром, пляшущими под свирель молодого фавна. Под впечатлением окружавшей его действительности, Кипренский писал «Девочку с цветами», «Цыганку в венке», «Садовника», трактуя в стиле безразличных болонцев, доводя тщательность письма до излишней сухости и вялости. Колорит у Кипренского стал слащавым, композиция, движения и тоны стали малоинтересны.

Только в портретах по-прежнему вспыхивал по временам талант Кипренского. Широкою сочною кистью он изобразил мечтательного князя А. М. Голицына, смело набросал собственный портрет для Уффици, сделал карандашом поэтичный нежный портрет кн. Щербатовой. Несмотря на зрелый возраст, Орест Кипренский как в искусстве, так и в жизни оказался неустойчивым.

Жизнь его была беспорядочна, полна увлечений, и дело дошло до того, что Кипренскому было небезопасно оставаться в Италии в виду возбуждения, поднявшегося против него среди населения. Кипренский отправился в Париж и в 1823 г. вернулся в Петербург. В России Кипренский снова был увлечен работой и снова стал тяготеть к натуре.

 Под влиянием исканий новой школы Венецианова, он начал вводить в портреты обстановку. Молодого кавалергарда гр. Д. Н. Шереметева он изобразил на фоне длинного ряда комнат, старика Шишкова в кресле. В это время манера Кипренского изменилась: краски он стал класть ровно, верно, контура проводить сухо и резко. Прежней сочности и силы не видно в портретах Рюминой, А. С. Пушкина, Н. С. Семёновой в виде Сивиллы Дельфийской.

В 1828 г. Орест Адамович Кипренский снова покинул Россию. Его потянуло в Рим: маленькая Мариучча, девочка, к которой он привязался во время первого пребывания в Риме, и которую отдал на воспитание, теперь выросла, и Кипренский женился на ней, перейдя в католичество.

Женитьба не изменила Кипренского. По-прежнему слабый и неустойчивый, он вел невоздержную жизнь, предавался страсти к вину. Через три месяца после свадьбы, Кипренский умер от горячки в 1836 г. Орест Кипренский в душе был романтиком: его называют «русским Жерико».

Юсуф Карш

Юсуф Карш родился в городе Мардин, на юго-востоке Турции в армянской семье. В 1915 году двоих дядей Юсуфа арестовали и казнили, отца заставили работать на турецкую армию, старшая сестра погибла от тифа. В 14-летнем возрасте с родителями Карш был вынужден бежать из Турции и переселился в Сирию, спасаясь от геноцида. Карши нашли новый дом в сирийском городе Алеппо. Брат Бахии Карш жил в Канаде и через 2 года родители отправляют Юсуфа в Канаду к дяде Джорджу (Григору) Нагашу.

Юсуф начал работать в студии своего дяди-фотографа. Тот подарил племяннику простую камеру, Kodak Brownie, и юноша принялся снимать все вокруг.

Один из его одноклассников втайне подал фотографию Юсуфа на фотоконкурс — и она заняла призовое место. Заметив фотографический талант Юсуфа, Нагаш отправляет его учиться у фотографа-портретиста Джона Гаро в Бостон. В Спустя 4 года Карш возвращается в Канаду. Он основывает собственную студию в центре Оттавы. Когда в мае 1933-го Карш начал независимую карьеру, у него было все, кроме денег, репутации, связей и клиентов. Зато он хорошо владел фотографическими приемами и умел разговаривать с любым человеком вне зависимости от его статуса. К тому же у него была мечта — стать знаменитым. Его проводником в новое, лучшее будущее стало знакомство с Малым театром Оттавы.

В театре Карш познакомился с актрисой и режиссером Соланж Гонтье, эмигранткой из Франции, которая шестью годами позже станет его женой. Хотя Соланж была старше Юсуфа на восемь лет, они стали отличной парой. Они поженились в апреле 1939 года. Соланж, у которой были связи в мире музыки и литературы, а также хорошее деловое чутье, стала администратором в студии Карша.

Юсуф фотографировал актеров, постановки; его снимки начали появляться в престижных национальных и даже британских журналах. Кроме того, он делал портреты, семейные фото, снимал свадьбы (иногда до восьми в день), дебютанток и выпускников, младенцев и, конечно, свою Соланж. Занимался Карш и фотожурналистикой. Вскоре работы Карша привлекают разнообразных знаменитостей. Во время съемок визита Франклина Рузвельта в Квебек он подружился с Уильямом Макензи Кингом, премьер-министром Канады.

Благодаря этой дружбе Юсуф завел важнейшие знакомства и начал работать на самом высоком уровне. Макензи организовал знаменитую фотосессию с Черчиллем, во время которой Карш отобрал сигару у британского премьера. Именно эта фотография принесла Юсуфу международную славу. Ее до сих пор считают наиболее узнаваемым снимком Черчилля.

В 43-м Макензи Кинг устроил Каршу поездку в Великобританию, где тот сделал более сорока портретов политических и военных деятелей. После войны он активно сотрудничал с журналом Life, для которого снимал многих американских и мировых лидеров, а также звезд Голливуда. В 1948-м Карш благодаря связям перевез всю свою семью из Алеппо, где обострилась политическая ситуация, в Канаду.

Теперь, успокоившись за судьбу родных, Юсуф с головой ушел в работу. В следующие десять лет он создал одни из лучших своих портретов. В мае 58-го журнал Popular Photography внес Карша в список десяти величайших фотографов мира. Его звезда засияла еще ярче после выхода книги «Портреты величия» в 59-м. В ней были собраны 96 полностраничных фотографий выдающихся людей — от Альберта Эйнштейна до Хелен Келлер, от Альберта Швейцера до Эрнеста Хемингуэя. Каждый снимок сопровождался краткой историей о персонаже и съемке. «Портреты» оказались исключительно успешны и познакомили со стилем Карша широчайшую публику.

В том же году из-за переутомления на работе Юсуф перенес сердечный приступ. Соланж, ухаживая за мужем, долго не решалась рассказать о собственной беде — врачи обнаружили у нее рак. Она умерла в 61-м, работая над биографией Карша.

От горя он спасался работой. Карш в детстве мечтал стать врачом, а болезнь Соланж вплотную столкнула его с медициной. Юсуф стал фотографировать врачей и пациентов. Он снимал одного из самых известных докторов Америки, Уолтера Альвареса, когда познакомился с его медицинским редактором, Эстреллитой Начбар. Красивая одаренная женщина-врач и писательница стала Каршу женой, помощницей, подругой и учителем.

Памятуя о том, как помогли ему в свое время дядя и Джон Гаро, Юсуф Карш всегда охотно принимал у себя в студии молодых людей, общался с начинающими фотографами.

В июне 1992 года он закрыл студию в Оттаве и перестал брать коммерческие заказы. В 97-м они с Эстреллитой переехали в Бостон. В 2000-м году вышло международное издание энциклопедии Who’s Who, в которое вошли 100 самых значительных людей минувшего столетия. Из этой сотни Карш фотографировал 51 человека. Юсуф Карш умер 13 июля 2002 года, ему было 93. Он похоронен на кладбище Девы Марии в Оттаве.

Борис Михайлович Кустодиев

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Мальчика настолько впечатлила живопись, что он твердо решил научиться рисовать так же искусно. Мать нашла деньги, чтобы Борис смог брать уроки у известного в Астрахани художника Петра Власова.

Окончив семинарию, в 1896 году Кустодиев отправился учиться в Москву, но в художественную школу его не приняли: Борису уже исполнилось 18 , и он был слишком взрослым. Тогда Кустодиев поехал в Петербург, где подал документы в Высшее художественное училище при Академии художеств.

 В училище Кустодиев много работал, писал с натуры, особенно увлекался портретами. В 1901 году Репин привлек своего лучшего ученика к работе над заказанной ему огромной картиной «Торжественное заседание Государственного совета». 27 портретов были написаны по эскизам Кустодиева, под руководством Репина начинающий художник написал треть всего полотна.

Летом 1900 года Кустодиев отправился в Костромскую губернию на этюды. Во время поездки художник познакомился с Юлией Прошенской, с которой обвенчался спустя три года. А в ноябре 1903 года Кустодиев окончил Академию художеств с золотой медалью и отправился вместе с женой и трехмесячной дочерью в пенсионерскую поездку по Европе.

Вернувшись из заграничного турне, Кустодиев купил под Кинешмой землю и своими руками построил дом. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. В 1904 году Кустодиев стал учредителем Нового общества художников. В 1905-м — начал увлекаться графикой, работал карикатуристом в журналах «Жупел», «Адская почта», «Искры».

Проиллюстрировал «Шинель» Николая Гоголя, изданную в 1905 году. В это же время Кустодиев начал работать в Мариинском театре помощником декоратора Головина. В 1909 году Кустодиев получил звание Академика живописи.

В этот период Кустодиев активно работал над картинами, посвященными русской провинциальной жизни, — написал серию «Ярмарки», картину «Деревенский праздник». В том же, 1911 году у Кустодиева случился острый приступ боли в руке, он отправился на лечение в Швейцарию, где провел год в клинике доктора Ролье. А после операции у немецкого профессора Германа Оппенгейма Кустодиевы вернулись в Россию.

Художник много работал — писал портреты, жанровые зарисовки деревенской жизни. «Купчихи», «Красавица», «Купчиха», «Девушка на Волге» — эксперименты Кустодиева. Но достойную оценку художник получил только в театре— у него было множество заказов.

В 1914 году он создал уже не только декорации, но и эскизы костюмов для «Смерти Пазухина» в МХТ. Оформил пьесы Островского — «Свои люди — сочтемся», «Волки и овцы», «Гроза». Написал много портретов знаменитых актеров.

В 1916 году боли в руке вернулись. Кустодиеву предстояла тяжелейшая операция в Петербурге: врачи пришли к выводу, что нужно делать выбор — бороться за сохранность подвижности или только рук, или только ног. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Прикованный к инвалидной коляске, он воплощал все идеи, которые накопились за время вынужденного творческого отпуска.

В 1916 году он написал «Масленицу». В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи абсолютно здоровым. Кустодиев писал портреты знаменитостей и одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Он по-прежнему занимался оформлением книг, начал рисовать плакаты, календари. Иллюстрировал и «Сказки Пушкина», и сборники в духе «Ленин и юные ленинцы». Рисовал эскизы для оформления революционных праздников и манифестаций.

Продолжал сотрудничать с театрами: в 1918–1920 годах Кустодиев создал декорации к операм «Царская невеста» для Большого оперного театра Народного дома, «Снегурочка» для Большого театра, «Вражья сила» для Мариинского театра и др., для МХАТа к спектаклю «Блоха» Евгения Замятина. За год до смерти Кустодиев завершил работу над картиной «Русская Венера».

В феврале 1927 года Кустодиев обратился в Народный комитет просвещения с просьбой дать ему разрешение на выезд в Германию на лечение. Но уехать Кустодиев не успел: художник умер 26 мая 1927 года в Ленинграде и был похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Исаак Ильич Левитан.

Исаак Левитан родился недалеко от железнодорожной литовской станции Кибарты в образованной, но бедной еврейской семье. Его отец Илья Левитан — раввин по образованию — оставил религиозный путь и стал учителем иностранных языков, работал кассиром и контролером на железнодорожных станциях. Семья, в которой было четверо детей жила очень бедно. В поисках лучшей жизни Левитаны в конце 1860-х годов переехали на окраину Москвы. Исаак Левитан не получил законченного художественного образования, однако его картины пополняли коллекцию Павла Третьякова, появлялись в экспозициях передвижников и на Всемирной выставке в Париже.

В 38 лет живописец получил звание академика пейзажной живописи и стал преподавать в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое когда-то не окончил сам. На ученической выставке 1880 года Павел Третьяков купил картину Левитана «Осенний день. Сокольники».

Через четыре года после этого полотна Исаака Левитана приняло Товарищество передвижных художественных выставок, а Третьяков все время следил за творчеством художника и часто приобретал его работы. Левитан перестал посещать училище, вскоре его отчислили и не дали звания «классного художника». Лето 1885 года Исаак Левитан провел в усадьбе Киселевых, где художник сблизился с Антоном Чеховым. Они оставались дружны до конца жизни, а сестра писателя Мария стала первой любовью Левитана. В середине 1880-х годов у Исаака Левитана обострилась болезнь сердца.

Получив деньги за декорации в Московской частной русской опере мецената Саввы Мамонтова, художник в 1886 году отправился на лечение в Крым. Из поездки живописец привез более 50 пейзажей, среди которых были «Сакля в Алупке», «Берег моря. Крым», «Татарское кладбище». В это время Чеховы познакомили Левитана с Кувшинниковыми — полицейским врачом Дмитрием и его женой Софьей, которая держала в Москве салон. Здесь бывали писательница Татьяна Щепкина-Куперник и актриса Мария Ермолова, режиссер Александр Ленский и живописец Иван Репин, скульптор Михаил Микешин и художница Антонина Ржевская. Левитан обучал Софью Кувшинникову живописи, они много времени проводили вместе.

В 1887 году Исаак Левитан отправился на Волгу. Первая поездка не впечатлила художника. Вскоре он вернулся в Москву, где все-таки написал картины «Разлив на Суре» и «Вечер на Волге». Через год художник отправился в Поволжье вновь, но уже вместе с Софьей Кувшинниковой. Они поселились в небольшом живописном городке на берегу реки. Левитан возвращался сюда еще два года. Здесь появилось множество его полотен — «Ветхий дворик» и «Осень. Слободка», натюрморты «Одуванчики» и «Ночные фиалки и незабудки». Образ патриархального городка Левитан запечатлел на картинах «После дождя. Плес» и «Вечер. Золотой Плес».

В конце 1889 — начале 1890 года Исаак Левитан впервые побывал в Европе: он отправился в Париж на Всемирную выставку. Из этого путешествия Левитан привез пейзажи «Берег Средиземного моря», «Близ Бордигеры, «На севере Италии», «Весна в Италии». Вскоре после заграничной поездки художник создал полотно «Тихая обитель», которое появилось на передвижной выставке. Воздушную картину, изображавшую Саввино-Сторожевский монастырь в предзакатном свете, обсуждала вся интеллигентская Москва.

В 1892 году началось выселение евреев из Москвы, Левитан был вынужден покинуть город. С ним уехала Софья Кувшинникова. В первой половине 1890-х годов живописец создал своеобразную драматическую трилогию: картины «У омута», «Володимирка» и «Над вечным покоем». Однако создавал художник и праздничные яркие полотна; «Свежий ветер. Волга», «Март», «Весна. Большая вода», «Цветущие яблони». В середине 1890-х годов Исаак Левитан написал множество натюрмортов.

В 1896 году у Левитана вновь начались проблемы с сердцем. Однако художник много работал и даже путешествовал: у него прошла выставка в Москве, позже Левитан побывал в Финляндии и вновь в Италии. Отовсюду он привозил новые картины с местными пейзажами. Болезнь все больше беспокоила художника, его осматривал Антон Чехов. Но живописец не прекращал работать. В этот период он создал экспрессивные полотна «Бурный день», «Последние лучи солнца. Осиновый лес», «Поезд в пути».

В 1898 году Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам.

В конце мая 1900 года Левитан сильно простудился, и спустя месяц художника не стало.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиато вблизи города Винчи (отсюда и произошла приставка к его фамилии). Отец и мать мальчика не были женаты, поэтому первые годы Леонардо провел с матерью. Вскоре отец, служивший нотариусом, забрал его к себе в семью. В 1466 году родитель отдал Леонардо в ученики тосканскому мастеру Андреа Верроккьо во Флоренции, где также обучались Перуджино, Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, работал Ботичелли, бывал Гирландайо и др.

Леонардо получил подтверждение квалификации мастера в возрасте двадцати лет, после чего продолжил работу под началом Верроккьо. Молодой художник привлекался к мелкой работе над картинами своего учителя. Собственная мастерская появилась у Леонардо только в 1476 году. В это время Леонардо увлекся рисованием, скульптурой и моделированием, изучал металлургию, химию, черчение, осваивал работу с гипсом, кожей, металлом.

В 1473 году да Винчи получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки.

В 1472 – 1477 художник создал картины «Крещение Христа», «Благовещение», «Мадонна с вазой». В конце 70-х годов закончил «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа»). Леонардо был требователен и точен во всех своих делах. Даже увлекаясь живописью, он настаивал на полном изучении объекта перед началом рисунка.

В 1481 году была создана первая крупная работа в творчестве Леонардо да Винчи – «Поклонение волхвов».

В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Герцога интересовали приспособления оборонительного характера и устройства для увеселения двора. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники.

С 1487 года да Винчи занимался разработкой летательной машины, которая была основана на птичьем полете. Леонардо создал сначала простейший аппарат на основе крыльев, а затем разработал механизм аэроплана с полным управлением. Однако воплотить идею в жизнь не удалось, так как у исследователя не было мотора. Кроме того, Леонардо изучал анатомию и архитектуру, открыл ботанику как самостоятельную дисциплину. Леонардо да Винчи сделал огромный вклад в инженерию и гидравлику, ученый изобрел велосипед, колесцовый замок, прожектор, катапульту и др. Инженер пробыл в Милане при герцоге Сфорца около семнадцати лет. В 1490 году да Винчи создает картину «Дама с горностаем», а также знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который иногда называют «каноническими пропорциями», изготовил глиняную модель конного памятника Франческо Сфорца.

В 1495 – 1498 годах Леонардо работал над одним из самых главных своих произведений – фреской «Тайная вечеря» в Милане в монастыре Санта-Мария деле Грацие.

В 1502 году да Винчи поступил на службу военным инженером и архитектором к Чезаре Борджиа. Он проработал во Флоренции около семи лет, после чего снова вернулся в Милан. К тому времени он уже закончил работу над самой известной своей картиной, которая сейчас хранится в музее Лувра «Мона Лиза» («Джоконда»).

С 1506 года Леонардо служит при короле Франции Людовике XII. Второй миланский период мастера длился шесть лет.

В 1512 году художник под покровительством папы Льва Х переезжает в Рим.

В 1516 году Леонардо отправился во Францию, где и провел свои последние годы. В путешествие мастер взял с собой Франческо Мельци, ученика и главного наследника художественного стиля да Винчи.

С 1513 по 1516 года Леонардо да Винчи живет в Бельведере, работает над картиной «Иоанн Креститель».

В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселяется в замке Кло-Люсе. За два года до смерти у художника онемела правая рука, ему было трудно самостоятельно передвигаться.

Самочувствие да Винчи ухудшалось, а к концу 1519 года ему уже было трудно ходить без посторонней помощи. Последний годы своей краткой биографии Леонардо да Винчи провел в постели. Современные исследователи сделали вывод, что вероятная причина смерти художника – инсульт.

Да Винчи скончался в возрасте 67 лет, произошло это в 1519 году. На момент смерти мастер находился в замке Кло-Люсе близ города Амбуаз, где прожил последние три года своей жизни. В соответствии с завещанием Леонардо, его тело захоронили в галерее церкви Сен-Флорантен. Личная жизнь мастера держалась им самим в строжайшей тайне. Для записей в своих дневниках Леонардо использовал шифр, но даже после расшифровки исследователи получили мало достоверной информации.

Братья Луи Жан и Огюст Луи Мари Николя Люмьер.

Луи Жан и Огюст Луи Мари Николя Люмьер родились в Безансоне (Франция). Отец Чарльз-Антуан Люмьер был профессиональным художником, а также интересовался фотографией. В 1870 году семья переехала в Лион, где Огюст и Луи окончили техническую школу. После переезда из Безансона мать Жанна Хосефина Костиль Люмьер родила еще одного сына Эдуарда и троих дочерей. Чарльз-Антуан открыл небольшой завод по производству фотоматериалов. Несмотря на то, что Луи с одной из сестер трудились на фабрике с раннего утра до позднего вечера, отцу семейства Люмьер грозило банкротство.

С помощью Огюста, который вернулся с военной службы, удалось наладить производство и в 1884 году нанять дюжину рабочих.

В 1892 году отец ушел на заслуженный отдых, и весь завод остался в распоряжении братьев Люмьер. В 1892 году Луи и Огюст Люмьеры взялись за разработку аппарата, который мог бы воссоздавать движущиеся картины. Они запатентовали несколько важных процессов, в том числе и пленочную перфорацию, используемую для транспортировки и выдерживания пленки, хотя первоначально этот процесс реализовал французский изобретатель Эмиль Рейно.

В том же году появилось устройство, запатентованное под названием «Cinématographe Léon Bouly». Идея создания «кинематографа» принадлежит Леону Були. Усовершенствовать аппарат Були помешало отсутствие средств, поэтому права на устройство изобретатель продал братьям Люмьер.

Собственную версию они запатентовали в 1895 году. Первый фильм был снят и презентован в том же году. Знаменитое документальное немое кино «Выход рабочих с фабрики» вошло в историю как первый фильм, показанный зрителям на большом экране. Дебют состоялся 22 марта 1895 года во время конференции в честь развития фото промышленности во Франции. Именно этому фильму выпала честь открыть первый платный киносеанс, который прошел в Париже 28 декабря 1895 года на знаменитом бульваре Капуцинок в подвальном помещении «Гран-кафе». Небольшой ролик не имеет замысловатого сюжета: на кадрах изображены рабочие, выходящие из здания. Последующие работы братьев Люмьер представляли собой небольшие сцены из реальной жизни.

Самой знаменитой картиной Луи и Огюста Люмьеров принято считать «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Впечатляющие размеры экрана и движущийся «в зал» поезд напугали посетителей сеанса. Картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» является одной из первых постановочных. В съемках участвовали родные и знакомые братьев Люмьер. Фильм показали в 1896 году. Постановка использовалась еще в 1895 году в немой картине «Политый поливальщик».  Простой сюжет киноленты стал основой еще для нескольких работ. Седьмым фильмом на платном киносеансе в «Гран-кафе» стала немая короткометражка «Завтрак младенца» с участием Огюста, его супруги и дочери. Этот фильм появился в 1895 году. Дочь Люмьера появилась и в картине «Вылавливание красных рыбок». Длина пленки каждого короткометражного фильма составляла около 17 метров, а время показа ограничивалось 50 секундами: именно столько продолжается любой из первых фильмов. Легендарное изобретение братья Люмьер в 1896 году демонстрировали в Лондоне, Нью-Йорке, Бомбее. В 1898 году Луи Люмьер продолжил заниматься усовершенствованием и изучением киноаппаратуры. Продолжал опыты в области фотографий и кино в цвете. В 1903 году Луи Люмьером был запатентован автохром – способ, с помощью которого получают цветные снимки. В честь Луи Люмьера в 1914 году назван астероид. В честь изобретателя существует премия за лучший документальный фильм. Помимо изобретения самого «кинематографа» считается, что братьям принадлежит идея регулярного показа фильмов. Фильмография родоначальников кино включает около пятидесяти короткометражных работ совершенно разной тематики. В процессе съемок появлялись новые приемы и способы.

Во время сеансов в зале всегда звучала музыка (саксофон или пианино). В 1919 году Луи Люмьер стал членом Французской академии наук. За все время в работы с кинематографом братья оставили около 1800 работ.

Имя жены Огюста Люмьера – Маргарет Винклер. Официально брак зарегистрирован в 1893 году. В браке родились двое детей: дочь Андре и сын Анри. Девочка навсегда вошла в историю, так как появилась в кадрах первых фильмов. В 1914 году она скончалась от гриппа.

Анри перед началом Второй мировой войны продолжил дело братьев Люмьер. Луи был женат на сестре жены Огюста, Розе. В 1948 году, 6 июня, скончался Луи Люмьер, 10 апреля 1954 года – Огюст.

В Лионе находится семейное захоронение на кладбище Нью-Гильотье. В 1960 году в честь изобретателей появилась звезда на «Аллее славы» Голливуда. Кроме того, установлены памятники в Лионе и Ла-Сьоте, а также в Екатеринбурге.

Модест Петрович Мусоргский

Модест Петрович Мусоргский, потомственный дворянин, родился 9 марта 1839 года в имении Карево в 400 км от Санкт-Петербурга. Родители, состоятельные землевладельцы, происходили от прославленных смоленских князей, приходившихся потомками великой династии Рюриков. С детства окруженный заботами няни, мальчик рано почувствовал вкус к русским песням и сказкам,   мать привила сыну вкус к классической музыке и научила его азам игры на пианино. С 7 лет он без труда подбирал по слуху сложные фортепианные пьесы.

В 10-летнем возрасте Модеста отправили в немецкое учебное заведение в Санкт-Петербурге, где он продолжил занятия музыкой под присмотром пианиста и педагога Антона Августовича Герке и в 1852 году представил первую самостоятельно сочиненную пьесу для фортепиано.

В 1856 году будущий композитор окончил гвардейскую школу и получил назначение в санкт-петербургский Преображенский полк. Поселившись в столице, бывая в доме композитора Даргомыжского, он подружился с прославленными русскими деятелями культуры: Стасовым, Бородиным, Кюи и Балакиревым.

В результате Мусоргский решил оставить военную службу ради музыкальной карьеры. Творческая биография Мусоргского началась с инструментальных переложений симфонических произведений для оттачивания навыков сочинения и аранжировки музыкальных партий. В процессе работы он понял, что малые жанры не соответствуют размаху его души, поэтому, написав сонату для фортепиано, 2 оркестровых скерцо и пьесу под названием «Марш Шамиля», он задумался об опере.

В течение 3 лет Мусоргский сочинял произведения по мотивам трагедии Софокла «Царь Эдип», Флобера «Саламбо» «Ночь накануне Ивана Купала» Гоголя. Написав несколько фрагментов, он потерял интерес к проектам, так и не окончив ни один из них.

В начале 1860-х годов Мусоргский начал эксперименты с музыкальными жанрами и написал ряд песен на стихи великих поэтов, среди них «Песнь старца», «Царь Саул» и «Калистрат». Это было начало народной традиции в творчестве композитора. Далее последовали жанровые романсы «Светик-Савишна», «Песнь Яремы», «Семинарист» и др. А в 1867 году свет увидела симфоническое произведение «Иванова ночь на Лысой горе». Сотрудничая с композиторами «Могучей кучки», музыкант стремился приблизить творчество к действительности и искал нетрадиционные формы. Результатом этих поисков стало шуточное произведение «Женитьба». Работа над оперой «Борис Годунов» началась в 1868 году.

Следуя историко-поэтической идее, Мусоргский акцентировал внимание на 2 темах, судьба человека и судьба народа, и отказался от сольных номеров в пользу масштабных хоровых сцен. Первая редакция «Бориса Годунова» не удовлетворила дирекцию Мариинского театра. Модесту Петровичу пришлось переработать произведение, он изменил сюжетную линию и финал, представлявший теперь собой массовую народную сцену, добавил несколько новых персонажей. Обилие фольклорных мелодий и колоритных натуралистических образов сделало «Бориса Годунова» величайшим образцом оперного искусства и прославило создателя. Премьера состоялась в Санкт-Петербурге в феврале 1874 года и имела огромный успех. Затем последовала работа над оперой «Хованщина».

И параллельно автор был занят другими проектами, писал песни и романсы, вошедшие в вокальный сборник «Детская», фортепианные пьесы «Картинки с выставки», создал вокальный цикл «Песни и пляски смерти», начал работу над  другой оперой «Сорочинская ярмарка». Болезнь и сложное финансовое положение, близкое к нищете, мешало полноценной работе и сказывалось на физическом и психическом состоянии композитора.

В 1879 году друзья организовали Модесту Петровичу гастроли по городам России и учредили фонд в его поддержку, но оперы «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» так и остались неоконченными.

Большая часть жизни Мусоргский прожил в Санкт-Петербурге, он не был счастлив в личной жизни и не имел ни жены, ни детей. Члены «Могучей кучки» стали для композитора второй семьей. В начале 1870-х в здоровье его оставляло желать лучшего. Бурная молодость с вечеринками и кутежами привела к тому, что в 40-летнем возрасте композитор начал испытывать приступы безумия, причиной которых было злоупотребление алкоголем. Кризис наступил, когда Мусоргского уволили со службы. Композитор, доведенный до нищеты, пережил 4 приступа белой горячки и попал в больницу. Друзья оплатили лечение, но этим лишь ненадолго отсрочили неизбежное. 16 марта 1881 года Модест Петрович вновь впал в безумие, и очередной приступ металкогольного психоза стал причиной смерти великого русского композитора.

Он похоронен в Санкт-Петербурге на территории Александро-Невского монастыря.

Фаина Георгиевна Раневская (Фанни Гиршевна Фельдман)

Фаина Раневская (настоящее имя Фанни Гиршевна Фельдман) появилась на свет в богатой еврейской семье в конце августа 1896 года в Таганроге. Мама Фаины была домохозяйкой, воспитывала пятерых детей. Папа был влиятельным фабрикантом. Он владел предприятием по производству красок, имел магазин, несколько домов и даже пароход. Фаина не чувствовала себя счастливой в доме родителей. Девочка мало общалась со сверстниками из-за заикания, и даже упросила родителей забрать её из элитной женской гимназии. Впоследствии она получила неплохое домашнее образование. Девочка играла на фортепиано, пела, неплохо знала иностранные языки и запоем читала.

После 10-ти лет Фаина заинтересовалась кинематографом и театром. Вскоре дочь сообщила родителям, что собирается учиться на профессиональную актрису. Это было причиной, из-за которой у Фаины случился разрыв с родителями.

В 1915-ом Фанни Фельдман уехала в Москву, где и стала Фаиной Раневской. В эти годы она знакомится с легендарными личностями- поэтами Цветаевой, Мандельштамом, Ахматовой, Маяковским, с великим артистом Василием Качаловым. Фаину не приняли в столичные театральные училища, и ей пришлось найти частную школу. Но денег на оплату обучения не было.

Благодаря помощи артистки Гельцер, Фаина устроилась в один из театров Подмосковья. В Малаховском летнем театре она смогла наблюдать игру знаменитых актёров Садовской, Петипа, Певцова. Сама же Фаина появлялась лишь в массовках. Когда сезон летних театров закончился, Раневской пришлось искать себе другое место. Ей пришлось поработать в небольших театрах в Керчи, Кисловодске, Феодосии, Баку, Ростове и Смоленске.

Весна 1917 года принесла Фаине окончательный разрыв с родными. Семейство Фельдманов эмигрировало. И тут Фаину принимают в столичный Театр актёра. Театральная биография актрисы началась со спектакля «Роман», где Раневская сыграла заметную роль Маргариты. Потом последовало множество постановок, где она играла более-менее заметные роли. Наиболее значимой для себя Раневская считала работу в спектакле «Вишнёвый сад», где сыграла Шарлотту.

В этом театре Фаина Георгиевна служила до 1931 года. Потом она перешла в столичный Камерный театр, где вскоре дебютировала в «Патетической сонате». Через 4 года Раневская переходит в театр Красной Армии, где работает до 1949 года. Здесь она также задействована во многих постановках, но наиболее известной из них становится «Васса Железнова», где актриса сыграла главную роль. В начале 50-х Раневская перешла в Театр им. Моссовета, где её пребывание сопровождалось нередкими скандалами. Талант актрисы часто превосходил таланты режиссёров. Тем не менее, на этой сцене артистка появлялась почти четверть века. Здесь она сыграла свои самые заметные роли - миссис Сэвидж, Люси Купер в спектакле «Дальше — тишина».

Окончила Фаина Раневская свой театральный путь в театре Пушкина, когда-то бывшем Камерном. С этого театра начиналась её театральная биография, здесь и окончилась в 1963 году. Кинозрители же впервые увидели Фаину Раневскую в 1934 в роли госпожи Луазо в драме Ромма «Пышка». Раневская сыграла в кино не так уж много ролей. Сама актриса очень невысоко ценила работу в кинематографе, ставя его ниже театра. И всё же большинству её поклонников она известна именно по работе в кино.

В самом конце 30-х Раневская сыграла в 3х картинах, которые сделали Фаину Георгиевну легендарной. Артистка появилась в картине «Человек в футляре» женой инспектора, в «Ошибке инженера Кочина» - супругой портного Гуревича. Ну и самая популярная жена появилась в «Подкидыше».

В годы войны Раневская вместе с труппой театра была эвакуирована и до 1943-го работала в Ташкенте. По возвращении в Москву ей предложили сыграть Мамашу в «Свадьбе» Анненского. А в 1947-ом на экраны вышла знаменитая комедийная лента «Весна», в которой Раневская сыграла свою великолепную Маргариту Львовну. В том же году она сыграла мачеху в «Золушке» Кошеверовой. Сценаристом картины был Евгений Шварц. Он позволил великой артистке вставлять свои бесподобные фразы в фильме. Эта работа считается лучшей из всех, сыгранных Раневской.

Она и сама считала Мачеху своей самой удачной работой. Последняя роль Раневской в кино – лента «Сегодня новый аттракцион». Фаина Раневская получила звание Народной артистки СССР и три Сталинские премии.

Личная жизнь Фаины Раневской не сложилась. Она никогда не была замужем. В 60-ых годах к ней переехала родная сестра Белла, но вскоре сестра заболела и умерла. Единственным существом, скрашивающим её одиночество, была дворняжка по кличке Мальчик.

Скончалась великая Фаина Георгиевна Раневская в июле 1984 года в столице от инфаркта, отяжелённого пневмонией. После смерти актрисы на её надгробии установили фигурку любимой собачки.

Александр Артурович Роу.

Родился Александр Артурович 8 марта 1906 года в городе Юрьевец, Ивановской области. Оба родителя мальчика – эмигранты. Отец – ирландец, прибывший в Россию для налаживания работы мукомольного производства. Мать – гречанка Юлия Карагеоргий. В 1914 году глава семейства неожиданно оставляет тяжело болеющую женщину и десятилетнего сына в России, а сам покидает страну. Обратно он так и не вернулся.

Маленький Саша вынужден зарабатывать на пропитание и поддержку мамы. Роу продавал мыло и гребешки, помогал в местном церковном приходе.

В 1915 году мама с сыном перебираются в Сергиев Посад, где Александр оканчивает школу. После семилетки Роу поступает в экономический техникум, а в свободное время занимается в кружке художественной самодеятельности. Чуть позже будущий режиссер оказывается в театре «Синяя блуза» и влюбляется в сцену и эстраду. Молодой человек поступает в киношколу Бориса Чайковского, а после окончания – в драматический техникум имени М. Н. Ермоловой. Учеба продолжатся до 1934 года.

Однако уже с 1930 Александр Артурович трудится на студии «Межрабпомфильм». Начинающему кинематографисту несказанно повезло стать ассистентом Якова Протазанова. Протазанов делился бесценным опытом с молодым преемником.

С 1937 года Роу становится режиссером киностудии «Союздетфильм» (позже переименованной в Центральную киностудию детских и юношеских фильмов имени М. Горького). Первым самостоятельным фильмом в биографии режиссера стала экранизация сказки «По щучьему веленью» в 1938 году. Для своего времени технические решения волшебного сюжета, воплощенные на экране, оказались новаторскими.

Вся творческая режиссерская карьера Роу связана со сказками, как русскими народными, так и авторскими. Режиссер перенес чудеса выдуманного мира на киноэкраны. Александр Артурович слыл настоящим выдумщиком. Чего стоит устрашающая фигура Змея Горыныча в сказке «Василиса Прекрасная». Управлялось чудище двадцатью техниками. Даже лошади на площадке боялись Змея, который выглядел удивительно реалистично. Роу с начала работы собрал команду, с которой предпочитал сотрудничать на протяжении всей жизни.

К новым людям относился настороженно и не сразу принимал в коллектив. Долголетняя работа сложилась и с некоторыми актерами. Георгий Милляр, непревзойденная Баба-Яга советской сказки, мог исполнять до трех ролей в фильмах режиссера.

Так произошло в экранизациях «Конек-Горбунок», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и медные трубы». Еще одним открытием Роу стала Инна Чурикова, сыгравшая вредную Марфушечку-душечку в «Морозко. «Морозко» - несомненно, лучшая и выдающаяся работа Александра Артуровича, получившая признание на мировом уровне. Картина удостоена награды кинофестиваля в Венеции. До сих пор добрая история любима детьми и взрослыми. В биографии кинематографиста случались и простои в работе.

Послевоенные годы диктовали необходимость колоссальных затрат на восстановление разрушенной страны. Власти было не до киноискусства, и тем более, не до сказок. Финансирование отсутствовало. В этот период Роу пробует таланты в документалистике, снимая фильм о лагере «Артек». Им же создан стереофильм, идеей съемки которого вдохновился И.В. Сталин. Однако кинотеатров, технически приспособленных для показов, в стране не было. Со временем советский сказочник вернулся к любимому делу.

Фильмография пополнилась новыми волшебными историями на радость детям и их родителям. К слову сказать, всю свою жизнь Александр Артурович, не смотря на зарубежные корни, считал себя русским. Сюжеты картин построены исключительно на основе русских сказок и произведений, таких, как «Вечера на хуторе близ Диканьки» или «Майская ночь, или Утопленница». Одним из исключений стала экранизация повести Вахтанга Ананяна «На берегу Севана», действие в которой происходит в Армении.

Александр Роу не относился к любителям афишировать подробности личной и семейной жизни. Первой женой великого сказочника стала актриса Елена Савицкая. Супруги, к сожалению, не прожили долго вместе. Во время съемок «Василисы Прекрасной» режиссер встретил вторую супругу – Ирину Зарубину. В браке с актрисой в 1940 году появилась дочь Татьяна.

Режиссер обожал путешествовать. Кроме того, что Роу посещал города Союза во время съемок, он побывал в рекордном количестве африканских стран. На склоне жизни Роу задумал снять картину по пьесе Николая Шестакова «Финист – Ясный Сокол».

К сожалению, начав усердную работу над сценарием, сказочник не смог воплотить идею из-за настигшей болезни. 28 декабря 1973 года по естественным причинам Александр Роу скончался в столице.

Эльдар Александрович Рязанов

Эльдар Рязанов родился в Самаре. Его отец Александр Рязанов, бывший комиссар дивизии, разведчик, служил в то время в торговом представительстве СССР в Тегеране. Сыну дали восточное имя, которое в переводе с персидского означает «хозяин страны». Вскоре Рязанова-старшего перевели в Москву. Когда Эльдару исполнилось три года, родители расстались, а в 1938 году отца Рязанова осудили. Вторым мужем матери — Софьи Шустерман — стал инженер Лев Копп.

Во время войны семья год провела в эвакуации под Нижним Тагилом. Отчим работал на оборонном заводе, а маленький Эльдар ходил в школу, читал взахлеб и мечтал стать писателем. Вернувшись в Москву, Эльдар сдал экзамены за 10-й класс экстерном. Юноша решил стать моряком. Он отправил документы в Одесское мореходное училище, но ответ не пришел. За компанию с товарищем 16-летний Рязанов пошел на вступительные испытания во ВГИК, где его приняли на режиссерский факультет.

В 1944 году курс набирал Григорий Козинцев известный кинорежиссер. В 1950 году Эльдар Рязанов снял дипломный документальный фильм «Они учатся в Москве». Соавтором выступила его однокурсница и жена Зоя Фомина.

После выпуска супруги начали работать на Центральной студии документальных фильмов, вскоре родилась их дочь Ольга. Рязанов много путешествовал по стране, снимал Сахалин и Кубань, спортивные соревнования и сюжеты для новостных сборников.

В 1955 году Эльдар Рязанов ушел на «Мосфильм», чтобы снимать игровое кино. Директора «Мосфильма» Ивана Пырьева он позже называл своим третьим учителем после Григория Козинцева и Сергея Эйзенштейна, который читал во ВГИКе теорию кинорежиссуры. В 1955 году в соавторстве с Сергеем Гуровым Рязанов снял первый советский фильм-ревю «Весенние голоса».

Иван Пырьев тут же предложил Рязанову взяться за сценарий «Карнавальной ночи»… и услышал отказ. Молодой режиссер хотел заниматься «серьезным» кино. Под нажимом всесильного директора «Мосфильма» Рязанов сдался. После премьеры на Рязанова и исполнительницу главной роли Людмилу Гурченко обрушилась всесоюзная слава. Режиссер стал работать в комедийном жанре. Вышли картины «Девушка без адреса» (1957), «Человек ниоткуда» (1961), «Дайте жалобную книгу» (1965). В фильме «Дайте жалобную книгу» Эльдар Рязанов и сам сыграл небольшую роль главного редактора газеты. Впоследствии он нередко снимался в своих картинах в эпизодах.

В 1963 году Эльдар Рязанов и драматург Эмиль Брагинский написали сценарий «Угнали машину». Так родился их многолетний творческий дуэт.

В 1966 году Рязанов снял фильм по написанному ранее сценарию «Берегись автомобиля». Музыку для «Берегись автомобиля» написал композитор Андрей Петров, будущий соавтор многих рязановских фильмов.

В 1962 году был снят фильм «Гусарская баллада», чистый образец героической комедии. Работы Рязанова 1970–80-х годов все больше раздвигали рамки комедийного жанра. Появились философская комедия «Старики-разбойники» (1971), захватывающая буффонада «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), лирическая «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), производственная комедия «Служебный роман» (1977) , «Гараж» (1979) — фильм-сатира. В работе над этими картинами активно участвовала вторая жена режиссера, редактор «Мосфильма» Нина Скуйбина. Картина «Ирония судьбы, или С легким паром!» по пьесе Брагинского и Рязанова была удостоена Государственной премии СССР в 1977 году.

В 1984 году Эльдар Рязанов стал народным артистом СССР. В 1982 году Рязанов прочитал пьесу Людмилы Разумовской «Дорогая Елена Сергеевна» и экранизировал её в 1988 году. В 1984 году вышла экранизация «Бесприданницы» Александра Островского — картина «Жестокий романс», удостоенная главного приза кинофестиваля в Дели. Символом новой эпохи стала трагикомедия «Небеса обетованные».

В 1992 году на кинофестивале в Мадриде «Небеса обетованные» получили Гран-при «За лучший фантастический фильм». В это же время возобновилась работа режиссера на телевидении: в 1980-е Эльдар Рязанов вел передачу «Кинопанорама». В эпоху независимого ТВ он снимал телеинтервью с известными людьми, творческие вечера и авторские программы. Стали издаваться его книги — пьесы, стихи, художественная проза, мемуары и публицистика. В тяжелый для отечественной киноиндустрии период спонсоры вкладывали деньги в его фильмы.

После 1991 года режиссер снял около 15 лент для кино и телевидения. Эльдара Рязанова не стало 30 ноября 2015 года. Его именем названа улица в Москве.

В октябре 2017 года в Самаре был торжественно открыт памятник кинорежиссеру рядом с домом, где он родился.

Константин Сергеевич Станиславский

Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский – это псевдоним, который актер взял в 1885 году) родился в Москве 17 января 1863 года. Семья Константина владела домом возле Красных ворот, и никто из его родственников, кроме бабушки по матери, не имел отношения к театру. В семье, помимо Константина, было еще девять детей. Родители много времени уделяли воспитанию и образованию, с детьми занимались приходящие педагоги по музыке, танцам, литературе, иностранным языкам, фехтованию, словесности.

По моде той эпохи Алексеевы устроили любительский театр. Летом все общество перемещалось в Любимовку на реке Клязьме, где также был устроен домашний театр, названный Алексеевским.

Впервые маленький Костя принял участие в одном из семейных спектаклей в возрасте 4 лет, затем такие выступления стали постоянными. Мальчик, будучи от природы рахитичным и слабеньким, проявлял недюжинный талант в лицедействе, что родители всячески поощряли в качестве увлечения. Настоящая профессия ожидала Константина на отцовской ткацкой фабрике в должности директора.

Три года мальчик отучился в гимназии при институте восточных языков (который закончил в 1881 году), после чего упросил родителей забрать его домой. Все постановки Алексеевского кружка в период с 1877 по 1888 годы осуществлялись по инициативе юного Кости. Он был идейным вдохновителем, сорежиссером и одним из актеров любительских спектаклей.

Закончив Лазаревский институт, Константин Алексеев начал службу на отцовской фабрике в должности директора. Он занимался делами, причем уделял немало внимания технической стороне вопроса (ездил за границу, изучал возможности развития производства и внедрял прогрессивные технологии на семейном предприятии), но мыслей о театре не оставил.

В 1888 году Станиславский с Федором Комиссаржевским и Федором Сологубом организовал Московское общество искусства и литературы, устав которого разработал лично. За 10 лет деятельности общества Станиславский создал немало ярких персонажей, в спектаклях «Горькая судьбина», «Самоуправцы», «Бесприданница», «Плоды просвещения».

С 1891 года работа Станиславского в МОИиЛ уже была не только актёрской, он взял на себя и руководство режиссурой. Константин Сергеевич поставил следующие спектакли: «Уриэль Акоста» (1895); «Отелло» (1896); «Много шума из ничего» (1897); «Двенадцатая ночь» (1897); «Польский еврей» (1896); «Потонувший колокол» (1898). В 1898 году произошла встреча Станиславского и Немировича-Данченко. 18 часов основатели классической театральной школы обсуждали проект создания Московского художественного театра.

Первый состав труппы легендарного МХАТа отцы-основатели набрали из своих учеников, членов МОИиЛ и слушателей Московской филармонии. Дебютом стал спектакль «Царь Федор Иоаннович», но настоящим событием мирового сценического искусства была «Чайка» Чехова, представленная в 1898 году. (До сих пор силуэт чайки - символ театра). С Чеховым у Станиславского завязались дружеские отношения. Константин Сергеевич уделял много времени режиссуре, воспитанию молодых актеров, теоретической и практической разработке своей системы, согласно которой артист должен полностью вживаться в роль, а не изображать чужие переживания, одновременно стараясь передать зрителю основные мысли пьесы.

В 1912 году при МХАТе открылась первая студия, где Станиславский преподавал студентам актерское мастерство. В 1918 году он создал оперную студию при Большом театре. В 1922-1923 годах Станиславский с основной труппой МХАТа гастролировал в США. Тогда же он начал писать первую из своих книг о разработанной им системе «Моя жизнь в искусстве». Несмотря на кардинальные перемены в стране и обществе, а также на социальное положение и происхождение режиссера, у советской власти деятельность Станиславского находила самую горячую поддержку и одобрение. Сам Иосиф Сталин не раз бывал на спектаклях МХАТа, который к тому времени получил статус государственного, сравнявшись по рангу с Большим и Малым театрами. Константин Сергеевич был женат один раз на Марии Петровне Лилиной (Перевощиковой). У них было трое детей. Дочь Ксения умерла в 1890 году еще в младенчестве, от пневмонии. Вторая дочка Кира Алексеева была директором Дома-музея Станиславского. Третий ребенок, сын Игорь Алексеев, был женат на внучке Льва Толстого. В 1928 году, на юбилейном вечере МХАТа у Константина Сергеевича, игравшего в спектакле, случился сердечный приступ. После этого врачи категорически запретили ему выступать на сцене, и он целиком отдался режиссерской и педагогической деятельности.

В 1938 году вышла его книга «Работа актера над собой», уже посмертно. Десять долгих лет режиссер боролся с болезнью и творил, превозмогая боли. Скончался Константин Сергеевич 7 августа 1938 года.

Владислав Александрович Старевич

 Владислав Александрович Старевич родился в Москве 8 августа 1882 года в семье литовских поляков. Рано потерял мать, с 1901 года воспитывался у её родителей, а с 7-ми лет у тёти в Ковно.. Кроме художественной самодеятельности у него было и два серьёзных увлечения: фотография и энтомология.

Окончив 10-й класс Владислав идет работать смотрителем в местный краеведческий музей, где оценив его таланты фотографа директор музея предлагает ему снять с помощью кинокамеры несколько фильмов. Первый же снятый им фильм «Над Неманом» поразил техническим уровнем выполненной работы. Кроме съёмок, Старевич занимается изданием любительского сатирического журнала «Оса», публикует карикатуры в местной газете «Ковенское зеркало», несколько лет берёт призы на местных новогодних праздниках за лучшие карнавальные костюмы. 25 ноября 1906 года Старевич женится на Анне Циммерманн.

В 1907 году у них рождается дочь Ирина, в 1913 году — вторая дочь Жанна.

В 1909 году Старевич снимает два фильма «Жизнь стрекоз» и «Жуки-скарабеи». Затем он переезжает в Москву,где знакомится с кинопромышленником Александром Ханжонковым. Ханжонков снимает для Старевича квартиру, дарит ему подержанную кинокамеру и несколько рулонов плёнки с условием получения прав на все сделанные им фильмы. Через 10 недель Старевич приносит ему уже 3 отснятых фильма. Ему выделяют отдельное помещение для работы, предоставляют аппаратуру и полную творческую свободу.

В 1910 году Старевич снял документальный фильм о жуках-оленях новым покадровым способом «Lucanus Cervus»- первый в мире кукольный анимационный фильм. В той же технике Старевич снимает (1912) короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», пользовавшийся бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей. Затем на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы: «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. Тогда же Старевич начинает работу и над постановкой игровых фильмов. Он дебютирует в получившей широчайшее международное признание экранизации повести Гоголя «Страшная месть» (1912) и продолжает тему экранизацией «Ночи перед Рождеством» (1913) с Иваном Мозжухиным. В этом фильме впервые было применено совмещение в кадре актёрской игры и нарисованного «спецэффекта». В работе у Старевича также находился фантастический фильм «Путешествие на Луну», который не был закончен.

В этот период Старевич ещё работает и как оператор на фильмах других постановщиков, именно им снята комедия Петра Чардынина «Домик в Коломне» (1913). Во время мировой войны Старевич поставил несколько фильмов по заказу Скобелевского комитета. Самым известным среди них стала анимационно-игровая притча «Лилия Бельгии», а так же «Руслан и Людмила», «Тамань», «Сашка-наездник», «К народной власти» и «Пан Твардовский». После Февральской революции Старевич и Ханжонков, вместе со всем художественным и техническим персоналом студии уезжают в Ялту. В 1918 году  он ставит в Крыму фильмы: «Калиостро», «Сорочинская ярмарка», «Вий», «Майская ночь» и др.

Тогда же снимает свой последний игровой фильм «Звезда моря», который сам считал своей лучшей работой в кино. В 1919 году Старевич с семьёй эмигрирует в Италию, а затем во Францию. Приехав во Францию при поддержке местных кинопромышленников он начинает один за другим продюссировать и снимать анимационные фильмы.

Одной из 1-ых его работ стали басни Лафонтена «Как лягушки выпросили себе короля» (1923), удостоенная золотой медали Розенфельда. Следом выходят короткометражки: «Песнь соловья» (1923), «Любовь в белом и чёрном» (1923), «Крыса сельская и крыса городская» (1927), «Маленький парад» (1928).

Характерной чертой фильмов Старевича становится богатая реалистичная мимика созданных им кукольных персонажей. Пластика и достоверность его анимации позволяла ему совмещать в пространстве фильма живых и кукольных персонажей. Главным достижением Старевича стал первый в мировом кино полнометражный кукольный анимационный фильм «Рейнеке-Лис» (1930), который принес ему 8 международных премий.

 На протяжении 1930—1950-х годов Старевич продолжает ставить анимационные фильмы такие как «Щенок-талисман» (1934) и др. После 1945 года он перебрался в местечко Фонтен-Де-Буа. Его популярность в 1950-х пошла на убыль, предложения на постановку фильмов приходить перестали и знаменитый режиссёр зарабатывал постановкой рекламных роликов, а в самые трудные времена, когда старшая дочь начала терять зрение, продавал сделанных им кукол. Владислав Старевич скончался в Париже 26 февраля 1965 года.

Василий Иванович Суриков.

Василий Суриков родился в январе 1848 года в Красноярске, его предки в XVI веке пришли в Сибирь с Дона с атаманом Ермаком. Рисовать  он начал рано.

В 1858 году Василий Суриков поступил в уездное училище, где познакомился со своим первым учителем рисования Николаем Гребневым. После окончания училища юноша устроился канцелярским писцом в Енисейское общее губернское управление. Там его рисунки увидел енисейский губернатор Павел Замятин. Он нашел ему мецената — золотопромышленника Петра Кузнецова, который оплатил обучение Сурикова в Академии художеств.

В декабре 1868 года Суриков отправился из Красноярска в Петербург. Будущий художник несколько месяцев занимался в школе Общества поощрения художников.

В августе 1869 года его приняли в Академию вольнослушателем, а через год зачислили в класс к Павлу Чистякову. За годы обучения Суриков получил несколько денежных премий и четыре серебряные медали. Первой его самостоятельной работой в академии стала картина «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» — позже ее приобрел для своей коллекции меценат Кузнецов. Полотно «Милосердный самаритянин» Суриков написал в подарок Кузнецову — за эту работу ему присудили Малую золотую медаль.

В ноябре 1875 года Василий Суриков окончил Академию художеств и получил звание классного художника первой степени.

 В 1877 году Василий Суриков переехал в Москву — в то время он работал над четырьмя заказными фресками для храма Христа Спасителя. Изображения «Вселенских соборов» Суриков выполнял в течение двух лет.

В 1878 году он женился на Елизавете Шаре — внучке декабриста Петра Свистунова. В браке у Сурикова родились две дочери — Ольга и Елена. Художник начал заниматься тем, о чем давно мечтал — писать картины на сюжеты русской истории. Первым крупным произведением Сурикова стала картина «Утро стрелецкой казни» — художник изобразил казнь стрельцов после бунта 1698 года. Художник закончил полотно в 1881 году, после чего он вошел в состав Товарищества передвижных художественных выставок.

Позже Суриков написал картину «Меншиков в Березове». Впервые картину показали в 1883 году на XI выставке Товарищества передвижников. После этой работы о Сурикове заговорили как о живописце-историке. Художник Михаил Нестеров называл ее своей «самой любимой картиной Сурикова». Полотно «Меншиков в Березове» приобрел Павел Третьяков — так у Сурикова появились деньги для поездки в Европу. Художник побывал в Италии, Германии, Австрии и Франции, познакомился с коллекцией Лувра и собранием Дрезденской галереи.

В 1887 году Суриков завершил работу над одним из самых известных своих произведений — «Боярыня Морозова». Каждого из персонажей картины художник тщательно прорабатывал, продумывал жесты и костюмы, и долгое время не мог найти типаж для главной героини полотна. В итоге прототипом боярыни Морозовой стала Авдотья Торгошина — тетка художника.

В апреле 1888 года умерла жена Сурикова. Художник вместе с двумя дочерьми уехал в Красноярск — там он написал картину «Взятие снежного городка». За эту работу на Международной выставке в Париже в 1900 году Суриков получил именную медаль. В Красноярске художник начал работу над полотном «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» — этюды для картины Суриков писал на реке Обь, а завершил свое произведение на Дону.

В 1893 году он стал действительным членом петербургской Академии художеств. Следующими историческими работами Сурикова стали «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Посещение царевной женского монастыря» и другие.

В 1907 году Василий Суриков вышел из состава Товарищества передвижников и стал членом Союза русских художников. Суриков никогда не преподавал, но всегда много общался с молодыми художниками, охотно давал им советы.

В 1910 году по инициативе Василия Сурикова и художника Леонида Чернышова в Красноярске открылась школа рисования — Суриков прислал для ее воспитанников учебные пособия из Петербурга.

В 1914 году он сам вернулся в Красноярск, где написал несколько акварелей и пейзажи «Плашкоут на Енисее», «Красноярск в районе Благовещенской церкви». В следующем году художник поехал на лечение в Крым.

Василия Сурикова не стало в марте 1916 года. Он умер в Москве от болезни сердца. Почувствовав приближение смерти, художник произнес свои последние слова: «Я исчезаю». Василия Сурикова похоронили на Ваганьковском кладбище рядом с женой. Его имя носит Московский художественный институт, а в Красноярске — на родине художника — открыт музей-усадьба.

Настольная дидактическая игра

Детективное агентство «Деятели искусства»

Возраст участников игры (от/до)   от 11 и старше

Количество участников (от/до)    от 1 участника  до 12 команд

Необходимые игровые атрибуты

В пакет материалов входит:

- текст с игровым обращением к учащимся, рекомендации,

-12 «дел» с материалами, «артефактами» для анализа и осмысления участниками,

-  тексты биографий деятелей искусства.

Краткая аннотация игры  

Учащиеся должны раскрыть дело по предоставленным артефактам, вещдокам. Познакомиться с биографией и деятельностью искомого.

Дидактическая задача:  Получить удовольствие от интеллектуальной работы, мозгового штурма и – открытия.

Игровая задача:  Раскрыть дело,  «доказать», объяснить цепочку своих размышлений.

Планируемые результаты, универсальные учебные действия (УУД) 

Познавательные УУД: Умение самостоятельно находить учебную информацию и правильно ее применять

Регулятивные УУД: Умение ставить учебную задачу, прогнозирование деятельности, планирование последовательность выполнения заданий, осуществление самоконтроль за выполнением заданий.

Коммуникативные УУД: Умение обсуждать поставленные вопросы, обмен мнениями, высказывание и обоснование собственной точки зрения, умение слышать и слушать, высказывать собственную точку зрения.

Личностные действия: нравственно-этическая ориентация, развитие чувства личной ответственности за качество окружающей информационной среды; формирование ответственного отношения к обучению, готовности к саморазвитию и обучению.

Вид игры:  

Развивающая игра - основана на принципах:

• принцип сочетания игры и обучения
• принцип перехода от игры к активной познавательной деятельности
• принцип поэтапного усложнения игр и заданий
• принцип активизации умственного развития ученика.

Инструкция для воспроизведения игры

Педагог-организатор игры, который является доверенным лицом Шерлока Холмса и доктора Ватсона в Корпорации сквозьвременных детективных расследований произносит речь, текст с игровым обращением к учащимся.   

Уважаемые сотрудники детективных агентств!

Приветствую вас на собрании Корпорации сквозъвременных детективных расследований и поздравляю с началом работы!

Вы видите, что передо мной лежат дела, которые требуют скорейшего расследования. Шерлок Холмс и доктор Ватсон так загружены работой, что предложили своим клиентам обратиться со своими просьбами именно к вам, к молодым, любознательным и смелым сыщикам. Они уверены, что вашей смекалки и ловкости хватит, чтобы успешно провести все расследования или хотя бы часть их.

Задача в следующем. Сейчас каждое детективное агентство получит Дело №. Там находится (1) Письмо-обращение от клиента, где рассказывается о ситуации, в которой следует разобраться и провести расследование и (2) Письменные и вещественные доказательства, которые либо являются прямыми или косвенными уликами и приобщены к делу. Все сотрудники агентства тщательно изучают дело, выдвигают и обсуждают первые версии, планируют ход расследования.

Чтобы добыть доказательства и раскрыть загадочную ситуацию, с которой обратился клиент, детективному агентству необходимо обратиться за информацией к справочнику биографий.

После того как ответы будут найдены необходимо подойти
ко мне, чтобы рассказать суть дела, как велось расследование и что
удалось раскрыть по существу. Желательно услышать и объяснение
того, как вещественные доказательства, прилагаемые к делу, помогли
выйти на нужный след в раскрытии. Главное - это выяснить в чем
состоит достижение искомого человека, связанного с обстоятельствами дела.

Итак, вы получаете сейчас дела и на их полное или частичное расследование вам дается 40 минут.

Чем больше и тщательным образом вы раскроете дел, тем больше вы поможете Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону.

Далее все ученики разбиваются на команды («детективные агентства»), каждое из которых получает одно «дело», и начинает его «разгадку».

Возможный алгоритм:

(также может использоваться как памятка участникам игры):

1.        Прочитайте вместе с группой письмо к вашему делу,
зафиксируйте проблему (проблемы) для решения.

2.        Посмотрите на предлагаемый набор доказательств
(«вещдоков»).

1.  Вычлените ключевые понятия (в том числе, имена, термины, наименования и т.д.), предлагаемые в представленных вещдоках. Выпишите их.
2.  На основе информационного анализа сделайте предположение, о каком деятеле может идти речь.
3.  Перед обращением к биографиям: попробуйте сформулировать показатели ответа на проблемный вопрос (т.е. что именно мы должны узнать из биографии, чтобы ответить на проблемный вопрос).

3.        Обратитесь к тексту биографий. На основе текста и
информационного анализа подтвердите или опровергните вашу
гипотезу.

4. Сформулируйте ответ на письмо-обращение.

5.        Воспроизведите (кратко) цепочку тезисов-доказательств,
которые привели вас к этому выводу, для того, чтобы представить их
аудитории.

Легенда игры:

В 2010-2013 гг. в издательстве «Лема», серия «Наношкола» были изданы три выпуска игры «Детективные агентства. Научные открытия», «Детективные агентства. Российская наноиндустрия» и «Детективные агентства. Русские изобретатели».

Дидактические игры были придуманы  В. Пузырревский и М. Эпштейн, как часть межпредметного интегративного погружения «Научные открытия» в АНО «Образовательный центр «Участие» (Сакт- петербург). Ими разработаны рекомендации к проведению игры.

Полностью опираясь на рекомендации и правила игры, мной разработана игра «Детективное агентство. Деятели искусства», которую можно использовать на уроках изобразительного искусства, МХК и во внеклассной работе. Учащиеся погружаются в предметную область «Искусства».

Правила игры

Предлагаемая игра может быть использована в различных временных и содержательно-смысловых режимах.

Вариант 1.

Как самостоятельное занятие.

В принципе получить удовольствие от интеллектуальной работы, мозгового штурма, и - открытия!! А также узнать  некоторые новые сведения, увязываемые с уже имеющимися артефактами, участники такой игры смогут и за одно занятие. И в этом смысле данная игра может быть использована и на занятии и как возможное «внеклассное» мероприятие, развивающее у учеников любопытство и интерес к изучению искусства.

Вариант 2.

Как «Введение в учебный курс»

Такая игра, проводимая в течение нескольких уроков (нескольких пар), может быть использована как часть вводного курса в учебный предмет. Тогда в ходе «расследования дел» ученики в увлекательной форме знакомятся с основными направлениями в искусстве, именами, которые в дальнейшем будет изучаться в учебном курсе.

Вариант 3.

Деловая игра «Детективные агентства» как часть погружения «Деятели искусства»

Погружение как форма организации учебного процесса, с одной стороны,  предоставляет серьезные преимущества - более серьезное, глубокое погружение в тему, возможность «прожить» изучаемые искусство, проиграть, попробовать на практике теоретические знания. С другой, конечно же, подготовка и проведение погружения - совсем не простой процесс в организационном плане, тем более для школ, живущих в жестких рамках классно-урочной системы.

Концепция и стратегия игры (краткое описание)

Основная идея игры в том, чтобы учащиеся смогли сами «познакомиться с мировой художественной культурой», смогли прочувствовать азарт поиска разгадки предложенной ситуации. Это похоже на детективное расследование какого-то загадочного происшествия, случая или даже преступления. Сыграть с друзьями в детективов, смелых и проницательных сыщиков.